＜ジャズ雑感 第33回＞ 初期チェットベイカーの未発表音源のこと

たまにはCDのことも（笑）～見逃せない未発表音源もあるじゃないか。


相変わらずLPレコードばっかり聴いているのだが、久しぶりにCDを入手した。

Chet Baker／The Complete 1955 Holland Concerts(lonehill)

この数年、僕はCDをほとんど買ってない。試みに購入記録リストをチェックしてみると・・・
2012年は2枚（今回分）、2011年に1枚、2010年に3枚、2009年は2枚、2008年に2枚、2007年は4枚、2006年3枚、2005年12枚、2004年13枚、2003年28枚、2002年24枚・・・とこんな感じになる。これより以前の2000年前後くらいまではCDも年に30～40点は入手していたと思うが、月に10～15枚くらいは入手しているLPレコードに対して、CDは「ほんのたまに」状態である。
それでは僕はどんな場合にCDを買っているのか・・・自分の購入リストをチェックしていて、ほぼ以下のパターンしかないことが判った。

１．新発見の未発表音源もので興味ミュージシャンのもの　（どうしても聴いてみたい！）
２．持ってないもので、うんと安いもの　（もちろんLPレコードで欲しいけどオリジナル盤はどうせバカ高い。日本盤も案外、見つからない。そんな時、たまたま入ったお店で他に買うものがなかったりすると、この安いCDでガマンしておこうかな・・・となる。僕の場合、圧倒的に　bluenoteレーベルものに多い(笑） bluenoteは一頃、日本盤LPでさえうんと高価だったので）
この理由だけが引っ掛かるわけで、１のような音源がそうそう見つかるものでもないし、２のように持ってないものでうんと安いものがそうそうあるわけでもない。だから・・・僕の場合、CDを入手する機会はうんと少ないのだ（笑）

さて・・・チェット・ベイカー。僕はチェットをかなり好きなのだが、どうやら彼の真のマニアというわけではないようだ。というのは・・・僕は彼の後期の作品をほとんど持っていないし、聴いてないからだ。僕がレコードを集め、そして聴いているのは、やはり彼の初期ものである。
チェットについては、この＜夢レコ＞で触れたこともあるが、僕はとにかく彼の「音色」に惹かれている。その音色から放たれる・・・妖気、香気みたいな感じにどうしようもなく惹かれるのだ。
思うに・・・音や音色のことというのは理屈じゃないのだ。音や音色というものは、何らかの理屈を持って分析した後に「判った」とか「凄い」と判断するようなものではなく、それがスピーカーから流れてきてそれを聴いた瞬間に、肌で「感じる」ものだと思う。
そう、正に「肌合い」の問題なのだ。それが自分の感性にピタッとくるのかこないのか・・・そういう種類のものだと思う。
そして僕の場合は、初期チェットの音色・フレーズに「肌が合う」・・・ということなのかと認識している。
そんな初期チェットのPacificの10インチ盤には、これはもうどうしようもなく魅力を感じている。それはもう変わらない。（笑）
ああ、またチェットの話しになってしまった。チェットの「音」については≪夢レコ～≪チェット・ベイカーのPacific盤≫をご覧ください。

7インチでも10インチでも12インチでも何でもいい（笑)　とにかくレコード盤というものを大好きな僕だが、それだから「CDは聴かない」とまでは偏屈ではない（笑）　そう・・・今回はCDの話しなのだ（笑）　
ちょっと前に、チェット絡みの検索で、たまたまこれを見つけた。この「たまたま」というところがちょいと哀しい（笑）　つまり・・・僕は普段から「未発表音源のCD」をくまなくチェックしているわけでもなく、興味の中心は常に過去の遺産（オリジナル盤）に向かっているわけで・・・でもそれも過ぎると「いい音源」を知らないまま」になってしまう。たまには「未発表音源の新発売CD」の情報もチェックしないとダメだぞ・・・という自戒を込めて、今回はこのCDを紹介してみたい。

Chet Baker with Dick Twardzik／The Complete 1955 Holland Concerts(lonehill)　2008年発売らしい？

えっ！１９５５年のチェット！しかもピアノにディック・ツアージックが入っている。これは聴いてみたいな・・・というわけである。このCDの音源は「1955年のオランダでのコンサート」ということで、クレジットによれば、1955年9月17日（5曲：アムステルダム）、9月18日（5曲：シュヴェニンゲン）、9月21日（2曲：ドイツ）でのライブ音源となっている。「チェット・イン・パリ」という仏Barcley発売のものが1955年10月のパリでの正式録音なので、その前にオランダにツアーしたのだろう。

≪下写真～このパンナム飛行機のタラップ場面・・・あのPacific盤に使われた写真と同じ場面での別ショットのようだ。この後、あの女性モデルが登場したのだろう（笑）≫

基本的に「未発表ライブ音源」というものには、音質面での過剰な期待をしてはならない（笑）　でもこのオランダ音源は正式コンサートを、ちゃんとマイク立てて録ったようで、、ピアノやベースもしっかり聞えるし、時折、チェットのトランペットが若干オフ気味になるが、全体的にそれほど悪くはない。２曲だけ入っているドイツ音源の方は・・・オマケという感じで明らかに音質が良くない。
内容は・・・う～ん、やっぱり・・・最高とは言えないが（笑） ブックレットの写真が素晴らしいし、1955年のチェット・ベイカーのコンサートがどんな様子だったのか・・・それがとても興味深くて、僕はこのCD：７３分を一気に聴き通すことができた。コンサートはチェットのMCから始まるのだが、これがちょいと面白い。というのは、チェットが「メンバーの訂正」をアナウンスするからである。
≪演奏を始める前にちょっと訂正したいことがあるのですが・・・プログラムでは、ピアノ～ラス・フリーマンとなってるけど、今日のピアノはディック・ツアージックです。それとベースも、ボブ・カーターではなくて、ジミー・ボンドです≫　みたいなことを言うのである。どちらのコンサートでも、同じように訂正アナウンスしているので、直前にメンバーが変わったことについて、ちょっとした拘りもあったのかもしれない。

演奏の方は～
tommyhawk　を元気に始めて　次に　indian summer　をゆったりと・・・という進行だ。そして「歌入り」も、but not for me、my funny valentine（途中切れ）や　someone to watch over meを混ぜており、チェットにも案外にサービス精神があるのだな・・・と但し・・・この日のチェットはどうやら、「歌」にはあまり気乗りしていなかったようだ。というのは、someone～では、メロディを変に崩し過ぎて進行がずれかけたり、また、but not for meでは、ベースソロの後にチェットが歌で入るのだが、それが明らかに遅れたタイミングで入ってしまうので、ベースやピアノが困っている様子が判る（笑）　

それから、チェットは歌以外にもスローバラードとしてindian summer　の他にも、I'm glad there is you　や imagination　を演っていて、チェットはやっぱり自分の「いい部分」を充分に判っていて、こうしたコンサートでも、好きなバラード曲を選んでいたのだ。
このCDには収録されてないが、ブックレット解説には、当時の英メロディーメイカー誌のコンサート評が引用されていて、それによると、my old  flame　もバラード曲としてレパートリーになっていたようだ。
しかし、チェットの深く沈みこんでいくようなバラードは・・・あの音色の微妙なニュアンスの味わいに醍醐味があるので、残念ながら広いコンサート会場では、チェット独自のトランペットの音色の存在感がもうひとつ生きてこないように思う。

そんなこんなで通して聴いてみると・・・このCDは、どうやらピアノのディック・ツアージックにも焦点を当てているのだな・・・とも思えてくる。そういえば、CDのタイトルもちゃんと「～with Dick Twardzik」となっているじゃないか。
このツアージックのピアノというのがとても変わっていて、普通にジャズっぽく巧い～といタイプではないのだが、なんとも形容しがたい「寂しさ」がピアノの響きの中から溢れてくる・・・そんな感じの個性のピアノ弾きかと思う。
スローテンポでの　someone to watch over me～チェットの歌の後の間奏はツアージックが弾くのだが・・・これが何とも凄い。
いわゆる、ジャズの語法ではなくて・・・スローなテンポを、またあえてそのスローな気だるさを噛み締めていくような・・・しかし、このスタンダードソングのセンチメンタルで儚（はかな）げな感覚を、ツアージック流に表している・・・というそんな感じなのだ。なんだかクラシックのピアノコンチェルトの独奏部分を聴いているようでもあるのだが、そんなことはどうでもいい。音楽家が言葉では表せない「何か」を音で表現しようとする・・・というマインドにおいては、ジャズもクラシックもないはずなのだ。今、この音楽を聴いているその時、ディック・ツアージックというピアノ弾きの得がたい個性を味わえば、それでいいのだと思う。
でも、このピアノ・・・嫌いな人は嫌いだろうなあ（笑）
＊ツアージックについては＜夢レコ＞2005年6月22日記事～＜チェット・ベイカー・イン・パリ＞でも触れております。ご覧ください。
ちなみに、ディック・ツアージックの唯一のリーダーアルバムとしては、Pacificの12インチ盤～A面：ツアージック、B面：ラス・フリーマン　の「Trio」という作品がある。そちらのタイトルでは、Richard Twardzik　と表記されている（Richardの愛称がDick）


さて、ここにもう1枚、チェット・ベイカーのライブ音源CDがある。それは～
Chet Baker／Boston 1954（uptown）　というもので、ボストンのジャズクラブstoryvilleでの1954年ライブのFMラジオ放送音源である。
1955年オランダでのコンサート録音も貴重だったが、こちらは何と言っても1954年のチェット・ベイカーである。なにしろ1952～1954年くらいのチェットときたら、マリガンとのコンビ・自己のカルテットで、Pacificレーベルに次々と傑作を吹き込んでいた時期で、どの作品でも、この頃のチェットの音色は・・・絶品なのである。
加えてこの音源・・・「ジャズクラブでのライブ」なのだ。ジャズはやっぱり・・・狭いところが絶対にいい（笑）　
そしてstoryvillieというクラブはライブ演奏を定例的にラジオ放送していたとのことで、だから音質も本当に素晴らしい。
言うことなしではないか（笑）

