＜ジャケレコ 第４回＞JAZZ AT THE PHILHARMONIC VOL. 17 （3LP BOXセット）

あっ・・・気がつけば、もう２０１８年も終わりの大晦日（おおみそか）になってるじゃないか。家でボオッ～としていても却って疲れてしまうよな・・・というわけで、久々にこの「夢見るレコード」に戻ってきました（笑）
相変わらず僕はレコードを聴いている。ジャズを中心に、それからクラシックを少し。とにかく・・・アナログレコードを聴き続けている。うん、厭きないのです、これが（笑）　
さて、今回の夢レコ・・・特定のミュージシャンやレーベルでまとめるものにはできそうにない。というのも、この数年・・・年末・年始に「夢レコ」を更新するのだ！ということが、最低限の目標になってしまっており、だから今回、まずは短いものでもいいから・・・という感じもあるからです。
考えてみれば・・・がんばって凝ったものを拵（こしら）えよう、とするあまり、なかなか記事を更新できなかったという面もあるので、今回は・・・そうだな、素直に「好きなレコード・面白いレコード」を紹介するだけでいいじゃないか！　ということに相成りました（笑）
そんな時・・・ぱっと目についたのが僕のレコード棚の正面真ん中あたりに、レコードのジャケット面を見せている・・・うん、これだ！

JAZZ AT THE PHILHARMONIC VOL.１７　３枚組box（CLEF）

これ、好きだなあ・・・ジャケットのイラストはもちろん、中身の３枚のレコード、センターレーベルの色合い・・・何もかも好きだ（笑）　そう、素直に好きなのである。
考えてみたら、僕がオリジナル盤というものに急速に嵌（はま）り出した頃、その一番の原動力となったのは・・・デビッド・ストーン・マーチンだった。そのジャケットの魅力だった。そうしてやはりJATP シリーズ（mercury、clef の10インチ盤）のストーン・マーチンのジャケットには惚れ惚れするほど素晴しいものが多く、それらがVOL.１からVOL.１７までのシリーズにもなっており・・・だから、それはもう「集めるしかなかった」のだ（笑）

 ３枚組だから、１面から６面まである。そして言わずもがな・・・のことだが（笑）　この時代の複数枚セットものは、１枚目に１面・２面、２枚目に３面・４面～とはなっていないのである。どういうことかと言うと・・・このセットの場合は、１枚目に１面と６面、２枚目に２面と５面、そして３枚目に３面と４面～という具合に数字の順番どおりには構成されていないのだ。こういうやり方ってのは、オートチェンジャー装置（何枚もの盤を連続して掛けることが可能な仕組み）への対応上、そうなっている・・・と我々は知ってはいるが、当時の米国にしても、家庭のステレオ装置が１００％オートチェンジャー仕様だったとも思えないし、なんとなく・・・嫌だなあ（笑）

どのミュージシャンのどの演奏も楽しめるが、僕の好みは第２面である。
ノーマングランツ氏お得意のバラード・メドレーだが、メンツが凄い。選曲もいい。
ロイ・エルドリッジ　　～The Man I Love
ベン・ウエブスター　～Tenderly
ビル・ハリス　　　　　～Imagination
フリップ・フィリップス～I’ll Never Be the Same
ディジー・ガレスピー～Stardust
 グランツ氏の解説によると（下・写真を拡大すれば文字まで読めます）～
≪それぞれのミュージシャンに、好きな曲とそのキーを選んでもらって・・・そしてそれは、それぞれのプレイヤーが、うまいこと（pretty）演奏して、それぞれの良さを発揮してもらうためだ≫
・・・というようなことが書かれている。
 ≪On Side 2～中略～Also on this side is the Ballad Medley, which allowed each artist the selection of the tune and the key for the demonstration of his ability to play pretty≫　
う～ん・・・やっぱり、いい演奏はいうものは、いい企画（意図）から生まれるのだな。

 皆が絶好調の時期のようで、どの曲でも各人の名人芸が楽しめる。僕は特にフリップ・フィリップスの１曲が好きである。スタジオ録音でも同じ曲を演奏してるので、フィリップス氏・・・この曲を好きなんだろう。

そのフィリップスのClef、Norgranの緒作については、だいぶ前に＜夢レコ＞にまとめてあるので、そちらもご参照ください。

このセッション・・・録音もなぜだか凄くいい感じで、１９５４年のある夜のライブ会場のざわめくような雰囲気も最高である。ちなみに箱の内側のライナーノートによれば録音場所は・・・Hartford　Bushnell Memorial Auditorium（1954年）とのこと。

さて・・・この３枚組ボックス。ジャケットも中身も充分に良いものなのだが、もうひとつ、素晴しいオマケがある。それは・・・
≪PICTORIAL STUDY OF THE ARTISTS IN VOLUME 17≫　と題されている写真群である。このVOL.17録音に参加しているミュージシャンのモノクロ写真が１２枚入っている。
 実は、このJATP VOL17・・・僕が最初に入手したのは「写真集・無し」のものだった。というか・・・本来は写真集が付いていること自体を知らなかったのだ。後にだんだんと判ってきたのだが、どうやら、CLEFのJATP VOL 15、16、17　という箱ものセットには、販売時に写真集が付いていたようなのだ。
ところが如何（いかん）せん、これらは1950年代の古いものだから、壁に貼られて破損したり、散逸したり、あるいは写真だけ別保管したために紛失したり、などで・・・オークションに出品されているものには「写真集・無し」のものが多かったように思う。　
そして今回、紹介したこのピクトリアル（写真集）は、＜封筒も付いた12枚の完品＞である。この記事では１２枚の内、２枚（ライオネル・ハンプトンとバディ・リッチ）だけ紹介していない。

「無し」を入手した後、だいぶ経ってから　ネットで「VOL.17 箱と写真集・完品（レコード３枚は無し）」の出品を見つけて・・・僕はどうしてもこの「写真集」が欲しくなり（笑）　ちょっと無理して、それを入手したというものである。
・・・そんな訳で、この VOL.17・・・箱だけが２つ在るのです（笑）

＜追記＞２０２３年１月２日　　
ノーマン・グランズお得意のセット物のオマケPictorial （写真集）には、小型判型の物も在ります。それは・・・
スタン・ゲッツのEP盤６枚組～At The Shrine（noesgran EPN 2000-6）です。
小型判ピクトリアルの大きさ比較できるように、ここで紹介しておきます。

＜ジャズ回想 第24回＞また、いいレコードをたくさん聴いた。

久々にYoさん宅・・・あっという間の７時間。

毎年、初夏の頃になるとYoさん宅に集まるのだが、今回はホストのYoさん、PaPaさん、denpouさん、recooyajiさん、konkenさん、bassclefの６人が、青い顔したウーレイ（スピーカー）の前に陣取った。皆、声こそ出さないが「ぐへへへ」という顔をしている（笑）　さあ・・・お楽しみの始まりだ。

この日、若干の逡巡（しゅんじゅん）の後、Yoさんが選んだのは、ドルフィーのLive In Europe vol.1だった。ドルフィーから・・・というのはこうした音聴き回ではちょっと異例かもしれない。演奏会でもレコード聴きでも、たいてい最初の曲は、ちょい軽めというかリラックスした感じの曲・演奏から始めることが多いように思う。だから・・・初っ端（しょっぱな）からドルフィというのは、なんというか・・・若干、ハードかもしれない（笑）　だけどこれには訳がある。
実は少し前に「この頃はドルフィーを聴いている」というYoさんからのメールがあって、じゃあ次回の音聴きで会は、「ぜひドルフィのバスクラ（ﾊﾞｽｸﾗﾘﾈｯﾄ）のソロ～God Bless the Childを」とお願いしていたのだ。
E.Dolphy／Live in Europe vol.1(prestige)　2nd紺ラベル
god bless the child　
この演奏・・・ドルフィのまったくの独り吹きである。このバスクラ独奏でのGod Bless the Child・・・僕は高校の時、FM放送から録音したカセットを聴きまくって、そうして大好きになったのだ。
僕はジャズという音楽を中学３年の頃から好きになり、そのうち聴くだけでは飽き足らなくなり、大学のジャズ研でウッドベースを触るようになった。ベースという楽器を選んだのはたぶん偶然だが、僕は「音」に対する感性の根っこがわりと単純らしく、音楽を聴く際、概（おおむ）ね、高い方の音より低い方の音を好むようだ。そんな単純脳の僕が苦手なのは・・・まず、ハードロックのエレキギターの音。あれがダメである。そしてロックのヴォーカルはたいてい甲高い声で叫ぶわけだから・・・これもけっこう辛（つら）い。
ジャズヴォーカルでも高めの声を張り上げるタイプ（例えば～ジュディガーランド）よりも、低めで落ち着いた声質（例えば～アン・バートン）を好む。
ジャズ聴きにおいての「管楽器の音色」についての好みで言えば・・・まずサックスが好きだ。そしてアルトよりテナーだ。
低い方がいいのなら、バリトンサックスが最も好きなはずなのだが、そうでもない（笑）　バリサクの音も嫌いではないが、たまに聴くといいなあというくらいで、ハードでゴリゴリなタイプ（例えばペッパー・アダムス）よりも、ライトな音色タイプ（例えばジェリー・マリガン）の方が好みである。
金管のトランペットも、もちろん嫌いではないが、トランペットにおいても、強いアタックで高音域のフレーズを吹きまくるタイプより、ゆったりした音色で中音域のフレーズを吹く方が好みだ。
そうだ・・・トロンボーンも実にいい音色だ。時にはトランペット的なアタックも効くし、何よりもスタンダード曲をゆったりと歌う感じにはピッタリの音色じゃないか。ジャズ聴きも長いがこの１５年ほどか・・・ボントロをますます好きになってきている。
クラリネットも・・・いい。実はクラリネットなんて・・・と長いこと思っていたのだが、アート・ペッパーの「家路」を聴いて、あの独特な表現力を醸し出すこの楽器の魅力に目覚めたのだ。あまり音源がないようだが、レスターヤングのクラリネットにも同じような魅力を覚える。ただクラリネットは、奏者によってかなり音色のクセが違い～これはクラリネットに限らないが～わりと甲高い感じの音でパラパラと吹くベニー・グッドマンはほとんど聴かない。好んで聴くのは、ゆったり音色のバディ・デフランコくらいか。ソニー・クラーク入りのバディ・デフランコの音色は、しっとりと暖かく、実にいい。うん、クラリネットまできたな。
そこで・・・・・バス・クラリネットなのである。
これが・・・いい！　バスクラというのは、立ち姿が長くてその形だけでも絵になる楽器なのだが、もちろん「音」の方もチャーミングなのだ。くごもったように暗くて、しかし仄（ほの）かに暖かくもあるような、あの不思議な音色。そしてサックスに負けないくらいの音量と音圧感。実は最近、このバスクラという楽器に触る機会があって、ちょっと吹かせてもらったのだが・・・低い方を鳴らした時、体に伝わってくる楽器の胴鳴り振動に僕は痺れた。
そしてバスクラと言えば・・・これはもう、ドルフィーなのだ！

ドルフィーは、この曲の原曲メロディを、おそらくは、わざと出してこない。始めのうち・・・ドルフィーは、なにやら音をまさぐるように、バスクラの低音域を使ったアルペジオっぽい音階をしつこく続けてくる。そうしてある時～たぶん曲のサビの部分か・・・ここでいよいよ、高い音を吹く。これが・・・とても印象的で、それまでの低い音域でのファットな音圧感豊かな音色とは違う質感の、ちょっと歪んだような、ノドをキュ～ッと絞ったような、そんな悲痛な音色なのだ。でも・・・それが効く。バスクラ独奏においての静と動。抽象と具象という感じがしないでもない。まあそんな解釈はどうでもいい。とにかく・・・このバスクラ独奏は、純粋に「ドルフィーという人間の音の世界」なのだ。僕らはその「音」に、ただ浸（ひた）ればいい。

Yoさんのシステムはバランスがいい。だから７時間、聴いていても音に疲れはしない。音の説明はまったく難しいことだが、あえてシンプルに言えば～
まず低音のエネルギー感が凄い。そのエネルギー感とは・・・量感だけでなくその演奏においての奏者が意図して発したであろう強弱の表現が～ピアニシモ（弱く）とフォルティシモ（強く）の楽器の鳴り具合。とりわけ「ここぞっ！」と強く吹いた・弾いた時に、ぐぐ～っとそこに現れるエネルギー・音圧感・存在感の体現～凄いのだ。これを「音楽的なリアリティ」と表現してもいいかもしれない。
以前から、このウーレイで聴かせてもらうロックのバスドラの音の強弱のニュアンスとそのリアリティ（存在感）に驚いてはいた。ウッドベースも同様である。そして・・・バスクラのような、なんというか低音域に溜めたような音圧感が発生する楽器にも、このウーレイは素晴らしい鳴り方・・・いや、表現をしてくれた。ドルフィー好きが聴いたら・・・これはもう「う～ん・・・」と唸るしかないだろう（笑）
「低音」の話しになったので、ここで、低音全般に拘るYoさんの低音観みたいなものを紹介してみたい。メールやりとりの中で、オーディオに疎い僕のために、Yoさんが判りやすく説明してくれたものだ。
＊Yoさんの了承を得てここに転載します。
≪私は「音楽のファンダメンタルは中音だけど、音のファンダメンタルは低音だ」と考えています。私の言う中音とは音楽帯域の意味で楽譜で表される音の範囲のつもりです。SPのようなレンジの狭い（中音だけの音）でも音楽の感動を味わえますから音楽にとって大事なのは中音だという事は当然です。
しかしオーディオで再生音の音作りをするとき最も大事なのは低音と考えています。特に私のように等身大のエネルギー感を出そうとする場合に低音という音のの土台がしっかりしていないと楽器の実在感や本当の臨場感は得られません。
低音が大事な理由のもう一つは最も調整が難しいのが低音で、それが中音以上に影響する事です。
部屋の影響を最も受けやすいのも低音ですし、低音が原因する共振、共鳴の倍音成分が中音以上にかぶったり音全体に悪影響が出てしまったりもします。中、高音のうるさいところなどが結局低音が原因していたという経験は何度かあります≫

さて・・・会の最初のうちは、皆さん、柄にもなく（笑）けっこう遠慮しているので、手持ちのレコードをなかなか出さない。だから、ホストのYoさんがいくつかレコードを選んでいく。

Zoot Sims／Zoot Sims In Paris(UA サックス吹きラベル)

UAレーベルへの興味からモノラルとステレオの聴き比べもしてみた～

ステレオではやや左からズート。わずかにエコーがかかったようなふっくらしたテナーの音色か。でもこのエコーは、明らかにこのライブ会場のの自然な響きエコーだから気にならない。 むしろ、いかにも「ライブ」という感じがよく出ていて、そんな音色がリラックスしたズートの芸風ともピタリと合致して、これはもう実にいい雰囲気なのだ。Yoさんも「ズートで一番好きかもしれない」とのこと。この「サックス吹きラベル」は、ステレオとモノラルで質感に大きな違いがなく、どちらもいい音だった。「UAはステレオがいい」と思ってはいるがもちろん全てのタイトルにそれが当てはまるわけではないようだ。

Frank Strozier, B.Little, Geroge Coleman～／Down Home Reuion(UA)
ステレオ盤(青ラベル)
   うん、これはいいっ！最初の音が出た瞬間に僕はうれしくなってしまう。ソロの先陣を切るのはストロジャーのアルト。これが実に太っい音色なのだ。ストロジャーというと、vee jayレーベルのfantasticでよく知られているアルト吹きだと思う。
僕はこの人を、ジャズ聴きの初期からマッコイ・タイナーのtoday & tommorrow(impulse　というレコードで耳にしていて、その後は、MJT+3というグループや　jazzlandの作品を聴いてきたが・・・このUA盤を耳にすると・・・ストロジャーのアルトって、こんなに艶やかでしかも逞（たくま）しい音色だったのか！と驚くほど太い音色と、そしてもちろん気合の入ったいいソロじゃないか。素晴らしい！
それにしても、中央からアルトが押し出してくる、このリアルな音圧感はどうだ。こういう、いい録音の、もちろんいい演奏のレコードを掛けると・・・Yoさんのウーレイ（スピーカー）も、実に気持ちよさそうに鳴っている。
続くソロは、ブッカー・リトル。中央からやや左から鳴る。独特なちょっとクールな響きで、しかし、これも独特な内に秘めたような情熱・情感を感じさせるトランペットだ。リトルはさっきもドルフィのFive Spot vol.2で聴いたが、私見では、フレーズがどうのこうの言う前にあの「深く鳴る音色」を味わうべきタイプのペット吹きだと思う。音色そのものに説得力があるという感じだ。
  そして、ベースがジョージ・ジョイナー・・・これもミンガス張りの強いアタックで弦を引っ張り倒したような、ザクザクしたようなベースの音色が魅力的だ。やっぱり・・・United Artistsの青ラベル(ステレオ盤)はいいのだ（笑）
ちなみに僕の手持ち盤は、日本キングから発売された1500円盤(ステレオ盤)だけど、各楽器の音圧感・鮮度感も案外、悪くないので・・・この日本盤でガマンしようではないか（笑）

Four Altos(prestige)　NYCラベル
「盤質は悪けど・・・」と前置きして、Yoさんが、PrestigeのNYCラベル盤を出してきた。音はさすがの鮮度感だが、それよりも、Yoさん、こんな風にみんなで聴くときに「楽しめる」レコードも好きなのだ。
このアルト４人・・・誰か、判る？ということで、さあ、皆、聴き始める（笑）
「これ、誰？」「う～ん・・・判らん」「聴いたことないアルトだね」
誰も～だと断言できない（笑）　誰もが、フィル・ウッズだけは判るが、残りの３人がなあ・・・だから・・・ソロが２人目、３人目と進むと、「あっ、これは、フィル・ウッズ？ウッズだね」という具合なのだ。だけどウッズとクイルもよく似ているぞ（笑）
僕の認識では・・・ウッズと似ているけど、もうちょっとだけ荒っぽいかな・・？というのが、たぶんジーン・クイルなのだ。
となると・・・残りの２人が、サヒブ・シハブとハル・スタインということになる。サヒブ・シハブというと、たいていはバリトンサックス吹きとしての認識だろうか。そのシハブのアルト？　それにほとんど録音のないハル・スタインのアルトを「おっ、ハルだ！」とすぐに判るようなジャズ好きなんているのだろうか・・・いや、日本に５人くらいは居るんだろうな。スタインに興味ある方は、はとりあえず、あのprogressive盤（もちろん日本盤でも）を聴くしかないだろう。それにしても、この「４アルト」・・・ソロの繋ぎ部分で４人が間髪を入れずに次ぎの奏者が吹き始めるので、うっかりすると「あれ？今、替わった？いや、まだか？」てな具合で、下手したら、ソロ奏者が替わっても気が付かないこともあるかもしれない。こういう時、モノラル録音はちょっと辛い（笑）　
てなわけで・・・アイラ・ギトラー氏の裏解説に頼りましょう！というのが皆の結論だった（笑）　ボブ・ワインストック氏も・・・まったく罪作りなレコードをこさえてくれたものだ。

さて、ここで、denpouさんが取り出してきたのは・・・
Rita Rice／Cool Voice of ～　vol.1(オランダphillips)　

このレコード・・・CDを持ってはいたが、やはりLPが欲しくなったその頃、ヴォーカル好きのkonkenさんが同じタイトルの米columbia盤を２枚持っていたので、その内の１枚を交換してもらったのである。
そのジャケ違いの米columbia盤もなかなか人気があったようだが、リタ・ライスがオランダ出身でＡ面６曲がオランダ録音だから、やはりこの蘭Phillipsがオリジナルだろう。
konkenさんからのリクエストで、 I cried for you を聴く。このオランダ盤・・・音が良かった。
欧州盤独特のちょっとツンと澄ましたような感じの音質で、アメリカの黒人ハードバップのバンドがもう少し洗練された巧い白人バンドのようにも聞こえてくる。もちろん歌伴（ヴォーカルの伴奏）だから・・・ブレイキーもいつもより静かめに叩いたんだろうが、ブレイキーのシンバルがいつもより抑え目に聞こえる（笑）　
同じシステムで聴き比べたわけではないので、あまり意味はないかもしれないが、米columbia盤（僕の手持ちは白プロモラベル）とはだいぶ音の質感が違うようでもある。このレコードＡ面６曲はブレイキーのジャズ・メッセンジャーズのＢ面６曲については、Recorded in the Unitied Statesと表記されているので、Ｂ面については、米Columbia盤もオリジナル・・・と言えなくもない。この米Columbia盤のThe Cool Voice を聴いてみると・・・Phillips盤に比べ、ベースの音が太めに大きく、そしてドラムスの音がザラついたような感じに聞こえて・・・やっぱりアメリカの黒人ジャズの音がするのである。いや、そういう気がする（笑）
その辺りの音の印象のことをヴォーカル好きのkonkenさんに尋ねてみると、彼はこんなコメントをくれた。
≪先入観があるのかもしれませんが、基本的にはアメリカ人は米盤、ヨーロッパ人は本国盤がいいと思います。リタ・ライスも全部聴いていませんが、バックがメッセンジャーズなんで米盤の方が好みかな？というカンジですが、歌はオランダ盤の方がいいかな？　だから反対の地元バックのＡ面はオランダ盤の方がいいかもしれません。
聴き慣れてるせいかもしれませんがジャズには米盤の方が親近感があります。1980年代前後にECMが一時ブームになったことありましたが、ちょっと醒めたような質感はジャズ自体が醒めたような感じがして自分のジャズを聴こうという気持ちまで醒めさせたような印象をいまだにに引きずってるようです。ジャズは音程がズレていようと録音にクセがあろうと熱いモノが伝わった方に軍配を挙げたいです≫
もともとこのレコードのプロデュース意図は・・・たぶん、ヨーロッパの女性歌手がバリバリのハードバップバンドに挑戦する～みたいなことだったようにも推測できる。そういう気持ちもあって聴くと、ライスは意図的にねっとりとした歌いまわしをしているような感じもする。これまであまり意識して聴いたことのないリタ・ライスが、やはりとても巧い歌い手だということがよく判る１枚であった。もう１曲・・・と聴いたバラードの my one & only love は、ホレス・シルヴァー名義のstyling of Silver収録のmy one & only loveと同じアレンジだった。

denpouさんはEP盤もお好きなようだ。
metronomeのEP盤～S.Getzのストックホルム録音の内、４曲入り（school boy 、I have only eyes for youなど）録音自体がかなり古いけど、さすがに録音したその国のEP盤・・・独特の生々しさのある音だが、素晴らしい録音とは言えない。これらゲッツの音源はroostの10インチ盤、12インチ盤も聴いたが、どれも音質はイマイチなようだ。


PaPaさん、満を持してこの１枚を～
Charlie Parker／～(clef)MGC-157 10inch盤　「鍵穴のパーカー」だ！
垂涎（すいえん）盤が出た。クレフの１０インチ盤・・・このcover artはもちろんストーン・マーチンだ。マーチンのイラストは・・・細部を見ても面白いがそれよりパッと見た全体の構図・色合い～その印象度が圧倒的に凄い。ビビッとくる。わりと多めに赤色系を使うマーチンだが、この１０インチ盤のcoverは、全体に黒っぽい色合いの中に、くくっと効く明るい色を持ってくる・・・そんな色使いが絶妙だ。、それにしても、なぜ主役のアルト吹きを狭い鍵穴から覗かなくてはならないのか（笑）
confirmation～1953年録音だから、パーカーとしては後期の録音ではあるが、ドラムにマックス・ローチ、ピアノにアル・ヘイグという当時の新鋭をバックにしたワンホーンで、I remeber you、now's the time など、どの曲も、ぐぐっ と気合の入ったセッションだ。
この１０インチ盤・・・アルトの音色がものすごく艶やかで、生々しい音圧感もあり、そしてやっぱり・・・パーカーのアルトは「重さ」を感じられる素晴らしい音質だった。録音そのものがしっかりしているようで、古い録音を聴き込んで出来上がってしまっているかもしれない「パーカーの音」のイメージが覆されるような、パーカーの音だった。これが５０年も前のレコード盤の音とは・・・まったくレコードというものは凄いものである（笑）
そういえばいつものPaPaさんは、ちょいマイナーなサックス吹きやヨーロッパの管奏者をセレクトしてくるのだが、今回はあえて「ジャズ大物盤」を選んできてくれたようだ。パーカーの後は～
A.Pepper／Meets the Rhythm Section(contemporary)モノ
M.Davis／kind Of Blue モノラル　と　Yoさん～Kind Of Blue ステレオ（プロモ白ラベル）
という流れになった。
どれも真に名盤で、音も演奏も素晴らしくて、「いやあ・・・やっぱりジャズはいいなあ」という幸せな気持ちになってしまった（笑）

kind Of Blueは、同じCS六つ目ラベルでもステレオ盤の人気が異常に高いようだが、このモノラル盤も相当によかった。CBSレーベルは品質が安定していて、モノラルでもステレオでも音の質感がそれほど大きく変ってしまう・・・というようなことも案外少ないと思う。
そしてこのKind Of Blueのモノラル盤は～
特に３人の管楽器の音量・音圧感が大きく聞こえて迫力がある。だからコルトレーン、キャノンボール、マイルスを強烈にたっぷり味わいたい方はモノラル盤の方が好みになるのかな、という気がする。この後、Yoさん手持ちのステレオ盤（プロモ：白ラベル）も掛けてみると・・・定位としては、コルトレーンとエヴァンスが左側に、キャノンボールがちょ右に、と変ったり、全体的に管楽器がちょっとおとなし目に聞こえたり、ベースが少し薄みになったりもしたが・・・僕はやはり（笑）Kind Of Blue については、ステレオ盤のややライトな（軽い）感じのサウンドの方が好みのようだ。

konkenさんは渋い１枚を出してきた～
Al Grey／The Last Of The Big Plungers（argo)　ステレオ盤
特にargoレーベルの音がいい、という認識はなかったのだが、このステレオ盤、 やけに音がいい。録音エンジニアはMalcolm Chisholmと記されている。 konkenさんはだいぶ前からトロンボーン好きのようで、こういうボントロの渋い盤までディグしているのだ。アル・グレイはベイシー楽団のボントロ吹きで「プランジャー」というのは、ゴムでできたお椀みたいなもので（ちょうどトイレが詰まった時の掃除道具みたいな）それをトロンボーンの音の出る開口部に当てたり外したりして、ボントロの音色を「ぅわわわ～・ﾑワワワ～」と変化させるのである。１９２０年代～１９４０年代のビッグバンド時代には、この「プランジャー奏法」がはやったらしく、だからこのLPのタイトルは、そういうプランジャー使いの最後の名手・・・というような意味合いだと思う。  
bluish greyという曲・・・出だしからCherles Fowlkesのバリサクが効いている。そして太っいベース音の主はエディ・ジョーンズだ。このベース弾きはとにかく音がでかそう。ビッグバンドのスイング感を下からどっしりと支える感じのベース弾きだ。こういう地味だが太い音色と大音量でバンド全体を支えるタイプのベース弾きもやっぱりいいもんだなあ・・・という気持ちになる。というのも、Yoさんのシステムでこういう録音のいいレコードを聴くと、ウッドベースの存在感が本当に凄いので、いろんなベース弾きのベースラインはもちろん、音量・音圧感、そして音色の微妙な違い様までしっかりと感じられるので、そういうジャズにおける「低音サウンド」を浴びることは、ベース好きとしては、これはもう極楽なのである。

それにしても・・・いい演奏の詰まったいい録音のレコードをいい音で聴く・・・というのは、なんと気持ちのいいことだろうか。
ジャズはいよいよ・・・止められない（笑）

*ジャケット写真提供～
E.Dolphy／Live in Europe vol.1(prestige)　紺ラベル
Zoot Sims／Zoot Sims In Paris(UA) サックス吹きラベル
Frank Strozier, B.Little, G.Coleman～／Down Home Reuion(UA)青ラベル
P.Woods、G.Quil、S.Shihab～／Foru Altos(prestige)NYCラベル
はYoさん提供。

Rita Rice／Cool Voice of ～　vol.1(オランダphillips)
Stan Getz／metronomeのEP盤
はdenpouさん提供。

Charlie Parker／～(clef)MGC-157 10inch盤
A.Pepper／Meets the Rhythm Section(contemporary)
M.Davis／kind Of Blue モノラル盤
はPaPaさん提供。

