＜ジャズ回想 第１１回＞（その２）ああ・・・この音だ。Yoさん宅、再・再訪期。
Yoさん宅～３人の音聴き会は、まだまだ続く・・・。
ちょっと前に、ニーノニーノの新納さんからTELがあり、ピーターソンのWe Get Requestsの「モノラル溝あり」の音は凄いですよ・・・と教えてくれた。「ええっ！Ｔ字MGM-VERVEに溝があるんですか？」「はっきりしないんですが、初期のＴ字にはあるらしんですよ」
僕など、いわゆるT字ラベルの場合「long playing(Verve Inc.)には溝がある」が「MGM-VERVEになってからは溝がない」と思い込んでいたのだが、そうではなかったのだ。T字MGMになってどの辺りのタイトルまで「溝あり」が存在するかはよく判らないが、ともかくＴ字VERVEラベルの初期のいくつかには「溝あり」があるらしい。
そうして自分の手持ち盤をいくつか調べてみると・・・Night Train(V6-8538:Ｔ字MGM)には、はっきりと幅の広い溝があったのだ。そして、Requests(V6-8606：stereo)の方はというと・・・とても溝とは言えないわずかな段差のある「筋」(Ｔ字の横棒の左右の１cmほどを通っている直径７cmほどの円周）」があるだけだったのだ。
《上の写真では「筋」だか「溝」だか判りにくいが、下のラベル写真と比べると明らかに「溝」とは違う。残念である（笑）》
ちなみに、この「筋」は、普通の大きさの円周だが、Trio Plays（V6-8591)のセンターラベルの「筋」は、３cm弱の円周とうんと小さい。だから「溝」なしにも「大筋」「子筋」とあることになる（笑）
このRequestsがいわゆる 「優秀な録音のレコード」ということは知ってはいた。しかし、オーディオ的な興味の薄かった僕は、かえってそんな評判への反発もあり（笑）あまりちゃんとその音を聴いてなかったのかもしれない。アンプを真空管に、そしてスピーカーをJensenに換えた頃から、だんだんとピーターソン自体を聴くようになり、そうして改めてこのRequestsを聴きなおしてみると・・・これがチャーミングないい音だったのだ（と、気づいただけなのだが：笑） もちろん「音」の前に、演奏が素晴らしいことは言うまでもない。どの曲でも、レイ・ブラウンやエド・シグペンという名人たちが、その至芸をさらっと見せてくれるのだが、特に、１曲目のボサノヴァ風の quiet night がいい。この曲のエンディング・・・同じ和音パターンの繰り返す辺りで、ピーターソンが高音部で「遊ぶ」のだが、その意図的に軽くしたようなタッチが、実に、小気味いい。このレコードでは、１曲が短いこともあり、いつものピーターソンよりだいぶんあっさりした感じでもあり、それがまた僕には気持ちいい。軽めのタッチではあるが、しかし、しっかりとキーを叩いている」～そんな感じのタッチの質感を凄くよく捉えている録音だと思う。もちろん、レイ・ブラウンのウッドベースの音圧感・存在感も充分に出ている。そして、このレコードの録音engineerは、いつものVal Valentineではなく、Bob Simpsonとなっているのだ。Simpsonは、ハリー・ベラフォンテなどRCAでの仕事が多いようだが、Bill Evans／Trio 64(verve)や、ミンガス／ミンガス、ミンガス、ミンガス（impulse)なども彼の録音らしい。僕は、このRequestsの音が好きだ。
そんな「いいステレオ録音」のRequestsに、「モノラル・溝あり」があったとは・・・。同じ頃、Yoさんとのメールやりとりでも、そのRequestsの話題になり、Yoさんは「ステレオ・溝あり」をすでにお持ちで、なんと「モノラル・溝あり」も、つい最近、入手されたとのこと。
「じゃあ」ってんで、その３種・・・
ステレオ溝なし～bassclef
ステレオ溝あり～Yoさん
モノラル溝あり～Yoさん
を聴き比べしてみよう！ということになっていたのだ。
僕はすぐに３枚のセンターラベルをぐぐっと見つめた。Yoさんの２枚には確かに「幅の太い溝」がくっきりと彫りこまれている。これこそ「MGM-Verveの溝付き」だ！《センターラベルの写真２点は、Yoさん提供》
さっそくこの３枚を聴き比べてみた。