このCDには、1954年3月16日、1954年3月23日、1954年10月19日の3セットで５７分収録されている。10月のセットだけは2曲10分しか入っていないが、3月のセットはどちらもも「MC～３曲～(MC)～２曲＋closingテーマ１曲」という構成になっていて、どちらも約２２～２４分に収まっている。どうやらこのクラブでの演奏１セットは、おそらくラジオの放送時間に合わせての２０分強だったようだ。
こちらのピアノはラス・フリーマン。チェットはもちろんのこと、この頃のフリーマンも素晴らしい。抑えの効いたタッチで弾き込む中音域中心の明るくなりすぎないフレーズが心地よい。そういえば、フリーマン自作曲で　the wind　という秀逸なバラード曲があるのだが（columbia盤with stringsに収録）　嬉しいことに、この｢Boston 1954」CDでは２曲目にその　the wind　がされているのだ。
チェットはこの曲の紹介MCで、わざわざ≪この曲は最近、Columbiaレーベルで新作の１２インチレコードのために録音したばかりなんだ。そのレコードは来週の発売だよ≫なんて宣伝している（笑）　きっとチェットも大好きな曲だったんだろう。

もし初期チェットのライブ音源から何か1枚をお勧めするとしたら・・・僕は迷うことなく、このCD～Boston 1954(uptown）を選ぶ（1992年発売）

ちなみに、１のパターンで僕が入手したCDをいくつか挙げてみると～

モンク＆コルトレーン／ファイブスポットのライブ（東芝）
＊音質は最悪だが、1957年の燃えるようなコルトレーンを感じられる。

モンク＆コルトレーン／カーネギーホールのライブ (mosaic)
＊2005年発売。こちらは音質良好。モンクもコルトレーンも凄い。

ソニー・クラーク／Oakland 1955（uptown)　
＊音質がチェットのuptownに比べると悪い。初期のS.クラークもいい。

ハロルド・ランド／At The Cellar 1958」(lonehill)　
＊スコット・ラファロのベース音が（録音上）小さくて遠いのが残念。

ヴィクター・フェルドマン／ Latinsville(contemporary／fantasy)　
＊別テイク多数。S.ラファロのベース、やっぱり最高！

すぐに思いつくのはこんなところだ。これらはもちろん、僕：bassclefの興味・関心に引っ掛かったCDであり、だからもちろん「これを聴け」と言ってるわけではない・・・当たり前か（笑）　
ジャズ好きのみなさんそれぞれ気になるミュージシャンが居るわけで、なんにしても・・・CDにも聴いておきたいものがいくつもある・・・ということだけは間違いない・・・・だからまだまだジャズは止められないぞ（笑）

＜思いレコ 第１８回＞チェット・ベイカーのPacifc盤

チェット・ベイカー・・・抑制の美学

チェット・ベイカー・・・この人のトランペットには独特な何かがある。その「何か」をどんな風に表現したらいいのか・・・音や音色のことを言葉で表わすのは、なかなか難しい。
例えば・・・あなたがある歌手なりミュージシャンを好きに（嫌いに）なったとする。音程がどうとかフレーズがどうとか言ったりもするが、聴き手にとっての好みというのは・・・突き詰めていけば「歌手の声質」であり「楽器の音色」に対する感覚的なものかと思う。では・・・演奏者にとっての好みというのはどんな風に現れるものだろうか・・・。

ジャズという音楽を色々と聴いてくると、トランペットという楽器からも実に色んな「音色」が発せられきたことが判ってくる。マイルス・デイヴィスの音色とクリフォード・ブラウンの音色は、やはり相当にその質感が違う。
ミュージシャンの発する「音色」というものは・・・やはりその人の感性や美学から生まれてくるものだと思う。
アドリブのフレーズとかタンギングとかの技術上・奏法上のことはある程度、分析的・後天的に造られていくものかもしれないが、その人が発する「音色」というものは、歌手の声と同じように先天的なもので、それは「その人であること」を決定づける根本だと思う。もちろんどの楽器の奏者の場合でも、その楽器を持った端（はな）からその「先天的音色」が出るはずもないが、その修練過程において、無意識にでも「あんな音、こんな音がいいなあ」と感じながら、その「音色」が創られていくものではないだろうか。そうして、チェットという人は・・・心底、己（おのれ）の感性、いや、もっと本能的・肉体的な意味での生理感覚だけで、トランペットという楽器をまったく自分の好きなように鳴らしている・・・そんな風に思えてならない。

チェットはトランペットを溌剌（はつらつ）とした感じでは吹かない。
チェットのトランペットは、いわゆる金管楽器に特有の輝かしいものではなく、くぐもった様に暗く低く、しかし妙に乾いた感触のある・・・そんな不思議な音色で鳴る。
チェットは音色だけでなくその語り口も独特だ。
フレーズはたいてい、のそ～っと始まり、戸惑ったように口を噤（つぐ）んだり、そうしてまた訥々（とつとつ）と語り始める・・・そんな風情だ。
スローものでは、いや、速めの曲でさえも、いつもどこか一歩引いた視点で吹いているように見える。
そうなのだ・・・この人は明らかにいつも「抑えて」吹いているのだ。
人が何かを訴えたい時に、声高（こわだか）に叫ぶよりも、逆に抑えた方がうんと説得力が増す・・・ということもあるように、チェット・ベイカーという人は、そんな「抑えた語り口の凄み」というものを、本能的に身に付けている稀なミュージシャンなのかもしれない。
そんな独特な音色と語り口でもって、チェットという人は己（おのれ）を語るわけだが、その音（サウンド全体）から醸し出される情感の漂い方が、これまた尋常ではない。あの「寂しさ」や「けだるさ」・・・あんな風に直截に鋭く深く「ある情感」を感じさせる「音」というものもめったにないだろう。
そしてその「音」は、フィーリングの合う聴き手には、どうしようもないほど素晴らしい。

僕はチェットのスローバラードをどれも好きなのだが、特にこれは・・・と思うものをいくつか挙げてみたい。後期のものはあまり聴いてないので、どうしても初期の作品からのセレクトになってしまう。
《チェットの最初のリーダーアルバムとなった10インチ盤／Pacific PJLP-3。チェットのトランペットの斜め下向き、なぜか切り取ってしまった背中の真っ直ぐライン、それらが水色と黒の中に見事にデザインされていて・・・実に素晴らしい。この写真では判別しづらいがセンターラベルは<艶あり>で、裏ジャケ下の住所はSANTA MONICAとなっている。この10インチ盤では imagination というスローバラードが秀逸だ》

キング発売の「チェット・ベイカー・カルテット」第１集・第２集（キング１８Ｐ～の1800円定価のもの）を、発売当時に入手し損ねた僕は、その後もあの水色のジャケットが欲しくて仕方なかった。
たまに中古盤屋で見つけても、そのキング盤は5000円以上の値段で我慢せざるを得なかった（笑）
だいぶ後になってから東芝が発売した「コレクターズＬＰシリーズ from オリジナル１０インチ」なるシリーズで、ようやくその音を聴くことができた。このシリーズは元々の10インチ盤のジャケットをそのまま12インチに引き伸ばしたものだが、それでも、オリジナル10インチ盤の素晴らしいデザインと「同じもの」が見られるだけで、僕は充分にうれしかった。
そうしてようやく、その「本物の水色ジャケット」の10インチ盤を手に入れることができた。東芝12インチ盤と並べてみると・・・やっぱりこのジャケットは10インチの方が収まりがいいようだ（笑）

その「カルテット第２集：featuring ラス・フリーマン」にmoon loveという曲が収められている。ラベルのクレジットには kern-grossmith-wodehouse とクレジットされており、東芝盤解説では『ジェローム・カーンが作曲したもので～』という岩波洋三氏の解説もあるが、これ、元々はクラシックの曲で、それはどうやらチャイコフスキーの交響曲第５番第２楽章からの引用らしい。
というのも・・・先日、サックス吹きの友人sige君とグロッタ（ジャズ喫茶）にてジャズ話しなどしていると、ちょうどこのチェットのmoon loveが掛かったのだが・・・「このチェット、いいだろう」と僕が言うと「あれ？・・・何でチャイコフスキーが・・・」とsige君。そういえば彼はクラシックにも詳しいのだ。
そうか・・・この曲の元メロディは、チャイコフスキーだったのか。それにしても、本当にいいメロディじゃないか・・・。
このメロディがチェットのあの音色でもって流れてくると・・・なんとも内省的な思いに沈み込んでいくような風情がある。それは・・・寂しさだけでなく、仄（ほの）かに希望を感じさせるような・・・そう、哀しいのだけど微（かす）かに微笑んでしまう・・・そんな雰囲気だ。それを「ペイソス」と呼んでもいいのかもしれない。う～ん・・・やっぱり、チェットはいいなあ・・・(笑）

moon loveという曲は、うんと初期のpacific録音。
《ついに手にいれたオリジナル10インチ盤　Pacific PJLP-6》

この10インチ盤にもジャケット違いが存在する。カラーとモノクロだ。 そして・・・そのカラー盤にも２種類あるかも。
この１０インチ盤写真の「黄土色っぽいもの」と「セピア色っぽいもの」の２種があるようだ。
（東芝１２インチ再発盤は、そのセピア色盤が出自かも）
僕もオリジナル１０インチ盤の現物２種を並べて確認したことはなく、ネット上での写真による比較なので、絶対とは言えない。　　