Al Grey／The Last Of The Big Plungers（argo)　ステレオ盤
はkonkenさん提供。

皆さん、ありがとうございました。bassclef

＜ジャズ雑感 第26回＞パーカー再び！

音色・・・その音圧感、存在感からくる説得力みたいなもの。

ジャズ聴きも長くなると、こんなことを言ったりする・・・「この人のサックスは重いね」　「う～ん・・・なんか軽いなあ」
楽器から発された音を聴いた時、聴き手はなぜ「重い」あるいは「軽い」と感じるのか？　いや、感じられるのか？　
それはおそらく・・・そのミュージシャンの「音色」からだけでなく、その「ビート感」から生じてくるのでは・・・と考えている。ここでいう「ビート感」とは・・・（僕の解釈では）「リズムに対してのノリ方」という意味合いである。

《April In Paris(Verve)MGV-800４ ～I'll Remember Aprilが好きだ。パーカーのなにやら白痴美的な音色に、しみじみした情感を感じる》

話しを判りやすくしよう。同じ楽器～例えば、アルトサックス・・・チャーリー・パーカーとリッチー・コールを比べてみると、どうだろうか？
どう考えても（聴いても）・・・やはり、パーカーの方が「重い」だろう。もちろんそれは純粋に感覚的なものである。だがしかし、そういう感じ方～「パーカーは重くて、コールは軽い」～は、ある程度ジャズを聴き込んだ人には、無理なく共通した感覚だとも思う。
ひょっとしたら、リッチー・コールという人のイメージ（ちょっとしたお笑い的なノリを見せるタイプ）が、「音も軽い」と感じさせてしまう部分も多少はあるかもしれないが、２人の「音」には、やはり相当な違いがあることは確かだろう。コールがパーカーと同じようなフレーズを楽々と吹いたとしても、当たり前の話しだが、受ける肌合い・質感・・・それはだいぶ違う。では、いったい何が違うのだろうか？
どうやら・・・この辺りの話しを突き詰めていけば・・・今回、僕が言わんとする「音色とビート感～それら全体から醸し出されるグルーヴ感」みたいなことの核心に、少しでも近づけるかもしれない。
この辺の話は、もちろん「好み」とは別である。だから「オレは重々しいパーカーより、軽やかなコールの方が好きだ」という方が存在していても何の不思議もない。ただ、ジャズを好きになって、そしてアルトやテナー～いろいろなサックス吹きのレコードを聴いてくると・・・どうしても、チャーリー・パーカーという人の凄さ～そうして、そういうミュージシャンがあの時代に存在していたということの凄さ～みたいなものを感じずにはいられない。ジャズ好きなら、たぶん・・・そうなるしかないのだ（笑）

皆がパーカーは凄い、凄いというが、いったい何が凄いのか？　と、そう思ってる方も、案外に多いのでは・・・と推測している。おそらく・・・パーカーって、何やらパラパラ吹いているだけでよう判らん・・・音も悪いし（笑）という感じだと思う（笑）　好きで聴いているジャズ（音楽）なのだから、自分の感性にズバッと入り込んで来ないタイプのジャズを無理して聴くことはない・・・とも思う。しかし、パーカーだけはある意味、理屈抜きで「感じとって」ほしいという、少々、啓蒙的な気持ちもないわけではないので・・・僕は今こうして、とても難しいことにチャレンジしようとしているのである（笑）
「パーカーの凄さ」をヒトコトで言うと・・・「音色の凄さ」なのである！あの「太くて重い音色」。そして～なにやら白日夢を見ているかのような呆（ほう）けたような（これは僕の思い込みでしょう：笑）しかし～「力感のある音色」・・・この辺のことは、＜夢レコ＞の前の記事「エリック・ドルフィという人」にも少し記したかもしれないが、重ねて言えば・・・ジャズという世界では、こうしたある種の濃厚さは絶対的な勲章なのだ。

当たり前の話しだが、楽器を始めて最初の内は、たぶん音はヘロヘロである（笑）（管楽器の場合）ブレスや唇のコントロールができないから、安定した音量が出ないし、音程も定まらない。つまり楽器の初心者の音は、誰が聴いても「ヘタ」なのである（笑）しかしその初心者も、徐々に「巧く」なってくる。ある程度の音量も出てくるようになって、ピッチ（音程）もそこそこ安定してくる。
そして何よりも運指がスムースになり、ちょっと難しいフレーズもこなせるようになる。こうなると、嬉しい（笑）　管楽器というのは・・・（たぶん）曲のテーマを吹くこと自体が楽しい楽器なのである（もちろんアドリブも含めてだが）だから、どんどんと曲をこなしていく。速いテンポも軽々とこなせるようになる。とても巧い。そしてそういう「巧さ」にまで達したミュージシャンは、器楽の高みを目指す者として素晴らしいと思う。
しかし、そうしたタイプにわりとあるのだが、～テーマやアドリブをいくら「巧く」吹きこなしても、なぜだかこちらの心に訴えるものが薄い。そうして全体から受ける印象が、妙に「軽い」のである。
あえて分析的に言えば・・・おそらく「音色に（自覚的な）個性がない」「フレーズが方法論的」そして「ビートにタメがない」～そんなタイプが多くなっているように思う。５０年代のジャズマンのそれぞれに個性のある吹きっぷりを知ってしまった身としては・・・そんなタイプのジャズ（ミュージシャン）には、どうしてもある種の「物足りなさ」を感じてしまうようだ。
そうしてそんなある時、パーカーを聴くと・・・これはもうぶっ飛ぶのである（笑）
パーカーは・・・まず音が大きい。バリバリと大きく響く。ひょっとしたらアルトのあの拡がったホーン全体がビリビリと歪んでいるのでは・・・と思うほど鳴っている・・・ように聞こえる。それから「ノリ」がまた凄い。判りやすく言えば「タメ」がある・・・ということだと思うのだが、その「タメ」とは具体的にはどういうことなのだろうか。それを僕なりに解釈すれば・・・例えば８分音符で長いフレーズを吹く時なども、たっぷりとテヌートの効かせて(一音一音を粘るように伸ばす感じのこと）うねるようにその長いフレーズを吹き倒す。だから「タメ」があり、どんなフレーズにも粘りながらキレがある・・・そんな感じなのだ。そうしてこれこそが・・・「ジャズ（っぽさ）の秘密」なのだと、僕は信じている。そんな吹き方をする（しようとしている）パーカーと、巧いだけのアルト（速いテンポも軽々とこなせる～テーマやアドリブをいくら「巧く」吹きこなしても～全体から受ける印象が、妙に「軽い」）とでは、その根底のところで大きな違いがあるのだ。
パーカーの凄さは「粘る８分音符」だけではない。アドリブが乗ってくると、時にパーカーが見せるあの１６分音符！　あの「倍テン」こそ、それまではおそらく誰もやらなかった・・・いや、やろうとしなかったパーカー独特のアドリブだと思う。そしてその「閃き」に満ちた１６分音符でさえ・・・充分に重い（笑）
ハード・バップ調４ビートにおけるジャズのアドリブは、普通の場合、８分音符中心になるので、１６分音符でのアドリブ展開になると、それを「倍テン」と呼んだりする。１小節４拍に乗っかって「パッパ・パッパ・パーラ・パーラ」と吹くのが普通の８分音符フレーズだとすると、パーカーは時にこう吹く～「パラパラ・パラパラ・パラパラ・パララ～」と。しかもそのフレーズの「閃き」ときたら・・・いったいパーカーという人のアタマの中はどうなってるんだ～！（笑）果たしてどんな具合で、彼のアタマにあんな宇宙的とも言えるフレーズが（それまでのジャズ言語には存在しなかった）浮かんできたのか？　やはり・・・パーカーは凄いのだ。

そういえば、今回の記事～冒頭に僕はこんなことを書いた。
（音色が重いか軽いか・・・それは）《そのミュージシャンの「音色」からだけでなく、その「ビート感」から生じてくるのでは・・・と考えている。ここでいう「ビート感」とは・・・（僕の解釈では）「リズムに対してのノリ方」という意味合いである》
パーカーを聴いて感じる、その「重さ」の秘密。僕なりの答えは・・・こうだ。
《パーカーはその音色も重いが、それ以上に、「タメ」（テヌート）を効かした粘りのあるフレーズと、それら全体から表出されるビート感そのものが重い》　
ごくごく単純に考えれば～パーカーはおそらく・・・たくさん息を吸い込み、それを強く長く吹き込みつつ・・・鋭いタンギングと柔軟なフィンガリングも交えつつ・・・閃（ひらめ）いたフレーズを自由自在に表出している～そんな風に言えるのかもしれないが・・・それがいかに大変なことか（笑）
パーカーが死んでから５０年以上も経っているわけだが、パーカーのあの「太くて重くて速くて、しかもキレがある」感じに、最も迫ったのは・・・僕は、ドルフィだけだったと思う。

そんな風に、太くて重い音色で吹きまくるパーカー・・・それは聴く側にとっても、ある種の快感なのである。一番上の写真～April In Parisの紹介で「白痴美的」という表現をしたが、パーカーのちょっと切羽詰ったような濃厚なアルト音を聴くと、何やらこちらの脳髄が麻痺してくるような・・・そんな種類の快感であるような気もする。そんなことを含めて・・・パーカーの凄さは「器楽的な快感」をも含んだ凄さであり、だから・・・ひょっとしたら、楽器（器楽）そのものに興味を持っている方の方が、なんというか・・・直感的に、いや、肉体的にその凄さを感じ取りやすいかもしれない。
そうしてそんなパーカーの「純・器楽的」とも言える特質のことも考え合わせれば、あなたの「好み」のアンテナに、チャーリー・パーカーという人が引っかかるかとは限らないことも、充分に理解はできる。
でもしかし・・・敢えて啓蒙的に言わせてもらえば、パーカーだけはちょっとガマンしても聴いてほしい（笑）
LPでもCDでもなんでもいいので、ちょっとでも「いいな」と感じたテーマの曲を～それは「スクラップル・フロム・ジ・アップル」や「コンファメイション」、あるいはスタンダードソングの「アイ・リメンバー・エイプリル」や「ゼアリズ・ア・スモールホテル」かもしれない～何回か聴いてほしい。
それからその同じ曲の入った別の音源があれば、それらもぜひ聴いてみてほしいと思うのだ。
いくつかのパーカーのレコードを紹介しよう。
Night and Day（Verve)MGV-8003～写真左。この黒trumpeterラベルは2ndで、12インチのオリジナルはClef 5003。残念である（笑）

April In Paris(Verve)MGV-8004～写真、一番上の右。

Midnight Jazz at Carnegie Hall(Verve)MGV-8189-2(2LP)～写真左下。この２枚組の音は凄い。

僕はパーカーのストリングスもの・ビッグバンドものを嫌いではないので、自然にこの辺が集まった（笑）どれも１２インチ盤のトランペッターのセンターラベルである。日本盤「ウイズ・ストリングス」は、おそらくこの３枚からの編集ものなので、同じ「ストリングスもの」でも、いろんなセッションが混じっているようだ。そんなことよりも僕が驚いたのは、音の違いである。「音の鮮度感」が、国内盤やCDとはだいぶ違ったのである。
パッと聴いて・・・黒トランペット盤には、パーカーの音色に「輝き」があるのだ。アルトの音色～その張り具合、ギュッと締まった響き具合。ストリングスの音の間を縫うように、倍テンで吹き抜けるパーカー・・・その音色が圧倒的に「重い」のである。
「重い」というのは・・・凡百のアルト奏者に比べて相対的に「重い」のはもちろんなのだが・・・僕が思うに、パーカーの「重さ」というのは、ある種の「絶対」かもしれない。
これらのレコードの音を聴いて体感できるサックスの音色についての違い・・・それは国内盤とは確かに違うと思う。
ただ、僕は「国内盤ではパーカーは判らない」などとは言いたくはない。実際、僕は国内盤やＣＤでパーカーを聴いてきて、理解して（そのつもりだが：笑）そうして、もちろんパーカーを好きになってきたのだから。
ただ僕自身のそうした経験の後でも（いや、後だからこそ・・・かも）これらのVerve１２インチ盤を聴いて「改めてパーカーの音色の凄さに驚いた」ということも確かにあるのだ。
ジャズを聴き込んだ方で、パーカーは今ひとつ判らない・・・と感じている方が、これらの音盤を聴いて、そうした「音色の凄さ」を体感することになれば・・・あるいは一気に「パーカー開眼」となるかもしれない。
ただ、何をどう言っても・・・最後には「パーカーはパーカーだ」としか言いようがない・・・そんな感じの「絶対パーカー論」になってしまいそうだ（笑）
こういう話しになると・・・言葉は本当に無力だ（笑）ええい！もうめんどくさい！とにもかくにも、パーカーのあの音を聴いておくれ！パーカーという人については・・・それが僕の本音なのかもしれない（笑)
しかし、ここは《夢見るレコード》である。その無力な言葉であっても、そこにも拘りたい（笑）だから・・・実際に僕がパーカーのどういう部分に惹かれているのか～を少し話したい。
さきほど挙げた３枚のVerve盤は１２インチとしてはオリジナルだが、その前に、本当のオリジナル音源として、１０インチ盤があり、そしてＳＰ盤があったわけで、パーカーの音そのものの鮮度感の違いを想うと・・・それらに拘りたい気持ちもあるのだが、誰もが１０インチ盤（ダイアル１０インチ盤については、以前にPapaさんの手持ちを聴かせていただいた。やはりひと味違うアルトの音色、その存在感だった）やＳＰ盤まで入手できるわけではない。
だが、そのＳＰ盤の良さ～音色の太さ・力強さみたいな感じ～を味わえる（想像し得る）国内盤レコードが実はあったのだ。

前回の「レッド・ミッチェル」でも触れたが、８月の終わりに３人会をやった。yositakaさんとsigeさんとは１９７５年からの付き合いだ。sigeさんとはジャズ研仲間で、彼はアルト、僕はベースで・・・２人とも我の強さでは良い勝負だったが、ここに２年先輩のドラム～yutaka氏が加わって、そうなるとなかなか面白いサックストリオになり・・・あの頃、僕らはジャズ研で本当に燃えていた（笑）
そうして、sigeさんは、高校でのブラスバンドの指導やエモリ氏らとのバンド活動も含めて、今でも管楽器を吹いている。
ここにsigeさんからの手紙がある。彼は何かの折には、メールではなく、筆書きの封書を送ってくるのだ。３人会の時、僕の古い機械で掛けたいくつかの古いレコード、それから自分が持ってきたパーカーの「ダイレクト・フロム・ＳＰ」の２枚（savoy編vol.1&2）などを、食い入るように聴いていた・・・それらの印象を書いてきてくれた手紙である。何事に付け思い込みの深いsigeさんならではの「熱さ」もあったりしますが～その点、僕も似たようなところはある（笑）～同時にまた、管楽器全般に造詣の深い、そして今でも楽器に触っているsigeさんならではの、唸ってしまうような表現もあったので・・・その一節をここで紹介したい。
《レコードによっては、奏者の管の鳴り具合、弦と胴の鳴り具合、場合によっては、吐く息、継ぐ息のリアリティさも体感できました。レコード総体に込められたジャズの空気と、大げさな言い方ですが、ジャズマンの体の中の瞬間的な構造や思惑さえ体感できたような思いになりました》

この「ＳＰ起こし盤」～パーカーの「ダイレクト・フロム・ＳＰ」の２枚（savoy編vol.1&2）・・・確かにひと味違う。まず、パーカーのアルトの音色が太い！音色そのものが分厚い感じか。だから・・・パーカーという人が元々「大きな音」で吹いていた、その音圧感がリアルに飛び出してくる。この「大きい音」という感じられる～ということは、再生音楽を聴く場合、ある意味、なかなか重要な要素だと僕は思う。録音バランスで調整した「大きい・小さい」ではなく、生の人間が吹いたその時、その空気中に拡がった音・・・そこにはその「ミュージシャンの真実」が響いているわけで、その「大きさ感覚」は・・・やはり、その真実の大事な一端だと思う。この「ＳＰ盤起こし」盤・・・アルトだけでなく他の楽器も、なにかこう「音が近い」感じで、強いて言えば、ブルーノートのヴァン・ゲルダー録音のような味わいかな。全体として、とにかく「強烈」・・・そのひと言である。
（この「厚い」「太い」という感覚は、savoy編～「サヴォイ・レコーディングス／マスターテイクス」（Arista／フォノグラム2LP）と、同じテイクを聴き比べした際の、僕の個人的印象です。

ダイアル音源については、以前の夢レコでも少し触れたが、パーカーのダイアル音源を耳にすることができる唯一のレコードが「バード・シンボルズ」だった時代が長かったと認識している。そしてその「バード・シンボルズ」の音ときたら・・・（笑）
「最悪」とはあの音のことかもしれない（笑）　僕は「パーカーは判らない」という方のほとんどは、あの「シンボルズ」の最悪音にやられたのでは・・・と邪推している。あれは、それくらいショボイ音だった。だから・・・英spotlightの「オン・ダイアル」と、その後に出た国内盤でも充分に「いい音」だったのです（笑）
この「ダイアル音源」関わりで、ひとつ面白い日本盤を紹介しよう。2008年3月にパーカーのオリジナル盤（Dialの10インチ盤）を聴く機会があった。その独特の鮮度感・生々しさに圧倒された僕は、そうした音色からパーカーの本当の凄さをより感じ取れたような気がした。アタマの中がしばらく「パーカー」で一杯になっていたその頃、たまたま地元の中古レコード店で「おや？」と思うレコードを発見した。それが「チャーリー・パーカー・オールスター・セクステット（ビクターRET-5021)である。
これ、ペラジャケの具合からみて、たぶん1964～1965年頃の日本盤だと思うのだが、マイルス、JJ.ジョンソンを含む６重奏団と収録曲目から「ダイアル音源」であることはすぐに判ったのだが、ジャケット右上のROOST SERIESが腑に落ちない。ROOST（ROULETTE）から、パーカーのダイアル音源のLPが出ていたのだろうか？　どうも記憶にない。しかしこの日本ビクター盤のラベルは、ちゃんとした米Roost仕様じゃないか。そんな興味から、また日本盤ペラジャケにも惹かれるものがあり、とりあえず購入したのだが・・・いやあ、音を聴いて驚いた！パーカーの音が太いのである。鮮度感も「バードシンボルズ」とは比べ物にならない。spotlight盤よりも明らかにいい。日本盤でも時代が若い分だけ、鮮度の高いマスターやスタンパーに当たっていたのかもしれない。もう一度、じっくりとセンターラベル廻りを見てみると・・・ランオフ部分の刻印が目に飛び込んできた。
《Roost 2210A,2210B》となっているじゃないか！これは、Roostのスタンパーを使っていたことになる。いろいろ調べてみると・・・ありました！Roostのチャーリー・パーカー盤が。それはCharlie Parker／All Star Sextet（roost 2210）というやつで、そういえば・・・ガハッと笑っているパーカーのジャケット写真に見覚えがあった。あれが・・・ダイアル音源集だったのか。そしてその米Roost盤を受けての日本盤が、このビクター盤だったのだ。おそらく「ダイアル音源」が英spotlightから復刻されるまでは、「バード・シンボルズ」と、この「オールスター・セクステット」だけが市販されていたパーカーのダイアル音源だったのだろう。僕はこの日本盤の「パーカーの太い音圧感を感じる音色」で聴いた、パーカーのバラードの良さを改めて見直したのだ。特にDon't Blame Me、それからOut Of Nowhereである。（もちろんEmbraceable Youもいいのですが）特にOut Of Nowhereは素晴らしい！この曲がスロー（バラード）で演奏されるのは、ちょっとばかり意外な感もあり、しかしその意外性だけではなく、この曲の全体に流れるなんとも言えないような「寂しさ感」そんなものに僕は感動してしまった。正直に言えば、それまで聴いていたダイアル音源では、スピード感溢れるパーカーのスリルは感じ取っていたものの、スローものではそこまでのパーカーの「唄い」は感じることができなかった。パーカーの音色も含めて全体のショボイ音質に「負けて」いたのかもしれない（笑）
この日本ビクター盤の鮮度の良さに驚いた僕は、米Roost盤も入手することになった。日本盤でこれなら、米盤なら・・・というスケベ根性である（笑）スタンパーが同じなら、音も同じだろうって？　それがですね・・・やっぱり（この12インチ盤としては）オリジナルの米Roost盤の方が、そうだなあ・・・もう少し、もう１枚、ヴェールを剥（はが）したようなヌケの良さがある・・・ように聴きました。この辺りはチャンスがあれば、またちゃんとした機器で聴き比べをしてみたいものです。
ただRoost盤というのは、（たぶん）もともとがそれほどいわゆる音のいいレーベルではないだろうし、この「鮮度感の高さ」は、あくまで、パーカーの他のダイアル音源ＬＰよりも・・・という意味合いです。

さて、キングの意欲盤「ダイレクト・フロム・ＳＰ」そのsavoy編vol.1～なんと言ってもKokoが凄い！この曲のコード進行は「チェロキー」と同じで「チェロキー」がそうであるように、やはり急速調で演奏されているのだが、聴くたびに僕が「むむむ～っ」と思う場面がある。それはパーカーのソロの終盤に現れるのだが、そこでパーカーは実に不思議なフレーズを吹く。フレーズというより不思議なリズム（ノリ）なのだ。それは・・・チェロキーで言うと「サビ」に当たる曲調がちょっと変わる場面の最初の４小節の箇所だ。
（補記～このKokoは、サヴォイに残した１９４５年１１月の最初のテイクです。CD（コンプリート８枚組）で聴くと２分２０秒辺りからの４秒ほどの場面。ただし、この２分２０秒は、冒頭約４０秒の失敗テイクも含む）
この箇所を聴くたびに僕のアタマはクラクラしてしまう。
そのフレーズをなんとか音で表すと・・・「（ウン）・パラ・パラ・パラ／パラ・パラ・パラ・パラ／パラ・パラ・パラ・パラ／パラ・ラ～～～」という感じの８分音符の連続フレーズなのだが、なにせかなりの急速調での８分音符だ。そして、その連続する８分音符が、どうにも普通の「ノリ」には聞こえないのだ。普通に２拍・４拍の切れ目ではなくて、どうやら３拍のフィーリングで刻みながら吹いているように聞こえるのだ。しかしそれは単に変則ノリということではなく、そのノリが見事にコントロールされているので、パーカーのこのフレーズは・・・まるで川の急流を浮いたり跳ねたりしながらも乗り切っていくラダーボートのようじゃないか！
これは・・・凄い！　これこそパーカーだっ！と僕は叫びたくなる（笑）　
僕はほとんどの場合、音楽を分析的に聞こうとは思ってないが、パーカーのこの一節には猛烈に興味が湧いてしまった。その「３拍フィーリング」の正体を暴いてみたくもなった。だから何度もレコードのその場面に針を落とした。２０回以上は聴いてみた・・・どうしてもうまく聴き取れない（笑）それでも僕なりの解釈を書いてみよう。
パーカーはどうやら、この時、４小節の１６拍を＜(１拍休符）+３拍／３拍＋１拍／３拍＋１拍／１拍＋３拍＞という具合に分割して捉えたのではないだろうか。少々、強引だが、計算はこれで合う（笑）そういうリズム譜を図に書いてから聴くと、こんな風に聞こえないこともない。《（ウン）パラ・パラ・パラ／パラ・パラ・パラ＋パラ／パラ・パラ・パラ＋パラ／パラ＋ラ～・～～・～～》という感じかと思う。
他の刻み方パターンも考えていろいろと試し聞きしてみたのだが、タイムをこんな風に刻んでみた時が（自分としては）最もパーカーのフレーズのノレたのだ。思うに、パーカーという人は、普通に８分音符中心に２拍・４拍で割ってリズムだけには飽き足らず、こういうちょっと変則な拍数の分割を、いつも考えていたのだと思う。例えば２小節８拍を「３・３・２」で乗る、わりとよくあるパターンだけでなく、もう少し長い単位での変則パターンを。そうしてそんな意識があった、そこへいつものパーカーの閃（ひらめ）きが加わり・・・アッと驚くこの「連続８分音符による３拍フレーズ乱れ打ち」が生まれたのだ・・・というような妄想を僕は描いてしまうのだ（笑）
（ちゃんとした「パーカーのアドリブ採譜」をお持ちの方は、ぜひチェックしてみてくださいね）

ただ・・・実はそんな後付の分析など、本当はどうでもいいことで・・・僕らはパーカーのその時のフレーズ～それを吹いている時のパーカーの意識みたいなもの～を、ただ聴けば（味わえば）いいのだ！その音色の全てを浴びればいいのだ！その圧倒的なうねり具合こそが「パーカーの快感」であると思う。
いろいろ理屈をこねてしまったが・・・つまるところ、パーカーはアルトのサウンドそのものに快楽がある！と言ってしまってもいいだろう。だからこそ・・・パーカーはパーカーなのだ！　ううう・・・ジャズっ！（笑）

＜ジャズ回想 第14回＞４回目の白馬は雨降りだった。

2008年5月～杜の会in白馬

毎年、この時期になると、ひとつ楽しみなことがある。長野県白馬で行われるニーノニーノさん主催の「杜の会in白馬」である。2005年の第１回から数えてもう４回目だ。今年は、関西からのYoさん、Musashi no papaさんに、愛知・静岡組の～recooyajiさん、konkenさん、マント・ケヌーマーさん、そして僕：bassclef～６人が合流してのクルマ旅となった。
5月24日（土）集合場所の伊勢湾自動車道「刈谷ハイウエー・オアシス」にて、うまく合流できた我々６名は「やあやあ」と挨拶を交わす。papaさんとは３月の藤井寺以来だが、recooyajiさんとマントさんは、papaさんと初対面となる。「杜」で知り合ったお仲間が初対面する時・・・ちょっとおもしろい現象が起きる。「～です」と事前に聞いていたはずの名字を言いあっても、なかなかピンとこないのだ。それで「recooyajiです」と「杜」でのハンドルネイムを発声すると・・・「ああっ、recooyajiさんですかあ！」と、描いていたその人のイメージが、今、目の前にいる生身の人間と劇的にマッチする～という仕組みなのだ（笑）　そういえば、2005年に初めて「洗濯船」１Fのあの食堂に入って行った時～すでにほとんどのメンバーが集合しており談笑していた～僕が「bassclefです」と言うなり、皆さん「ああ～っ」と反応してくれたなあ。そして全員（ほとんどの方が初対面）が名字＋ハンドルネイムで自己紹介をすると、不思議なほどに打ち解けてしまうのだった。

さて、なごやかになった６名に気合が入る。「いざ、白馬へ！」
最初の運転はpapaさんだ。昨年、僕が失敗した土岐ジャンクションでの＜伊勢湾自動車道～中央自動車道＞も巧く乗り継ぎ（あたりまえか：笑）中津川の長いトンネルも抜けていく。こういう長いトンネルは６人でワイワイやってると早いけど、１人だと本当に長く感じる。しかもあの「微妙に暗めのオレンジ色」あれがいけない。あんな風にトロ～ンとした色合いでは・・・どうしたって眠くなるじゃないか（笑）　Yoさんのワゴン車も3500ccでパワーに余裕があるのだが、papaさんは運転も相当に巧いようで、緩やかに続く登りカーブでもスムースな走りだ。そういえば、さっきYoさんが「papaさんはＡ級ライセンスを～」と言ってたな。僕は最後列でkonkenさんと隣合わせだ。ちょっと新しめのテナーの音が流れている。「これ、誰だろう？」「判らん」「わりと最近の録音だろうね」てなジャズ雑談。なにしろ、2人とも新しい録音のジャズをほとんど聴いてないのでよく判らないのだ（笑）　スピーカーが後列にもあり、けっこう大きめな音量だったので、ちょっとだけヴォリュームを下げてもらった。その時のpapaさんとYoさんの反応で～音を下げろということは、あいつら、マレイを気に入ってないな・・・というような会話に違いない（笑）～このテナーが「デビッド・マレイ」だと判った（笑）そういえば、マレイについては・・・3月のYoさん宅でも、papaさんお勧めの２～３タイトルを聴いたばかりだ（笑）
お昼前までになるべく行けるところまで行っておきましょう～という作戦にしたので、ほとんど休憩を取らない。その内、マレイのCDが一巡したらしく同じ曲が流れるので「そろそろ替えましょう」などと最前列助手席のYoさんにお願いする。後はバルネなど聴きながら・・・あれ、もう松本近くまで来ているじゃないか。朝の集合が早かったこともあるので、梓川SAでちょっと早めのお昼休憩。
次の運転はマントさん。マントさん、仁科三湖辺りのクネクネ道でもけっこう飛ばす。クルマがよく走るので嬉しいのだろう。　マントさんに後から聞くと、あれでも抑え目に走ったと言うところが、ちょっと怖い（笑）　だんだんと曇ってきているようで、なんとかガマンしていたような雨が、ついにパラパラと降り始めた。この辺りまで来ると、左側には槍ヶ岳とかの景色が素晴らしく広がるはずなのだが、そんな山々の姿もほとんど見えなくなってしまう。まあいいか・・・どうせ我々は山歩きをしにきたわけではない。
そんなこんなで、２時過ぎには「洗濯船」に到着。幹事役のSPUさんとパラゴンさんが笑顔で出迎えてくれた。会が始まる前に、皆さんのレコードを見せてもらうのも楽しみのひとつだ。僕はpapaさんに声をかけて、papaさんコレクションから見せていただくことにした。papaさん、今回はパーカー10インチを遠慮して(笑）他の貴重盤をたくさん持ってきてくれた。食堂のテーブルにずら～っと並べる。パラゴンさんがヴォーカル好きということで、ヴォーカルの珍しい盤をいくつか～キティ・ホワイトの見たことのない盤（emarcy盤ではない）　ピンキーのvantage盤など・・・挙げていけばキリがない。あの辺りだと・・・ヴォーカル好きが見たらマイってしまうだろうな。僕はやはりインスト中心なので、ペッパーのdiscovery　10インチ盤2点にどうしても目がいってしまう（笑）　これは・・・聴いてみたい！　食事の後の地下JBLルームでの第3部の時「ぜひ」とお願いした。
そうこうしてると、ワガママおやじさん、Dukeさん、千葉xyzさんも到着した。千葉xyzさんとpapaさんは今回の白馬が初参加だ。「洗濯船」オーナーのMさんも加えて、さあ・・・これで、今回の参加者１２名が揃ったじゃないか。御大Dukeさんが一言～「ちょっと早いですが揃ったので始めましょうか」外の雨もだいぶ強くなってきたようだが・・・今から、ひたすらレコード音楽に耳を傾ける我々には関係ないか（笑）