先にステレオ盤の２枚をかけた。この２枚・・・右からのレイ・ブラウン、左からのエド・シグペン、そして中央(やや左か）からのピーターソン・・・音場の感じは全く同じだ。音質の方も、大きな差というのはなかったかもしれない。しかし、「全体としての鳴り」が・・・やはり「溝あり」の方がよかったのだ。ピアノがどう、ベースがどう、ということではないのだが・・・それぞれの楽器の音色に、より太さが、より艶が、そしてより瑞々しさが感じられたのだ。
そしてモノラル盤。ベースが中央により、やはり、かなり「太く」なった。ピアノの音自体も幾分、大きくなったようだ。一聴して、迫力はやはり増している。このモノラル盤が鳴ったらすぐに、僕の右隣に座ったkonkenさんが「オレ、この方が好きだな・・・」と一言。
そして・・・このモノラルの太さ、たくましさは充分に判るが・・・やはり「オレはステレオの方が好きだな」とbassclefが対抗する（笑）
Yoさんも、「このピーターソンのレコードに関しては・・・ステレオの方が好みかな・・・」と洩らす。
僕個人の気持ちとしては、先ほど書いたような、このレコードの「軽めのタッチ」「あっさり感」という感覚が、モノラルの方だと「たくましく」なりすぎてしまうような気がして、ステレオ録音のベースが右、ピアノが左、というちょっと薄め（とも言える）の音場の中で、軽々とノッているような感覚・・・説明しづらいのだが、そういう「軽み味」には、ステレオ盤の方が「合っている」というような、ごく感覚的な理由で、ステレオ盤の方がいい、ということなのだ。
それにしても、自分の手持ちRequestsは「溝なし」であることがはっきりしてしまったわけで、少々、落胆した。あのわずかな筋～段差を、無理やりに「溝」かもしれんぞ・・・と思い込もうとしていたのかもしれない（笑）
ピーターソンをもう１枚～Night Trainから１曲聴く。konkenさんのステレオ盤では、なぜかレイ・ブラウンのベース音がやや小さく聴こえるそうで、その点をYoさん宅で確認したかったとのこと。聴いてみると・・・左チャンネルのレイ・ブラウンのベースが、やや押さえ気味のバランスで、他のVerve盤で聴かれるいつものレイ・ブラウンと比べても音圧感が物足りない。
konkenさん手持ちステレオ盤は、ラベルの色が灰色っぽいもの（小筋）で、やや後期の再発盤かもしれない。
音全体がちょっとこもったような録音のように感じる。いずれにしても、先ほどのRequestsに比べると、だいぶん平凡な音だと思う。そして、レイ・ブラウンに関してはどちらかというと「よくない録音」かもしれない。
ちなみに僕も戻ってから、さっそくこのNight Train(ステレオ溝あり）も聴いてみたが・・・やはり同じようなバランス・音質で、ちょっと残念であった。ただ、このレコード・・・レイ・ブラウンが遠い代わりに、右側からのエド・シグペンのドラムスは、けっこう迫力のある録音だ。ハイハットがしっかり（ちょっとやかましいくらい）入っており、バスドラもちょっとこもり気味だが、音量豊かに鳴る。ドラムス好きには楽しめるレコードかもしれない。録音は1962年、エンジニアは、Val Valentineだ。
そういえば、もう１枚、強く印象に残っているピアノ・トリオの盤がある。
バリー・ハリス／Breakin' It Up(argo) all the things you are である。
この渋いピアノトリオのレコード、僕はCDとビクターの国内盤（ステレオ）を持っていた。
bassclef～「録音があまりよくない印象」に対して、Yoさん～「いや、そんなことはない「録音そのものはいいが、ピアノ自体がちょっとよくないのかもしれない」というようなやりとりがあった。そして、Yoさん宅で聴かせてもらったArgo のオリジナル盤（モノラル）では・・・う～ん、確かにピアノの響き、その余韻に若干の「古ぼけた」ものを感じたのだ。スタジオに置いてあったピアノの調弦が微妙にずれていたのかもしれない（ピアノというのは１つのキーに対して複数のスチールの弦(太い針金みたいなもの）を使っているのだが・・・その複数の弦のたった１本のピッチが微妙にずれている～そんな風に聞こえないこともなかった。よくホンキー・トンク・ピアノという表現で、場末のバーのピアノから聴かれるあの独特の「くたびれサウンド」あれが・・・調弦のずれたピアノの音、といえば雰囲気はお判りいただけると思う。もちろん、このバリー・ハリスの使ったピアノは、そんなにホンキー・トンクはしていないが、部分部分で、時にちょっとそんな響きを感じたのだ。あまり状態のよくないピアノだったのかもしれない。