《PJLP-6の裏ジャケット》

この10インチ盤の収録８曲は、もちろん全てインストなのに、なぜかsings～の時の写真が使われている。それともこのセッションの合間に歌の練習でもしていたのだろうか（笑）

そういえばリチャード・ツアージックというピアノ弾きが気になっている。だいぶ前にこのブログでチラッと触れたPianists Galore!(world pacifc)　に入っていた１曲(Bess,you is my woman)～あの普通ではない暗さがどうにも気になったのである。
そしてその頃、ちょっと珍しい日本盤２枚組みを入手した。
《チェット・ベイカー・イン・パリ》　　　　　　　　　

この２枚組は日本ポリドール発売。ラベルが白いテスト盤のようだが、この２枚組の何曲かがチェットとツワージックの共演セッション。僕はこのＬＰで 初めて sad walk という曲を聴いたのだが、これがまたそのタイトルそのままに、なんとも寂しい・・・どうにも寂しい雰囲気なのだ。たぶん・・・ツアージックがチェットのために書いた曲なんだろう。というより・・・いつも耳にしているチェットのトランペットのサウンドがツアージックの耳に、身体に沁み込んでしまって、そうして,じわじわとこの寂しいメロディが湧きだしてきた・・・そんな気になってしまうほど、この曲はチェットに合っている。
この２枚組LPを聴いて、しばらくの後、香港でCD(仏polydor)を見つけた。そのCDには、チェット～ツアージックのセッション全９曲が収録されていた。ホントは・・・CDなんかじゃなく、仏Barcleyのオリジナル盤が欲しい・・・（笑）

チェットのPacifc１０インチ盤は、PJLP-３、PJLP-６の他にもいくつか出てます。その辺りはまたの機会に。

＜ジャズ回想 第18回＞ジャズ好きのささやかな幸せ（笑）～Pacific10インチ盤を巡って

大晦日～recooyajiさんとああだこうだのレコード聴き。

毎年、暮れの３１日のお昼過ぎになると、僕は何を置いても出かけていく。すぐ近所のレコードのお仲間～recooyajiさんと「暮れのレコード聴き」をやるのである。何も暮れも押し迫った３１日に集まらなくても・・・とも思うのだが、二人とも前日まで仕事のことが多くて、それに大晦日に家の掃除などするのも面倒なので、こうやって集まればその３～４時間は掃除免除となるのもいい（笑）　そんな訳で、この２人集まりは恒例行事になってしまったようである。

「何からいきましょう？」と問われた僕は、いくつか持ってきた10インチ盤の中からintroducing Joe Gordon(emarcy:10インチ）を取り出す。

《上の写真～モノクロ写真に濃い目の緑色が効いている。左後方のベース弾きがソフトフォーカスになってるのもいい。好きなジャケットだ》

これ、長いことＣＤで我慢していたが、ようやくこのオリジナル盤を入手できたので、最近、よく聴いているのだ。
Ａ面１曲目～toll bridge　から始めた。これを聴くといつも「あれ？このテーマ・・・どこかで聴いたことあるぞ」と思うのだが、そういえば、これ・・・モンクの「ハッケンサック」という曲と同じようなテーマじゃないかな。
このジョー・ゴードン盤～emarcyにはなんとなく似合わないようなゴリゴリのバップ、いや、ハードバップになりかけ・・・かな。そんな黒っぽいジャズになったのは、やはりテナーで登場するチャーリー・ラウズのおかげだろう。ラウズのソロが思いの他、良いのである。どの曲でもゴツゴツした音色（後年よりも）でガッツあるソロを取っている。ちょっと残念なのは、このemarcy盤・・・録音が1955年と古いこともあってか、音質はあまり良くないように思う。
ちなみにＥＰ盤よりも10インチ盤の方が鮮度感があるようだ。
そういえば、ジョー・ゴードンってリーダーアルバムが少ないよね・・・なんていう話しになると、recooyajiさん、すかさず、Joe Gordon／Looking Good(contemporay)を取り出してきた。emarcyとは、明らかに音の質感が違う。さきほどのクリアではないがグンと重みのある東海岸の音と比べると、うんとカラッと、全体にとてもすっきりして、聞こえる。emarcy盤は1955年、こちらは1961年の録音なので、録音機材も良くなってはいるだろうが、そのためだけではなく、やはり東海岸と西海岸の音は～録音された音～その質感・肌合いにおいて、根本的に違うよなあ・・・と思う。おそらくそれは、録音マイク～ダイナミック型とコンデンサー型の違いによるものだろう。
そのLooking Goodを掛けると、二人とも、ゴードンよりも、アルトのジミー・ウッズの方が気になってしまった。このウッズという人、独特のちょっと暗い音色をしている。contemporaryには、たしかエルヴィンと共演している、conflictというレコードがあったはずだ。あれも気になるレコードだ。
《recooyajiさんのオリジナル・モノラル盤を聴いたのだが、上の写真は、僕の手持ち～哀しきOJC盤です》

フレディ・ハバードが亡くなった、ということもあり「ハバード・・・何か聴きましょう」と、recooyajiさんが出してきたのは、Maiden Voyage(bluenote)。
「実はこれ、午前中にも聴いたんですよ」と僕が言うと、recooyajiさんも「「いやあ・・・僕も聴きましたよ（笑）」
ジャズ好きは、同じようなことをするものである（笑）
Maiden Voyageのを途中まで聴いて、僕はＢ面２曲目のハンコックの傑作曲～dolphin dance をリクエストする。ハンコックのピアノをあまり好きではない僕だが、この曲は好きなのだ。ハバードのソロも新鮮だ。あともう１曲、ハバードを・・・ということで、Buhaina's Delight(blue note)からmoon river。テーマの途中でテンポを変えるようなショーターらしい捻ったアレンジだが、こういうムーンリヴァーも悪くない。

Dexter Gordon／Go(blue noet)モノラル～
recooyajiさんとは、ああだこうだとジャズ話しをしながら、いろんなレコードを聴いていくわけだが、話しが「シンバルの鳴り」になった時、recooyajiさんが「あのカーンが好きなんですよ」と取り出した１枚・・・それがDexter GordonのGoだった。
《上写真～オリジナル・モノラル盤：NYラベル》

A面１曲目～cheese cake・・・ベースが短いイントロを弾くと、すぐにドラムスのビリー・ヒギンズがシンバルを「カーン・カーン～」と鳴らす。このオリジナル・モノラル盤で聞くシンバルは、確かに強烈だった。シンバルの音量が入力オーバー気味と言ってもいいほど大きいのだ。recooyajiさんは、この「カーン」がいいのだ！と嬉しそうである。僕の好みでは・・・ちょっとキツイ感じがした。このGoは、ソニー・クラーク絡みで割と聴いたレコードなのだが、どうもその強烈な「カーン」の印象はないのだ。
《追記～1/4（日）に再度、recooyajiさん宅で、Go（オリジナル・モノ）を聴いてみました。結論～ベースのイントロの直後に入るシンバルは・・・「カーン」と表現するほどキツクはなかったです（笑）　ステレオ盤（仏・再発）での同じ場面のシンバルは、右チャンネルからわりと大人めに「シャーン」と鳴るので、それに比べると「強め・厚め」であることは間違いないですが、「カーン」という表現では、なにかシンバルを叩き倒しているような・・・そんな雰囲気にもなってしまい・・・そこまで強くは鳴ってないように聞こえました。
ただ、テナーが入ってきた辺りから、ドラムスの音量が上がってきて、その際、シンバルも先ほどの冒頭場面よりもかなり大きめになってくるので、その箇所では、ややキツイという印象はありました。いずれにしても、ちょっと誤解を招く「カーン」でした。当事者のrecooyajiさん始め、皆さんに余分なご心配を掛けました。今後もいろんな音のニュアンスを、できるだけうまく表現できるように努力する所存であります（笑）》

「ステレオ盤だと、また違うんだろうね」と２人で話したのだが、さきほど「仏・再発のステレオ盤」を聴いてみると・・・これが全然「カーン」ではないのだ！やや右よりの方から「シャーン、シャーン」とごく普通のシンバル・レガートに聞こえてくる。僕自身の好みとして、やかましいシンバルは苦手なので、僕にはこのステレオ盤のバランスがちょうどいいようだ。
果たして・・・オリジナルのステレオ盤では、cheese cakeの出だしのシンバルはどんな具合に鳴るのだろうか？
（右写真～僕の手持ちは、もちろん非オリジナルで、通称、DMM（Direct Metal Mastering)blue noteだ。このDMM・・・1984年頃のフランス再発盤だ。一頃、わりと安価で出回ったので、持ってないタイトルをいくつか入手した。中にオマケの円形ポスターが入っている。表がblue noteのラベル、裏がへたくそなイラストの、まあどうでもいいようなポスターである（笑）

Gerry Mulligan／～Qurtet(pacific)
pjlp-5
～これ、ようやく手にいれた10インチ盤なのだが、残念ながら、ラベルが黒の「艶なし」だった。残念というのは、「艶ありラベル」の方が1stだという認識があるからだ。この５番・・・裏ジャケット下の住所も7614 Melrose Avenueとなっている。
僕が持っている他のpacific盤をチェックしてみると・・・PJ-10（マリガン／コニッツ）、PJ-13（ローリンド・アルメイダvol.2)、PJ-14（3トロンボーン）など番号の進んだ方の盤はどれも住所はSanta Monica Blvd となっていた。 
《追記》～このpj-5について NOTさんから貴重な追加情報をいただいた。ちょっと下、青い字の《追記》にあるように、Santa Monicaが１st→Melroseが２ndであることが判明したのだが、このpj-5・・・１stと２ndのジャケットにかなりの相違点があったのだ。詳しくはNOTさん下のコメント（1/4 22:52の方)をどうぞ。
《上写真～1stのジャケット》＊ネットから借りました（笑）