第１部「トーク・タイム」（14:45～17:15)地下JBLルーム
ワガママおやじさんと不肖bassclefのトーク～各１時間づつたっぷりと語らせていただきました（笑）　昨年の「白馬：杜の会」からこの新企画が始まった。事前に指名された方が、６０分ほど時間を頂いて、自分の選曲とコメントを皆さんに聴いていただくのである。テーマは全くの自由。昨年の白馬では、洗濯船MさんとYoさん。秋の杜では、パラゴンさん、recooyajiさん、Gamaさんが、この「トークタイム」を通して、自己の音楽原点的心情を吐露したのだった。その秋の杜の宴会の時、パラゴンさんから「2008年白馬トークタイム」のご指名を受けてしまったのだ。
好きなレコード(演奏）を掛ければいいのだよ～と思ってはみても、いざ「お前が好きなようにやれ」と言われると・・・案外、迷うものなのである。それに、あまりマニアックに過ぎるのもなあ・・・などとあれこれ悩んだのだが、結局はジャズジャイアントの隠れた名演～みたいな線でいこうと決めた。白馬直前のワガママおやじさんの「杜」への書き込みでも、同じような迷いがあるらしいことが判った。自分の好みで選曲できる「トーク」は楽しいけど、けっこう大変なのである（笑）

＜ワガママおやじさんのトーク＞
S&Gの「サウンド・オブ・サイレンス」を巡っての話し～
ポールサイモンが独りで吹き込んだSimon Before Garfunkelというアルバム。確かアメリカでは発売されずに、日本だけで発売許可されたというレコードである。このSimon Before Garfunkelは、僕にとっても思い出の１枚だ。中３の時だったか・・・このCBSソニーのLPを入手して、それはもう聴きまくったものだ。この「サウンド～」ギターのアルペジオで始まるイントロこそ、おなじみのパターンなのだが、唄の出足～hello darkness, my old friend～ポールは、怒ったようなぶっきらぼうな調子で唄い始める。ちょっとボブ・ディラン的というか・・・感情を抑えたようなポールの静かな気迫を感じる唄い出しだ。このレコードでは全曲、伴奏は自分の弾くギターだけ。しかし、そのシンプルさが、かえってポールの音楽（S&Gではなく）の骨格を見事に浮き彫りにしたのかもしれない。唄いながら、ギターを叩き、足を踏んでリズムを取るポール。この「サウンド・オブ・サイレンス」・・・抑えていた彼の内に秘められたいろんな感情がモロに溢れ出てしまったような、素晴らしい唄とギターであった。この「独りS＆G」を初めて聴いた方も多いようだったが、誰もが感銘を受けたようだった。このPaul Simon Song Bookについての、ワガママおやじさんの記事はこちら、http://ameblo.jp/d58es/day-20080116.html　それと、mono-monoさんの記事http://mono-mono.jugem.jp/?eid=195
67camperさんの記事http://blog.goo.ne.jp/67camper/e/0dfa2c93fde73f44354648646df7d583もおもしろいです。

おやじさんのトーク後半は「後期のリー・モーガン」特集だ。1965年のCornbreadから、1968年のCaramba、1971年のBobby Humphrey（女性フルート奏者）への客演、それから映画「真夜中のカウボーイ」のサントラＥＰなどをかけてくれた。「真夜中～」これ、ハーモニカのトゥーツ・シールマンがメロディを吹いていて、ちょっとムード歌謡っぽいモーガンのトランペットが軽くアドリブする～という珍品。僕はもちろん初めて耳にした。他の4000番台のＬＰも正直なところ、全て初めて聴いたものばかりだ。僕はどうしても「ハードバップ」的なサウンドが好きなので、1965年の「コーン・ブレッド」での、ちょっと大人しい・・・というより弱々しい、しかし妙に存在感のあるテナーの音色が気に入った。そのテナー奏者は・・・ハンク･モブレイなのであった！
＊このワガママおやじさんのトーク内容については、「こだわりの杜」へのご自身の書き込みがありましたので、ここに再掲させていただきます。
（以下斜体字部分）
《トーク自体は再現出来ませんが、お聞き頂いた曲を羅列しますね。実はトーク、下原稿ではS&G中心で考えてました。サウンドオブサイレンスの3パターン、ブックエンドから一曲を挟んで明日に架ける橋で、S&Gバージョンとアレサ・フランクリンバージョンを掛けて、JAZZを一曲二曲で組み立てていたのですが、 それでは余りにマズかろう云うことで、当日はアンディーウィリアムス一曲とポールサイモン/ソングブックからサウンドオブサイレンスを!
JAZZからは「コーンブレッドとそれ以降のリーモーガン」に焦点を当ててみました。コーンブレットB面。どん底の時期のリーモーガンの演奏からEPミッドナイトカーボーイ。キャランバからヘレンズ・リチュア、 そうあのヘレンへ捧げた曲。ボビィーハンフリーのフルートインからサイドワインダーをお聞きいただいて、締めは恩人でもあろうベニーゴルソン・アンド・フィラデラルフィアンズからカルガリー。 この時点で時間オーバーだったので演奏時間の短いカルガリー選んだけど、アフタヌーンインパリの演奏がお勧めです》
《以上５点の写真・盤～ワガママおやじさん提供》

さて、僕:bassclefの方は「ジャズジャイアントの隠れた名演」みたいな流れに決めたのだが、セレクトにあたっては、ちょっとだけ捻って＜中編成・ビッグバンドをバックに気持ちよく吹くサックス奏者たち＞というのを、一応のテーマとした。トークは１時間という枠があるので、曲順くらいは決めておかないと・・・ということで、ズボラな僕としては珍しく原稿らしきものを用意した。原稿と言っても・・・曲名、時間、ステレオ／モノラルの区別。録音年、録音エンジニアのデータ・・・あとは一言コメントくらいのものなのだが。
まあ・・・実際に話しを始めたら、やはり原稿を棒読みするというのも、とても不自然なものなので（笑）結局はいつものように、思いついたことを話しているうちに、つい長くなってしまったようだ。だから何曲かはカットせざるを得ませんでした（笑）
それでは以下～僕の悪戦苦闘の記録として（笑）ちょっとDJ風にアレンジした＜白馬でのbassclefのトーク＞を載せておきます。
もちろんこの通りに話したわけではありませんが、話しのニュアンスは、だいたいこんな感じだったはずです。なお時間が不足したので、８番のグリフィンと９番のゲッツは、かけられませんでした。

＜bassclefのトーク＞
今日は、まあ・・・テナー&アルトの特集です。サックス奏者の名演はあまたあるんですが、今回はちょっと捻りました（笑）
というのは、コンボではなく「ビッグバンドや中編成コンボをバックに気持ちよく吹く名プレーヤーたち」というのを一応のテーマとして、その辺りでまず好きなもの・・・そして、できるだけ録音が優秀かな・・・と感じているレコードからセレクトしてみました。あまりにもマイナーなミュージシャンは避けて、有名どころのちょっと渋いレコード・・・という趣ですかね。サックスばっかりではおもしろくないので、一部、トランペット奏者のフューチャリング曲も混ぜました。それから、ステレオ盤・モノラル盤・レーベルなども、できるだけ混ぜ混ぜにしてみました。

1． I wished on the moon　1961年ステレオ
    エディ・ロック・ジョー・デイヴィス／The Fox & The Hounds(RCA victor)バックのリズム陣までくっきりと録られた録音もなかなかいいです。　（engineerは、mickey croffordという人）　曲は・・・思わずワクワクするようなアレンジにのって、ロック・ジョーが楽しそうに吹く　I wished on the moonにしましょう。ロックジョーというテナー吹きは、飄々とした感じが堪りませんね。なお、アレンジャーはBobby Platerという人です（ライオネル・ハンプトン楽団～ベイシー楽団でロックジョーと仲間）　ビッグバンドはNYのトップジャズメン１７人としかクレジットされてませんが、多分、ベイシー楽団でしょう。だとすれば、ベースはエディ・ジョーンズだと思います。

2． let's get away from it all　1959年　ステレオ
     レス・ブラウン楽団／Jazz Song Book(coral)
次は、ズートといきましょう！　レス・ブラウンというのは、わりとポピュラーっぽい楽団だと思いますが、このアルバムでは、巧いソロイスト(フランク・ロソリーノ、ドン・ファーガキストら）を、うまい具合に配分していて(各３曲づつくらい)、充分にジャズっぽいアルバムだと思います。ズートの誠にスムースなフレージングと、あっさりと乗る軽い感じが気持ちいいですね。
《ここでPapaさんから、「このアルバムはいいですよ」とうれしい一言。Papaさんはモノラル盤をお持ちとのこと。僕の手持ちはピンクラベルのプロモだ》

3.   round about midnight　1959年　モノラル
     アート・ペッパー／プラス・イレブン（contemporary)
このレコード、オリジナルを持ってないので、今回はYoさんに借りました（笑）このレコードは最高！　まず演奏がいい。アレンジもいい。そして・・・録音もいい！（roy dunan)　ジョー・モンドラゴンのベースも重い音で録られています。僕はキングの国内盤ステレオで聴いているのですが、それを聴いていても「ステレオ盤オリジナル」も相当にいい音だろうな～と推測できます。ステレオ盤だと・・・ペッパーのアルトが中央に定位したまま(その音圧感が全く落ちずに) ベースとドラムスが左右に分かれてオーケストラは後ろから・・・というような定位になると思います。このレコードでは、ペッパーのテナーが３～４曲聴けるのですが、ここはやっぱりアルトということで（笑）
bernie's tune のペッパーのソロも素晴らしいのですが、同じようなテンポの曲が続いてしまうので、ここはスロウもの～ Ａ面４曲めのround about　midnightにしました。アレンジャーは、マーティ・ペイチです。

4.   day in day out　1961年　モノラル／ステレオ
Terry Gibbs Dreamband (contemporary)
モノラルのオリジナル盤はこちら～verve V-2151:The Exciting～ですが・・・このcontemporary盤は、1990年発売の新発見ステレオ・マスターなので、少々こじつければ、このＬＰを「ステレオ盤オリジナル」と呼ぶこともできます。このレコード・・・とにかく録音が抜群！ エンジニアは、あのwally heiderです！ではＡ面１曲目の　day in day outを。
短いソロは・・・コンテ・カンドリ（tp)とビル・パーキンス（ts）です。ベースはバディ・クラークという人。音がでかそうですね（笑）　ぺッパーの・・・いや、マーティー・ペイチのtampa盤に入ってた人です。

  5．  quintessence（4'14") 1961年　ステレオ

クインシー・ジョーンズ／クイセッテンス(impulse)
フィル・ウッズの輝くようなアルトの鳴りを。(van geldr)　曲の終わりの短いカデンツァも、ウッズの 巧さ爆発です。文句なし！ 何度聴いても、このimpulse盤は気持ちがいい。

6.   isn't this a lovely day?（4'14") 1953年　モノラル 《写真・盤～konkenさん提供。この盤、実は両面ともB面のラベルが貼られていた。これが、この個体だけのミスなのか、あるいは・・・》
    
フレッド・アステア／～ストーリー(clef)
大編成ばっかりではちょっと疲れますので、ここで中休みとして・・・テーマから離れて「唄」をひとつ。フレッド・アステアのIsn't this a lovely day?　を。実は・・・このレコードもkonkenさんからの借り物です（笑）
ほのぼのしたような、しみじみしたような情感が漂う名唱・名演だと思います。 優しげなテナーソロは・・・フリップ・フィリップスです。

7.　 from now on　1957年　モノラル
　　 マーティー・ペイチ／Picasso of jazz(cadence)
もうひとつ、モノラル録音のいいやつを。cadenceというレーベルは、たぶんcolumbiaの子会社です。その cadenceの子会社があのcandidです。だからこの「Picasso｣は、candidからも出たこともあると思います。渋いトランペットは、ジャック・シェルダンです。独特の沈んだような音色・・・いいソロですね。実は、アルトのクレジットがないのです。この辺りの白人系のアルトをいろいろ聴いてみました。でも・・・判りませんでした。ジーン・クイルかジョー・メイニか、あるいはチャーリー・マリアーノかな？と推理してます。ペッパーやバド・シャンクではないですね。ハーブ・ゲラー、ロニー・ラングではないような感じがします。
《そういえば、cadenceレーベルの小話題として～このcadence～Dukeさんの好きなピアニスト：ドン・シャーリーの初期の作品がたくさんあるレーベルで、実はこれ、ある有名なシンガーがオーナーなんですよ・・・などと話そうかなと思っていたら、cadenceと言った瞬間に、すぐ「アンディ・ウイリアムスの・・・」と声がかかりました（笑）さすがに皆さん、よくご存知です（笑）
アルト奏者のクレジットがない話しも、それを切り出す前に、recooyajiさんから「アルトは誰ですか？」との声。やっぱりちょっと気になる、いいソロだったようだ（笑）　
《その後、PapaさんがこのレコードPicasso of jazzのパーソネルを調べてくれたようで、「こだわりの杜」へ書き込みにて知らせてくれた。
録音年月日　１９５７　June 7&8 　　Los Angels
”The Picasso of Big Band "
Pete Candoli, Buddy Childer, Jack Sheldon (tp) Herbie Haper (tb) Bob Envoldsen (vt-b, cl) Vince Derosa (fhr)
Herb Geller ( as ) Bob Cooper, Billy Perkins (ts) Marty Berman (bar) Marty Paichi (p) Joe Mondragon (b) Mel Lewis (d)
う～ん・・・あのアルト奏者は、ハーブ・ゲラーだったのか！　まずいなあ、「違う」候補の３番手にゲラーを挙げていたなあ（笑）》

8．  jubilation(3'53") 1960年　モノラル
　　グリフィン～The Big Soul-Band(riverside)　
ちょっと「くどい」音色のグリフィンです。ベースのヴィクター・スプロウルズの音がでかそうなこと！　録音はレイ・フォウラー。

9.   bim bom（4'32") 1961年  ステレオ
     スタン・ゲッツ／Big Band Bossa Nova(verve)
これ、ジョアン・ジルベルトの曲。ゲッツのテナーもマイルドでいい。スネアのリム・ショットとかシンバルのドラムスの音とブラスのバランスが絶妙。 けっこう好きな録音です。verveですがval valentineではなくて、george　kneurr&frank laicoという人です。ガットギター・ソロは・・・ジム・ホール！

10．far out east(4'30")　1958年  モノラル／ステレオ
      ロリンズ／ブラス&トリオ(metro)
このメトロ盤がオリジナルです。これ、ようやく入手しました（笑）　長いこと、こちらのverve盤（緑色のやつ)で聴いてました。一応、VerveとしてはオリジナルのはずのＴ字のVerve Inc.(long playing　溝あり)盤なんですが、このverve盤は・・・音があまりよろしくない（笑）　モノラルだステレオだという前に、ロリンズのテナーの音に厚みがない。鮮度感に乏しい。それに全体にやけにエコーが強いし、ドラムスやベースの音が遠い感じです。
一方、Metroのステレオ盤では～ロリンズだけが左側で、ビッグバンドとリズムセクションは右側～という、ちょっとおかしなステレオの定位ですが、何よりもテナーの音の鮮度が段違いです。生き生きしたロリンズの音が気持ちいい！1958年の好調なロリンズ！　ベースのヘンリー・グライムズも重い音で録られてると思います。B面のコンボの方で比べると、ドラムスやベースの鮮度感の差がよく判ります。では・・・オリジナルのMGM盤（ステレオ盤）ではどうなのか・・・続けて聴いてみましょう。もっともロリンズらしい～と思える１曲を。
    　 verve盤～Ａ面４曲目のfar out east～30"ほど
　　　metro盤～Ａ面２曲目　far out east
え～と、このタイトル・・・有名なway out westのもじりだそうです（笑）
実は、このロリンズのメトロ盤・・・テナー１本のソロが入ってるんです。body & soulなんですが、1958年でのテナーソロというのも珍しいでしょう。ところが・・・すでに1948年にテナー１本のソロが存在しております。ロリンズの方（body & soul) も掛けたいところなんですが・・・最後に、この「史上初のテナーサックス１本のソロ演奏」と言われているやつを聴いていただきたいと思います。

11. 　piccaso　モノラル　1948年
コールマン・ホウキンスの「ピカソ」です！
これ～THE JAZZ SCENE～mercuryからSP6枚組がオリジナル～１０インチ２枚組～EP５枚組～12インチLP～という順で発売されたのだと思います。音は12インチよりEPの方が圧倒的にいいようです。このEP盤5枚セット・・・盤質も最高だし、私的にはけっこうお宝盤です（笑）
なお、ジャケットの図柄はゲッツの「plays Bacharach」に使われてましたね。では・・・1948年の「ピカソ」を。
《あらゆる希少盤をお持ちだとも思えるPapaさんが、珍しくも「う～ん・・・このEP Boxは・・・欲しい」と言ってくれたので、僕はちょっと嬉しかった（笑）まあ半分は、compliment(お世辞）だろうけど（笑）》

第２部（19:15～22:00）
毎年、食事の後に「この１曲」をやるのですが、今年は皆さんの「燃える自己紹介」の後、おいしい泡盛もだいぶん入りながらの「この１曲」で、その後、オークションへ突入。１F食堂タイムが終了したのは例年より１時間ほど遅めの時刻だった。以下、皆さんの「この１曲」をリストしておきます。

パラゴンさん～エセル・エニス（jubilee盤：Lullbies For Losers紫ラベル)金色ラベル　から
You'd Better Go Now～この名曲を、エセルは、あっさり加減の唄い口で、しかし、しっとりと唄う。それとこのjubilee盤・・・普通、モノラル盤は青か黒だと思うのだが、なぜか・・・パープル！これは・・・珍しい。さっそくpapaさんの熱い視線が（笑）
《上の写真・盤はパラゴンさん提供》


ワガママおやじさん～Eddie Lockjaw Davis with Shirley Scottから serenade in blue
《右の写真・盤はワガママおやじさん提供》

マントさん～E・パイネマン女史（V)のドボルジャークバイオリン協奏曲

《下の写真・盤はkonkenさん提供》
konkenさん～Marlene De Plankの唄～Fools Lushi In
マーレーンの唄い口は・・・いつも優しい。聴いていて、理屈抜きに安らぐのだ（笑）konkenさんは、あのsavoy盤：Marleneも持っており、この歌い手のレコードをほとんど揃えているようだ。

Yoさん～Jazzville'56(dawn)からlover man(ジーン・クイル)
《右と下の写真・盤～Ｙｏさん提供》
クイルもまたアルトの名手だ。パーカー、マクリーンも演奏したこのバラードを、クイルは、凄く情熱的に吹いている。フレーズ展開に破綻（はたん）をきたしそうな場面もあるのだが、その危うさがスリリングでもある。このドーン盤・・・たしかトランペットのディック・シャーマンのいいバラードも入っていて、いいオムニバス盤だと思う。


洗濯Mさん～高木麻早「ひとりぼっちの部屋」～「い～まあ～ッア」と声を思い切り伸ばした後に、短く「アッ」と声を切るところが素晴らしい（笑）　

Dukeさん～ダイナ・ワシントンの初期の10インチ盤からI want to cry　
～生々しい声が印象的。この10インチ盤は30分後にオークションにて、Musashi no papaさんがゲットした。そのpapaさんのコメントを以下。
《白馬の杜でDUKEさんからオークションで譲って戴いたダイナ　ワシントンは素晴らしいレコードでした。8曲のうち特に気に入ったのが杜で流された I want to cry　でした。チェックしたみると1948年10月16日ロイヤルルーストNYでの録音でバックのペットはガレスピーのようです。この1曲は素晴らしい。私のお気に入りになりました》

PaPaさん～ドイツのアルト奏者～ミハエル・ナウラ
(フィル・ウッズにも似た感じの名手だった。vibraphoneはWolfgangという名だけ覚えてますが、あれは・・・チェット・ベイカーともsandra盤で共演しているWolfgang Lackerschmidなのかな？）
《以下、訂正》
Papaさんからのデータを以下。リーダーのミハエル氏をアルトだと勘違いしてました。ミハエル氏はピアノ、アルトはペーター・レインケという人でした。
ヴィブラフォン奏者も、ウオルフガング違いでした（笑）
Michael Naura Quintet(German Brunswick 87912)
Michael Naura(p)      
Peter Reinke(as)      
Wolfgang Schluter(vib)   
Wolfgang  Luschert(b)   
Joe Nay(ds) 

千葉ZYXさん～テクノっぽいやつ（曲名失念。ごめん！）

SPUさん～Clifford Brown＆Max Roach (emarcy)
10inch盤から delilah。






ローチ／ブラウンのemarcy盤では、たしか・・・これだけが10インチ盤とのことだ。《写真・盤～SPUさん提供》

recooyajiさん～スリーキャッツ「黄色いさくらんぼ」(日本コロンビア）25cm盤

bassclef～クリフォード・ブラウン「ブルー・ムーン」（emarcy EP盤）

＜第３部～地下JBLルーム　夜１０時３０分～１時３０分頃まで＞白馬第3部
ある意味、この第３部が最も楽しい時間である。というのも、ここでは皆さんが、いわば「本音盤」を掛けるので、毎年、印象に残るレコードが飛び出るのだ。今回は・・・タイトル・順番など、どうにも記憶があやふやである。皆さんの飲まれたアルコールがJBLルームに気化して、それと音の洪水で・・・僕の脳髄も麻痺してしまったのかもしれない（笑）それでも印象に残っているレコード達をいくつか。

Yoさん～「聴き比べ２題」
＜ハロルド・ランド～The Fox＞（contemporary盤とHi-Fi盤）からthe fox　one down
＜アート・ペッパー～Surf Ride＞（savoy１２インチ盤とdiscovery１０インチ盤)からsurf ride

ワガママおやじさん～「ソニー・クラーク～Leapin' & Lopin'からケベック入りのdeep in a dream

SPUさん～「ウディ・ハーマン」Woodchoppers（dial)10インチ盤からit's the talk of town（ラベルにはon the townと表記）

konkenさん～アーサー・ブライスIn The Traditionからin a sentimental mood

洗濯船Mさん～サラ・ヴォーンのlullby of Birdland（emarcy)

papaさん～ペップ・ボネPep Bonet（スペインのサックス奏者）この人、ちょっとロリンズ風。そんなバリバリと吹くテナーに、ちょっとヘタウマ風なピアノとベースが絡む。Papaさん、こういうヨーロッパ系の「武骨ジャズ」も好みらしい。そういえば、イギリスのディック・モリシー(ts)にも、同じような雰囲気を感じた。《写真・盤はPapaさん提供》

bassclef～ジミー・ロウルズweather in jazz vane(andex)からsome other spring。このレコード・・・CDで愛聴してきたのだが、ちょっと前にようやくオリジナル盤を入手できた。ロウルズという人のしみじみとした持ち味がよく出ていて、好きなレコードだ。それに、Andexというレーベル・・・なかなか音がいい（笑）　この頃は、こういう、日向ぼっこをしながら居眠りしているような・・・そんなまったりした感じが好きになってきた。《このandex盤はプロモ盤なのでラベルが白だ》

マントさん～DECCAでホルストの惑星（カラヤン・VPO)からジュピター。何度聴いても・・・やっぱりいい曲だ(笑）
チャイコフスキーのロミオとジュリエット（同）からロミオとジュリエット（２０００番台）。DUKAS:LA　PERI　poeme dance'（ラージラベル）～このデュカスの曲・・・最初の金管楽器が一斉に鳴り響くあたりは、サウンドとして気持ちがよかった（笑）

千葉ZYXさん～「ToTo」のLPから(タイトル失念・・・ごめん！）
この１曲は・・・ZYXさんが茶目っ気を出して「ある大物ジャズメンが参加している」とのクイズ曲となった。昔、ローリング・ストーンズにロリンズが参加したLPのことは知っている。誰かが「楽器は？」と尋ねると・・・「いや、まあ・・・聴いてみましょう」と口ごもりながらも、小さい声で「トランペットです」とヒントをくれる優しいZYXさんだった（笑）　ToToという名前は知っているが、ちゃんと聴いたことがない（笑）冒頭からギターがしばらく続いた後・・・なにやら聴いたことのあるぞ～と思える音色のトランペットが鳴りはじめる。この、ちょっとくぐもったような音色と、ためらいがちなフレージングは・・・おおっ、あれだ。「わかったあ！　マイルス！」と僕は言う。「当たりです！」とZYXさん。「さすがですね」などと誉めてくれるZYXさん。でもね、ZYXさん・・・マイルスのトランペットなら、ジャズ好きなら誰でもすぐに判っちゃうんですよ（笑）　それにしてもこのToToへのマイルスの客演～おそらくオーヴァーダビングなのだろうが、ソフトなロック調にかぶして吹くマイルスのフレーズには、全く違和感がない。それになんと言っても、一人の人間がそこでしゃべっているような・・・そんな説得力があるじゃないか。

SPUさん～Woody Herman／Woodchoppers（dial:10inch)
毎年、夜が更けてくると異常に元気になってくるSPUさんである（笑）
SPUさん、いつもいいところを入手しているようで、いろいろと見せてくれる。ソニー・クラーク・トリオ（bluenote）にも惹かれたが、ここはやはり昼間にチラと見せていただいたダイアルの１０インチ盤である。　　 《写真・盤～SPUさん提供》
それはWoody Hermanの10インチ盤。聞かせてくれたのが、バラードの　it's the talk of town（ラベルのクレジットでは"on the town"と表記されている）　これ、ウッディ・ハーマンと言っても、フリップ・フィリップスのフューチャー曲で、彼の見事なソロがたっぷりと入っている・・・これはいいっ！　
まったくフィリップスという人は、こういうゆったりしたバラードを吹かせると、もう独壇場である。僕の好きな「フィリップ風」がゆったりと謳いあげる。ううう・・・これは、垂涎盤だあ！（笑）　フィリップス好きの僕にとっては、この夜のMIV盤(most impressive vinylという勝手な造語です）は、このダイアル10インチ盤である。

《下の写真･盤～ワガママおやじさん提供》
ワガママおやじさん～Sonny Clark／Leapin' & Roapin'（bluenote)NYラベル
お勧めはやはり・・・deep in a dream。さすがワガママおやじさん、ジャズのコアなところをご存知だ。この「リーピング～」チャーリー・ラウズとトミー・タレンティンの２管入りセッションが主なのだが、この１曲：deep in a dreamだけは、アイク・ケベックのテナー１本。そしてこれが実にいい。ソニー・クラークのバラードを弾くときの独特なロマンティックな感じ・・・そのイントロからしばらくはピアノのソロが続く。「あれ、これ、テナーは？」と皆が思ったころ・・・ケベックが「ずず～っ」と忍び込むような気配で吹き始める（笑）、ソニー･クラーク／アイク・ケベック～２人の音が醸し出す雰囲気と、この曲の、ちょっとセンチメンタルな雰囲気が見事にマッチしている。このバラードは、やはり絶品と言わねばなるまい。