そんなところまで～つまり「録音の拙さでのイマイチのピアノの音」ではなく「ピアノ自体の状態の拙さ」での、あのちょっとくすんだようなピアノ音～というところまで判ってしまった（少なくとも、そういう風に感じ取れてしまった）のだ。それにしても、このYoさんのシステムは・・・そのレコードのサウンドを聴けば、その時の演奏、そして録音の「真実」までもが、その場に暴き出されてしまうような・・・そんな「怖ろしい」装置だと言えるのかもしれない。
さて、この会・・・「その１」で書いたように、冒頭のラウズ３連発から、ほとんどテナー特集と化していった。
ラウズ（epic）の２枚とtakin'care（jazzland）の３連発
ズート・シムス／ズート！(riverside)白ラベル fools rush in
ベニー・ゴルソン／the other side of～(riverside) jubilation
ジミー・ヒース／really bag から ？
ジョニー・グリフィン／Big Soul Band(riverside)から
deep river, jubilation
ロリンズ／at the village vanguard(bluenote) softly as in a morning surrise
＜ゲッツの Plays～聴き比べ＞
JRモンテローズ／The Message（jaro)
straight ahead と violets for your furs
コルトレーン／coltrane(prestige)NY violets for your furs
テディ・エドワーズ／It's About Time（pacific) fools rush in
エディ・ロックジョー／Tranckin'(prestige：青・イカリ RVG)
there'll never be another you
フリップ・フィリプス／I'll never be the same(ClefのEP盤）
どれもこれもいい演奏のものばかりで、これらのいくつかを続けてかけたり、もちろん間にヴォーカルなどを入れたりしたのだが、さすがにテナーばっかりではねえ・・・てなわけで「ミニ・アルト特集」となった。
フィル・ウッズである。
Quincy Jones／Quintessence（impulse) A面１曲目のQuintessence～
この曲～ちょっと北欧の雰囲気が漂うような優雅なメロディだ～僕はもう大 好きである。
そして、この曲でフィルウッズのアルトが、もう巧さ爆発！何度聴いてもこの曲は厭きない。
輝くようなバックのブラス群の乗ってフィル・ウッズが唄い上げる。
このimpulseのVan Gelder録音は、特に好きだ。強すぎず、甘すぎず、適度な輝きと張り具合～バンドのメンバーが巧い人ばかりなのでそこのクインシーのアレンジが合わさって、ゴージャスなビッグバンドジャズが楽しめるいい１枚だと思う。
ウッズのもう１枚～Alive & Well ６０年代後半の「激情ウッズ」の有名盤だ。この欧州オリジナル盤はジャケットも封筒型（上下が裏側に折り返している。全体に紙質が薄くて、その薄さに品がある）で、人気も高いらしい。
１曲が長いのだが、ウッズは最初から激情している。そして、途中のベースソロが・・・これはまたすさまじい音だった。アルトが鳴っている間は、ドラムのダニエル・ユメールも叩きまくるので、さすがにベースがちょっと隠れがちだが、ベースソロのなったとたん・・・録音技師がグンッとフェーダーを上げたに違いないのだが（ドラムの音も止み、入力オーバーにならないので）突然、ベースが巨大化する。