PJ-2番（これもマリガン／コニッツ）とPJ-7番(ローリンド・アルメイダvol.1)の２枚には住所表記がなかった。ちなみに、以上の５枚は全て「艶ありラベル」である。
＊追記～PJ-7、PJ-13、PJ-10の3枚の
写真は前記事＜バド・シャンクのPacific盤＞をご覧ください。
《上の写真ではよく判らないが、右側～７番：ローリンド・アルメイダが「艶あり」、左側～５番が「艶なし」です》

だから、僕の手持ちPacific 10インチ盤の中では、5番のマリガン・カルテットだけがMelrose住所なのだ。そしてちょっと気になるのが、この５番だけ「pjlp-５」という風に「小文字」表記（表ジャケットの右上）なのだ。
普通に考えれば、５番より後の番号は、どれも（僕の手持ちの中では）Santa Monicaなので、「Melroseが先でSanta Monicaが後」とも言えそうなのだが・・・ここで困ってしまうのである。実は、もう１枚の僕の手持ちのPJ-1番「ジェリー・マリガン・カルテット」～これが、Santa Monicaの住所なのである。

《左の写真～重ねたジャケットの下のやつが問題のPJ-1番。他のSanta Monica表記盤と比べると、この１番だけは、Santa Monica文字のサイズが小さい》

そうしてその「マリガンPJ-1番」のラベルは「艶なしラベル」なのである。推理としては～(艶なしラベルが２ndという前提ならば）まず「PJ-1番の１stはMerlose住所で艶ありラベル」だったが、この１番は良く売れたので、何年か後のSanta Monica住所の時期に、再発した。それが僕の「マリガン（PJ-１番)／艶なしラベル」ということなら・・・一応の理屈は合う。
《追記》～アドレス表記に関する上記の僕の推理は間違っていたようです（笑）　瀬谷さんの貴重な情報からも明らかなように、アドレスについては《Santa Monicaが先で、Melroseが後》が正しいようです。詳しくはこの記事の一番下のコメント～瀬谷さん情報をお読みください。

さて、アドレス表記のことよりも強調したいことがあるのだった。この５番～＜MerloseアドレスのGerry Mulligan Qurtet＞・・・やけに音がいいのである。西海岸録音に特有な「カラッ」とした良さはそのままに、マリガンのバリトン、チェットベイカーのトランペットの音色に、もう少しの生々しさが加わった感じか。実際、これまで聴いたpacificの10インチ盤では、最も生気感・鮮度感のある音に思える。パッと聴いたら、とても1952年の録音とは思えないだろう。艶なしラベル（2ndと思われる）でこれなら・・・1stならどうなるの・・・などと想像してしまう僕である（笑）
《追記～レコードを再生する場合の「音質」に大きく関係してくるであろうRIAAとそれ以前のAESカーブの問題。これについては、以前からNOTさんが具体的に突っ込んだ考察をされており、特にPacific10インチ盤についての詳しい記事がありますので、ぜひこちらをご覧ください》

《追記～NOTさんブログにて、コメント欄で話題になった、マリガン／コニッツのPJLP-2番「銀色ジャケット」の詳細が判ります。併せて、PJLP-5番の1stと2nd、裏ジャケットの写真も載ってます。ぜひご覧下さい》

追記～
このPacificの10インチ盤の＜アドレス表記、ラベル艶の有無＞は、実に興味深い事象なので、コメントを頂いたYoさん、67camperさん、三式さん、NOTさん、bassclefの手持ち盤から、実際に確認できたものをリストにしてみました。（NOTさんは全部揃いだと思いますが、他の方の情報とダブらない盤のみお知らせいただきました）
*今後も、何らかの情報ありましたら、ぜひコメントにてお寄せください。

PJLP 1 - Gerry Mulligan Quartet
   　　　　 <Santa Monica  艶あり>　Yoさん、
                <Santa Monica   艶なし>  bassclef *盤の入替か？

PJLP 2 - Gerry Mulligan Quartet With Lee　Konitz   
　　　　　 <表記なし　艶あり>　bassclef

PJLP 3 - Chet Baker Quartet 
　　　　　<Santa Monica　艶あり>　Yoさん、三式さん

PJLP 4 - Sweets at the Haig - Harry Edison Quartet 　
　　　　　 <表記なし   艶あり>　67camperさん

PJLP 5 - Gerry Mulligan Quartet
            <表記なし　艶あり>  NOTさん
            <Melrose   艶なし>　bassclef

PJLP 6 - Chet Baker Featuring Russ Freeman
　　　　　　 <表記なし　艶あり>　三式さん
　　　　　　 <Melrose　 艶なし>　NOTさん

PJLP 7 - Laurindo Almeida Quartet　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　            <表記なし　艶あり/艶なし> bassclef,  Yoさん

PJLP 8 - Russ Freeman Trio
        　 <Santa Monica   艶あり>　Yoさん

PJLP 9 - Chet Baker Ensemble
　　　　　<Santa Monica  艶なし>　NOTさん *盤の入替か？

PJLP 10 - Lee Konitz And The Gerry Mulligan　Quintet  　　　　　　　　　　　　　　　              <Santa Monica   艶あり>　bassclef

PJLP 11 - Chet Baker Sings
              <Melrose   　　　艶あり> Yoさん *盤の入替か？
　　　　　<Melrose          艶なし>mono-monoさん
　　　　　<Santa Monica　艶あり> 三式さん、NOTさん

PJLP 12 - Meet Mr. Gordon
             <Santa Monica  艶あり>Yoさん、67camperさん
             <Melrose  艶あり>　　　　　　　　NOTさん

PJLP 13 -LaurindAlmeida Quintet vol. ２                                    
　　　　　　<Santa Monica  艶あり>　bassclef

PJLP 14 - Bud Shank And Three Trombones   
             <Santa Monica    艶あり> bassclef

PJLP 15 - Chet Baker Sextet
　　　　　　 <Santa Monica    艶あり>　NOTさん

PJLP 16 - Bob Brookmeyer Quartet
　　　　　　　<Santa Monica    艶あり>　NOTさん

PJLP 17 - Chico Hamilton Trio
　　　　　　　<Melrose　　艶あり>　NOTさん  *盤の入替か？

PJLP 18 - Al Haig Trio～発売されず 

PJLP 19 - Clifford Brown Ensemble
　　　　　　　<Melrose 　　艶あり>　三式さん 

PJLP 20 - Bud Shank And Bob Brookmeyer
               <Melrose     艶あり>  Yoさん

Ray Bryant／Live At Basin Street East(Sue)　これ、ブライアントのライブ盤だが、録音がとてもいい感じだ。ピアノだけでなくベースやドラムスも音圧感豊かに捉えていて、加えて店内のザワザワした感じも窺（うかが）えるので、僕は好きな録音なのだ。もちろん演奏も最高だ。聴衆を楽しませるマインドたっぷりのブライアントらしくスタンダード曲に適度なアレンジを施し、でもやり過ぎずに、キッチリしたトリオのサウンドで楽しませてくれる。 A面とB面の1曲目～what is this things called loveとblowin' in the windを聴く。ブライアントはこの有名なデュラン曲を、ちょっとカリプソ風のリズムにして、実におおらかで、そしてモダンなサウンドに仕立て上げている。
すると・・・recooyajiさん、『う～ん・・・この「風に吹かれて」、いいなあ。そうだ、あれも聴いてみよう！』と、Junior ManceのTuba盤を取り出してきた。
《右写真～Junior ManceのTuba盤》
こちらの「風に吹かれて」は、わりとストレートな８ビート風。ラムゼイ・ルイスが得意そうな感じだ。このTuba盤もなかなかいい録音だった。マンスのジャズロックも悪くなかったが、A面のthe good life・・・これがしっとりしたバラードで最高！マンスは、案外、バラードがいい》

ここから俄かにマイナーレーベルのピアノトリオ盤に話しが移った。Tuba、Herald、Salemというあまり聞かないレーベル名が飛び交う。この辺になると、recooyajiさん、異常に詳しい（笑）相当なジャズ好きしか名前も知らない（だろうと推測している）Bill Will Davis(p)、Johnny Pate（ベース弾き）やAaron Bell（こちらもベース弾き）のピアノ・トリオ盤を引っ張り出してきた。

Tubaというレーベルだけは、ヴィブラフォンのJohnny LittleのLPを持っているので、辛(かろ）うじて知ってはいたが、Aaron(b)のレコードは、Three Swinging Bells(Herald)なるタイトルで、見たことも聞いたこともないレコードだった。う～ん・・・参りました（笑）
《上写真～Sue繋がりで出てきたWill Davisの1枚》

 

《左～Johnny Pate At The Blue Note：この盤はStephanyなるレーベルだがオリジナルはSalemとのこと。右～アーロン・ベルHerald盤》
Johnny Pate(b)という人は、ピアノのロンネル・ブライト絡みで２枚ほど復刻盤を入手したが、recooyajiさんが見せてくれたレコードは知らなかった。
そんな類をいくつか聴いたのだが、どれもなかなかいい音だった。マイナーレーベルの録音を侮ってはいけないのだ（笑）

キャロル・キングのtapestry(ode)～このオリジナル盤は、70odeと呼ばれているとのこと。it's too late～いやあ・・・僕はこの名曲、何度も日本盤シングルで聴いていたので、それに比べるともう・・・１０倍くらいは音がいい！
《recooyajiさんのオリジナル米盤》
乾いた感じのバスドラの抜けがよくて、ギターもカッティングも生々しい。そしてもちろんヴォーカルも瑞々しい。
やっぱりキャロル・キングはいいねえ・・・と２人で言いながら、will you love me tomorrow？,so far away　も聴いてしまったのだった（笑）
そういえば、このLPでは、it's too lateで、ちょっとヘナヘナとしたソプラノサックスが聞こえてくる。僕はそのソプラノサックス奏者が誰なのか・・・日本盤シングルの解説により知っていた。「そういえば、どうでもいいような話しですけど、「このサックス、誰か知ってます？」と僕が尋ねると、recooyajiさん、即座に「カーティス・アーミー」と答える。「いやあ・・・さすがですね（笑）」
カーティス・アーミーは、Pacificに２～３枚、リーダーアルバムがあったはずで、東芝が復刻した時にいくつか入手した記憶があるが、サックス奏者としてはあまり印象に残っていない（笑）

recooyajiさん宅をちょっと早めにお暇（いとま）した後、ちょっと時間があったので、地元の中古レコード屋さんを覗くことにする。たしか今日まで20％オフなのだ。あまり期待せずにチェックしていくと・・・「おっ？」という１枚があった。