Yoさん～＜ハロルド・ランド：Foxの聴き比べ＞
《以下６点、ランドとペッパーの写真・盤～Ｙｏさん提供》

ランドのThe Foxは、もともとHi-Fiレーベルへの吹き込み(1960年）だが、一般的に知られているのは、contemporaryの緑ラベル（1968～1970頃）として再発されたものだと思う。僕もその緑ラベルを愛聴していた。そういえば・・・第１回白馬の時に、Yoさんとランド話題になり「Foxはいいよね」みたいな話しになったな。そのYoさん、最近、FoxのHi-Fi盤を入手されたとのことで、じゃあ、あのcontemporary盤とどんな具合に違うのか・・・
という流れになっていた。Yoさんによると、contemporary盤は「いつものcontemporaryらしい、自然な質感のいい音」なのだが、Hi-Fi盤（モノラル）は、全く音造りが違うとのこと。簡単に言えば、あまり西海岸っぽくないそうである。
最初にHi-Fi盤から～まずジャケットがいい。暗めの赤色、灰色、黒色などが太い筆でググッと塗りたくってあるだけの抽象絵画っぽいジャケットなのだが、中身の音の力感みたいなものが感じられるのだ。Ａ面１曲目のThe Fox　Ｂ面のOne Down　を聴く。各楽器の音がメリハリのハッキリした太い輪郭で、全体的に音が強い感じだ。パーソネルを知らずにパッと聴いたら・・・イーストの黒人ハードバップだと思ってしまうだろう。もっとも・・・このThe Fox～ランドもエルモ・ホープもリズムセクションもみんな黒人だし、実際、こういうハードバップ的な４ビートジャズをやっているバンドのサウンドに、東海岸と西海岸で、それほどの違うがあるはずもないのだが。ただ「録音の感じ」の違いは・・・明らかにあると思う。その「音の感じ」で言うと・・・Hi-Fi盤では「ジャズが強く聴こえる」ように感じたのだ。ピアノのエルモ・ホープの叩きつけるようなタッチも、相当に迫力あるガッツあるタッチとして鳴った。いずれにしても、Hi-Fi盤の音は、モノラル盤と言うことも含めて・・・魅力的なジャズのサウンドではあった。なおHi-Fi盤の録音は1959年。録音エンジニアは・・・Art Becker & David Wiechmanとなっている（contemporary盤の裏ジャケに表記あり）

次にcontemporary盤～この緑ラベル・・・何度も聴いているので僕には親しみがある。裏ジャケの解説はLeonard Featherで、1969年10月としてあるので、発売は1969年か1970年だろう。
さて「緑ラベルのステレオ盤」だ。一聴・・・ランドのテナーが少し細くなり（と言ってもそれは悪い意味ではない）音色もややソフトな感じになった。ドラムスの「鳴り」が全体的に「すっきり」してきた。音楽全体の鳴り」として・・・たしかにやや軽くなったような感じはする。しかし・・・本来、ランドやフランク・バトラーが楽器から出している「サウンド」としては・・・僕はこのcontemporary盤の方が「自然」だと思う。いい意味での「軽やかさ」～僕はこの感じを「軽み」（かろみ）という言葉で表したい（笑）～が感じられるサウンドだと思うのだ。 う～ん・・・Hi-Fi盤もいいが、やはりこちらのcontemporary盤もいい・・・聴いている方々もそれぞれの音にに感じるところがあったようで、判断に迷っているような気配ではある。これは、Hi-Fi盤とcontemporary盤との「音造り」の違いでもあり、また「モノラル盤」と「ステレオ盤」のそれぞれの特徴(良さ）が現れた好サンプルかもしれない。ジャズ好きの「音」や「音楽スタイル」に対する好みの傾向は様々だし、そういう好みの違い方というようなことへの興味を、Yoさんも僕も持っている。そんなこともあって、どちらの音が好みか・・・というアンケートをすることになった。この場にはちょうど９名いた。僕の予想は「半々」だった。
まず「Hi-Fi盤」～４名が手を上げる。そして「contemporary盤」～これも４名。１名が手を上げてない（笑）　Yoさんは決着を付けたいようだ（笑）「konkenさんは？どっちが好き？」と追求する。konkenさん「うう・・・」唸りながら「やっぱり・・・contemporaryかな・・・」　これで５対４だ。やはりほぼ半々か・・・。まあいずれにしても、実に興味深い「音の好み」の違いじゃないか（笑）

  Yoさん～＜ペッパーのサーフライド＞
さて、savoy12インチ盤(MG-12089)とdiscovery10インチ盤2点（Art Pepper Quartet 3019)と（Art Pepper Quintet 3023)
発売は、10インチ盤の3019が1952年、3023が1954年。12インチ盤が1956年と、当然のことだが、10インチ盤の方が早い発売である。
最初に掛けたのは、savoy盤12インチ～曲は急速調のsurf ride。
サックスの音にメリハリがあり、全体的に明るい感じ。とても1952年の録音とは思えないほどパリッとしたジャズの音だ。さすがにVan Gelderのマスタリングした12インチ盤だ。張りのあるジャズっぽさも充分に感じられる。
Yoさんは「うん、このsavoy盤も悪くないなあ」とちょっと嬉しそう（笑）

次に、discovery10インチ盤～これは僕の私見だが、10インチ盤というのは、時代も古い分だけ（たぶん）12インチ盤に比べると、盤質の材料やカッティングの精度において、若干のデメリットがあると思う。ただし「モノ」としての魅力～あの10インチという大きさからくる圧倒的な存在感、古み感など・・・それがそこにあるだけで、素晴らしい（笑）そう思わせてくれるほど、ある種の10インチ盤には、エモイワレヌ魅力を感じる。ペッパーのこの２枚のdiscovery盤もそんなレコードである。
《下の１０インチ盤２枚～写真・盤はPapaさん提供》

さて、その音は・・・？　Mさんが慎重に針を下ろす。
材質・盤質からくるノイズはほとんどない。いいコンディションのようだ。
一聴・・・全体の音がおとなしい感じか。ちょっと楽器全般がくすんだような色合いになったかもしれない。ぱっと聴いて受ける印象は・・・古い写真がセピア色に染まりつつあるような・・・そんな感じに近いかもしれない。そして僕には、その「セピア色」が心地よい。ちょっと高音の方が詰まったような音なのだが、こうして２枚続けて聴いてみると、この「ちょっとおとなしい鳴り方」の方が、より自然なものに聞こえないこともない。
ドラムスのシンバルのクリアさや、それからペッパーのアルトの輝き具合においては、確かに12インチ盤の方に分があった。それでも10インチ盤の「自然な鳴り」に僕は惹かれるものを感じた。
目をつぶって「音」だけを聴けば、１２インチ盤の方を選ぶ方が多いかもしれない。しかし～パーカーのダイアル盤の時にもちらっと書いたのだけど～こちらのアタマに「貴重な１０インチ盤。時代的にはオリジナルの１０インチ盤」という思いも入り込んでの聴き比べなので（そうならざるを得ない）そういう意味で「１０インチ盤有利」になってしまうことがないとは言えない（笑）
いずれにしても、こういうのは「好み」の問題だと思う。例えば、僕自身は・・・一般的には強い音が好きなのだが、Van　Gelder特有のかけるエコーが(強すぎる場合）あまり好きではない。
ひとつだけ確かなのは「ペッパーは凄い」ということだ（笑）　レコード化の段階で、後から何をどういじったとしても、1952年にペッパー達が演奏した素晴らしい演奏（音楽）は・・・・厳然として、そこにあったわけなのだから。
《上の写真～savoy12インチ盤には収録されなかった４曲(These Foolish Things, Everything Happens to Me, Deep Purple, What's new）と、レッドの２曲を収めたArt Pepper／Sonny Redd～通称Two Altos（regent)。なるほど・・・ラベルは緑でしたか！写真・盤～Musashi no papaさん提供》

好きになったミュージシャンの音を集中して聴くのならば・・・どんな版のレコードを聴いたとしても、感じるところは絶対にあるはずだ・・・と思いたい。まあもちろん、音がいいレコードで聴くに越したことはないのだが（笑）

《写真・盤はkonkenさん提供》
最後の方に聴いたのは、konkenさんの「アーサー・ブライス」in the traditionからJitterbug Waltz　と　in a sentimental mood。
どちらかというと古い年代のジャズが中心の会なので、こういう１９７０年代後半の、ガッツあるハードっぽいジャズがかかると、新鮮な感じもあり、楽しく聴けた。斜め前に座って、なにやらブライスのアルトに集中している様子のPapaさんに「こういうの好きでしょう・・・」と言うと「これは気に入りました！」と一言。Papaさんは、もちろんパーカー命のような方だが、デビッド・マレイなどちょっと新しい世代のサックス奏者も愛聴しているようだ。

そして大ラス～洗濯船Mさんが「では最後に１曲」と静かに言う。
「バ～バ・バ～ラ・バッバッ・バッバ・パ～」ああ・・・これは皆がよく知っているレコード・・・サラ･ヴォーンのemarcy盤だ！Mさんが、bluebackのジャケットがイーゼルに掲げられる。ねっとりした唄い回しのサラの声が、力感豊かに流れてくる。あのサラのアドリブ・フレーズを諳（そら）んじているらしいkonkenさんが、サラと一緒にスキャットしている（笑）酔っているので音程は覚束（おぼつか）ないが、気持ちは充分に判る（笑）
見事なまでにコントロールされたサラの声が厳（おごそ）かに流れつつ・・・2008年の白馬：杜の会は、ようやく終わろうとしているのだった。

＜ジャズ雑感 第２２回＞フリップ・フィリップスのこと（その２）

フィリップスのいろんなセッションを聴いてみた。

さて、フリップ・フィリップスの２回目だが・・・これが困った（笑）フィリップスのテナーの独特な味わいについては＜ジャズ雑感　第２０回＞フリップ・フィリップスのこと（その１）で、あらかた書いてしまった。そうそう同じようなことばかりは書けない（笑）
それでも彼の古い音源をいろいろ聴いていると、やはりキラリと光る演奏がいくつか見つかるし、まだまだ紹介したいレコードも出てきてしまう。
そんなわけで、今回はフリップ・フィリップスの１０インチ盤とEP盤をを中心に話しをすすめてみたい。

僕はフィリップス好きではあるが、もちろん彼のレコード全てを持っているわけではない。まずClef期の12インチ盤～Swinging With Flip Phillips And His Orchestra（ダンスしている女性のスカートがフワ～ッとなったイラストのジャケット）を持ってない。それから、”Flip”と　”The Flip Phillips-Buddy Rich Trio”（オムニバス盤Tenor Saxesに２曲が収録されていたセッションの元LP)も未入手だ。１０インチ盤の残り１枚～Collates #１（ストーン・マーチンとしては、珍しく「写真」のクルマにフィリップスが乗っているジャケット）・・・これもなかなか手に入らない。
なんだ・・・これじゃあ、ほとんど持ってないじゃないか（笑）　

僕が持っているのは・・・いくつかの１０インチ盤とＥＰ盤、それから＜フリップ・フィリップスのこと（その１）＞で紹介した12インチ盤～Flip Phillips　Quintet(MGC-637）と、もう１枚、「大仏ジャケ」のFlip Wails（MGC-691)。
あとは、JATPの諸作くらいである。
まあでも、いろいろと調べてみると・・・Flip Phillips Quintet以外の１２インチ盤は、いろんなセッションからのテイクからのコンピレイションのようでもあり、僕の手持ちの１０インチ盤・ＥＰ盤の収録曲ともけっこう重なっているのだ。だから、全部ではないにしても、だいたいのセッションの音源を耳にはしていることになる。
こんな風に、あるセッションの曲が複数の１２インチ盤に散らばってしまった場合、「元セッションの４曲」を１枚にまとめたＥＰ盤というのは、なかなか重宝なもので、そんなＥＰ盤音源(この記事の最後の方で紹介）のことも含めていくと、今回は、かなりディスコグラフィ的な内容になってしまうかもしれない。もともと僕は、データ・資料の整理は苦手なので、ゴチャゴチャと判りにくい展開になりそうではある（笑）
＜なお、データについてはshaolinさんも関わっておられるJazｚ　Discography Projectを参考にさせていただきました。
special thanks to "shaolin"さん＆"Jazz Discography Project"さん＞

さて、彼の初期のレコードを聴いてみると・・・（時代的には当然のことなのだが）けっこう「スイングっぽい」演奏が多いように思う。
例えば、「大仏ジャケ」（67camperさん命名）１２インチ盤：Flip WailsのＡ面１～４曲目。
cheek to cheek
Funky Blues 
I've Got My Love To Keep Me Warm 
Indiana
この４曲は、Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Dick Hyman (p) Gene Ramey (b) Jo Jones (d) による1951年3月の演奏なのだが、サイドメンの演奏も、ややセカセカした感じのノリに聴こえる。これらの曲でもフィリップスはアドリブの端々（はしばし）に、いいアイディアのフレーズを出してくるが、それは（僕にとっては）わりと普通のスイング～バップの演奏なのだ。こんな風に「スイング調」の曲が多いのは・・・「JATPで大人気のフリップ・フィリップス」というイメージからくる販売戦略上の要請があったのかもしれないし、やはり、レコード創りの上でも「スローもの」ばかりでは、うんと地味になってしまうためだろう。それからフィリップスが大活躍するＪＡＴＰでの諸作～イリノイ・ジャケーとのブロウ合戦：perdid 1947年～なども悪いわけではないが、聴衆ウケを狙ったような（ブロウ合戦自体がそういうものなんだろうが）感じもあり、長丁場の演奏だとちょっと厭きる。それにフィリップスという人はブロウ合戦の相手にペースに合わせてしまうのか、音色まで「グロウル」するような、いつもと違った感じになったりすることもあるようだ。
（グロウル：growlというのはテナーやアルトなどの管楽器で「歪んだような濁ったような音色」（テキサス派のテナーがよくやりますね：笑）で吹くこと。元々は（動物が）うなったりする声」とか「（雷などが）ゴロゴロと鳴る」というような意味らしい）
《写真はJATP-vol.8（EP２枚組）４面の内、３面をperdid part1～part3が占める。残りの１面は、bell boy blues》

そんな具合に、わりとお人よしの感じがするフィリップスではあるが、「スローもの」においては、これが一変・・・全く独自の個性を発揮するのだ。そうして僕がフィリップスを聴いていて「いいなあ・・・」と思うのは、やはり「スローもの」なのだ。スローテンポの曲というと、スタンダード曲のバラードが主になるのだが、これが・・・案外に少ない。そして、曲数は少くても、彼のレコードには必ず１曲か２曲はそんな「スローバラード」が入っていて、だから、それらが余計に「いい味わい」になってしまうのだ（笑）
スロー・バラードでのフィリップスは、ゆったりとした太い音色を長く伸ばし・・・あるいは音程を大きく上下するような独特のフレーズを駆使して～「パ・パ～、パ・パ～」という風に高い音から低い音へ飛ぶ。「パ」が高い方の音（半拍）で、「パパ～」が低い方の音（１拍半）にするフレーズである～その曲のメロディを悠々と、そして魅力的に歌い上げていくのだ。
そうしてたぶん・・・フィリップス自身も、そんな自分の持ち味を、うんと早くから自覚していたのだと思う。 彼のごく初期の１０インチ盤には、すでに持ち味を発揮したと思われる曲がある。

《写真は、Tenor Stylings of Joe Flip Phillips(brunswick)　全８曲収録。1944年10月、12月、1945年の録音》

a melody from the sky・・・これなど実にメロディックないい曲だと思う。ゆったりしたテンポで彼が淡々と吹くメロディからは・・・なんとはなしにアンニュイな雰囲気～けだるいような感じ～が漂ってくる。あの「屋上の日陰」のイメージにつながる感覚と言ってもいいだろう。
１０インチ盤：Tenor Sax Stylings(brunswick:BL-58032）の裏解説はボブ・シールだが、この１曲については以下のように絶賛している。「A Melody From The Sky という曲は、広く賞賛に値するメロディだ。ここには素晴らしい解釈があり、忘れられなくなるような演奏だ」
そして、sweet and lovely がまさにスロー・バラードである。メロディを少しづつ崩しながら吹くのだが、その崩し方に、もうフィリップスの個性が溢れている。そしてこのバラード解釈も1944年としては、なにかしら新しい感じを受ける。いや・・・「新しい」というより、フィリップスという人の独特の唄い口がそれだけ個性的・・・ということだろう。
このbrunswickの１０インチ盤・・・音源的には、たぶんフリップ・フィリップスの初リーダー・アルバムだと思うが、聴くたびに彼の「個性」を改めて感じさせてくれる、なかなか素晴らしいレコードだと思う。

《これも好きな1枚だ。Collates#2（MGC-133)》

この１０インチ盤に収録のＢ面の3曲は1949年のセッションだが、どれも素晴らしい。そして、このジャケットもなかなかユニークだ。ヒラメキのストーン・マーチンとしては、この「お化け」（NOTさん命名）・・・楽器を吹く”精”のようなイメージだったかもしれない。
Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Ray Brown (b) Jo Jones (d) というカルテット。
Drowsy 
Vortex 
But Beautiful
（このセッションでは、もう１曲～Milanoという曲も吹き込んでいるが、なぜかこのMilanoは、Collates#2には入っておらず、１２インチ盤：Flipに収録されている。う～ん・・・それじゃあ、やっぱりそのFlip（MGV 8077）も入手するしかないようだ（笑））
but beatiful～フィリップスという人は、メロディをす～っと吹くだけで、なんとも言えない「情感」を感じさせてくれる。たぶん彼は、こんな風にメロディがキレイで「儚さ」（はかなさ）みたいなものを感じさせる曲を、心底、好きなんだろう。このバラードなどは、とても1949年ものとは思えないほど、モダンな感覚の演奏だと思う。
drowsy～これはバラードというよりブルージーな雰囲気の曲なのだが、テンポはうんとスローでもって、テナーの音色がゆったりと溢れ出て・・・実に素晴らしい出来だ。バラードもいいが、こういう風に「もたれる感じ」の曲調は、フィリップスにぴったりだと思う。この「音色」を聴いているだけで気分がいい（笑）

さて、もう１枚。前回のフリップ・フィリップス（その１）では、「気持ちのいい屋上の日陰」としてEP盤のジャケットを紹介したが、その後、やっとのことで、１０インチ盤を入手した。

《Jumping Moods by Flip Phillips(MGC-158)》

どちらかというと、Ａ面の４曲が気に入っている。
If I Had You 
Cottontail 
Blues For The Midgets 
What Is This Thing Called Love?
＜Charlie Shavers (tp) Flip Phillips (ts) Oscar Peterson (p) Barney Kessel (g) Ray Brown (b) Alvin Stoller(d)

この４曲は、録音が1952年3月：ロス録音とのことなので、それまでの音源よりだいぶいい音になっているようだ。
if I had you～これは・・・すごくモダンな感覚である。まずギターのソロ演奏・・・このケッセルが巧い。柔らかくていい感じのギターだ。あれ？・・・フィリップスがなかなか吹き始めないぞ。テーマに入ってもギターのみだ・・・ようやくサビから、フィリップスが吹き始める。それもマイナー調のサビのメロディを崩しながら・・・この崩し方は、まるでゲッツのようである。そういえば、この if I had you は、ゲッツとジミー・レイニーのサンドと(特にStan　Getz　Plays:1952年12月録音）よく似ているようにも感じる。

実を言うと・・・だいぶ前から「フィリップスという人は、レスター・ヤングとスタン・ゲッツの中間くらいの存在（個性の持ち主)」と考えていた。だからこのif I had youを聴いた時も「やはり、ゲッツはフィリップスに影響されているぞ」と思ったものだ。このフィリップスの４曲は1952年3月録音なので、12月までに「レコード」になって発売されている可能性は充分にある。
このif I had you・・・何が「新しい」のか？まず、ギターだけのイントロからメロディ、それがサビまで続く。サビからようやくサックスが入ってくるのだが、そんな構成自体も新鮮で、しかもわざとメロディをはっきりと出さずに、崩しながら吹いていく・・・この感じ・・・僕は、どうもゲッツが「この感じ」を、レイニー入りのバンドのサウンドの参考にしたような・・・そんなことを夢想してしまうのだ（笑）
ただ、ゲッツも早くから独自の個性を発揮し始めており、例えば、同じレイニー入りのAt Storyville（roost)は、1951年10月に録音されており、このフィリップスのセッション(1952年）より早いのだ。ただ、あのStoryvilleには、急速調の曲が多く、バラードはほとんどなかったように記憶している（少なくともレコード収録上は）だから・・・テナー奏者のキャリアとしては、おそらく先輩のフィリップスのセンスのいい軽やかなフレーズ廻しに、ゲッツが影響されたとしても、不思議ではないだろう。あるいは・・・もともと似通った資質のある２人が（僕にはそう思える）この時期においては、相互に影響しあっていたのかもしれない。なお、singing in the rainなどＢ面の４曲は、９重奏団（５管編成＋p,g,b,ds)で、僕の思うフィリップスの良さは、あまり出てないように思う。《その４曲は、上写真の右側のEP盤：EP-210にも収録》

もう１枚の１０インチ盤にも触れておこう。
Flip Phillips（MGC-105)だ。ジャケットにはどこにもQuartetと表記されてないが、後の１２インチ盤：Flip Phillips Quintet（MGC-637）との比較上、Flip Phillips Quartetと呼ばれているようだ。

Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) Buddy Rich (d) 1950年の録音。
Lover 
Don't Take Your Love From Me 
Flip's Boogie 
Feelin' The Blues 
Lover Come Back To Me 
Blue Room 

このレコード、ジャケットは素晴らしい（笑）カーネギー・ホールみたいな会場でテナーを吹く男・・・なぜだか裸足だ（笑）左側に緞帳とランプ。左側に反った上半身と傾いだ（かしいだ）テナーが平行になって・・・実際の寸法よりうんと長く見える。
この１０インチ、僕の手持ちは珍しくも mercury盤である。ジャケットは素晴らしい。メンバーもいい。しかし内容については・・・いまひとつ好印象がなかった。手持ちのmercury１０インチ盤の盤質があまりよくなかったことに加えて、肝心の音質の方があまりよくなかったからかもしれない。このタイトルの場合だけかもしれないが、mercury盤のカッティングレベルは、（僕が感じているclef盤のレベルより）かなり低めで、ちょっと痩せた感じのする音だったのだ。
《同じ図柄の１０インチと７インチを並べるのも、なかなか楽しいじゃないか（笑）》

ここでちょっと告白すると・・・僕は、常々「それがいい演奏なら、録音の良し悪しなどと関係なく、ちゃんと聴ける（味わえる）」という信条を持ってきたのが、どうやら・・・それも怪しくなってきたようだ（笑）　その証拠に・・・同じジャケットの４曲入りＥＰ盤から、Don't Take Your Love From Meとblue roomを聴いてみると～ＥＰ盤の方が１０インチ盤よりはるかにいい音質だったこともあり～今度は、うんと「良く」感じたのだ。フィリップスの「ゆったり感」や「唄い廻し」に、より説得力を感じてしまったわけである。
レコードの音というものは・・・やっぱり、ある程度は「いい音質」であるに越したことはない（笑）　なお、このスタンダード：Don't Take Your Love From Meは、あまりよく聞くタイトルではないが、バラードの名人：フィリップスの唄を充分に味わえる。Norman Granz氏も裏解説で　[showing his love of the ballad～このバラードへの愛着を示している]　とコメントしている。

《左の写真～一番左側がEP-173 Jumping Moods by Flip Phillips(MGC-158)のＡ面４曲を収録。この７インチ盤は盤質もよく、僕の手持ち１０インチ盤Jumping～（盤質が悪いので）よりも音がいい。
一番右側：EP-171～この７インチ盤には、be be,  dream a little dream of me, bright blues, but beatiful　の4曲を収録》

フィリップスのイメージとは、ちょっと合わないようなセッションもある。
ハワード・マギーとのバンド～Flip Phillips－Howard McGhee Boptetでの４曲である。《上写真の中央、薄い水色の７インチ盤：EP-１１２》
この４曲は1947年だから、フィリップスのmercury～clef期としては、最初期のセッションだ。
cake
cool
znarg blues
my old flame
この４曲は、未入手のCollates#1に入っているのだが、たまたま僕の持っているＥＰ盤の内のひとつがこの４曲入りだった。
ハワード・マギーというと・・・ブルーノートのNavaro=Magheeとかでのイメージもあり、僕などは「バップの代名詞」みたいに思っている。スイングよりちょっと新しい感覚でギザギザしたフレーズを吹く感じだ。いかにもバップという感じの「抽象的」なテーマが３曲続くが、唯一のスタンダードは、my old flameである。バラードという感じのスロウものではなく、ミディアム・スロウのテンポをレイ・ブラウンが４つ打ちしているので、ブルージーな雰囲気に仕上がっている。

こんな具合に、僕はフリップ・フィリップスという人をいろいろ聴いてはきたが・・・実を言うとベテランになってからの彼のレコード（１９６０年以降のもの）をほとんど聴いていない。フィリプスは２００１年８月に８６歳で亡くなったようだが、かなりの年齢まで現役で吹いていたとのことなので、「新しい」録音のレコードが　choice,　concord, progressive,そしてchiaroscuro などからたくさん出ている。今はまだそこまで手が廻らないが、もう少し「古い」フィリップスを味わい尽くしたら・・・徐々に、近年のフィリップスの音色も耳にしてみようか・・・と思ってはいる。

《追記》１０インチ盤と１２インチ盤の収録曲を整理してみた。

記事中に触れたように、フィリップスのレコードは、SP音源からの編集ものが多いようです。特に１２インチ盤では、複数のセッションからのテイクが入り乱れており、その結果、１０インチ盤やEP盤の収録曲との重複具合が、まことに判りにくくなっている。この点、67camperさんからもご指摘がありました。僕自身もよく判ってなかったので、ここで「LP単位」と「セッション単位」のデータを少し挙げて整理してみようと思う。

発売の順からいけば・・・おそらく、SP盤（片面1曲づつ）～EP盤（4曲入り）と１０インチ盤（collatesの＃１と＃２）～12インチ盤という流れでしょうか。２枚の１０インチ盤：Collatesも、その時点での「拾遺集」（しゅういしゅう）みたいな性格のだったようです。そして1949年頃のセッション単位のデータを見ると、「ひとつのセッションが４曲」のことが多く、その４曲が１０インチ盤では２曲か３曲収録、そしてＥＰ盤にはその４曲がちょうど収まっている～ということが判ります。
そして押さえとしては・・・ひとつのセッション（録音日の近いものも含み）だけで一枚のLP単位でまとまったものは、案外少なくて、どうやら以下の３枚だけが「まとまったセッションのLP」のようです。
10インチ盤～
Flip Phillips Quartet(MGC-105) 1950年3月 ６曲
Jumping Moods With Flip Phillips(MGC158)　1952年3月　８曲（２つのセッションで４曲づつ）
12インチ盤～
Flip Phillips Quintet(MGC-637) 1954年9月　８曲

それでは以下に、フィリップスのClef期の１０インチ盤（４枚）の収録曲(青色で表示）と、それらの＜行き先＞を書いておきます。
＜なお、データについてはshaolinさんも関わっておられるJazｚ　Discography Projectを参考にさせていただきました。
special thanks to "shaolin"さん＆"Jazz Discography Project"さん＞

MGC 109  Flip Phillips - Collates

Howard McGhee (tp) Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) J.C. Heard (d)
NYC, circa September-October, 1947
Cake 
Znarg Blues 
My Old Flame 
Cool
＜以上４曲～１２インチ盤[Flip]に収録＞  ＜ＥＰ盤[EP-112]に収録＞

John D'Agostino, Buddy Morrow, Tommy Turk, Kai Winding (tb) Sonny Criss (as) Flip Phillips (ts) Mickey Crane(p) Ray Brown (b) Shelly Manne (d)
NYC or Los Angeles, CA, February 11 or September 26, 1949
By The Lazy River
＜以上１曲と（同セッションのもう１曲)Swingin' For Julie And Brownie～１２インチ盤[Flip]に収録＞

Billy Butterfield (tp) Bennie Green (tb) Pete Mondello (as) Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Sam Bruno (b)

Max Roach (d)
NYC, August 29, 1949
This Can't Be Love 
Cookie 
＜以上２曲～１２インチ盤[Flip]に収録＞

Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Dick Hyman (p) Gene Ramey (b) Jo Jones (d)
NYC, March 8, 1951
Cheek To Cheek
＜12インチ盤[Flip Wails]に収録＞　

MGC 133  Flip Phillips - Collates, #2

Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Ray Brown (b) Jo Jones (d)
NYC, December 5, 1949
Drowsy 
Vortex 
But Beautiful
＜以上３曲＋Milano～１２インチ盤[Flip]に収録＞

Harry "Sweets" Edison (tp) Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Billy Bauer (g) Ray Brown (b)

Buddy Rich (d)
NYC, July 1, 1950
Be Be 
Dream A Little Dream Of Me
＜以上２曲＋Bright Blues～１２インチ盤[Flip Wails]に収録＞
＜上記３曲＋but beautiful～ＥＰ盤[EP-171]に収録＞ 

Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Dick Hyman (p) Gene Ramey (b) Jo Jones (d)
NYC, March 8, 1951
I've Got My Love To Keep Me Warm
＜１２インチ盤[Flip Wails]に収録＞

Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Lou Levy (p) Jimmy Woode (b, vo) Joe McDonald (d)
Los Angeles, CA, August 9, 1951
Broadway 
Apple Honey
＜以上２曲＋Sojoro, Wrap Your Troubles In Dreams, Long Island Boogie, Stardust～
１２インチ盤[Flip Wails]に収録＞

MGC 158  Jumping Moods With Flip Phillips

Al Porcino (tp) Bill Harris (tb) Charlie Kennedy (as) Flip Phillips (ts) Cecil Payne (bars) Mickey Crane (p)

Freddie Green (g) Clyde Lombardi (b) Max Roach (d)
NYC, March 21, 1952
Someone To Watch Over Me 
I'm Puttin' All My Eggs In One Basket 
Singin' In The Rain 
Gina
＜以上４曲～１２インチ盤[Swinging With Flip Phillips And His Orchestra]に収録＞　＜以上４曲～EP盤[EP-210]に収録＞

Charlie Shavers (tp) Flip Phillips (ts) Oscar Peterson (p) Barney Kessel (g) Ray Brown (b) Alvin Stoller (d)
Los Angeles, CA, March, 1952
If I Had You 
Cottontail 
Blues For The Midgets 
What Is This Thing Called Love? 
＜以上４曲～１２インチ盤[Swinging With Flip Phillips And His Orchestra]に収録＞
＜以上４曲～ＥＰ盤[EP-173]に収録＞

MGC 105  The Flip Phillips Quartet

Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) Buddy Rich (d)
NYC, March, 1950
Lover 
Don't Take Your Love From Me 
Flip's Boogie 
Feelin' The Blues 
Lover Come Back To Me 
Blue Room 
＜以上６曲～１２インチには未収録＞　
＜Lover, Don't Take Your Love From Me,  Lover Come Back To Me, Blue Roomの４曲～EP盤[EP-120]に収録＞

＜ジャズ雑感 第２０回＞フリップ・フィリップスのこと（その１）

この男がテナーを吹くと・・・さわやかな風が吹き抜ける。

このところジャズのお仲間に会うたびに、僕はフリップ・フィリップスの素晴らしさを吹聴してきた。だけどもフィリップスのテナーは、相当に地味なこともあってか・・・特にフィリップス好きが増えてきたということもないようだ。

僕が最初にフリップ・フィリップスに興味を持ったのは・・・実は音の方からではなく、ジャケット写真からだった。
Clef盤のモノクロジャケットの写真になんともいえない「いい雰囲気」を感じ取ったのだ。

夏の暑い午後・・・それでもビルの屋上の日陰に入ると風がなんとも心地よい・・・そんなリラックスした雰囲気である。ネットでこのジャケットを見た瞬間・・・この写真をもの凄く好きになった。そうし て「その写真の付いたレコード」が欲しくなった。しかしClefのオリジナルＬＰ盤は・・・やはり高い（笑）だから・・・同じ写真のＥＰ盤を入手した。それがこれだ。
《上の写真はClefのEP盤EP-210～singing in the rain,　someone to watch over meなど４曲収録》

もちろんこれだけでなく、norgran,clef,verveのジャケットのモノクロ写真は、どれも素晴らしい。フォトグラファーはAlex de Paola という方らしいのだが、これらのレーベルはジャケ裏にクレジットが載ってないことが多いので、詳しいことはよく判らない。
なぜそんなに「素晴らしい」と感じるのか・・・自分でも判らない。ただひとつだけ言えるのは・・・もし、この写真がカラーだったとしたら、ここまで惹かれることはなかった、ということだ。じゃあ、モノクロならなんでもいいのか？というとそんなこともないだろう。だから・・・このPaola氏の写真には「何か」があるのだろう。（このAlex氏のこと、どなたかご存知の方、教えてください）

さて「音」の方で、フィリップスに参ってしまったのは・・・彼の吹くバラード曲からである。
I'll never be the same　と　I've got the world on a string
この２曲とall of me　の３曲を収録したEP盤を、たまたま入手した。この時点では、フリップ・フィリップスという人を、よくJATPに出てくるブロウ派かな・・・くらいにしか認識していなかったので、さほどの期待もせずに、このEP盤をかけてみた。
《そのEP盤は左の写真、右下の水色のやつ～EP-262》

I'll never be the same～僕はこの曲をジミーロウルズの唄（ちょっとひしゃげたような声で歌うのだ）とピアノで聴いていて、いい曲だなあ・・・と感じていた。（The Peacocksというレコード）　この曲のタイトルは、たぶん・・・昔の恋人と出合った男が「昔と一緒というわけにはいかないんだよ」というようなニュアンスかと思う。
そしてこの曲の出足は、タイトルそのままにI'll never be the same という歌詞なのだが、僕はフィリップスが最初の６音～I'll／ne／ver／be／the／same～をゆったりと吹き始めた場面で・・・もう痺れてしまった（笑）
フィリップスの「唄い」には・・・実に独特な味わいがある。全く力まない感じの自然な息の吹き込み、ストレスのない自然な音の出方、そして柔らかなフレージング。フィリップスが吹くと・・・まるで、さわやかな風がすう～っと吹いてきたような・・・そんな感じなのだ。この感じは・・・そうだ、あの「屋上写真の心地よさ」と、同じような雰囲気じゃないか（笑）
ロウルズの唄からも感じていた、この曲の持つ「ちょっと寂しげで、儚（はかな）いような・・・そして、ふっと自分を嘲笑するような」感じ・・・そんな情感みたいなものが、フィリップスのテナーから、ぼろぼろとこぼれ落ちてくるようだった。

I've got the world on a string も同じように素晴らしかった。ゆったりとしたこの曲のメロディを、フィリップスはやはりゆったりと吹く。そうして彼が吹くバラードには、なぜかしら優しげな感じがあって、僕はそんな独特な風情にどうにも惹かれてしまったようだ。

こんな風にフリップ・フィリップスにはまり込んでしまった僕は、彼のＬＰをいくつか入手した。
まずはこのＥＰ盤の元ネタＬＰを紹介したい。

Flip Phillips Quintet（clef MGC637)米Clef盤
Flip Phillips Quintet（33cx　10074)ＵＫcolumbia盤

Flip Phillips(ts)
Oscar Peterson(p)
Herb Ellis(g)
Ray Brown(b)
Buddy Rich(ds)
１９５４年秋

このレコード・・・実は２枚持っている。全くの同内容なのだが、先に入手したのはＵＫ盤の方からだ。ＵＫ盤でもいいから聴いてみたかったのだ。一部の欧州盤には
異常とも思える高値が付いているが、一般に古いＵＫcolumbia盤にはそれほどの人気はないようで、米Clef,Norgranに比べれば、うんと割安で入手できるようだ。
最初、このＵＫ盤の「白・トランペッター」ラベルを見たときは、かなりの違和感を覚えた。トランペッターのイラストはオリジナルデザインのようだが、ラベルの中央に大きな赤い字でCOLUMBIAとある。Clefなのにcolumbiaとは・・・なんか変な感じだ（笑）いろいろ調べてみると、どうやらイギリスでは、かなり早い時期から、Norgran,ClefなどをＵＫcolumbiaとして発売したようだ。イギリス人もこのトランペッターのデザインを気に入ったようで、同じ頃のＥＰ盤にも共通デザインとして使っている。それにしても・・・このトランペッターの足元はどうなっているんだろう？（笑）

ＥＰ盤'（EP-262)での音質からも感じていたが、この1954年のセッションは、Clef,Norgranの中でもかなりの好録音だと思っている。もともと僕は、Clef、Norgranの音を大好きで、それは、たいていの盤で管楽器の生々しい音色を味わえるからだ。ただベースの音については、いまひとつ量感・音圧に欠けるかな・・・という場合が多い。これはどのレーベルにも共通していることかもしれないが、１９５５年くらいまでの古い録音の場合、たいていドラムスが歪みっぽくて、ベースは逆に遠い小さい音の場合が多いように思う。しかしこの盤では、レイ・ブラウンのベースは、張りのある充分に音圧感のある音色で、うれしくなってしまう。birth of the bluesでのフィリップスとのソロ交換は素晴らしい！

このＵＫ盤、レコード番号は10074だが、ランオフ部分を見ると・・・MGC637の刻印がある。つまり・・・米Clefのスタンパーを使っているのだ。これは、ちょっとうれしかった（笑）

《左写真～UKcolumbia盤のセンター・ラベルとラン・オフ部分。MGC-637という数字が見えるだろうか》

８月におじゃましたYoさん宅では、この２枚の聴き比べをやってみた。５月の白馬「杜の会」で、僕はこのＵＫ盤～Flip Phillips QuintetからI'll never be the same をかけてもらった。その時、Yoさんはフィリップスを気に入ったらしいのだが、同時にこの盤の音の良さにも注目したとのことで、その後、さっそく米Clef盤～Flip Phillips Quintetを入手していたのだ。そしてそのＵＳ盤と白馬で聴いたＵＫ盤とでは、音の感じがと違う・・・との感触を持ったらしい。そんなことをメールでやりとりするうちに、せっかくだから、ClefのＵＳ盤とＵＫ盤もぜひ聴き比べてみようじゃないか・・・ということになったのだ。実は同じ頃、僕の方も運良くこの米Clef盤を入手していたので、自分の装置でこの２枚を聴いてみると・・・たしかにちょっと音の感じが違うようだ。ただその辺りの違いを、微妙な音の違いがくっきりと現れるYoさんの装置でたしかめてみたかった。

まずＵＫ盤～I'll never be the sameを聴いてみる。フィリップスのテナーが「ふわぁ～」と拡がった瞬間・・・「ハッ」とするような鮮度感があった。その鮮度感の秘密は・・・どうやらＵＫ盤は、中高音をちょっとだけ強めにしてあるようで、その分、メリハリの効いた音になっているようだ。ただ全体にちょっと堅めの音になっているかもしれない。
ＵＳ盤～ＵＫ盤に比べると鮮度感は落ちるが、もう少し湿り気のある丸みのある音のように感じる。僕の好みだと・・・やはり米Clef盤のやや丸みのある骨太の感じの音の方が好きかもしれない。
いずれにしても、ＵＳ：Clef盤とＵＫ：Clef盤では、たとえスタンパーが同じであっても、その音の質感にはかなり違うがあるようだ。
そんな違いも楽しめるこの２枚・・・それぞれに愛着があるので、両方とも手離せそうにない。
そういえば・・・Yoさんがこの米Clef盤をかける時、「この盤、やけに重いんだよ。どうも普通のClef盤より厚いぞ」とうれしそうに言った。手に持ってみると・・・たしかに重い。黒のセンターラベルにも艶がある。僕は、若干動揺した（笑）自分の同じ米Clef盤、こんなに重たかったかな・・・？　だから、この日の深夜、自宅に戻った僕は、まっさきに自分の米Clef盤～Flip Phillips Quintetを手に取ってみた。ああ、同じ重さだ。センター・ラベルの艶もある・・・よかったあ（笑）

さて、このレコード・・・前述のバラード２曲が素晴らしいのはもちろんだが、もうひとつ気に入っていることがある。管の奏者がフィリップス独りだけであることだ。僕は特に「ワン・ホーン信者」ではないつもりだが、特に好きになったミュージシャンについては・・・やはりワン・ホーンで聴きたい。というのは・・・その奏者が独りで吹くとなった時・・・どんなスタンダード曲を選ぶのか？　テンポは？　リズムは？　僕はそんなことにすごく興味があるからなのだ。
さらに言えば・・・やはりバラードをひとつかふたつは入れてほしい。そしてそのバラードをどんな風に吹くのか？
そんな興味を持って、その人なりの「唄い口」みたいなものをじっくり味わうためには、やはりワン・ホーンがいいように思う。ちょっと前にチャーリー・ラウズという人を見直したのは、YEAH!（epic)というワン・ホーンのLPからだった。ミュージシャンのタイプによっては、独りでじっくり吹く方が、味わい深い個性を発揮できる場合も多いように思う。

それではフリップ・フィリップスの個性とはなんだろう・・・「優しげな風情」も大きな個性だが、いろいろと彼のレコードを聴いていると、やはり奏法にも独自の特徴があるようだ。フィリップスという人は、あまりフレーズを細かく刻まない。特にスロウなテンポの曲では、基本は「ロング・トーン」が多い。伸ばす音と伸ばす音の間に、短いフレーズをすっと差し込という感じだ。その短いフレーズと長い音のバランスや、ちょっとづつ変化させる組み合わせ方の具合が絶妙なのだ。そうして時に、その「ふぅ～ぅ」と長く伸ばした音の最後のところを「くぅっ」と音程をちょっとだけ下げながらその音を切るような・・・そんな結び方をする。これが効くのだ（笑）　こういうベンド（音程を滑らかに上下させること）は、たぶんマウスピースを咥（くわ）えた唇の締め方を微妙に操作しているかと思うが、フィリップスのあっさりと切るくどくないベンドには「粋」を感じる。
そういえば、マイルス・デイビスもよく「ふわぁ～っ」と吹いている音程を下げるような音を吹くが、あれも唇を緩めてベンドさせているのだろう。ギターのジム・ホールも、チョーキング気味に上げた音程から（同じフレットの）正しい音程へ下げるベンドをよく使う。名人たちの決め技と言ってもいいかもしれない。

余談だが「flip」という単語の意味はいくつかあって・・・「（擬音語として）指先でピンと弾く」や「ひょいと（素早く）投げる」という意味らしいが、４番目か５番目に、「米俗として）人々を熱狂させる」という説明もある。JATPのライブ盤でのフリップに対する拍手の大きさを聞くと・・・やはり「熱狂させるフィリップス」という意味合いが本線だとは思うが、僕などフィリップスのあの「軽やかな音色と風のようなフレーズ」に参ってしまっているので・・・ひょいっと投げる（テナーの音色を吹きかける）というニュアンスも捨てがたいぞ・・・と思ったりもする（笑）
冒頭でフィリップス好きが増えてこない・・・などと書いたが、そういえば、２年ほど前だったか・・・「こだわりの杜」の僕の「フリップ・フィリップス書き込み」にすぐさま反応してくれたBOSEさん・・・BOSEさんは、たしかJumping Moodsの１０インチ盤を持っていたはずだ。すでにFlip Phillips　Quintetを入手したYoさん。それからフレッドアステアのThe Astaire Story(mercury)をいくつか入手したkonkenさん。それに、拙ブログの前回記事～Tenor Saxesのコメント欄に「印象に残ったのはフリップ・フィリップスの２曲」と書いてくれたNOTさん。ああ、やっぱりフリップ好き・・・けっこういるじゃないか。実際・・・フィリップスがひょいっと投げかけてくる、あの優しげなテナーの音色を、何度か耳にすれば・・・誰でも知らぬ間に「フリップ病」になるに違いない（笑）

＜ジャズ回想 第１０回＞ ああ・・・この音だ。Yoさん宅、再・再訪記(その１）

いくつかの聴き比べを交えて「音楽」に浸った９時間。

推測だが・・・ジャズ好きという人種は「偏屈」である。もちろん、僕も例外ではなく、どちらかといえば狭い人間関係の下で生きている（笑）　ところが、この３年ほどか・・・九州の新納さんの田園の中のレコード店～Ninonyno(ニーノニーノ）さんのBBS「こだわりの杜」に顔を出すようになって、そこでのやりとりを通じて、ジャズのお仲間が増えてきた。その後、このブログ＜夢見るレコード＞も始めて、さらに多くのジャズ好きの方と知り合うことができた。このごろでは、「杜」のお仲間と「ミニ杜」と称してオフ会的に集まったりもする。持ち寄ったレコードを聴いたり、しゃべったりしていると、本当に楽しい・・・そうして、判ったことがひとつある。「ジャズ好きはジャズ好きと語りたい」のである（笑）　そして「オン／オフ」に係わらず、「語り合えるお仲間」がいるということは、素晴らしいことだ。
そんなお仲間のYoさんとは、たびたびジャズ話しのメールやり取りをしている。たいていは、最近入手して気に入ったレコードとか、逆にそうでもなかったもの、あるいは再発ものなどでも、やけに録音がいいと感じたものとか・・・そんなレコード話題である。レコードやミュージシャンに対する好み、あるいは録音に対する好み・評価などは、合ったり合わなかったりなのだが、そんなやり取りをしていると、「聴き比べてみたくなる盤」が、次々に浮上してくる（笑）
例えばこんな具合である。ある時、ラウズ～モンクのことから話しがグリフィン（リヴァーサイドの「ミステリオーソ」(nutty)に及んだ。
Yoさん～「モンクとやっているグリフィンは、緊張しているせいか大人しい」
bassclef～「いや、そんなこともない。いい感じでノッてるのでは」
お互いに「そうかなあ？」そして再聴してみるのだが、やはり意見は変わらない。それも伝える。またまた「う～ん・・・変だなあ」
その「ミステリオーソ」・・・双方の手持ちの盤は何なのかな？
う～ん・・・それじゃあ、ひょっとしたら録音の感じが違うかもしれんぞ（特にリヴァーサイドだから：笑）じゃあ、ぜひ聴き比べてみよう！・・・てな感じなのである。
Yoさん～Misterioso(riverside)黒・ステレオ《下の写真２点はYoさん提供》

《左写真：bassclef～Misterioso(riverside)青・小・モノラル》

この「ミステリオーソ」の聴き比べについては、すでにニーノニーノさんのBBS「こだわりの杜」に書き込みレポートをしたので、その書き込みを以下に再掲させていただきます。

モンク／ミステリオーソ（riverside)～
これは「モンクとのグリフィンはおとなしい感じ」というYoさんの印象～[ミステリオーソでは頼りなげに聴こえるんです。録音の所為かもしれません。モンクのピアノが強く明確に録られているので余計に音の小さなグリフィンがそのように聞こえるのかもしれません。ステレオだと左隅で小さくなって吹いているように聴こえます。（モノとステレオの違いも有るのかも？）]というＹｏさんと「いつものグリフィンだと思う」というbassclefのメールやりとりから、Yoさん手持ちの＜黒・小・ステレオ＞とbassclefの＜青・小・モノラル＞を、ぜひ比べてみよう！という経緯があったわけです。
曲はlet's cool one にした。この曲、途中でモンクらがバッキングを止めてしまい、完全にグリフィンのテナーだけになる辺りがスリリングだ。メロディがチャーミングで、モンク曲の中でも特に好きなのだ。
先に[黒・小・ステレオ]から～
聴き馴染んだあのメロディが始まる・・・ところが、グリフィンが左の方、それもかなり遠い。確かにYoさんの印象どおりで・・・・他の楽器とのバランスからいっても、かなり小さめだ。これは・・・「おとなしいグリフィン」になってしまっている（笑）これを聴いたのなら・・・たしかに「モンクに遠慮でもしているのか？」と感じてしまうだろう（笑）Yoさんに「う～ん・・・（なぜグリフィンが大人しい・緊張？と感じたのか）これで判った」と言う僕。Yoさん、ちょっとホッとしたような表情。
続いて[青・小・モノラル]～いきなりのピアノのイントロから音が元気だ。カッティングレベル自体もモノラルが高めにしてあるようだ。
そして・・・グリフィン。中央から太く、そして大きな音量バランスでテナーが鳴り始める。Yoさん「全然、違う！」さきほどホッとしたYoさん、今度は、モノラル盤の「粋のよさ」に、少々、悔しそう（笑）
どちらかというとステレオ派（特にライブ録音では）の僕でも、こうして続けて聴くと・・・この「ミステリオーソ」に関しては、モノラル盤の方が「音楽」が
楽しめる。う～ん・・・モノラルも悪くないなあ（笑）
それにしても解せないのが、この黒・ステレオ盤は、裏ジャケにray fowlerもクレジットされており、例の「変なステレオ３Ｄ図面」もある。
そして僕が聴いてきたステレオ盤（昔のポリドールの２枚組monk's world）でも、こんなに「遠いグリフィン」ではなかった。戻ってから聴いたファイブスポット未発表テイクでのグリフフィンも、中央やや左から、もっと大きなバランスで元気に鳴っていたのに・・・。この「黒・小・ステレオ盤」では、フォウラーが、意図的に、テナーを抑えたバランスでのミキシングをしたのかなあ・・・？当時のriversideは、ちょっと変則で、あるセッションなりライブの際、モノラル用の録音とステレオ用の録音を「同時に」やってしまったらしい。ミキシングで各楽器の位置、音量を「変えて」しまったのかもしれないし、録音の際の「マイクの位置取り」において・・・モノラル用の方にアドヴァンテージがあったのかもしれない（笑）
いずれにしても・・・モンクのファイブスポットは、本当にいいライブです。僕はもう大好きなレコードで、これでベースがアブダリマリクでなく（もちろん悪くないのですが）ウイルバー・ウエアだったらなあ（笑）と隣のkonkenさんに洩らした僕でした。


レコードというのは、普通は～普通でない場合ももちろんあるでしょうね（笑）～なかなか同じタイトルのものを何種類も集めない。しかし、そのレコードに「ラベル違い」があることが判っていて、しかもお互いの手持ちの中でそれらが揃ったとなると・・・これはやはりその「ラベル違い」で、どんな具合に音質が違うのか、あるいは違わないのか？  そんなことを知りたい気持ちになるのも、レコード好きとしては無理からぬことだろう（笑）
さきほどの「グリフィン」と同じ経緯で浮上してきたここ最近の「聴き比べ候補盤」あるいは「お勧めの好録音盤」（ほんの一部）を以下に挙げてみる。

Lorindo Almeida／～Quartet（pacific:PJLP-7)　１０インチ盤～[ラベルの艶：有り／無し]
Stan Getz／～Plays(clef:10インチ盤）と ～Plays（norgran:12インチ盤）と　同音源のEP盤（EP-７５５)
Oscar Peterson／We Get Requests(verve)～このレコードは、MGM-VERVEのＴ字ラベルなのだが・・・「モノラル溝あり」と「ステレオ溝あり」と「ステレオ溝なし」の３種あることが判ったので、それもぜひ聴き比べてみよう！とあいなった（笑）
（以下は、bassclefの思う好録音盤として）
Frank Rosolino／Free For All～[米specialty盤とセンチュリー国内盤]
Thelonious Monk／Blues Five Spot(milestone／ビクター）
Bill Evans／Time Remembered（milestone／ビクター）この２タイトルは共に
１９８２年頃発売されたriversideの未発表音源だ。

こんな具合に「聴きたい盤」が増えてくると、どうしても集まりたくなる（笑）　そんなわけで半年振りにYoさん宅におじゃますることになり、今回はkonkenさんと２人で藤井寺に向かった。早めに出たのだが、関～伊賀辺りが事故渋滞で、そこを抜けるのに１時間以上もかかってしまった。トンネルの途中で止まってる時など～まだこの先、何時間待たされるかも判らないので～せっかちな僕は「チャンスは今日だけじゃない・・・」と、あきらめかけたりしたのだが、konkenさん「ここまできたら絶対に行く！」と力強い一言。じゃあ、ってんで、覚悟決めて、あれこれとジャズ話しなどして渋滞の苦痛を耐え忍ぶ二人。いいかげんイヤになってきた頃・・・天は我々を見捨てなかった（笑)　伊賀の「加太（かぶと）トンネル」を出ると、とたんに渋滞が消えたのだ。二人とも「やったあ！」　後はもう、飛ばすに飛ばす（笑）
そうして　11：30頃にはYoさん宅に到着できたのである。よしっ、これでまた「あの音」が聴けるぞ！

左側に手すりのついた、ちょっと急なこの階段を上り始めると・・・そういえば昨年の秋、この部屋に１４人も集まったのだなあ・・・と懐かしいような気持ちになる。あの時は先に到着していたパラゴンさんが「ヴォーカル特集」を展開しており、階段の途中で漏れ聞こえてきたのは・・・キャロル・スローンだった。スローンのOut Of The Blue（columbia)からの・・・deep purple～イントロ部分での、弦を使ったちょっと不協和音のようなアレンジが特徴的なあの曲～が流れていたように記憶している。もっともこういう記憶は、後から自分の中で勝手に脳髄インプットされたりもするので、アテにはなりません（笑）
＊１０月の「大阪・神戸・秋の陣」会の模様は、拙ブログ記事に長々と書いてあります。こちらからどうぞ。

さて・・・今回の３人会は、ラウズ３連発から始まった。ラウズから始まり、そのまま「テナー特集」と化し、次に「聴き比べ」をやり、インストばかりではちょっと厭きるので、「ヴォーカル」や「ピアノトリオ」を混ぜ、再び「聴き比べ」。その後、ちょっとだけクラシック。それからアルトで、またヴォーカル・・・そんな感じで、実にいい按配に、次々と「音楽」が流れていった。ひとつの曲が終わると、短くその感想を言い合い、そして次にかけるレコードを取り出す・・・時間がどんどん経っているようでもあったが、３人とも休む素振りを見せない。そして・・・全く疲れない。まるで名手の吹く自然なアドリブのようではないか（笑）

Yoさんが最初にかけたのは、チャーリー・ラウズの Yeah!(epic) からyou don't know what love is。普通はバラードで演奏されることの多いyou don't know だが、ラウズは、あえて最初からベースがゆったりテンポの４ビートを刻むリズムを選んだようだ。そして、ペック・モリソンの強くギザギザしたような音色が、目の前のスピーカーから弾んだ瞬間・・・「ううっ。これは凄い！」と僕:bassclefは、 唸ってしまった。右隣に座ったkonkenさんも、やはり「うう・・」とスピーカーの方を見つめたままだ。

《上下の写真２点ともYoさん提供》
前回、レコードによっては響きが膨らみすぎる場合のあった、ウッドベースの音が見事に締まっているのだ。いや、充分に存在感を感じさせながら、わずかに引き締まった感じになっているようなのだ。ペック・モリソンという人の参加レコードはそれほど多くないと思うが、そのいくつかのレコードで、音の大きそうなガッツあるタイプのべーシストだとは感じていたが、正直に言うと、ここまでペックモリソンが「凄い」と感じたことはなかった。
「凄い」というのは・・・なんというか、ペック・モリソンというべーシストの「音が大きい」ことが判るだけでなく、その一音一音に込める気合やら、ベースで紡（つむ）ぐライン全体の迫力・・・そんなものまで「判って」しまったという意味なのだ。
いかにも音が大きそうで太くて重くて、ちょっとギザギザしたような独特なモリソンの音色。心持ち、弾むようなビート感が心地よい。彼の刻む4ビートが見事にゆったりと、しかし決して鈍重にはならずに「音楽」を支えている。それに乗っかって、ラウズのテナーが深く沈みこむような音色でもって、自分の唄を吹き進んでいく。それから、デイブ・ベイリーの重心の低いドラムス。
それらがしっくりと溶け合った実に感じのセッションではないか。たぶん「音色」の相性までもがよかったのだろう。Yeah!という作品は・・・本当に傑作と呼んでもいいだろう。

そういえば、ラウズのテナーも、このEpic盤：Yeah!では、実に魅力的な音で録られているように思う。前々回の＜夢レコ＞では、ラウズの音色を「深い」と表現したが、Yeah！でもやはり・・・深い。その深さにさらに落ち着きが増して、どっしりした重さも加わっているような感じなのだ。
そのラウズのテナーの音色が、面白いことに、同じ時期の２枚のEpic盤～[Yeah]と[We Paid Our Dues]とでは、微妙に違っていたのだ。レーベルが同じでも「同じ音」と決め付けてはいけないようだ（笑）
以下、その比較の印象を少しだけ。（jazzlandのTakin' Care～も参考として聴いてみた）