そして、サポートするリズムがない状態で、ベース特有の幽玄な世界に入っていく。このベース奏者、とにかく「熱いハート」があるなあ・・・ジミー・ギャリソンが時々見せるような「フラメンコ奏法」に近いような弾き方を混ぜて、堂々としたソロを展開する。この場面での音は・・・生のベースかもしれない。３人で聴いたが、この１９６８年頃は・・・ウッドベースに付けるアタッチメント（駒に貼り付けるタイプの小さいマイク)を付けた音なのかどうか微妙に判りにくい。生音をうんと近づけて録音したような音でもあるし、アタッチメントからの(電気的)音の配分を少なめにしてアンプから鳴らしているような音でもあるし・・・はっきりしない。だがひとつ言えるのは、ヨーロッパのべーシストはとにかく「巧い」ということだ。アタッチメント付きだったとしても、その前にまず、「ベースがよく鳴っている」 「しっかりと弾いている音」 「きちんとした音程」～そんな技術的な基礎がしっかりしているベースの音なのだ。一音一音のタッチに力感・質感がしっかりとあり、だから聴いていて全然、不快ではない。
１９７５年くらいのペデルセンも「巧い」ベースの代表だ。一時期のライブでは、どうしてもアタッチメント全開の電気的サウンドになったようだが、レコードではやはり「いい音」を出している。
そしてYoさんのウーレイは、こういう巧い奏者の音をひときわ甘く、そして音楽性豊かに鳴らしてくれるようだ。Jwalking ともう１枚のsteeple chase盤（ドラムスがビリー・ハートで、ギターが若いジョン・スコのやつ）を聴いたのだが、この装置で聴くペデルセンは、とにかく気持ちがいい。そういえば、１年半ほど前に初めてYoさん宅を訪れた折にも、たしかこのペデルセンのJwalking(LPとCD)を聴かせてもらったな・・・この日、聴いたのもやはり、カルロス・ジョビン作のFelicidade・・・甘い中にサウダージ（哀愁）を感じさせる見事なメロディ・・・好きな曲だ。そしてこの曲を選んで、ベースでメロディを弾くペデルセンのセンスにも素晴らしいと思う。
ちなみに、もう３０年前のことだけど、このJWalkinにはちょっと思い出がある。ジャズ研の先輩ギターのケニー・マー坊氏の好きなレコードで、このLPの中の”J Walkin"にトライしていたので、何度も聴いたはずなのに・・・その頃にはペデルセン＝巧いだけでおもしろくないべーシストという、全くレベルの低い思い込みで、深く聴こうというスタンスさえなかった。あの時、すでにボサノヴァ好きだった僕が、このFelicidadeを聴いていたならば・・・僕のジャズの好みというのは、どうなっただろう？ そんな意味のないことを考えてしまう僕である。
ペデルセンということで、僕が持ってきていた１枚もかけてもらう。
ピーターソン／Great Connection(MPS／テイチク）just squeeze me 1971年録音。
この頃の録音盤をあまり聴かない僕なのだが、このレコードは例外的に好きな１枚だ。ペデルセンのたっぷりとしたベース音が軽くグウ～ンと伸びる様が、実に気持ちいいのだ。ベースという楽器の胴体や、弦の芯が鳴ってからの、アタッチメント増幅音なので（だと思う）軽々しくは聞こえない。
やはり、ペデルセンは本当に巧い！
ルイス・ヘイズの切れのいいシンバル音、そして軽めに弾くピーターソンの艶やかな音色とタッチ感（音圧にまだまだ余裕がたっぷりあるような感じ）も素晴らしい。そんな「好録音」のピアノトリオ盤なのだ。
それにしても、テイチク盤でこの音なら、MPSオリジナルならさぞや･･･(笑）
僕の手持ち盤から、もう１曲、お願いする。
Blues For Tomorrow(riverside)～a sad thing
この１曲は、ハービー・マンのリーダーアルバム（great idea of Western Manne)からだ。このsad thing でのバスクラの音を聴いた時、「ぞぞ～ッ」とした（笑）もちろんハービーマンが吹いているのだが・・・怖ろしいほど透徹したような音色なのだ。a sad thingというタイトルからも覗(うかが）えるように、マンがそういう風に吹いているのだとも思うが、録音されたこの「音」も凄い！バスクラ自体をそれほど聴き比べる機会もないが・・・この音に、僕は驚いてしまったのだ。そしたら・・・この１曲（１枚）は、riversideにしては珍しい西海岸の録音で、マンの西海岸ツアー時にロスで録音されたとのことだ。どうりでいつものriversideの音とはちょっと肌合いが違ったわけだ。それにしても、ハービー・マンという人、たまに吹くテナーも巧いし、バスクラもこんな音で鳴らす・・・すごい才人だったのだろうな。