Jimmy Forrest／Most Much(prestige)である。フォレストは、エルヴィンと共演しているデルマーク盤（再発）を聴いていてけっこう好きなテナー吹きである。そのフォレストのprestigeものはOJC盤でいくつか持っていたが、このMost Muchはちょうど未入手だったのだ。1180円という値付けだったので、もちろんOJCだと思ったのだが、ジャケットの裏右上にOJCの文字はない。よく見るとジャケットの３辺に白いテープが貼り込んであったりする。う～ん・・・ジャケ不良だから安いのか・・・じゃあ「黄緑ラベルだろうな」と思いながら、中身を取り出してみると・・・鮮やかな銀色が目に飛び込んできた。銀・黒ラベルのステレオ盤（擬似ステレオではないもの）は嫌いではないので、もう嬉しくなってしまった僕である（笑）

午前中はレコード棚の収納再編成～そのためにあれやこれやとＣＤやレコードをいじり、午後はジャズ好きとたっぷりレコード聴き、その後、ちょっといいジャズのレコードを買ったり・・・これもなかなか優雅な大晦日じゃないですか（笑）
いやあ・・・それにしても、やっぱり音楽はいい！　好みはそれぞれ違えど・・・それだけは間違いない！

＜ジャズ雑感 第27回＞バド・シャンクのpacific盤

好きなバラード：アルト編（その２）

前回、パーカーのことを書いてみた。音楽から受ける印象というのは、もちろん人それぞれだと思うが、僕が感じているところのパーカーのアルトの質感・・・それは圧倒的な密度を感じさせるあの重い音色であり、そうしてその音色は微妙にピッチ（音程）がズレたようでもあり、しかしパーカーがその個性的な音色でもって迷いのないフレーズ吹くと・・・その「パーカーの音」は不思議に僕の心に食い込んでくるようでもある。そんな脳髄が麻痺するような感じを「白痴美」という言葉で表そうともした（笑）
そんな風に、僕にとってのパーカーをなんとか表現しようとしたつもりではあるが・・・やはり音の表現というのはなかなか難しい。
そりゃそうだ・・・音楽なのだから最後はその「音」を聴くしかないし、聴くことにこそ価値があるわけで、ただの言葉からその「音」の真実～その聴き手にどう感じられたかという真実～が判るはずもない。音楽は聴くものだ！聴いて何かを感じることだ！それでいいのだ！
・・・そんな「言葉は無力」的な気持ちにもなったこともあり・・・しばらくブログを更新できなくなってしまった（笑）

いずれにしても、この一時期にパーカーを色々と聴いてみて・・・パーカーの強烈な音を浴びてみて・・・僕は「パーカーという人の個性」を改めて感じずにはいられなかった。パーカーは、何をどう聴いてもパーカーなのだ。
「パーカーの音」を僕なりに整理すれば、あの「太い音色と微妙なピッチのずれ感」こそがパーカーの個性と言えるのかもしれない。そうして・・・ジャズはやはり個性の音楽なのだ！
そんな「パーカー毒」のせいで、いや、おかげで（笑）僕のアタマもいくらか麻痺してしまったようだが・・・この間もレコードだけはいろいろ聴いていて、そうして「ジャズの個性はひとつだけではない」という当たり前のことを思い出したりもした。アルト吹きは、もちろんパーカーとドルフィだけではない。ジャズ好きはそれぞれに自分の好きな個性を見つければいいのだ！

そういえば、だいぶ前に「好きなバラード～アルト編」（タイトルは「ペッパーのモダン・アート」）というのを書いた。
僕はジャズのスタンダードソングを好んで聴いているが、どうしてもいいバラード（スローなテンポで演奏されるスタンダードとでも言おうか）も聴きたい。だから、１枚のＬＰの中に１曲でも素敵なバラードが入っていると・・・そのレコードを好きになったりする。
そんな訳で、今回は「アルト編２」ということで、僕の心に留まったバラード演奏をいくつか紹介してみたい。とは言うものの、実は・・・僕はアルトにはそれほど詳しくはない。僕のジャズ聴き遍歴を大雑把に分けると、最初の１５年が黒人ハードバップ系～次の１５年で白人ウエストコースト系～ここ５年はバップ、スイング系～という具合にジャズ聴きの興味が拡がってきた。その間、楽器への好みとしては「アルトよりテナー」という感じでジャズ聴きをしてきたので、アルトという切り口ではそれほど深く入り込んでいないのだ。最初に好きになったハードバップは、もちろん今でも本線として聴いているが、ことアルトに関しては、ジャズ聴きの早い時期に好きになった、アーニー・ヘンリーとドルフィー、そしてパーカーの３人以外はそれほど深くはディグしていない。マクリーンもアダレイも、もちろん嫌いではないのだが・・・深く入れ込んだことはない。なぜだかあの３人から先に進まないのだ。そうして西海岸ものを聴くようになってから、特に「バラード」という観点からいくと、ペッパーを初めとして、チャーリー・マリアーノ、バド・シャンクといった白人系のアルト吹きに興味が湧いていったようだ。だから、今回「好きなバラード～アルト編」という括りになると・・・そんな白人アルト吹きの名前ばかりがアタマに浮かんできてしまうのだ。
バド・シャンク、ハーブ・ゲラー、チャーリー・マリアーノ、ハル・マクージック、ディック・ジョンソン、ロニー・ラング、ジーン・クイル、ジョン・ラポータ、ジョー・メイニ、そしてフィル・ウッズ・・・そんな感じか。ああ、それからもちろん、リー・コニッツやポール・デスモンド、それからペッパーにも登場してもらわねば（笑） 

まずは、バド・シャンクからいこう。僕にとってバド・シャンクという人はちょっとばかり不思議な存在で・・・というのは、僕はアクの強い（個性の強い）タイプに惹かれることが多いのだが、シャンクはどちらかというと、そういった「アク」が一切ないとも言えそうなタイプだし、それまでの自分の好みから言っても、特に「シャンクのレコードを集めよう」とも思ってはいなかったのだが、知らぬ間にレコードが集まってきてしまった・・・というアルト吹きなのである。だから、もちろんシャンクを嫌いなはずはないのだが、彼のアルトを「～　だ」と表現するような巧い言葉が、僕には見つからない。とにかくもう・・・アルトの音色が美しいのである。あのアルトの音色には・・・例えば彫金の名工が造り上げたような、渋い輝きと品格を感じる。
そんなシャンクの６０年代のレコードを以前の＜夢レコ＞で取り上げたことがある（plays ルグラン）が、今回はうんと初期のものからいくつか挙げてみたい。
Laurindo Almeida Quartet(pacific PJLP-7)10インチ～艶ラベル
Ｂ面２曲目の noctambulism というバラード曲に参ったのである。アルメイダはブラジル出身ののガットギターの名手なので、このレコードはブラジルの伝統的なリズムを生かしたギターミュージックという色彩が濃いのだが、このnoctambulismだけはひと味違う。
ゆったりとしたテンポで、クラシック風のメロディが密やかに奏でられる淡々とした演奏なのだが・・・これがどうにも素晴らしい！とにかくもう、このアルトの音色が絶品なのである。艶やかで馥郁（ふくいく）とした、そして品のいい色気のあるアルトの音色なのだ。このアルトの音色・・・こういうのを聴くと、もう理屈ぬきである。たぶんそれは・・・（音色の質感は違っても）パーカーの場合と同じように、器楽的な快感を味わっている部分があるのかもしれないが、そうであっても僕としては一向に構わない。音楽なのだから、鳴った響きをそのまま感じて味わえたのなら、それは悪いことではないだろう・・・たとえそれが錯覚だとしても（笑）
アルトのテーマが終わった後、アルメイダのギター独りだけになるのだが、このギターの音色がこれまた素晴らしい。
ガットギター本来の弦が鳴り、胴が響く、そんな美しさを感じさせてくれるギターの音だ。録音engineerは、Phil Turetskyという人らしい。その裏ジャケットに録音風景の写真が載っているのだが、そうすると後方でヘッドフォンをしている人物が、エンジニアのPhilさんであろう。僕はいくつかのPacific盤の音の素晴らしさから、このPhilさんというエンジニアに密かに注目している。
この10インチ盤がとても気に入ったので、そのvol.2も手に入れた。

Laurindo Almeida Quartet vol.2(pacific PJLP-13)10インチ～艶ラベル　録音～1954年4月
ところが・・・7番から13番の間に何があったのか？ このvol.2・・・こちらも悪い音質ではないのだが、微妙に違うのである。残念ながら良くない方に違うのだ（笑）多少、盤質が悪いこともあってか・・・シャンクの音色の輝きの輪郭がほんの少し鈍ってしまったような・・・そんな感じを受ける。これは、もちろんレコードの音質の微妙な味わいのことであって、バラードで演奏されるスタンダードのstairway to the stars　はやはり素晴らしい。この10インチ盤２枚が、僕のお気に入りであることに変わりはない（笑）
なお、この２枚の10インチ盤の全14曲は、12インチ盤（pacifｃ1204）のA面・B面に全曲とも収録されているようだ。その12インチ盤は、フラメンコダンサーが踊っているジャケット（オレンジ色／白色の2種あるようだ）のやつである。