Yeahの方～深みと重み、それに渋みがブレンドされたような音色。豊かに響く。ラウズは元々、わりとサブトーンを使うので、音色の輪郭自体も丸みのある方だが、やや膨らみ気味かもしれない。だがしかし、僕はラウズに関しても、Yeahでの音色の方が好みのような気がする。

We　Paidの方～(Yeahに比べると）音色自体もちょっと締まり気味で、サブトーンなどの響きの余韻を程よく抑えたような感じ。だから・・・ラウズが少しだけ知性的になったような感じがする（笑）

Takin' Care(jazzland)　からpretty strange ～この盤では、再び「膨らみ気配」のテナーになった。サブトーンの余韻もやや強調気味か。もちろん悪い録音ではないのだが・・・２枚のEpic盤の～両者共にどうにも魅力的なテナーの音色だった～直後に聴いたこともあり、「あれ？」という感じがするくらい「普通」のテナーの音に聞こえてしまったことも事実だが、まあそれくらいYeah!の録音が素晴らしいということだろう（笑）

・・・・・ラウズ３連発を聴き終えると・・・このYeah!を初めて耳にしたらしいkonkenさんも「ラウズも、いいねえ」と嬉しそうだ。
ハロルド・ランドやテディ・エドワーズ、それからこのラウズ・・・独りでじっくりと吹かせると実にいい味を出すタイプだと思う。その手のテナーのちょっといいレコードも、この後でかかることになる。

さて・・・今回は、いきなりの「驚愕のベースサウンド」で始まったので、その後かけたいろんなレコードのそれぞれのべーシスト達の「音の印象」を少しまとめてみたい。

《We Paid Our Dues（epic）黄・モノラル。写真２点ともYoさん提供》










ラウズ２枚目のレコード～We Paid Our Dues(epic) からは、バラード：when sunny gets blueを聴いた。　

～ラウズとセルダン・パウエルが３曲づつ分け合っての１枚。交互に１曲づつ配置されているとのこと。ラウズの３曲は以下。
Ｗｈｅｎ　Ｓｕｎｎｙ　Ｇｅｔｓ　Ｂｌｕｅｓ
Ｑｕａｒｔｅｒ　Ｍｏｏｎ
I　Ｓｈｏｕｌｄ　Ｃａｒｅ
２曲のスタンダードなど、とても趣味のいい選曲だと思う。気になるペック・モリソンの名が、なぜかパウエルの方のセッションに載っている（笑）》

この曲でのべーシストはレジー・ワークマンであった。(このレコードでの）ワークマンは・・・ベースの音色がもうちょっと下の方に伸びたような感じ。音色の説明はとても難しい（笑）そうだな・・・ビル・エヴァンスのExplorations(riverside)でのラファロのベース音に近い感じかな。ワークマンもラファロと同じく一音一音をグウ～ンと伸ばすビート感を持つ弾き手だ。このレコードでも「巧いべーシスト」の音色だったが・・・その音量はたぶんペックモリソンよりも小さい。そして、ラウズのテナーのもっさり感には・・・ペック・モリソンの方が「相性」がいいように感じた。
いずれにしても、さきほどのペック・モリソンとはおもしろいように「音」が違う。いや・・・「音が違うことが判る」のだ。そしてそれは、それぞれの奏者にそれぞれの「個性」がある～そんな当たり前のことを、もう理屈ではなく目の前の音から確認できるということなのだ。
２人のベース奏者を比べただけでも、こんな風に「個性の違い」が見えてくる・・・これは面白いですよ（笑）
もちろん演奏の良し悪しや録音の具合によって、その「表われ方」に微妙な差はあるかもしれないが、音量・音圧、そして音色、そんなその奏者の「真実」を、そこにあるスピーカー（の間の空間）から感じとることができるのだ。聴く方には面白いが、演奏者には「怖い」ことだろうなあ（笑）
ちなみに、サックスやピアノは違いが判るが、ベースやドラムだと判りにくい・・・とよく言われるかと思う。管楽器やピアノの場合だと、その主役の吹くテーマやアドリブを聴き込めば(そして身体で覚えてしまえば）音色やら(特徴的な）フレーズなどから、各奏者の違いを聴き分けやすいのかもしれない。その点、たしかにベースが主役のソロイストとして、メロディーを弾いたり、アドリブを弾きまくることは少ない。しかし・・・僕は、ベースやドラムスの場合でも全く同じだと思う。ベースならその(好きになった）べーシストの演奏（ライン)を意識して、ある程度まで聴き続ければ、終いには「その奏者」のクセを身体が覚えてしまいます。そうなれば何かのレコードをメンバーを知らずに聴いたとしても「あれ？この弾き方は・・・」てな感じで「その奏者」だと、判るようになったりします。（もちろん判りやすい奏者と、そうでない奏者がいますが）
そうして、そんな「耳」（意識)になってくると・・・オーディオの「素晴らしさ」そして「怖さ」は、よりいっそう増すのかもしれない。

ベースの音がいいねえ・・・という感想をkonkenさんと言い合っていると、Yoさんが次なるレコードを繰り出してきた。
ソニー・ロリンズ／A Night At The Village Vanguard（bluenote)～UAラベルだったかな？～から　softly as in a morning sunrise をかける。
＊訂正～このbluenote盤は＜ＲＶＧ刻印ありのリバティー・モノ盤＞でした（Yoさんコメント参照）

強烈な引っ張り力でウッドベースという楽器を雄大に鳴らしているであろうウイルバー・ウエア。
そのベース音は、ガット弦の特徴でもある、音色のエッジが丸く膨らみながら低い方に伸びるような音色だと思う。そのウエアの大きな音像が、充分な膨らみを持ちつつ、切れ味ある鳴りっぷりだ。
この曲でのエルヴィンはブラシで通すが、時にアタックを効かせたエルヴィンのバスドラが、コンパクトにドシッ！ドシッ！　とすっとんでくる。乾いたいいドラムスの音だ。この頃のエルヴィンは、まだまだ端正な感じだ（笑）
僕は、もちろんこの「ヴィレッジ・ヴァンガード」は大好きなレコードで、以前にも記事にしたのだが、実は、このライブ盤の音については、ちょっとひずみっぽい雑な録音だと思っていた。しかし、このリバティ・ラベル盤は、ドラムもべースも、そしてもちろんロリンズのテナーも、いい具合にすっきりした、そして実にいい音だった。
以前からYoさんの装置では、ベースがよく鳴る。充分すぎるほどの音量・音圧がベース好きの僕にはうれしくなるようなサウンドだった。ただそれがゆえにレコード(その録音バランス）によっては、どうしてもベースが出すぎ・膨らみすぎの感じもあって、Yoさんももちろんそれを自覚されており、今回は、その辺りも調整をしてきたらしい。どこをどうしたとかは、例によって尋ねもしなかったが・・・出てくる音～その低い方から中音・高音のバランスは～さらに「いい方」へ（少なくとも僕の耳には）変わっていたのだ。
「ベースの音色」で言うと・・・低い方での響きの輪郭の広がり具合が２割くらい締まってきて、そのことで、ベースのライン（弾いている音程）が、より鮮明になってきた。「ベースの抜け」がぐんとよくなったのだ。特にウイルバー・ウエアとかジョージ・デュビュビエらの「大きく太く鳴らす」タイプのベースラインが、見事に「抜けた」ように感じる。今、思うに・・・どうやらYoさんは、「ベース音像膨らみの絞り気味調整」～その仕上がり具合を、ベースにうるさい僕に聴いて（聴きとって）もらいたかったのかもしれない（笑）

そして、ベースの音色の輪郭がややスリムになったことで、さらによくなった（と僕が感じた）のは・・・ドラムスなのである。実はベースの低い方とドラムスのバスドラ（右足で踏む大きい太鼓。直径が一番大きいので「ドン！」と低く鳴る）は、実際の演奏においても、わりと「かぶり」やすいらしく、バスドラがドン、ドンと大きめな音量で鳴ると、その瞬間（バスドラの響きの余韻が残っている間）自分で弾いているベースの低音が聞き取りにくくなることがあるのだ。そのバスドラが、以前よりすっきりしてきたようだ。バスドラ、ベースの中低音～その辺りの景色が、霞（かすみ）が晴れたように、クリアに浮かび上がってきたのだ。
そしてなぜか、ハイハット(左足で踏む～シンバル横向きに上下２枚に合わさったやつ。「ッシャ！ッシャ！」と鳴る）の音も、前よりくっきりと感知できたのだ。いや、以前ももちろん聞こえてはいたが、今回聞いたハイハット・・・シンバルの厚みというか・・・重みのある「ッシャ!」になっているのだ。特に冒頭でかけた、Yeah!(ドラマー：デイブ・ベイリー）とこの辺りは僕の錯覚かもしれないが・・・低音域のややかぶり的な要素が取り払われたことで、もともと鳴っていた中高音辺りのハイハットも、より実在感のある「鳴り」として浮かび上がってきたのかもしれない。あるいは、この「ハイハット」については「弦の艶が出てきた」ことと～ちょっと前の「杜」に、そんなコメントがあった～関係があるのかもしれない。
いずれにしても・・・ベースが豊かな響きはそのままに、よりタイトに少しスリムに（このことで、僕などはベースの音色により色気みたいなものを感じた）、しかもドラムスの方もぐっと見晴らしがよくなり、バスドラ、ハイハットもくっきりと浮かび上がる！　これは・・・リズムセクションの動き・具合までじっくりと聴きたいジャズ好きには・・・もうたまらなく魅力のある音だったのだ。

～「じゃあ次はちょっと新しいエルヴィンだあ！」とkonkenさんが取り出したのは・・・
Elvin Jones／ Polly Currents (bluenote)liberty　から　Mr. Jones。
《写真２点はkonkenさん提供》

これは１９６８年だったかの録音で、だいぶエルヴィンの音が荒々しくなっている。テナーが凄い。このレコードには２人のテナー奏者がクレジットされていた。ジョー・ファレルとジョージ・コールマンだ。僕はジョー・ファレルはけっこう好きなので、初期のメイナード・ファーガソン時代のルーレット盤なども聴いていているが、なかなかワイルドな凄いテナー吹きだと感じている。長いソロを取るテナーがジョー・ファレルだろう。どうやらこの曲ではファレルだけがソロをとっているようだ。

エルヴィンのドラムス・・・この頃の録音になると、先ほどの１９５７年録音のコンパクトに締まった音とは、だいぶん違う。まず全体にドラムス(正に複数形のドラムスでないと感じが出ない）の響き全体がバカでかい！（笑）
スネアやらバスドラが、いちいち「ドカン！」「ドカン！」と鳴り響いている。いいんだもう・・・何でも。エルヴィンなら・・・許す（笑）
３人で豪快な鳴りのエルヴィンを堪能しました。しかしこの時代のエルヴィン・バンドのべーシスト～ウイルバー・リトル～は大変だったろうな・・・。さすがにエルヴィンが大きく鳴らしている時には、その響きに隠れがちだったが、それでもあのうねり・あの響きの中で、きっちりと芯のある強い音色が強力にビートを刻んでいるウイルバー・リトルもいいべーシストだ。
ああ・・・今日はベースばかりに耳がいく（笑）いや、耳がいかなくても・・・勝手に身体にベースの音が入り込んでくるのだ（笑）もともとベース好きの僕には、このYoさんの装置は、もう実に極楽なのであった（笑）


さて・・・そろそろ「聴き比べ」をやらねばならんね（笑）とYoさんと僕はゲッツの盤を取り出した。
同じ音源で4種の盤が揃った。
Yoさん～　Stan Getz／Plays(clef:MGC-137) 10inch
Yoさん～　Stan Getz／The Artistry(clef:MGC-143) 10inch
bassclef～Stan Getz／Plays(norgran:MGN-1042) 12inch
bassclef～Stan Getz／～Quintet(clef:EP-155) 7inch

ちなみに「子供キス」のジャケットで有名なStan Getz Playsだが、もちろん１０インチ盤の方が古い。
Plays（137）とartistry（143)～こちらの方が元々の「子供キス」ジャケなのだ～の2枚の１０インチ盤が発売された何年か後になって、１２インチ盤のStan Getz　Plays（1042)が出たのだろう。１０インチ盤には各８曲。１２インチ盤には12曲(137の８曲＋143のＡ面4曲) 収録してある。

このスタン・ゲッツの聴き比べは、少し前に、ニーノニーノさんのBBS「こだわりの杜」の書き込みから浮上してきた話題だった。以下にちょっとその模様を転載します。

No.15098
ハンドルネーム:Yo   (2007.3.8,14:58:03)　　　　 
皆さん、ご無沙汰です。
ひょいと見たら１０インチと１２インチの話ですね。大概は１０インチが先かなと思うのですが、Dukeさん、ひとつ下記の３枚の順序を教えて欲しいのです。（乱入すみません。）
Stan Getz Plays (Clef MGC137):Dec.12'52
Artistry of Stan Getz (ClefMGC143):Dec.29'52&Apr.16'53
Stan Getz Plays (Norgran MGN1042):Dec12&29 '52
Norgran１２インチ盤が１０インチのClef盤２枚をカップリングしてある感じですが、５２年１２月のセッションだけでまとめてあるので、オリジナルがどうなのか知りたいのです。特にあの有名なジャケがNorgran盤とClef143と同じなのでどちらが先か知りたいです。よろしくお願いします。 

No.15099
ハンドルネーム:Duke   (2007.3.8,16:06:44)　　　　 
Yoさん、お久しぶりです。Goldmine Jazz Album Price Guideとw. Bruynicckx著Modern Jazzz Discographyの両方で調べた結果、Clef MGC 137とMGC 143は1953年、Norgran MGN 1042は1955年となっています。NorgranのほうにはApr.16'53のセッションは入っていないようです。Yoさんのおっしゃるように「Norgran１２インチ盤が１０インチのClef盤２枚をカップリングしてある」ということになります。ご参考になれば。

No.15100
ハンドルネーム:Yo   (2007.3.8,16:49:02)　　　　 
Dukeさん、ありがとうございます。
あのゲッツがサックスを抱いて子供のキスを受けているジャケがどちらが先か気になったんです。そうですか　Norgran1042は２年も後ですか？１２月の早い２つのセッションをまとめてあるので、ひょっとしたらClef143が最後かなと思っていました。・・・良かった。Clef盤大事にします。（笑）・・・でもClef盤のゲッツの音が特別すごいとは思わないので、Norgran1042も聴いてみたいですね。

No.15101
ハンドルネーム:bassclef   (2007.3.8,19:24:31)　　　　 
Dukeさん、みなさん、こんばんわ。
１０インチと１２インチ・・・なにやら面白そうな気配が（笑）Yoさんが挙げられたゲッツの３種、やはり１０インチ２枚が先ですか。「子供にキス」のジャケットは、１０インチだと[plays]ではなくて、artistryの方なんですね。
＞Norgran1042も聴いてみたいですね～
Yoさん、偶然にもそのNogran1042（１２インチ)なら持ってました（笑）
以前「関西・杜の会」（Yoさん宅）でもちらっとかけてもらったゲッツのclef・EP盤（time on my handsやらbody & soulなど４曲入り）の音もかなりいいぞ、と思ってるのですが、Norgranの１２インチ盤の方も、ゲッツのテナーの音は・・・かなりいいように感じました。もっとも僕の好みのゲッツが、52年頃なので、何を聴いても「よく」感じてしまうのかもしれませんが（笑）
またぜひ１０インチと１２インチとそれと７インチでbody & soulなど聞き比べてみたいですね。

～こんな具合で、この「ゲッツ・聴き比べ」は、僕自身もものすごく楽しみにしていたのである。１９５２年のゲッツ・・・僕はこの頃のゲッツがどうにも好きなのだ。どの曲においても、ゲッツがあのマイルドなテナーの音色で吹き始めると、フレーズがどうだとかなど考える間もなく・・・その曲は「ゲッツの唄」になってしまう。もう何をどう吹いても・・・ゲッツなのだ（笑）言わば・・・too marvelous for words（笑）　　とにかく素晴らしい。

さあ、その１９５２年のStan Getz Plays・・・かける順番をちょっと相談した。
やはり時代の新しい方からということで、僕の１２インチ盤Playｓからにした。どの曲も素晴らしいのだが、どうせならEP盤（４曲収録）にも入っている曲にしよう、ということで、time on my hands　を選んだ。 

1  Norgran盤～ミディアムテンポにノッたピアノのイントロが流れてくる・・・すぐにテーマを吹き始めるテナー。盤質がそれほどいいとは言えないので、多少チリパチが入るが、ゲッツのテナーの音色は・・・くっきりとして充分に鮮度感のある悪くない音だ。ただ、中高音をわずかに強めにしたような感じもあり・・・だから、この１２インチ盤でのゲッツのテナーは、ちょっとだけ硬質な感じに聞こえなくもない。というのも、僕はこのtime on my handsを、１２インチ盤よりも先にＥＰ盤で聴き込んでいたので、そのＥＰ盤に比べての話しである。

10inch　Clef盤～これが「Plays」だよ、と言われると、一瞬、たじろぐが(笑）・・・このイラストのジャケットも、さすがにデビッド・ストーン・・・実にいい味わいだ。なかなかお目にかかれない一枚でもある。裏を見て嬉しくなる。というのは・・・この１０インチの裏ジャケットの写真（黄色のゲッツ）が、僕のEP盤と同じ写真だったのだ！

《１０インチ盤３点の写真はＹｏさん提供》

さあ・・・と同じ曲、time on my handsをかけてもらう。イントロでは、それほど大きな差は感じなかったが、 ゲッツのテナーが入ってくると・・・う～ん、やはりだいぶ違うぞ・・・先ほどの12インチの方がすっきり感のあるちょっと新しめの音とすると、10インチの方は落ち着いた感じで、ややこもった感じもあるが・・・その「こもり感」が心地いいのだ。 ゲッツのテナーが、よりソフトにマイルドに聞こえるのだ。  「ソフト」と言っても、音色がふやけたわけではない。テナーの音色の肌触りが「より木目細やか」になったと言えばいいのか。 そうしてその「マイルド」さは、僕が以前から知っているEP盤でのゲッツの音と同質なものだったのだ。音全体のイメージとしては「温かみと品がある」ということかもしれない。

7inch　Clef盤～このEP-15 5は以前にも＜夢レコ＞に登場させたことがある。ここ、Yoさん宅の１０月の集まりの時、第1部の最後にかけてもらった。その時、たしかDukeさんがこう言った・・・「いつものゲッツと違う！」僕の推測では、その「違う」は、よりソフトにキメ細やかに聞こえる、という意味だったのだと、今は思う。７インチ盤は一般に盤質が良くないことが多い。扱い方の問題なのか盤の材質の問題なのかは判らないが、僕のいくつかのＥＰ盤にも盤質のいいものはほとんどない（笑）そして・・・ゲッツのこのEP-155は、うれしいことに、盤質が最高なのである。
このＥＰ盤からの　time on my hands　は・・・音色の質感はやはり１０インチ盤と同じ感じである。そして、もう少しだけテナーの音色に潤（うるお）いが増したようで、そのテナーの音色が、軽く「フワ～ッ」と浮かび上がってくるような感じでもある。う～ん・・・やっぱりこの４５回転はいいなあ（笑）

《EP盤～EP-149とEP-155｡10インチ盤:Playsの８曲が、この２枚のEPに、４曲づつ収録されている。同じセッションからの音源で型番も近いのに・・・なぜか155の方が音がいい。ゲッツのテナーが、滑らかでクリアなのだ。コンディションの差だけではないように思うのだが・・・不思議である》

もう１枚の１０インチ盤～artistryの方からも何か聴こう、ということになり、かけた曲は、A面のthese foolish things。さきほどのPlaysの８曲は、５２年１２月１２日の録音で、こちらのartistyのA面４曲は、１２月２９日である。録音日はとても近い・・・なのに録音の感じはちょっと違うようだ。Yoさんも僕も、この点については同じような印象を持ったようだ。つまり・・・artistryも、もちろん悪くないのだが、ゲッツのテナーの生々しさ～そんな「気配」のレベルでは、どうも１２日の８曲の方が「いい録音」のようだね・・・というような話しをした。 《写真3点：Yoさん提供～この１０インチ盤のａｒｔｉｓｔｒｙが、「子供キス」の初出自ジャケットである》

・・・と、まあ、こんな 具合で会は進んでいくのだった。まだほんの少ししかお伝えしていないが、このままではあまりに長くなりすぎる（笑）　だから、とりあえずここまでを「その１」として、ひときりつけよう。いったい「その～いくつ」までいくのだろう（笑）
まだまだお伝えしたいレコードのことや、聴き比べの話しもある。　
次回をお待ちください・・・。

＜ジャズ回想 第５回＞ オフ会はいつも雨降り。

「ミニ杜の会 in　浜松&豊橋」持ち寄りレコード備忘録～

朝から雨降りの日曜日（６月１１日）・・・ニーノニーノさんの「こだわりの杜」（ＢＢＳ）でのお仲間である、マントさん宅と拙宅での「ミニ杜の会 ｉｎ 浜松・豊橋」を敢行した。
そういえば・・・Ｄ３５さん宅「ミニ杜」の時も、一日中、すごい大雨だったな。（５月７日／Ｄ３５さん・リキさん・マントさん・ｂａｓｓｃｌｅｆ　の計４名。この時の様子はミニレポートとして「こだわりの杜」に書き込みをしたので、その一部をこの記事の最後に転載しておきます）

さて今回は、パラゴンさん・Ｙｏさん・Ｄ３５さん・それに私ｂａｓｓｃｌｅｆ　が、午前中からマントさん宅に集結した。三島方面から駆けつけたパラゴンさんは、気合も充分で、すでに９時半ころには着いていたそうだ。
全５名が揃い、やあやあとか言いながら・・・１１：００頃にスタートした。みんなの持ち寄り盤から、１～２曲づつかけていこう、といういつもの作戦だ。以下、みなさんのセレクトを覚えている限り、まとめて紹介しようと思う。
僕の興味電波は、常にオーディオよりもレコードの方に向いているので、いつものごとく、どなたがどんな盤からどの曲を選んだのか・・・というレコード備忘録的な内容になってます。白馬の時もそうだったが・・・とにかく、凄い盤が続々と出てくるので、どの盤を見ても「欲しい・・・」という煩悩ばかりが渦巻いてしまって（笑）・・・とても精神の平静を保っていられなかったようです。そんな訳で、かけた曲目とその順番もはっきりとは覚えてません。曲目など訂正・補足などあれば、コメントなどでお知らせ下さい。なおデジカメも持っていかなかったので、皆さんの貴重盤は写真は撮れませんでした。この記事の写真は、ｂａｓｓｃｌｅｆの手持ち盤のみです。

まずは・・・＜マントさん＞のセレクトから～
＊以下の「シェリーマンの一撃」の記事～その後、refugeeさんからのコメント欄にもあるように、MP３音源2種を入念にチェックしました。自分のレコード２種も先入観を捨てて再聴したところ・・・「歪み」という表現に自信がなくなりました（笑）要は「歪み」と「自分にとってのやかましさ」を混同していたのかもしれない・・・それなのに「断定的表現」は良くないなあ・・・と反省いたしましたので、一部を訂正・補筆します。＜　　　＞内が補筆分です。なお原文も見えるように訂正しておきます。

Andre Previn　から始めることになった。
My Fair Lady（contemporary：モノラル黄色ラベル：大きい文字のジャケ）から　get  me to the church on time～
そういえば、このＡ面１曲目の冒頭すぐの辺りで、いつも気にかかることがあった。プレヴィンのピアノが短くメロディを弾いた後、ドラムのシェリーマンがロールの後、「ガギ～ン！」とシンバルを叩くのだが・・・あの最初の強打音のシンバル音だけが「かなり歪んでいる」のだ。 ＜が、僕にはかなり「やかましく」聞こえるのだ。歪んる？の一歩手前くらいのうるさいシンバル音に聞こえてしまうのだ。＞

＜その感じは＞これまで聴いた以下のどの盤でも～

国内盤キング（ステレオ２種：薄ペラジャケのキング日本盤／キング１５００円盤）。
米オリジナル・モノラル（My Fair Ladyの大きい文字なし）。
米オリジナル・モノラル（大きい文字でMy Fair　Lady：今回の盤）。
～同じ箇所で同じように歪んで聞こえた。＜僕には「やかましく」聞こえた。＞（残念ながら「ステレオ・レーベル」は未聴）

《写真の上：「My Fair Ladyの大きい文字なし盤」。下：「薄ペラジャケのキング日本盤・１９６９年》

オーディオではなく、録音段階の問題だとは思うけど・・・と、その「歪み」＜録音レベル過剰＞のことを話すと・・・マントさんもやっぱり「やっぱり歪んでる？」と反応してきた。いずれにしても、このシンバル音を聞いて「あれ？」という感じを持っていた方は、案外いらっしゃるのではないだろうか。
まさかシェリーマンが叩いたシンバル自体が、あんな風に歪んでしまう＜やかましい＞ことはないだろう。あとの方ではそんな場面もなかったし、その歪みも＜やかましさ＞は、やはり録音時に入力オーバーした＜のレベルが高すぎた＞ような感じに聞こえる。プレヴィンがルヴァート気味に静かに弾くピアノの後・・・突如現れるあの１打目のシンバル強打・・・その入力過多に録音機械が耐えられなかったのかもしれない。＜音楽の「静」から「動」へという場面にしても、あのシンバル音は、やや大きすぎるように聞こえてならない。＞
パラゴンさんは「そういうことって、けっこうあるよ」～だからそう気にしないよ～という余裕の反応だったのだが、僕などまだまだ未熟者なので・・・あの名手シェリー・マンがそんなに「強く叩きすぎるはずはない」との思いもあり、その「録音レベル設定の失敗」を５０年も経ってしまった今、「名手、ロイ・デュナンともあろう人が・・・」と、悔やんだりしているのだ（笑）　

GiGi　から　aunt alicia's march　（だったかな？）のステレオレーベル盤（黒ラベル）　僕の持ってるGigiは普通の米contemporary盤（OJCより前に出てたやつ）なのだが、マントさん所有のこの盤には、「STEREO白抜き楕円」が誇らしげに輝いている。う～ん・・・ちょっとうらやましい。
こちらの盤は、録音が本当に素晴らしい。プレヴィンのピアノが左側、レッド・ミッチェルのベースの大きな鳴りが、中央やや右側の少し後ろの方から聞こえてくる。それからドラムの気配が生々しい。スネアを「コン！」と打ったような音などの響きの余韻がキレイに中空に残るような感じの音だ。
それから・・・２枚の　垂涎的１０インチ盤。
Lester Young と　Johnny Hodges　の　Collates(mercury）　だ。この２枚は、以前（５月７日）にＤ３５さん宅での「ミニ杜」の時に、見せていただいた。ジャケットはもちろんストーン・マーチンで、１０インチの白地に「薄めの青っぽい色」を効かせた見事な出来映えのイラストだ。
まずは、レスターヤングから（Tenderly だったか？）
これはベースもサックスもしっかりと大きく聞こえる。１０インチの盤というと、時代そのものが古くて「遠いような録音」という場合が多いが、このmercury 盤は、だいぶ録音がよさそうだ。特にテナーの音はよく響くしっかりとした音で入っているようだ。
ホッジスの１０インチからはTenderly・・・これも何度聴いてもやはり・・・素晴らしい。ジャケットの「ウサギ」も本当にチャーミングなのだ。

＜パラゴンさん＞
Pat Moran／～Trio(audio fedility）から　Making Whoopee
美人の女性が～いやあ・・・脚しか写ってないのだが（笑）～赤いヒールをピアノの鍵盤に乗っけているあのジャケット・・・これが見事なコーティング仕様で、しかもｇａｔｅｆｏｌｄジャケなのだ！ センターラベルは銀色だった。AF（Ａｕｄｉｏ　Ｆｅｄｉｌｉｔｙ）は、音がいいことを売りものにしていたレーベルなので、見開きジャケの内側には、何やらレコード溝やら周波数特性のような図が満載されていた。こんなメカ的な図説よりも、ラファロの写真でも載せてくれよ！と言いたくなる（笑）
スコット・ラファロのベースはいつ何を聴いても・・・やはり凄い。ラファロの鋭いタッチ～弦に指を引っかけてから、その弦を引っ張る時のスピードの速さ～みたいなものが、充分に感じとれる音だった。それにしても・・・いいジャケットだ（笑）
《写真は、ｂａｓｓｃｌｅｆ手持ちのＣＤです。プラスティック・ケースが哀しい》