さて、リー・コニッツ・・・この人もちょっと難しい（笑）なんというか・・・あえて情緒を排したような音色に変化をつけないような吹き方で、宙に浮いたようなフレーズを延々と吹く。ある意味・・・パーカー以上に純粋的音響主義みたいな気配がある。うんと初期の頃から「クール」と言われたようだが、実際、いくつか聴いてみても、やはり「冷やかな」肌合いのアルト吹きであることには間違いない。その辺が好みの分かれるところだと思う。僕も熱心なコニッツマニアではないが、たまにあの透徹したような音色を浴びると、けっこう気持ちがいい（笑）
今回、気づいたのだが、初期のコニッツには意外と「バラード」が少ない。意外に急速調で（あるいはミディアムであっても）テーマの最初からベースに４つ打ちさせている演奏がほとんどなのだ。それでも初期のprestigeにスローなバラードと言えそうな演奏があった。
you go to my head(1950年4月）～「サブコンシャス・リー」収録
indian summer(1951年3月）～「エズ・ゼティック」収録　
どうやら・・・初期のコニッツは、殊更（ことさら）に原曲のメロディをそのまま吹かないようにしているようで、単純にスタンダード好きの僕など「なぜだあ？」と思わないでもないが、まあそれがコニッツ流の美学だったのだろう。
この２曲・・・悪くないが、同じ曲で、もっと素晴らしいコニッツがいるのだ！それは、スエーデンでのライブ音源を集めた「サックス・オブ・ア・カインド」に入っている　you go to my head（1951年11月)だ。ライブということもあって、いい感じにリラックスしたコニッツの音色はスタジオ録音の時よりも温かみがあり、同じように抽象的な(スタンダード曲の元メロディを具象とすれば）フレーズを吹いてはいても、あまり分解的な印象がなくて、リズム的にリラックスした感じでおおらかに吹いているようで・・・だから演奏に自然なグルーヴ感がある。この「サックス・オブ・ア・カインド」はなかなかの好盤だと思う。
エルヴィンとのmotion(verve)も快作だったが、どうやらコニッツは・・・「ライブ」の方がいい（笑）
さきほどシャンクの音色を激賞したついでに、もう１枚コニッツ絡みのpacific盤を挙げたい。僕が愛聴しているのは、Lee Konitz and the Gerry Mulligan　 Quartet(pacific PJLP-10)という10インチ盤～1953年にコニッツがマリガン／ベイカーのバンドに客演した時の録音だ。Ａ面１曲目のthese foolish things　がゆったりテンポのバラード風だ。ゆらゆらとたなびくような独特なフレーズで原曲のメロディを崩しにかかるコニッツ・・・相変わらずである（笑）でもこのバラードはなかなかいい。
もう１曲だけ同じpacific盤から紹介しよう。これはバラードというよりミディアムくらいのテンポかもしれないが、too marvelous for words　である。
これは・・・どうにも素晴らしい！　自分のリーダー作でないのでリラックスしていたのかもしれない。これ、先ほどのバド・シャンクと同じように、やけに生々しい録音も素晴らしいのだが、なによりコニッツの閃きフレーズが、本当に素晴らしいのだ。ひょっとしたら、いつも気難しそうなコニッツが、ベイカーとマリガンをバックに従えて、いいところ見せてやろう～てな感じで気分が乗っていたのかもしれない（笑）残念ながらコニッツのワンホーンではないが、マリガンとベイカーはバックで静かにハーモニーを付けているだけなので、実質、コニッツのアルトをフューチャーしたスタンダード曲と言える。
それにつけても、こういうコニッツのアルトのサウンドをもっと聴きたい！と僕は思ってしまう。さきほど「その透徹したような音色を浴びると気持ちがいい」と書いたが、それは・・・「肌理（きめ）の細かい大理石に触れた時の冷やかさ」・・・そんな感触かもしれない。
この１曲～too marvelous for wordsを聴いて、やっぱりコニッツは凄い！と実感した僕である。
このコニッツ＋マリガン／ベイカーのセッションは、12インチ盤だと「リー・コニッツ・ミーツ・ジェリー・マリガン」（東芝EMI)になるはずだ。

《追記》コニッツについては、＜Storyvilleの10インチ盤：Live At Storyvilleではピッチ（音程）が半音ほど高め＞話題がコメント欄にて大いに盛り上がりました。ぜひお読み下さい。その後、NOTさんが実際にそれらの音源を聴き比べた印象などをご自身のブログでまとめてくれました。そちらもぜひお読み下さい。

チャーリー・マリアーノも本当にいいアルト吹きだ。僕はジャズ聴きの初め頃に秋吉敏子の「黄色い長い道」（candid)収録のdeep riverを聴いて、ごく素直にマリアーノを好きになった。そこから遡（さかのぼ）って初期のマリアーノを好んで聴くようになった。
彼の初期の音源はprestige、fantasy、imperial、それからbethlehemなどにあるのだが、この辺りのオリジナル盤はどれも高価でとても手が届かないので、再発もので我慢している（笑）
マリアーノという人・・・どうやらバラードが好きなようで、初期のレコードにおいても必ずいつくかのバラードを取り上げている。
prestigeには「ニューヨークの秋」、imperialには「it's magic」そしてbethlehemには「darn that dream」などがあり、どれもテーマを吹くだけで短めに終わるのだが、独特の情感が漂うバラードの名演だと思う。
fantasy音源のCharilie Mariano Sextet（８曲)は、OJC盤[Nat Pierce-Dick Collins Nonet]のB面に８曲とも収録されている。
タイトルのクレジットがNat Pierceになるので、マリアーノ参加ということが、案外、知られてないかもしれない。
このfantasy音源では、come rain or come shine、それからthe thrill is gone　が素晴らしい。マリアーノのアルト・・・これはもう判りやすい。どちらかというと淡々としていない（笑）そうして自分の好きなスタンダードソングのメロディをストレートに唄い上げる・・・というより唄い上げようとする。そのアタックの強い音色は気迫に満ちているが、ピッチも良いし、なによりも濡れたようなしっとり感がある。ゆったりメロディを吹いたかと思うと、その合間にも激情的なフレーズを差し込んでくる。この辺の気迫・・・好きだなあ（笑）
マリアーノについても、もう１曲紹介したい。マリアーノは（たぶん）譜面にも強いので、いろんなオーケストラ企画ものに参加していたようで、スタン・ケントン楽団の[Contemporary Concepts](1955年7月）というレコードがある。
Ａ面２曲目～stella by starlightでは、マリアーノがフューチャーソロイストだ。控えめなバックに乗ってマリアーノが「星影のステラ」のメロディをじっくりと吹く。ちょっといつもの激情を抑えたような感じもあり、それがまたいい（笑）

《だいぶ以前に東芝から国内盤を聴いて気に入ったので、capitolのターコイズ・ラベル（青緑）を入手した。音もいいです》

ああ、まだ３人挙げただけなのに・・・このままでは長くなりすぎる。残りのアルト吹きについては、いずれまた。
それにしても、ジャズの世界にはいろんなアルト吹きがいるものだ・・・ジャズはまだまだ面白い（笑）

＜ジャズ雑感 第１９回＞ミッシェル・ルグランのこと。

聴くたびに「ああ・・・いい曲だなあ」と、思わずつぶやいてしまう・・・そんな曲が誰の心にもあるものと思う。僕にも好きな曲がいっぱいある。そうして、そんな風に「好きだ」と感じたいくつかの曲が同じ作者によるものだった・・・と判った時のワクワク感。それはまるでいい鉱脈を発見したような気分で、そこら辺りを探っていけば、まだまだお宝がいっぱい潜んでいるぞ・・・という期待感が渦巻いて、なにやらうれしくなってしまうのだ。
２年ほど前だったか、この＜夢レコ＞でも取り上げた、マット・デニス（ロリンズのオン・インパルス記事）やジョニー・マンデル（ビル・パーキンス記事）という作曲者の存在に気付いた時は、正にそんな気分だった。

ジャズを長いこと聴いてきて・・・どうやら僕の好きな曲には、２つの流れがあるようだ。僕はモンクやランディ・ウエストン、それからフレディ・レッドの創る曲が好きである。それらは例えば・・・reflections　や　pretty strange、それからtime to smile　であったりするのだが、あのちょっとゴツゴツしたような感じのメロディ・・・しかしメランコリックな雰囲気のある曲調・・・そんな感じの曲が、僕の好みになっているようだ。
そしてもうひとつの流れ・・・「ゴツゴツ曲」とは、だいぶん肌合いが違うのだが、例えばマット・デニスの創る everything happens to me というような曲にも大いに惹かれてしまうのだ。大げさな感じではなく、ふと自然に流れてきたかのような素敵なメロディとモダンなハーモニーを持つ洒落（しゃれ）た曲・・・そんな曲も好みのようだ。
僕はクラシックをほとんど聴かないが、いわゆるクラシックの名曲というものは、どれも素晴らしいと思う。チャイコフスキーの「花のワルツ」やドヴォルザークの「家路」などは大好きである。４～５年ほど前に「惑星」の中のメロディ（木星だったかな）をそのまま使ったポップ曲が流行ったが、あれはやはり・・・本当にいいメロディは、いつ誰が聴いても「いい！」と感じる～ということなのだろう。

そして今回は、そんな「いいメロディ」を創る作曲家・・・ミシェル・ルグランのことを書きたい。
そう・・・「シェルブールの雨傘」のルグランである。それから「風のささやき」のルグランである。こんな風に映画音楽のヒットメイカーというイメージが強いフランスの作曲家ではあるが、ジャズ好きは知っている。
ルグランが「ジャズ者」であるということを（笑）

ルグランが大ヒットメイカーになる前（1958年6月）に、アレンジャーとして「ジャズ」のレコードを吹き込んでいる。マイルスやコルトレーン、それからビル・エヴァンスらが参加しいる、あの有名なレコードだ。
Michel Legrand meets Milese Davis(mercury)　このレコードは何度も日本でも再発されたはずで、このMeets Miles Davisは、「ルグラン・ジャズ」というタイトルでも出ていたと思う。この写真の盤は、1973年～1974年頃だったか・・・日本フォノグラムが発売した「直輸入盤」だ。右上に貼ってあるシールのセリフがおもしろい。＜世界でも売っていない貴重な名盤です。第4期　米マーキュリー社　特別製作盤＞　このシリーズは、オリジナルの仕様と関係なく、全て「赤ラベル」だったと思う。たしか、クインシー・ジョーンズ記事の時に、この「赤ラベル盤」を載せたように記憶している。僕はルグランにはそれほどの興味もなかったが、「1958年のコルトレーンやビル・エヴァンスが聴ける」という理由で、この盤を入手した。
3つのセッションに分かれていて、どれもオーソドクスなアレンジの下、豪華なメンツのソロが楽しめる、とてもいい内容だと思う。但し、このレコード・・・ルグランはアレンジャー専任なので、ルグランの曲はひとつも聴けない。

わりと早い時期にジャズメンに取り上げられた、ルグランの曲をひとつ挙げよう。
＜once upon a summer time＞～1962年のマイルスのCBS盤～Quiet Nights　のA面２曲目に収録されている。あのチャーミングなメロディをギル・エヴァンスとマイルスが哀愁たっぷりに描き上げているが・・・このonce upon a summer time には・・・いまひとつ馴染めない。重く立ち込めたような雰囲気を醸し出すのはギル・エヴァンス得意のやり方だが、曲の中ほどで壮大に鳴るブラス群も唐突な感じだし、全体に重々しくなりすぎてしまい・・・私見では、このルグラン曲の持つ「可憐さ」みたいな雰囲気に欠けるように思う。
余談だが、この曲・・・有名なわりには、案外にインスト・ヴァージョンが少ないようなので、（マイルスが吹き込んだからかもしれない：笑）　ヴォーカル・ヴァージョンを３つ、紹介しよう。
トニー・ベネットの I'll Be Around（columbia 1963年)　
ビル・エヴァンスが伴奏したモニカ・ゼッタランドのレコード～Waltz For Debby(phillips 1964年)にも入っていたはずだ。
それからもちろん、ブロッサム・ディアリーの once upon a summer time（verve 1958年) だ。
どれも、しっとりとした可憐な雰囲気がよく出ていて、いい出来だと思う。


ここで、ルグラン自身がピアノを弾くインスト盤をいくつか紹介したい。
Michel Legrand／At Shelly's Manne-Hole（verve) シェリーズ・マン・ホール1968年シェリーズ・マンホールでのライブ録音。

このレコードは、ルグランのピアノ、レイ・ブラウンのベース、シェリーマンのドラムスというトリオでライブでのピアノトリオが楽しめるのだが・・・実は、ルグランのピアノはあまり印象に残らない（笑）
ルグランのピアノ・・・もちろん充分に巧い。巧いのだが、速いパッセージをわりとパラパラと弾くだけで、ぐぐ～っと突き詰めていくようなsomething　に欠けているように思う。「軽い」と言ってもいいかもしれない。でもしかし、僕はこのレコードを好きなのである。
というのは、このレコードではなんといってもレイ・ブラウンが素晴らしいからなのである。レイ・ブラウンの演奏はいつでも凄いと思うが、このレコードでは、特に録音が素晴らしいのだ！engineerは Wally Heiderなる人である。
私見だが、このWally氏・・・ベース録音の名手に違いない。おそらくかなりのオンマイク・セッティングだろうが、弦を引っ張る・弾く時のタッチ感と、響いた後の音色の拡がり～このバランスが実に巧い具合なので、豊かな鳴りでありながらべーシストのタッチ感もよく出ている・・・そんな印象のベース音である。
verveの録音ディレクターは、一般には Val Valentine　の場合が多いが　ライブ録音では別の人が担当することあるようだ。そういえば「西海岸のライブ録音」で、僕が素晴らしいと思ったレコードをもう１枚、知っている。
Cal Tjader　の　Saturday Night/Sunday Night At The Blackhawk(verve)というレコードである。
このレコードにも、やはりベースが凄い音で入っている。べーシストは、Freddy Schreiberという他では聞いたことがない名だが、プレイ自体も巧いし、とにかくそのぶっといベース音に痺れたレコードである。
そしてこのAt The Blackhawk　のengineerが、これまたWally Heiderとクレジットされているのだ！　これは、もう偶然ではないだろう。ベース録音の名手（と、勝手に決め付けた：笑）であるこのWally氏の録音レコード・・・他にもご存知の方、ぜひ教えて下さい。
さて、演奏の方～B面1曲目の　my funny valentine　に僕はぶっ飛んだ。
ルグランのピアノとスキャットが中央やや左、そしてレイ・ブラウンの・・・本当に芯のある太っとい（ここは「ブットイ」と読んでください：笑）ベース音が、中央やや右寄りから弾き飛んでくる！
この有名な曲・・・ルグランはテーマから全てスキャットである。ルグランのスキャットは・・・う～ん・・・あまり聴かないようにしながら（笑）　右側のレイ・ブラウンのベースに集中する・・・凄い音圧である。一音一音を強くきっちりと弾き込みながら、なおかつルグラウンの繰り出すバロック風アドリブ・スキャットに、余裕の唄いっぷりで対抗してくる。この晩のブラウンはノリノリだったようで、どの曲でも安定感と適度なワイルドさを兼ね備えたバッキングとソロの連発で、どうにも素晴らしいウッドベースを聴かせてくれる。この写真でお判りのように、この「シェリーズマンホール」はバリバリの国内盤である。国内盤で、この音なら、オリジナルならさぞや・・・と想像せざるを得ない僕である（笑）
1968年盤ならラベルはMGM-Verveだろうし、それほどの貴重盤とは思えないのだが、なぜかあまり見かけないような気がする。
ああ・・・ルグランの曲について書いているうちに、レイ・ブラウンの話しになってしまった（笑）

ミシェル・ルグランは、やはりジャズ好きなのだろう。前述の「meets Miles Davis」だけでなく、その後にも、自分の曲をアレンジしてジャズの名手に吹かせたジャズのレコードがいくつかある。

Bud Shank／Windmills Of Your Mind(world pacific ST20157) arranged by Michel Legrand

録音は・・・ジャケットにスティーブ・マックイーンの顔が入っていることから、たぶん1968～1969年くらいだと思う。ちなみにこのレコードのタイトル：Windmillos Of～は、邦題「風のささやき」で、映画「華麗なる賭け」に使われた曲だったはずだ。

さて・・・このレコードは好きな１枚なのだ。
バド・シャンクの艶やかなアルトの音色が、実にいい録音で入っている。曲によって入るストリングスには少々シラけるが、ブラス陣にもアーニー・ワッツやコンテ・カンドリなど名手を揃えており、そしてベースがレイ・ブラウン、ドラムスはシェリー・マンだ。アレンジは全てルグランだが、どの曲でもブラス群はわりと控えめに鳴っており、それを背景にしたシャンクのアルトにスポットが当たるので、気持ちのいいアルトの音色を堪能できる。
＜The Windmills Of Your Mind＞や＜Watch What Happens＞
＜I'll Wait For You＞(シェルブールの雨傘）
それから・・・さきほどインスト・ヴァージョンが少ないと言ったばかりだが
＜Once Upon A Summrtime＞を、この盤でも演っていた。さすがに作曲者自身のアレンジはいい感じだ。バックの音を控えめにして、この曲のチャーミングなメロディを美しく映えるように工夫している。
それにしてもバド・シャンクは・・・音は豊かで太いしピッチも正確だし・・・何を吹いても、むちゃくちゃ巧いぞ。

もう１枚、アルトの名手～フィル・ウッズをフューチャーしたレコードがある。
ルグランはアルトが好きなのかな。
Michel Legrand／Live At Jimmy's（RCAビクター) 1973年録音～
このアルバムもやはりライブ録音である。ベースはロン・カーター、ギターにジョージ・デイヴィス、ドラムスはグラディ・テイト。サックスなしのカルテットでbrian's songやI'll wait for youを演っているが、やはりウッズの入った watch what happens や you must believe in spring の方が楽しめるようだ。you must～でルグランがエレピを弾いているのがちょっと残念だ。

もう１枚、CDを紹介しよう。こちらはだいぶ新しい1993年録音のCDである。
バド・シャンク、バディ・コレット、ビル・ワトラスらをフューチャーした中編成コンボで、ベースはブライアン・ブロンバーグ、ドラムスはピーター・アースキン。自作曲ばかりをコンパクトにアレンジしたすっきりした演奏ばかりで、しかしどの曲もメロディがいいので、楽しめる１枚だと思う。僕はCDを全編通して聴くことはめったにないのだが、このCDはたまにかけると・・・たいてい１枚通して聴いてしまう。

さて、ここでもう一度、ビル・エヴァンスを登場させないわけにはいかない。
思うに・・・エヴァンスは、ルグランの曲を相当に好きだったようだ。モニカ盤でも once upon a summer time をしっとりと実にいい感じで伴奏していたし、自分のリーダーアルバム～Montrex Ⅲ(fantasy 1975年)でも前述の＜The Summer Knows＞をベースのエディ・ゴメスとのデュオで演奏している。
この＜The Summer Knows＞は「おもいでの夏」という邦訳にもなっている。
この曲は・・・本当にルグランの傑作だ！
囁くように始まるメロディ・・・どことなく寂しいような雰囲気が漂う。海辺の空が暗い雲で覆われているような感じだ。そしてその同じメロディがしばし続くと・・・空気感が微妙に変化する。曇り空の切れ目から光りが差してきたような・・・まさにそんな感じなのだ。（実はこの時、全く巧妙にハーモニーが「短調から長調」へと、すり変わっているのだが、ルグランの凄いところは、そういう手法が技巧だけに終わっていないことだと思う）
そしてメロディは徐々に盛り上がる・・・とはいっても大げさに盛り上がるわけでもなく、抑制感をもって徐々に高まってくる・・・しかしその静けさの内側には、溢れんばかりの情熱が感じられる・・・そんな気配を感じる素晴らしいメロディの展開なのだ！　