Rita Rice　のJazz Pictures（オランダ・フィリップス盤）から　ｃｈｅｒｏｋｅｅ～
何、かけよう？パラゴンさんが「チェロキーを」。・・・するとすかさず「チェロキー？唄うの？」と、Ｙｏさんが尋ねる。僕は一瞬、何のことやらわからず。チェロキーはチェロキーである・・・と思ったのだが、そういえば、ヴォーカルヴァージョンでの「チェロキー」は聴いた記憶があまりない・・・いやほとんどないぞ、そういえば。だから・・・ヴォーカルものもたくさん聴いているYoさんにしてみれば、あの曲に歌詞なんてあったのか？　という疑問をすかさず持ったわけだ。どんな歌詞だろうね？と皆で言ってる内に・・・一箇所だけだが「チェロ～キ～！」という場面があった（笑）

＜D35さん＞
Ann Richards／Many Moods of Ann Richards(capitol）から　by myself
このCapitolのステレオ盤（虹ラベル）は、キラキラするようなステレオ録音だ。D３５さんの「ゴージャスという感じの音だね」という
表現に激しく同意した。ゴージャスといっても、派手でドンシャリするような録音じゃあない。各ブラスや管の楽器がよく分離して
端正にきれいに鳴ってくる、そうしてアン・リチャーズの、正統的な唄いっぷりにピタリと合う・・・そんな感じのいい録音なのだ。
僕はcapitolの音が嫌いじゃないなあ・・・といつもそう思う。なんというか音に「余裕がある」のだ。３０００ｃｃのクルマですかね。

Henry Mancini／Pink Panther（RCA　Victor）～このVictorのDynagroove盤は、本当にいい音だ。
６０年代中期の「アメリカ的代ステレオ録音の見本」という感じかもしれない。ビッグバンドがきれいに左右に広がる。
そして・・・あの「テナー」があの「テーマ」を吹く。このテナー奏者は・・・プラス・ジョンソンである。
あのちょっと「笑いを抑えたような風情」は、プラス・ジョンソンにしか出せない。以前、何かのコメントでも書いたが、
＜もし、このピンクパンサーのテーマがコルトレーンだったら＞どうです？あの生真面目なトーンでこのユーモラスなテーマを吹かれたら・・・
すごい違和感があるでしょう（笑）　でも・・・そんなサウンドもちょっと聴いてみたい（笑）　
僕はマンシーニが大好きなので、RCA　Victor盤はけっこう持っているのだが・・・このPink Panther　はまだ未入手の垂涎盤だ。ジャケットの豹のイラストもとてもかわいい。

＜Yoさん＞
Nogranの　The TENOR（オムニバス）から
Ben Webster　のTenderly
Flip Phillipsの　I didn't know what  time it was
このNorgran盤は、テナー奏者の音源を集めたオムニバスのはず・・・しかし、やけに音がいい。テナーだけでなく他の楽器も全てクリアで粒立ちのいい音色なのだ。その辺はマニアの方はよくご存知のようで、普通は比較的割安なオムニバスものだが、この「TENOR」は、音も価格も別格だそうである。ジャケットは、もちろんストーン・マーチンである。素晴らしい！
それから・・・出ました！Benny Green の　bluenote 1599。
あの青い笑顔のSoul Stirin'だ。これは僕も大好きな盤なのだ。
テナーにジーン・アモンズも参加、ピアノのソニークラークも端正なタッチを聞かせてくれる誠にソウルフルな傑作である。
かけた曲は・・・That's All ～思い切ったスロウテンポのバラードだ。

＜bassclef＞～EP盤（ｃｌｅｆ）から２曲ほどかけてもらった。
Flip Phillips　　but beatiful ～このところ、この人のテナーにまいっている。レスターヤングよりもう少し新らしめの感覚のフレーズで、特にバラードをゆったりと吹き進めるフィリプスには独自の美学を感じてしまう。ゆったりとそよ風にたなびくかのような優しい音色・・・。好きなテナーだ。
EP盤からもう１曲は～Stan Getz 　　time on my hands～真の名演である。
あと１枚は、ホッジスの１０インチ盤に続けてかけてもらったのだが、
Johnny Hodges／plays the prettiest Gershwin(verve:stereophonicラベル)　から　someone to watch over me～たぶんｍｅｒｃｕｒｙの録音からは１０年ほど後の録音のはず。ホッジスもだいぶアッサリ加減になっているようで、ストリングスをバックに軽く吹いているようで、これはこれで聴きやすい。

ここでちょっとこんなのを・・・ということで、パラゴンさんの手持ちから～弘田三枝子の　７８ｃｍ４５回転のオーディオマニア向け盤、タイトル失念（笑）オビには「マニアを追い越せ・・・７８／４５の音！」とかなんとかのコピー。演奏曲目は、ポピュラーチューンとジャズっぽい曲ばかりで、ちゃんとしたジャズオーケストラのちゃんとしたアレンジだ。一流スタジオミュージシャンがきっちりと決められた音」を弾いたような演奏にのって、しかし弘田三枝子も職人的巧さで唄っていた。かけた曲は・・・失念（笑）何か有名なポピュラー曲だったような・・・。「You're the sunshine of my life」だったかな？

マントさん：「お昼の前に、これじゃあ・・・（笑）」（弘田三枝子の唄はさすがに巧かったのですが、あまりに「狙った」内容の盤だったので）ということで
「重いジャズ」をいきましょう・・・と、私：bassclef 手持ちのCD（残念！）からFreddie Redd　の Shades of Redd（bluenote)～米キャピトルが出したbluenote connoisseur sereisというボーナストラックが付いていたシリーズ）
この盤・・・少し前に　refugeeさんのブログで、フレディ・レッド（ｐ）の記事が出て（ｊａｚｚカテゴリーの５月１６日付）そのコメントでのshaolinさんのお勧め曲がこの１曲目～Thespian　だったのだ。僕は、Time to Smile　（the connectionのB面１曲目）という曲を挙げたのだが、このShades of ～もＣＤで持ってはいた。
そして、この曲：Thespianを何度か聴いてみて・・・改めてこの曲の魅力にはまってしまったのだ。
スロウなテンポでバラード風のテーマなのだが、ちょっと変わった曲なのだ。とにかく・・・８分音符が何小節も連続して続く。しかもその８分音符一個一個をたっぷりとテヌートを効かせて吹いているので・・・なかなか「途切れる」箇所がないのだ。・・・つまり息をするところがない（笑）
だから４小節ほど吹いたところで、２人の管奏者～マクリーンとティナ・ブルックス～が、ここぞ、とばかりに「っすはあ～っ！」という息継ぎをするのだ。
まるで水泳選手が水から浮き上がって慌てて息を吸うような感じで・・・。その「っすはあ～っ！」という音が、微笑ましくもあり気高くもある（笑）　
そんな思索的・哲学的・宗教的ですらあるこのバラードは、その恐怖的８分音符連続テーマが終わると、同じテーマのまま倍の速いテンポ～
いわゆるハードバップっぽいノリになる～そうして、今度はマクリーンも。ようやく何かから開放されたかのようにのびのびと、うれしそうにアルトを吹き始めるのだ。それにしても、こんな凄い曲～管奏者にとってはまさしく死に物狂いにさせられる曲だろう～を思いつくフレディ・レッドという人とは・・・。
ところでこのThespianという曲～テナーとアルトで奏でる重くて陰鬱な空気、それから途中で倍テンになったりする～そんな構成自体や全体に流れる雰囲気が、モンクの「ブリリアント・コーナーズ」にちょっと似ているようにも思う。ひょっとしたら・・・レッドはモンクのあの曲から、ヒントを得たのかもしれない。Shades of Redd・・・ぜひ聴いてみてほしいアルバムではある。

お昼の後は、クラシック本線のマントさんのリクエストもあり、まずクラシックから。

＜Yoさん＞
ジャクリーﾇ・デュ・プリ（アルバム名失念）（ＥＭＩ赤ラベル）Elgarの曲～
これは・・・鮮烈なチェロ！鮮烈な音楽！という感じだ。鋭い感性の人間の途方もなく一途な感じが・・・音の合間に漂う。後半の方で、デュプリが倍テン（いや、ジャズじゃないぞ：笑～３連だか１６分音符の連続）で弾くような場面あたりから、音楽は異常に盛り上がってくる・・・。
グレン・グールド（columbia：マスター・ワークス）～録音はいい。ｄｉｇｉｔａｌｌｙ　ｒｅｃｏｒｄｅｄと書いてあったので、比較的新しい録音だろう。クラシックはほとんど聴いてないのだが、この曲（曲名失念）でのルバート的な長い導入部を聴いていて・・・この人の何かこう・・・自分の内部に入っていくような思いつめたような感じのピアノには・・・「孤独」みたいなものを感じた。そしてそういう内省的なピアノには、すごく惹かれるものがあった。ちなみにグールドもよく唸るそうだ。モンク、パウエル・・・自己い内向していくピアノ弾きは・・・どうしても唸ってしまうのだろうか。そういえばビル・エヴァンスのレコードでも
よく聞くと・・・曲にあわせて「ム～・ウ～」と小さくハミングしてるような声が聞こえる演奏がいくつかあったように思う。（ｃｏｎｓｅｃｒａｔｉｏｎｓで顕著）

＜パラゴンさん＞
Abbey Lincoln／That's Him (riverside ステレオ黒ラベル)からstrong man～
イントロからロリンズの個性的なトーンが・・・。ロリンズ好きな僕などは、あのロリンズの音色とフレーズ～唄伴であってもほとんど関係なくロリンズ節なのである～が出てきただけで、もうすぐに嬉しくなってしまう。
Peggy Lee／black coffee （１０インチ盤：英Brunswick）
これがまた異様に生々しいペギーリーの声。やけにマイクに近く唄ったのか、まったく
すぐそこで唄っているような感じなのだ。これは凄い。ペギーリーを特に好んではいないが・・・
ペギー信者がこの「声」を聴いたら・・・この英１０インチ盤を強奪したくなるかもしれない（笑）
このあまりに有名なBlack Coffee・・・ハズカシナガラ、僕は持っていないのでちゃんと聴いたことがなかった。
ピアノがJimmy Rowlesだと、本日初めて知った次第です（笑）　

そうしてそのJimmy Rowles・・・たまたま、彼のリーダーアルバムを持ってきていたのだ。bassclef手持ちから～
Jimmy Rowles／Weather In A Jazz　Vane（ａｎｄｅｘ／VSOP復刻）から　some other time

andexのオリジナル盤など持っているはずもなく（笑）　これはvsop復刻盤なのだが、けっこう音がいいのだ。ビル・ホルマンや、ハーブ・ゲラーらがリラックスした雰囲気のロウルズ色を演出している。地味だがとてもいい内容の盤だと思う。復刻盤でこれくらいなら、いい盤質のオリジナルで聴いたら音の方もさぞや・・・と思える１枚である。

Gary Burton ／something coming (RCA)　からon green dolphin street
これはVictorのきれいなステレオ録音で、チャック・イスラエルのベースが鮮烈に入っている。ちょっとおとなしめのベーシストのはずだが、
かなり強めの音に聞こえて迫力があるのだ。ギターのジム・ホールも「柔らくも芯のある」あの独特なトーンで迫ってくる。このＶｉｃｔｏｒ盤の音質は・・・マントさんのシステムの、どちらかといえば細身で硬質な音に、とても合って いたように思う。

第１部（マントさん宅）では、１４：４５をタイムリミットと決めていた。もうそろそろ時間切れである。ここでパラゴンさんは、また一人、三島方面へ帰っていく・・・。お疲れさまでした。Ｙｏさん・Ｄ３５さん、ｂａｓｓｃｌｅｆの３人は、豊橋の拙宅まで向かう。


第２部（ｂａｓｓｃｌｅｆ宅）～ｐｍ４～ｐｍ５：３０
ここではだいたい以下のような曲をかけた。

＜Ｙｏさん＞
ernie henry／presenting（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ） 　から  gone with the wind
sonny rollins／way out west”in STEREO" から  solitude
Johnny griffin／way out（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ） 　から　cherokee
bill evans／I will say goodbye（ｗａｒｎｅｒ）　から　the peacocks
(続けてbassclef手持ちのCDから）
Jimmy Rowles／the peacocks(columbia)  から　the peacocks～これはスタン・ゲッツとのデュオ演奏だ。心に染み入ってくる素晴らしい演奏だ。

＜Ｄ３５さん＞同じ曲で比べてみたい、とのことで～
henry mancini　　pink panther　
Ann Richards　　by myself

＜ｂａｓｓｃｌｅｆ＞
Henry Mancini／Hatari! （RCA　Victor)　から the sounds of Hatari ～
打楽器とブラスの織りなすサウンド・スペクタクルだあ！（月並みな表現で
すが：笑）　僕の機械では、この録音に入っている「本当のダイナミズム」みたいなものは、おそらく出てないだろうなあ・・・と思わせられる凄い録音（だと思う）　
Mancini '67　からsatin doll
～エンディング部分で、明らかにレイ・ブラウンだ！と判るフレーズが飛び出てくる。というのは・・・以前、＜夢レコ＞に載せたビクター国内盤には、ミュージシャンのクレジットがなかったのだ。だから、聴くたびに、これはレイ・ブラウンだろうなあ・・・と思っていたのだ。ちょうど遊びにきていたｋｏｎｋｅｎさんも「ああ・・・レイ・ブラウンだねえ」とニンマリ。
Bill Perkins／Quietly There （abc Riverside)から　Quitetly There ～３月の＜夢レコ＞にて紹介した盤です。

Anita O'day 　Don’t　Be That Way ～あまりヴォーカルを聴かない・・・はずだった僕もこの頃はなぜかヴォーカルも聴くようになった。なかでもアニタ・オディのこの盤はけっこう気に入っており、聴く度にアニタの鮮やかな唄い口にノックアウトされてしまうのだ（笑）　センターラベルは、T字のＶＥＲＶＥ　ＩＮＣ．でモノラルのしっとりと分厚い音が悪くない。 自分の予感としては・・・この先、徐々に、徐々に、ヴォーカルの方へも踏み込んでいきそうではある。 いやあ・・・困ったものだなあ・・・（笑）

《５月７日のＤ３５さん宅でのミニ杜の様子：ｂａｓｓｃｌｅｆのコメントから》

みなさんのかけた盤・・・Ｄ３５さんの分が、さきほどのレポートでは断片的になってましたので、まとめて紹介しますね。

エラ／like someone in love(verve)　～エラのバラード集とも言える。よくやるスキャットなど全くなく、しっとりとしたいい曲ばかりのレコードだ。
途中、いいサックスだなああ・・・と思うと、スタン・ゲッツかあ！という仕掛けなのです（笑）
裏ジャケットをよく見たら、テナー（のソロ）はゲッツ、アルトのソロはテッド・ナッシュということを新発見した。

アン・リチャーズ／the many moods of Ann Richards(capitol) 1960
～ステレオ／モノラル盤から　by myself～キャピトルの場合・・・僕は、ステレオ盤の方が好みだった。キャピトルの録音は、落ち着いて地力のある録音という感じがする。それでいて、細かい打楽器系やトライアングルみたいなかわいい音もキレイに聞こえるような気がする。

ポリー・バーゲン(columbia)～ｃｏｌｕｍｂｉａのキレイなステレオ録音をバックにポリーの外見に似合わない意外にも太い声（というか濃い響き）が、豊かに鳴ってました。
Ｄ３５さん・・・ドラマティクに唄うポリーバーゲンを本当に好きなんですね。

リー・ワイリー／west of the moon (RCA Victor) 1956 から　east of the sun（だったかなあ？
Ｄ３５さん、違ってたらすみませんです：笑）
～その前にかけた１０インチ　night in Manhattan(1951)でのワイリーの歌声に比べると・・・やはり声が「年食ったなあ・・・」とリキさん。リー・ワイリーは、バーバラ・リーにも似ているねえ、という
話しも出たりした。ほとんど声を張り上げない、古きよき時代のノスタルジックな唄い方なのかもしれない。

ジェイムス・テイラー／mad slide slim(warner)　～テイラーの声だけでなく、アコースティックギターの優しい響きもよかったです・・・。

ヘンリー・マンシーニ／ピンクパンサー(RCA Victor)dynagroove
～これ、いい音でしたね。どの楽器もクリアに軽快に聞こえてくる、思わず楽しくなってしまう・・・ステレオ的ミュージックというか・・・そんな感じだった。マンシーニ、やっぱりいいですね（笑）みなさんの持ち寄り盤だけ少々・・・。
リキさん～エラのcrap hands:３種＜Verve Stereophonicラベルの２種（ラベルの違いはちょっと説明しづらいです：笑）とクラシック復刻盤。音の傾向は、３種で見事に違いましたね。２番目にかけたstereophonicラベル盤が、１番目より、もうちょっとベースやドラムが前に出てきて、好みではありました。
＞リキさん、２番目は、どちらのsterephonicでしたかね？（笑）
ジュリーロンドンのliberty盤：１２インチ（ターコイズラベルの1st）と同じジャケの７インチ
クリス・コナーの１２インチと７インチ。
同じジャケットが大・小で並ぶと・・・チャーミングなものですね（笑）揃えたくなる気持ちは充分に判ります（笑）
リー・ワイリーの１０インチ盤（columbia）これに
有名なnight in Manhattanが入ってました。
クラシックの方でＧＡＭＢＡという人の指揮／ロンドンsymphony？の英デッカ盤。この盤・・・もうやたらとダイナミックレンジが凄い録音で、フォルティシモでオーケストラが鳴る場面では～日曜日の昼間でも心配するくらいの～それは凄いヴォリュームが出ました。あの小～大の音量差というのは、なかなかジャズにはないかもしれない。

マントさん～見せていただきましたっ！１０インチ盤２枚・・・あれはもう・・・正しく芸術品ですね。
デヴィッド・ストーン・マーチンのジャケット見てるだけで・・・幸せでした（笑）
ジョニーホッジスの　collates#2 と
レスターヤングの　collates#2
共にmercuryの１０インチ～しかもジャケットもいわゆるミント（と呼べるだろう）ジャケットのイラストの青い色が・・・ちょっと淡い色調で、品があってキレイでした・・・（ため息）
クラシックでは、白馬で登場の「すごい録音盤」のカラス。エラートの仏１０インチ盤～フォーレの曲：ピアノと男性バリトン？　これも録音がナチュラルできれい。もう１枚のクラシックは・・・独グラモフォンの・・・？（＞マントさん、すみません・・・つづりとか出てきません（笑）よろしくどうぞ）

bassclef～Ｄ３５さんのヴォーカル、トラッドフォーク路線の好みから、合いそうかなあ・・・と思って持っていったのは・・・
バカラック（Ａ＆Ｍ）のmake it easy...とreaching out。RCA Victor盤のデスモンド／マリガン。
アニタオディのAnita(Verve)、あとジャケットがキレイなFunny Face(Verve:青ラベル）～ジャケットがオードリーの目・鼻・口だけのアップのやつ。唄は・・・かわいく唄ってました。リキさんは・・・オードリーも案外嫌いじゃないみたいでした（笑）
ペッパーは、僕が個人的にもリキさんに聴いてほしかった・・・最晩年のgoing home(galaxy)～ピアノのジョージ・ケイブルスとのデュオでペッパーがクラリネットを、独特の押さえたような音圧で吹く～ごく個人的にはこの曲（８２年録音）でのピアノの音は・・・
凄く良かった！録音の新らしめのものが装置にあったのか・・・この直前に前述のクラシック大音量が鳴った後で、スピーカーがこなれてきた？ためなのか、とにかく、このケイブルスのピアノ、ペッパーのクラリネットの、淡々とした中にも温かさが感じられるいい音でした（盤は普通の国内盤だったのですが）
１９５７年ペッパーの「モダン・アート」（東芝盤ＬＮＪ）からbewitchedも聴いてもらいました。

装置のことは～３８ｃｍの同軸（アルティック）と３００Ｂの真空管２本、マッキンのプリとのこと（すみません。マランツの＃７復刻でした）～置いといても、Ｄ３５さんが、日頃からとにかく「ヴォーカル」を気持ちのいいナチュラルな音で聴きたい、と言われているその通りに、ヴォーカルは・・・エラ、リー・ワイリー、アニタ・オディ、アン・リチャーズ、それからリンダ・ロンシュタットまで、どれも気持ちよく自然な肌合いの「声」で聴けました。もちろんアリアのカラスや男性バリトン（テノール？）もムリのない余裕のきれいな唄で、クラシック苦手な僕にも、抵抗なく聞こえてきました。
やはり、その人の装置のキャラクターというものは、「その人に合う」ようになっていくものなんでしょうね。前半でかけた、あれ、あの盤・・・。
ジェイムス・テイラーのMad Slide SlimからのYou've Got A Friend．．．あのテイラーの、頼りなげなような、でもしっかりと温かい唄の声・・・よかったですね。控えめに叩くパーカッションもきれいに鳴ってました。あのテイラーの「優しい雰囲気」は最高に出てましたね！

＜やったあレコ 第５回＞ オスカー・ピータースンのＣｌｅｆ盤『背中』

オスカー・ピータースンの＜軽やか８ビート感覚＞

Norman Grantz　の得意技に、一人の作曲家の曲ばかりで1枚のアルバムを創る　Plays ～というシリーズがある。エラには直線が個性的なビュッフェの絵画をジャケットにしたシリーズ、ピータースンにも「印象派風絵画」ジャケの９枚の作曲家シリーズがあった。

《リンクしてある67camperさんという方のブログで、この９枚が紹介されている。どのジャケットもキレイなので全部が欲しくなる：笑）　この９枚は大体１９５７年頃の録音で、Ｖｅｒｖｅ２０００番台シリーズなのだが、９枚とも６０００番台のステレオ盤でも出ているらしい。
そして、この「印象派風絵画」シリーズの「元ネタ」みたいなピータースンのレコードがあったのだ。こちらの録音はだいぶ古くて、１９５１～１９５２年らしい。ピータースンとレイ・ブラウン、そしてバーニー・ケッセル（あるいはハーブ・エリス）というドラムなしのトリオ編成のようだ。（１９５７年録音の方は、ドラム入りのピアノトリオ）　Ｃｌｅｆ　の６００番台がオリジナルだ。それが・・・あのデヴィッド・ストーン・マーチンの「背中シリーズ」だ。どれも同じデザインなのだが「色合い」を変えている。

この「色合いの違い」がなかなか曲者のようで、どれでもいいのだが１枚入手すると・・・どうしても他のも欲しくなる（笑）　それがNorman Grantz　の作戦に違いないと判っていても・・・抗（ｱﾗｶﾞ）えない（笑）
僕は、この「背中」をＥＰ盤で何枚か集めてきた。ＥＰ盤は”ｅｘｔｅｎｄｅｄ　ｐｌａｙ”　の略で、アメリカのＥＰ盤というのは片面６～７分くらいで、たいていは４曲入っている。だから日本でいう「コンパクト盤」的なのだが、アメリカのＥＰ盤は、基本的に４５回転なのである。
このピータースンのＥＰ盤「背中」・・・何人かは揃ったのだが、そうこうしているうちにＥＰ盤（７インチ）と同じ図柄でＬＰ盤（１２インチ）も出ていたらしい、ということが判ってきた。当然、１２インチがオリジナルだろう。それに・・・好きな作曲家の分は、やはり４曲だけでは物足りない。他の曲も聴いてみたい。１２インチも欲しいよなあ・・・と、ごくごく自然な流れで１２インチも少しづつだが入手した。それがこの３枚だ。 

　　　　

《 plays Cole Porter／MGC-603(左）～ジャケ左上には”CLEF RECORDS”のシール。これをはがせば・・・たぶんmercuryという文字が現れるだろう（笑）
plays Irving Berlin／MGC-604(右）
plays Harold Arlen／MGC-649(真ん中）～この649番には”Ｈｉ－Ｆｉ”のロゴがジャケ左上にある。そしてジャケ裏には、"Oscar Peterson plays composers"なるシリーズ９タイトルが曲名入りで載っている。あと６枚もあるのかあ・・・（笑）》　

《追補》この後、refugeeさん、NOTさんのご指摘（コメント欄参照）により、このPeterson plays composersシリーズは、全１０タイトルであることが判った。参考までに以下にリストアップしておく。

MGC-603 Oscar Peterson Plays Cole Porter
MGC-604 Oscar Peterson Plays Irving Berlin
MGC-605 Oscar Peterson Plays George Gershwin
MGC-606 Oscar Peterson Plays Duke Ellington
MGC-623 Oscar Peterson Plays Jerome Kern
MGC-624 Oscar Peterson Plays Richard Rodgers
MGC-625 Oscar Peterson Plays Vincent Youmans
MGC-648 Oscar Peterson Plays Harry Warren
MGC-649 Oscar Peterson Plays Harold Arlen
MGC-650 Oscar Peterson Plays Jimmy McHugh


ピータースンの４ビートの「ノリ」は・・・確かに凄い。あれよあれよ、とアイデアに満ちたフレーズが飛び出し、しかもそれが尽きない。そしてたいていは高音部で３連やら１６分音符を軽く交えながら、華麗にアドリブを繰り広げていく。こうなれば、もうエンジン全開である。そうして、ピアノという楽器が参ってしまうのではないか、と思うほどそれはもう・・・果てしなくノリ続ける（笑）　ただ・・・「ノリ」の質は、やはり・・・やや単調である。
いくら速いフレーズを弾いても、「ノリ方」がややスイング的なのだ。説明しづらいのだが～４ビートは1小節に４つの4分音符で進行していくのだが～その４つの４分音符、全てに「ノってしまう」というか・・・雰囲気で説明すると・・・「ウン・ウン・ウン・ウン」と、４つ全てに均等に体重がかかっている」という感じなのだ。
「ノリ」の話しは・・・難しい。「ノリ」の質というものは・・・もちろんミュージシャンの個性により違ってくるが、やはり演奏スタイル（結果としての）～例えば１９３０年代と１９５０年代では、明らかに違うと思う。
「スイング」と「ハードバップ」の違い～楽器編成や取り上げる曲の感じも違うが・・・一番の違いは、実は「ノリの質」かもしれない。
バップやハードバップ（と呼ばれるスタイル）になりつつある頃には、この「ノリ」が「ｳー･ウン・ｳー・ウン」という風に、１拍目と３拍目を意図的に弱くして、２拍目と４拍目を強調させたのだ。つまりアクセントに「でこぼこ」を付けたのだ。スイングというスタイルにおいては、そういう明確な意識はなかったと思う。
判りやすい例で言うと・・・ドラムスの「バスドラ」、あれを聴けばよく判る。スイング時代までは、１小節を、正に４分音符４回「ドン・ドン・ドン・ドン」とバスドラを鳴らしているのだ。もちろん「ドン」の「ﾝ」を休符にして「ドッ・ドッ・ドッ・ドッ」と鳴らしたり、あるいは「ドッ・（休み）ドっ・（休み）」と１小節に２回鳴らす場合もある。ただしこの２回の場合も・・・やはり、１拍目と３拍目にアクセントを置く場合が多かったはずだ。いずれにしても、スイング時代の｢ノリの質」というのは・・・１小節の４分音符４回を｢均等に」ノッている、そんな意識だったと思う。
ピータースンの「ノリ」には・・・そんな「ウンウンの感じ」が残っているように思える。もちろん・・・それが悪いというわけじゃあない。スイングのノリは気持ちいいのである。
１９４７年のライオネル・ハンプトンの「スター・ダスト」～あれだってやはりノリで言えばスイングだろう。だけどとにかくあのアドリブとあのノリは、実際・・・気持ちいいのである。
しかし・・・ピータースンの、そのノリまくる「ノリ」をあまり聴くと・・・やや疲れてくる。ステーキの後は野菜を食べた方が健康にもいい（笑）　

そこで・・・ピータースンの「バラード」なのである。象徴的な意味で「バラード」と書いたが、「ボッサ」あるいは「ラテン」でも一向に構わない。
Clefの古い音源からMPSやパブロなどの新しい録音まで、どのレコードを取っても、たいてい「バラード」や８ビート系「ボッサ風」、あるいは１６ビート系(サンバ風)の曲が何曲か入っている。ピータースンはやはり判っているのだ～４ビートばかりでは、聴き手が飽きてしまうということを。

前回の＜夢レコ　ピータースンとVerveレーベルのこと＞で取り上げた「The Trio：Live From Chicago」でも２曲のバラードを演奏している。　
the night we call it a day （マット・デニス作曲です）と　
in the wee small hours of the morning　である。
ただでさえ「ノリノリ」になっていたライブでの演奏・・・そんな曲にはさまれて、この２曲が実にいい味わいなのだ。「あれっ？ピータースンってこんな静かにも弾くのか」と。少々驚いたほどだ（僕はピータースン初心者なので、あまり多くのアルバムを聴いてなかった）　
そして、ライブの場でこういうチャーミングなメロディのバラードをあえて演った・・・そのことにピータースンのセンスの良さも見直した。

そういえば・・・wheat land　というピータースンの自作曲もあった。この曲、「カナダ組曲」（ｌｉｍｅｌｉｇｈｔ）が初出自だと思うが、ちょっと後のＭＰＳ盤「グレイト・コネクション」でも再演していた。「グレイト・コネクション」は、あまり話題にはならないが、たしかベースのペデルセンが最初に共演した盤だったと思う。こちらの盤に入っている　wheat land がなかなかいい。軽いボッサ風の曲だ。ペデルセンが弾くウッドベースのそのたっぷりとした音量に支えられて、ピータースンがソフトなタッチで気持ち良さそうに、シンプルで気持ちのいいメロディを弾く。ラストのテーマで徐々にゆっくりになる辺りもチャーミングだ。

ピータースンは「ラテン風」も嫌いではなかったようだ。さきほど挙げた「背中シリーズ」の　Plays Cole Porter ～この３枚の中ではこれが一番好きだ～のような古い録音の盤では、ラテンっぽいノリで何曲か演奏している。以下の曲がそれだ。
I've got you under my skin

I love you

so near and yet so far

in the still of the night

night and day

この辺の曲はギターのイントロところから～「ウチャーチャッ・ウチャッ・ウチャッ」という具合に聞こえる～やけに軽やかなのである。
ギターが生み出す「ラテンのノリ」というものには一種独特な「軽やかさ」があって、僕はそれを嫌いではない。このギターはバーニー・ケッセルなのだが、やはり名人芸である。そのスムースな気持ちのいいラテン風のリズムに乗って、ピータースンが、これまた全く力まない軽やかなタッチで、メロディを弾きだす・・・う～ん、気持ちいいっ！

４ビートにおいても、あまり粘らないピータースンの８分音符のノリは、ボサやラテンの８ビート系の曲には、自然と「合う」のかもしれない。
たいていは、「テーマだけラテン風」あるいは「ラテン風と４ビートが交互に出てくる」というパターンなのだが、全体に流れる「軽やかさ」が～ドラムレスというのも、その「軽やかさ」の秘密かもしれない～どうにも気持ちがいいのだ（笑）　ピータースンの味わいどころは、「グイグイのノリ」だけではなかったのだ！

作曲家別ということで言えば、このコール・ポーターの曲想にはラテン風味が合う、ということかもしれない。
(２つ上の写真右側の）レモンイエローのジャケットの　Irving Berlin 集では・・・あれっ、ラテン風がひとつもないぞ。ほとんどが４ビート、あとはバラードなのだ。その少しのバラード・・・これもなかなかいい味わいだ。

isn't this a lovely day～シンプルに繰り返すだけのようなメロディだけど・・・捨てがたい味がある。終始ソフトなサウンドで４拍づつ刻むケッセルのギターの伴奏が効いている。レイ・ブラウンが時々、得意なカウンター的フレーズを繰り出したりする。
say it isn't so ～これなどは相当に地味な曲だが・・・瑞々しいタッチと芯のある音色で端正にメロディを弾くピータースンは、（僕には）すごく新鮮だ。
how deep is the ocean～こういうマイナーな曲調は・・・ピータースンにはあまり似合わないようだ（笑）「暗いパッション」という雰囲気にはならないのだ。しかし、その「サラッ」とした感じもまたピータースンなのだろう。

《plays Cole Porterの裏ジャケット。　アロハシャツを着た若々しいケッセルが写っている。嬉しそうにベースを弾くレイ・ブラウンも若い。ピータースンのネクタイもオシャレだ》

ところで、このｃｌｅｆ盤の音質なのだが・・・残念ながら素晴らしいとは言えないのだ。ピアノの音が、高音がややキツメで線が細い（ように聞こえる）
その分、ピータースンのタッチの小気味よさはよく出ているのだが。それより残念なのは、レイ・ブラウンのベースの音である。たぶん、録音のマイクの性能のためだろうと推測するのだが、１９５２年くらいの録音だと、どうしても「ウッドベースの音」が弱い。弱いというか、遠いというか、はっきりしないというか・・・ウッドべースの「鳴り」や「音圧」が、あまりうまく録られていないことが多いように思う。同じレイ・ブラウンの演奏であっても、後の「ロンドン・ハウス」でのライブ録音のベース音の質感とはだいぶ違うので、せっかくのレイ・ブラウンの「音圧ベース」が、いまひとつ力強く聞こえてこない。まあ・・・こういう古い録音盤を聴くときには・・・そのミュージシャンの「録音のいい盤での音」をイメージしながら、「あんな感じ、あんな音圧でに弾いているんだろうなあ・・・」と想像しながら聴くしかない。
そういう聴き方～「イマジネイション補正聴き」～僕は案外・・・得意なのだ（笑）

それから古い時代のミュージシャンで「録音のいいレコード」がない場合でも、「補正聴き」は必要だと思う。イマジネイションでもって「実際に出ていたであろう楽器の音～鳴り方・響きの具合」を、想像しながら聴くのも楽しいものである。
たとえば、パーカーのライブ音源などの場合～たいてい（マイクの入力レベルの関係で）ドラムはバシャバシャと歪み気味でやかましいし、ベースは逆に遠くのほうで微かにボンボンと鳴ってるだけ～そんな音質もザラである。でも勘違いしてはいけない。その場の演奏においては、ドラマーが叩くドラムのサウンドが「歪んでいた」わけではないのだ！ベーシストも、いい加減な音を出してただ突っ立っていたわけではないのだ！ついでに言えば・・・「シュ～」というレコード盤のノイズも、ライブの場では絶対に存在していなかったのだ！そして、そんな「よくない音」が録音の状態によるものであることを考えに入れてから、じっくりとパーカーのアルトの「響き」を聴けば・・・それが相当に大きな音で鳴っており、豊かにそしてシャープに響いていたであろうことは充分に想像できる。聞こえにくいベースも丹念にそのベースラインを聴いていけば・・・（ボム・ボムという鳴りを感じていけば）カーリー・ラッセルやトミー・ポッターが、きっちりとひとつづつの音を進めているのが判るはずだ。

そういえば・・・むかしジャズ喫茶に通っていた頃～僕はモンクやエヴァンス、ロリンズなど強い個性・自我を主張するタイプに没頭していたので～「ピータースンなんか・・・」という僕に、そのジャズ喫茶のマスターは「ピータースン・・・バラードなんかは案外いいんだよなあ・・・」と独り言のようにつぶやいたものだ・・・。だけどあの頃の僕には、そんなことは全く判らなかった。あれから３０年も経って・・・ようやくオスカー・ピータースンを聴き始めている（笑）

＜ジャズ回想 第４回＞ ニーノニーノさんのオフ会のこと。

こんな具合に・・・白馬の夜は更けていった～

第２回　白馬／杜の会が、今年もつい先日、行われた。場所は昨年と同じ、信州・白馬のオーディオ・ペンション「洗濯船」である。
「杜の会」とは・・・オリジナル盤通販専門店ニーノニーノさんのＢＢＳ「こだわりの杜」のオフ会のことだ。
詳しくは・・・そのＨＰのＢＢＳとコラムをお読み下さい。こだわりのオヤジたちがいつも集っております（笑）http://www.ninonyno.ne.jp/ninonyno/topmenu.htm

今年の「杜の会」は、だいたい以下のような流れで行われた。
第１部～「Ｄｕｋｅ氏のレコード語り」（地下ＪＢＬルーム）
第２部～「みなさんの一押しレコードpart1 」（１Ｆマッキンルーム）
第３部～「家庭的かつ良心的なオークション」　そして・・・
第４部～「みなさんの一押しレコードpart2 」（地下ＪＢＬルーム）　だ。

食堂（１Ｆマッキン）での第２部「みなさんの一押しレコードpart1 」は、ちょっとお酒の入った夕食の後、誰かれとなく「じゃあそろそろ・・・」「そうですねえ・・・ゲヘヘヘッ（笑い声）」てな感じで・・・もちろん和気アイアイと、しかし若干の緊張を伴って始まる。みなさんが持ち寄った「一押し盤」の中から１枚を選び、簡単なコメントをつけて１曲づつ披露するわけだ。みなさん、もちろん「自分が好きな盤」をかけることとは思うが、そこはやはり相当な音楽好き達を前にしてのお披露目である。若干のミエもないわけではない（笑）　
「あんまり音が良くないレコードだなあ」とか「これのどこがいいんだ？」「よく見る盤だな」などと思われないだろうか？・・・などと余分なことも考えてしまう。（いや、そんなのは僕だけか？）
だから・・・ちょっと「かっこつけた盤」になってしまうこともあるかもしれない。「絶対に大丈夫な盤」。つまり・・・明らかに演奏のいい名盤、明らかに音のいい盤、明らかに希少盤・・・そんな感じか。

とにもかくにも、今年が初参加のお２人から、１Ｆマッキンルームでの音だし（第２部）は始まった。僕は　JATP new volume 5 (clef)12ｲﾝﾁ（古い録音だけどサックスの音色などが素晴らしい）と　Lee Morgan／Here's Lee Morgan　(vee jay) （僕の中ではちょっと新らしめの「いい録音」１９６０年のステレオ録音。）Duke Plays Ellington (capitol)（１２インチ：ターコイズ）などを用意していた。
僕の順番は３人目。１人目が女性ヴォーカル（ポリー・バーゲン）、２人目がオペラ（マリア・カラス）ときたので・・・「ここはカラッとしたハードバップだな」というわけで・・・Here's Lee Morgan （veejay) を選んだのだ。ＶｅｅＪａｙのステレオ盤は、音もまあまあだと思ったので選んだのだが・・・ちょっと中途半端ではあったようだ（笑）　それほどの希少盤ではないし、リー・モーガンには他にも名盤があまたある。選んだ曲も、地味なジャズメン・オリジナルだ（ｍｉｌｔ　ｊａｃｋｓｏｎ作のoff spring　という曲）　昨年もそうだったが、クレフやノーグランのゲッツやらホッジスの超希少盤が次々に登場してくるので、普通のハードバップ盤じゃあ、とても対抗できないようだ（笑）　しかし・・・食堂のマッキンルームの「壮大な鳴り」で聴く「ハードバップ」も悪くはなかった。ブレイキーの、かなりでかそうなライドシンバルのグワ～ングワ～ンという鳴り具合や、ベースのチェンバースの大きな音（ちょっと出すぎくらいにベースが大きな音像で鳴っていた）　ケリーの転がるピアノタッチなど、どれもマイルドないい音で鳴っていた。まあでも・・・ノッて聴いたのは、僕だけかもしれない（笑）

第１部でかかった曲を列挙しておこう。（だいぶ記憶が飛んでますので・・・不完全です：笑）

Ｄ３５さん～ポリー・バーゲンTHE PARTY'S OVER(columbia) から smoke gets in your eyes
マントさん～MARIA CALLAS　sings ROSSINI and DONZETTI・arias(UKコロンビア)　から　LA CENERENTOLA(F・Rossini) Nacqui all'affanno(Act2)
ｂａｓｓｃｌｅｆ～リー・モーガン here's Lee Morgan(vee jay：stereo) から　off spring　*前述
ワガママおやじさん～ドロシー・ドネガン（レーベル名を失念。珍しいレーベルの盤）から　on green dolphin street　
＊<補足>～下記コメントにあるようにワガママおやじさんからデータを頂ました。この珍しい盤は・・・Ｄｏｒｔｈｙ　Ｄｏｎｅｇａｎ／Swingin Jazz In Hi-Fi （Regina 285） なる盤でした。
パラゴンさん～Eve Boswell（女性シンガー）の　「you go to my head」
ＳＰＵさん～ジーン・アモンズ、the Boss Tenor(presige:銀・黒ラベル） から my romance
ＹＯさん～リッチー・カミューカ～　Richie Kamuca Quartet (mode) から what's new?　ともう１曲、ペッパー・アダムス（mode）から　my one & only love
リキさん～プレヴィンの指揮したアルビノーニのアダージョとモーツァルトの宗教曲
Ｄｕｋｅさん～ジュリーロンドン　the end of the world
　　　　　　　カーペンターズ　  the end of the world

さて・・・そんな第２部「みなさんの一押しレコードpart1 」が終わって、オークションで盛り上がった後・・・いよいよ第４部～「みなさんの一押しレコードpart2 」（地下ＪＢＬルーム）が始まった。ここでは、もうちょっと個人的好みの強いマニアックな盤が登場することが多い。いわばみなさんの「本音盤」である。そんなみなさんの「本音盤」と、かかった曲を以下に記しておこう。

ＹＯさん（ＹｏさんとＢｏｓｅさんのネタ）～ジョニー・グリフィン２題！
　　　　　Johnny Griffin ／Way Out ［riversideオリジナル・ステレオ盤／日本ビクター盤／ＷＡＶＥ盤］と　the Kelly Dancers 　［オリジナル・モノラル盤／ＷＡＶＥ盤／ｆａｎｔａｓｙ　ｃｕｓｔｏｍ盤］　での聞き比べ。

ワガママおやじさん～Modern Music From SanFrancisco(fantasy)　なる３つのセッションを集めた盤：Jerry Dodgion のセッションからmiss jackie's delight　ピアノがソニー・クラークです。＊後述

ｂａｓｓｃｌｅｆ～フリップ・フィリプス／ＥＰ盤（Ｃｌｅｆ）から　I'll never be the same

・・・このＥＰ盤には愛着がある。とにかくジャケットが好きなのである。ＥＰ盤の左側～Flip Phillips Quintet　というタイトル。ワンホーンでしみじみとしたフィリプスのテナーが味わえる。１０インチオリジナルが欲しい・・・（笑）

パラゴンさん～ヘレン・メリル／mercuryのオリジナル盤（大ドラム）から you'd be so nice to come home to

ＳＰＵさん～ルイ・アームストロング／Satchmo At Symphony Hall/Decca　より　(What Did I Do to Be So)Black And Blue・・・哀感が漂う名曲でした。（トランペットつながりで～題して「魂の叫び」ｂｙ　オーナーMさんとＳＰＵさん）
マイルス・デイヴィス／Live Around The World　（ライブ盤）より
Time After Time・・・つぶやくような、しかし時に押し殺した声で泣いているような、そんなマイルスの表現力には圧倒された。後半、マイルスとギターやベースとの絡みは、ギター奏者が必死に音量を抑えたような弾き方で、マイルスと対峙し、とてもスリリングな一瞬だった。そしてぐぐ～っと音量を上げるシンセ・・・「ドラマティックな演出」というのはすごく判るのだが・・・シンセの音自体に・・・どうしても馴染めない自分でした。

マントさん～マリア・カラス／L'ELISIR D'AMORE(R・Donizetti)　Prendi;per me sei libero(Act2)　

ＹＯさん～Ben Webster ／meets Oscar Peterson （Ｖｅｒｖｅ）
　　　　　［Ｖｅｒｖｅ　Ｉｎｃ．（Ｃｅｌｆ　ｓｅｒｅｉｓ）］モノラルと　［Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ］～同タイトルの２種。曲は「bye bye blackbird」での聴き比べ。＊後述

ｂａｓｓｃｌｅｆ～パーカーのＥＰ盤（ｃｌｅｆ:写真左）から　just friend　
　　　・・・最初３３回転でかかり「あれ？このテナー誰？」という感じ（笑）、すぐさま４５回転でかけ直すと・・・めでたくパーカーが出現しました（笑）

このパーカーのＥＰ盤もわりあいと音がいい（ように思う）　状態のいい１０インチ盤もぜひ聴いてみたいものだ・・・。
（パーカーつながりで）
ＳＰＵさん～　Bird And Diz/clef 10inch　より　Bloomdido（ｃｌｅｆ：１０インチ）・・・オリジナル１０インチはやはり凄い。モンクのピアノがタッチが強力だということが、改めてよく判った。

リキさん～　（？）演奏者失念／モーツアルトの最晩年の「？」・・・静かに淡々と流れる曲でした。これもそこはことなく哀しみが滲むような・・・。

巨匠Ｙ氏～beatles （ＵＫだったかのシングル盤から　come together と　something　リンゴのドラムがよかった！　＊後述

ＹＯさん～ギターもの２題～マイケル・ヘッジス／「？」（ミュージシャン名、違ったかも？）（曲名　失念）
・・・開放弦がキラキラと鳴り、弦の響きがキレイに録音されているレコードだった。個人的には「ソロ・ギター」があまりに大きい音像だと、ちょっと違和感を覚える。
カルロス・モンターヤ／「？」　・・・フラメンコの名手とのこと。右手のアポヤンドが、凄い強いタッチだ。フラメンコは濃くて凄すぎる。

Ｄｕｋｅさん～Ｍｉｌｅｓ　Ｄａｖｉｓ：Cookin' から「my funny valentine 」～純正オリジナル　４４６Ｗ盤は・・・やはり凄かった。＊後述

オーナーＭ氏～ジョニー・ホッジス　MGN 1059 Johnny Hodges - In a Tender Mood　（ｎｏｒｇｒａｎ）から tenderly
・・・ホッジスにしてはあっさり風味に聞えた。やはりエリントン絡みの曲では、特別に濃厚になるのだろうか。

Ｄ３５さん～ダイナ・ショア：　Somebody Loves Me（capitol）　IT'S EASY TO REMEMBER
・・・しっとりとしていい唄い手だと思う。ダイナ・ショア、好きな声です。

マントさん～コルトレーン：Ｌｉｖｅ　Ａｔ　Ｔｈｅ　Ｖｉｌｌａｇｅ　Ｖａｎｇｕａｒｄから　spiritual （第１部Ｄｕｋｅさん「レコード語り」の時、時間の都合で１０分ほどでカットしたので全曲通して）

ｂａｓｓｃｌｅｆ～デューク・エリントン Duke Plays Elligton (capitol) （１２インチ：ターコイズ）から　（この時、Ｄｕｋｅさんが再登場！　「ちょっといいですか？」と言いつつ・・・２人の女性にまつわる話しから、エリントンとこの曲へのオマージュを語る（笑）

in a sentimental mood と　passion flower～しんとした響き。ラテン風エキゾチックな曲調だが、バックでほんの小さく鳴るドラムスの「手叩き」（だと思う）が絶妙だった。
オーナーＭ氏～アート・ブレイキー：バードランドの夜　ｖｏｌ．３（ｂｌｕｅｎｏｔｅ）～１０インチオリジナルから　confirmation　＊後述

こんな流れだったのだが・・・盤の音質も含めて、特に印象に残った場面をもう少し紹介しようと思う。

Modern Music From SanFrancisco(fantasy)
ピカピカの赤盤だった。こういうcoloured vinyl はよく見ると・・・半透明なので向こう側がうっすらと向こう側が見えたりする。それはもう・・・唸るほどの垂涎盤だった（ちなみにヨダレは出てません：笑）
この盤には３つのセッションが入っている。ワガママおやじさんがセレクトした１曲は・・・アルトのＪｅｒｒｙ　Ｄｏｄｇｉｏｎのリーダーセッションから　miss jackie's delight　なぜこの曲か？もちろん・・・ピアノのソニー・クラークが入っているからなのだ。
１９５５年の録音なので、ソニー・クラークとしては、バディ・デフランコとのＶｅｒｖｅ録音と同時期ということになる。
miss jackie's delight　は速めのテンポのブルースで、ドジオンのやや軽めの音色のアルトが快調なロングソロを取った後に、いよいよクラークのピアノソロが始まった。初期のクラークらしいやや「軽め」（後期に比べれば）だが、キレのいいタッチがたっぷりと聴けた。デフランコとのＶｅｒｖｅｒ諸作では、クラークのロングソロというのはほとんどなかったので、この１曲での１６コーラス（とベースソロの前の＋４小節。長いので数え違えたかも：笑）にも及ぶロングソロだが、アイデアのあるフレーズが次々に飛び出してきて、まだまだいくらでも弾き続けられそうだ（笑）初期のクラーク好きは、これはもう必聴だと思う。
ちなみに・・・この盤、僕の手持ちは・・・トホホのＯＪＣ盤（笑）それでも「赤盤仕様」になっているところが意地らしい（笑）

Ben Webster ／meets Oscar Peterson （Ｖｅｒｖｅ）
［Ｖｅｒｖｅ　Ｉｎｃ．（Ｃｅｌｆ　ｓｅｒｅｉｓ）］モノラルと　［Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ］～同タイトルの２種。曲は「bye bye blackbird」での聴き比べ。
これがおもしろかった。
モノラルカートリッジで聴いた「モノラル盤］～テナー、ピアノ、ドラム、ベースなど個々の楽器は、大きな音で、はっきりくっきり出てくるので、大迫力だ。
ただ逆に（好みによっては）ベースの音像が大きすぎだったり、ドラムのシンバルやピアノの音がちょっときつすぎたかもしれない。
ステレオカートリッジで聴いた［ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ盤］～テナーとベースがやや左側、ピアノが中央、ドラムがやや右側へと音場が拡がった。しかしそんなことよりベースの音像も締まり、ピアノの高音もさきほどのモノラルの「全てがフォルティシモ」的なサウンドから比べてうんと、聞きやすくなった。タッチの質感が出てきた。そしてテナーも適度なフクラミ具合の優しい音色になった。もちろんこれも好みによっては、モノラルの力強さがなくなって「ヤワ」になったと感じるかもしれないが、僕はやはりこの［ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ盤］はいい録音で、聞きやすい音質だと思う。
そして・・・（このＢｅｎ　Ｗｅｂｓｔｅｒ盤の場合）さきほどの［モノラル盤］があまりにも「強い」音だったので「このモノラルカートリッジの性質が音成分を拾いすぎ（強調しすぎる）かも？」という仮説の下に「ステレオカートリッジでモノラル盤をかけてみて」というリクエストが巨匠Ｙ氏から飛び出した。
もともと「厚く」楽器の音が入っているであろうモノラル盤にモノラルカートリッジでは「強くなりすぎ」であれば・・・（モノカートに比べれば）「薄めの」ステレオカートリッジで「厚い音のモノラル盤」をかければ、あるいは・・・？という期待が、皆に広がる。オーナーのＭ氏が針を落とす。しばしの沈黙・・・微かなチリチリ音・・・。そして出てきた音は・・・・・。
「おおっ！」予想した通り、いやそれ以上の「効果」だった。まさに「ちょうどいいバランス」でテナー、ピアノ、ベース、ドラムスの音色が、「うれしそうに」スピーカーから飛び出てきたのだ！本当に「ちょうど！」のバランスになってしまったのだ。モノラルの厚みある楽器の音色、ステレオの場合の各楽器の分離のよさ・スッキリ感、その両方が「気持ちのいいモノラル」として目の前で鳴っていた。「してやったり」と納得のうなずきを見せる巨匠Ｙ氏。
そして・・・この時のＤｕｋｅさん、そしてＹＯさんのうれしそうな顔（笑）　というのは・・・両氏は「モノラル盤を聴くからといって、必ずしもモノラルカートリッジに拘る必要はない」という主義であるからして。
カートリッジの「音の拾い方」というのは、こんな風に、その特性をうまく生かしてやれば、アンプやスピーカーを換える以上に、入り口のところで基本的な「バランス」を決定してしまうのだなあ・・・という実感を持った。もちろん、「盤」によって元々バランスのクセに差があるわけだから。だから・・・今回のこのケースは、あくまでこの　Ben Webster meets Oscar Peterson　というレコード＜もともと各楽器の音をぎゅっと詰め込んであった音造りをしてあった「モノラル盤」＞だったから、ステレオカートリッジによる中和がうまい具合に作用した、ということかもしれない。

the beatles　／come together  と　something　（多分、ＵＫのシングル盤）
全くの私見では（この＜夢レコは全てが私見ですが：笑）・・・地下ＪＢＬの音は・・・ド単純に言って「ロック」に最も合うように思う。特にベースとドラムがテーマを演じるこの　ｃｏｍｅ　ｔｏｇｅｔｈｅｒ　で、そう感じたのだ。
エレベ（電気ベース）の音が強力だったのだが、ロックの場合だと、かなり大きめの音量・音像でも違和感がない（ように思う）
それから、ｃｏｍｅ ｔｏｇｅｔｈｅｒ　のテーマの部分をベースが弾いた後の部分・・・リンゴがちょっと「緩めのチューニング」（だと思う）で、スネアやらタムタムを３連で叩く場面の見事な「音圧感」・・・これは凄かった。その「音圧」が「ン・ド・ド／ド・ド・ド／ド・ド・ド／ド・ド・ド」てな感じで、右チャンネルから何度も飛び出てくる。この「音圧感」は、ロック苦手な僕にも、ある種の快感ではあった。（自宅に帰って聴いたベストＣＤでの　ｃｏｍｅ　ｔｏｇｅｔｈｅｒ　のショボイこと（笑））

Miles Davis／Cookin'  から「my  funny valentine 」
prestige, ＮＹ．Ｗ．４４６のオリジナル盤だ。ジャケットのコーティングもぐう～んと分厚い。これは凄かった。チェンバースのベースの音がやけにリアルなのだ。もともと　ｐｒｅｓｔｉｇｅ　のベースの録音は、ｃｏｌｕｍｂｉａと比べると、ベースの音が「ペンペン」なのだ。低音の響きの部分がｐｒｅｓｔｉｇｅでは極端に薄い。しかしその分、左手が弦をこする音とか右手で強く弦を引っ張ったような、そんな気配をよりリアルに感じ取れる録音なのだ（と思う）　だから、ベースの音程を聴き取るのには、ｐｒｅｓｔｉｇｅが最適なのだ。そうして、チェンバースのあまりよくないピッチ（音程）も、やけにリアルに聴き取れてしまうのである（笑）
この４４６Ｗアドレスの純正オリジナル盤においては・・・その「リアルなベース音」が、より一層、鮮明に聴かれたのである。もちろんｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙやｃｏｌｕｍｂｉａのベースの音が好きな方（一般的にはこの方が多いかな？）には、このベース音は「硬すぎる」かもしれない。でも・・・これがｐｒｅｓｔｉｇｅの録るウッドベースの音なのだから、仕方がないだろう（笑）　

最後に「１枚、お聴かせします」とオーナーＭ氏。残っていたのは・・・Ｄ３５さん、マントさんと私、ｂａｓｓｃｌｅｆの３人だけ。そして・・・あの盤が登場したのだ！　
オーナーＭ氏～アート・ブレイキー：バードランドの夜　ｖｏｌ．３（ｂｌｕｅｎｏｔｅ）～１０インチオリジナルから「Ｃｏｎｆｉｒｍａｔｉｏｎ」
青い色調がやけにキレイな１０インチ盤（ｖｏｌ．３）だ。このクリフォード・ブラウンが凄かった。夕方のＭ氏の挨拶代わりの「モーニン」（ｂｌｕｅｎｏｔｅ）でのリー・モーガンも「いい響き」をしていたが、この１０インチ盤のクリフォードブラウンは・・・これはもう・・・とにかく素晴らしかった。余分なエコーなど全くない「素」の録音という感じで、ブラウンの「乾いたような、しかし音色のエッジを若干ふわッとさせたような」独特な響きが、むちゃくちゃに生々しく感じられたのだ。続くルー・ドナルドソンもアルトも、より分厚い音色で図太い感じだ。もう少し後期のドナルドソンには、ある種の軽さ・甘さが出てくるように思うが、この１９５４年のドナルドソンのアルトの音色にはもう少し「重さ」があった・・・ということを実感できた。そしてブレイキーの右手のライドシンル・・・このシンバルの高音は、モノラルの古い録音でさすがにちょっと「詰まった」ような音ではあったが、その臨場感から、ブレイキーが終始かなりのヴォルームで叩いていたのであろう・・・ことがよく判った。実際、ライブハウスでのドラムスのシンバル音というのは、相当にでかい（笑）ハウスの形状（そしてもちろん奏者の叩き方具合）によっては、響きすぎてやかましいこともよくあるのだ。この１０インチオリジナル盤においても、ブレイキーのシンバルが相当に大きく響いてはいたが・・・それはその場の「音楽を必死に生かそうとしている響き」に聞えたので、僕には全く気にならなかった。
このライブ盤は、本当に凄いと思う。クリフォード・ブラウンの漲る（ミナぎる）ような生気感が、バンド全てを「ノセて」しまったのだろう。「１９５４年２月のバードランドの夜」は、大げさではなく奇跡の夜だったのだ。
そして「その夜の空気感」を再現した「２００６年４月の白馬の夜」も・・・これまた素晴らしかった・・・。