そんなエヴァンスが、大好きだったであろうルグラン曲がある。
＜You Must Believe In Spring＞である。
これも寂しげな気配の曲で、なにか人生の黄昏（たそがれ）みたいな・・・しかしそこにはしみじみとした情感が溢れている・・・そんな雰囲気を感じてしまうのは僕だけだろうか。
エヴァンスは、リーダーアルバム～You Must Believe In Spring(warner 1977年）を残しているが、実はこの曲・・・１年ほど前にトニー・ベネットとの共演で吹き込んでいるのだ。たぶん・・・エヴァンスはこのルグラン曲を、ベネットとの吹き込みで、気に入ったのだろう。

Tony Bennette & Bill Evans／Together Again(improv)1976年録音


このTogether Again・・・どの曲も素晴らしいが、特にこのYou Must Believe Springは絶品だと思う。このデュオは・・・心に沁みる。どちらかというと声を張り上げ歌いこむ・・・というイメージのベネットだが、このルグランの名曲では、意外なほど声量を抑えている。ぐぐ～っと力を込めて声を抑え込んだような～ただ力を抜くのではなく、全身全霊を持って声量をコントロールしているようなピアニシモ～そんな囁（ささや）くような歌い方で、この曲の繊細なメロディを浮き彫りにしている。そのベネットの気迫に、エヴァンスも一歩も引かない。短いがこれまた気迫のこもったソロでベネットに応える。だいぶ前の＜夢レコ＞にもチラッと書いたが、このエヴァンスとベネットのデュオは、本当に素晴らしい。一流の腕を持った２人の武士が、間合いを計りながら静かに対峙しているような・・・そんな風情を感じさせる格調の高いヴォーカル盤である。僕はこのレコードで「ヴォーカル」というものに開眼したとも言える。そのくらい「唄心」というものを感じるレコードだ。

ルグランのメロディには、いつもちょっと寂しげな感じと、しかしそこはかとなく流れる温かみ・・・そんな感じがあり、どの曲も情感に溢れている。ヨーロッパの香りというか・・・クラシック的ロマンティシズムというか・・・とにかく、メロディがキレイなのである。そしてそのメロディを支えるハーモニー（和音）の進行が、これまた見事なのである。
他にもルグラン曲にはいいものがあるので、以下に記事中の曲も含めて、曲名だけ挙げておく。
＜what are you doing the rest of your life?＞
＜how do you keep the music playing?＞
＜Brian's song＞
＜once upon a summer time＞
＜the windmilles of your mind＞（風のささやき）
＜the summer knows＞（おもいでの夏）
＜you must believe in spring＞
＜I'll wait for you＞（シェルブールの雨傘）

・・・今回、僕はたまたまミシェル・ルグランを挙げたが、「好きだ」と感じるメロディやハーモニーは、もちろん人それぞれだろうし、全くそれでいいのだと思う。
だから・・・世評だけに囚（とら）われるのではなく、自分自身が聴いてみて「好きだな」と感じとることのできた作曲家やミュージシャンが少しづつ増えていくこと・・・それは、音楽を聴いていく上でとても大きな楽しみなのだと、強く思うのだ。
そういえば・・・「シェリーズ・マンホール」で触れた、Wally Heiderという　録音engineer氏のことも、僕なりの「新発見」かもしれない。だから・・・ちょっとうれしい（笑）

＜旅レコ 第７回＞チェット・ベイカー／チェット・イン・パリ（仏ｅｍａｒｃｙ）香港でレコードを探す（Ｅ面）

＜１９９２年７月＞　さあ、次は佐敦（ジョルダン）へ行くぞ！～

さて　ｕｎｉｔｅｄ　ｒｅｃｏｒｄｓで、ようやくＬＰ盤（ショーティー・ロジャーズ２ＬＰ）を手に入れ、ちょっと落ち着いた。この大きさ、この重さがいいんだよなあ・・・。近くの食堂で昼めしを済ませた後、地下鉄で九龍側の「佐敦」（ジョルダン）へ向う。ガイド本によれば、このジョルダンに、「レコード店」があるはずだ。
僕は特に方向音痴というわけではないのだが、地下鉄の駅から地上へ出た時、方角がわからなくなることがある。電車を降りると、進行方向から右・左と意識しながら、階段を上がるのだが、地表に出た時、自分が、例えば、この方角が「南」とか思っても９０度ずれている！ということがけっこうあるのだ。間違った方向に歩き出して、また戻ったり・・・をどの街でも経験している。ここは香港だ・・・。慎重に周りを見渡すと、交差点の向こう側カドに「国家裕華」がある。前夜、あそこから「夜市」に曲がっていった。よし、もう判った。ここから南に向えば（というか地図では下の向き）、ホテルのあるチムシャアチョイ地区だ。方角が判ったので、もう安心だ。それで、交差点のこちら側を見ると・・・あったあった。すぐそこのビルのＢ１がレコード店／ジャンフィールドだ。狭い階段を地下に降りる。スタッフも若い。客も若い。どうやら香港でのオシャレＣＤショップ、という感じだな、これは。この店で驚いたのは、ＣＤの陳列の仕方である。タテに細長く仕切られた棚に、ＣＤが３０枚ほどタテに積んであるのだ（笑）　フツウはもちろんヨコに並んでいくのにタテなんです。まあ、確かに背表紙の英文字は読みやすいのだが・・・。ちょっと手にとってみたいＣＤを抜き出すのが、なかなか大変だ。上に積んであるＣＤを右手で支えながら～これがけっこう重いので、「うっ！」という気合と共に～素早く狙いのＣＤを抜き取る必要がある（笑）　失敗すると、ＣＤ雪崩れがおきる（笑）　こんな「タテ積み方式」は、その後も見かけたことはない（笑）　　　　そんな「オシャレなタテ積み」の店ではあるが、やはり夜店の通りのＣＤショップよりも品揃えはいいようだ。けっこう渋いのもある。ゲッツ（欧州ライブのコンピレーション）、ビル・エヴァンス入りのジョージ・ラッセル（これは日本のＣＢＳソニー盤だ）などを選んだ。
それから、もう一枚～
Ｃｈｅｔ　Ｂａｋｅｒ／Ｃｈｅｔ　Ｉｎ　Ｐａｒｉｓ　ｖｏｌ.１（仏 ｅｍａｒｃｙ）

１９５５年１０月録音 仏 Ｂａｒｋｌｅｙ原盤

ベイカーをもちろん大好きだが、このＣＤでは、ピアノの Dick Twardzik　が目当てだった。ツアージックは、録音の少ないピアノ弾きで、このパリ公演中に亡くなってしまったのだ。だから、チェットとのこのＢａｋｌｅｙレーベルへの録音が、ツアージック最後の録音となったしまったのだ。このｖｏｌ．１に、その９曲が収められていた。この９曲は凄い・・・。乾いた音色が「孤独」を感じさせるチェットのペットに、ツアージックの「孤独なつぶやき」のようなピアノが呼応する。聴き始めると、なんとも形容しがたいモノクロームなムードに包まれて、時間の経つのを忘れてしまう。なんという世界だろうか・・・。ほとんどの曲が、Ｂｏｂ　Ｚｉｅｆｆ　という人の作曲なのだが、僕は、＜Ｓａｄ　Ｗａｌｋ＞という曲のテーマ部分が特に好きだ。 淡々としたメロディーのあちこちから・・・ペイソス、と呼んでもいいような「感情」がこぼれおちてくるようだ。

これ以前に僕は、ツアージックを１曲だけ聴いていた。だいぶ前に、 キングから発売された「ピアニスト・ガロー」（パシフィック）というオムニバスＬＰに、ツアージックの＜Ｂｅｓｓ，Ｙｏｕ　ｉｓ　Ｍｙ　Ｗｏｍａｎ＞が入っていたのだ。
これを聴いた時、僕は、彼のあまりにも個性的なピアノにまいってしまった。というより、どうにも気になってしかたないピアノ弾きになってしまったのだ。なにかこう・・・暗い洞窟の奥に引き込まれていくような・・・暗い不安感みたいなものに包み込まれていくような感じ。「暗い」といってもマル・ウオルドロンのように、暗い曲を暗いムードで弾く、という感じではなく、もっと本質的に、深い孤独を感じさせるようなピアノの響きがするのだ。キングから出た「ピアニスト・ガロー」は、このＬＰでしか聴けないらしいハンプトン・ホーズや、カール・パーキンス、ジミー・ロウルズらのテイクも入っており、しかもそれらがどれもいい演奏で、とても好きなＬＰになっていた。そんな愛聴盤なので、キング盤だけでは飽き足らず、１年ほど前に、オリジナル盤～≪Ｊａｚｚ　Ｐｉａｎｉｓｔｓ　Ｇａｌｏｒｅ≫（ｐａｃｉｆｉｃ）を手にいれた。モノラル／青ラベルだが、「音質」は・・・まままあよかった。　　　　

特にＢ面１曲目、ロウルズの＜Ｓｏｎｎｙ　Ｓｐｅａｋｓ＞は、乾いた響きの端正なピアノの音が、不思議に素晴らしい・・・。ジャズの世界には、素晴らしいピアニストがいっぱいだ。・・・これだからジャズは止められない。