さて、この会。インストばかり聴いていたわけではない。ヴォーカルものを大好きなkonkenさんが、いい盤を持ってきたので、随所にそれらを混ぜながら進めていった。（以下４点は
konkenさん提供）
Annie Ross／Gypsy(world pacific)から
Overture
Everything's C oming Up Ross
Darlene／The Nearness Of You(epic）
《このepic盤は、以前にrecooyajiさんに教えていただいたもので、それを気に入ったkonkenさんが速攻で入手した》
Greetje Kauffeld／Clifford : Sings To A Tribute To Clifford Browon(オランダomega)から
I remember Clifford 《konkenさんのお気に入り盤。しっとりした風情のあるいい歌い手だ。７０年代後半のオランダ録音だが、音は瑞々しい感じもあり、とてもいい》
Marlene／Marlene(savoy)から
Some Oter Time
If I Love Again
どれもよかったのだが、やはり、savoyのマーレーンは素晴らしかった。優しくて柔らかいマーレーンの声も、丁寧な唄い方も、そしてハンク・ジョーンズのバッキングなど全てが素晴らしい。以前、リキさん宅でこのマーレーン（僕の手持ちは、残念ながらAudiophileのreissue盤）をかけた時も、Yoさん、リキさん「いいねえ」とうなずいたなあ・・・そういえばあの時、リキさんが一言。「このトランペット、なんでこんなにエコーが・・・・」そう思って聴くと・・・たしかに、このレコードでのジョー・ワイルダー、いい感じで唄の合間にフレーズを入れるのだが、いかんせん・・・エコーがかかりすぎだ。やっぱりRVG録音だなあ（笑）
この「エコー」だけはちょっと気にはなるが、savoyのヴァン・ゲルダーは、適度に柔らかく、そしてベースやドラムスの音がtoo muchではなくて、ちょうどいいバランスなのだ。僕は、savoyでのヴァン・ゲルダーの音・・・嫌いではない。
こんな風に３人でいろいろ聴いていると、知らぬ間に・・・もう陽が落ちかけている。なぜそれが判るのかというと・・・二つの巨大なウーレイの１ｍほど後方の壁の高い位置に小窓があって、そこにはいつもカーテンがかけられているのだが、どうやらその方角が西側らしく、陽が落ちてくると・・・いつもそのカーテンが濃いオレンジ色に染まってくるのだ。そのオレンジ色を見ると「ああ・・・もう夕暮れかあ」という気持ちになってしまう。６時にはおいとまする予定だったので、もうあまり時間がない。こりゃあ、いくら時間があっても足りないや（笑）そんな僕らの気持ちを見てとったか・・・「僕はもうちょっと遅くなってもいいですよ」と、Yoさんが助け船を出してくれた。「いやあ・・・それは・・・」と恐縮するkonkenさんと僕。しかし・・・その恐縮にはあまり迫力がない（笑）ほとんど「そうしてもらっていいですか？」という雰囲気が顔に出ていたのだろうと思う。「ちょっと休憩がてら外で軽く何か食べて、それからまた少し聴きましょう」というYoさんのありがたい申し出に乗っかった格好で、それでは・・・pm9:30をリミットに第２部をやりましょう！ということになった。いやあ・・・これはうれしかった（笑）実際、その方が夕方の渋滞からも逃れられるし・・・いや、それよりなにより、もうちょっとこの音を聴いていたいのだ・・・よかったあ！ Yoさん、ありがとう！
そうして第２部(ｐｍ８～９：３０）でかけたのは・・・
エラ～
Songs In A Mellow Mood（decca)～
米decca：ジャケが灰色でなく青っぽい色のやつ。若いエラがちょっと前田ビバリに似ている（笑）
英brunswick（エラの声、輪郭がやや細くなるが気品を感じる。若くてきれいになったような感じ）
アン・バートン～
ballads & burtonとblue burton を Artoneのオリジナル、Artoneの２nd?（２枚組の１９７６年の）とオランダCBSの盤で聴き比べをしてみた。
Artoneのオリジナル～ballads & burtonは、瑞々しさがいっぱいでやはりいい！ ところがblue burtonの方、これはどうやら・・・プレス段階の不具合らしいのだが、ヴォーカルやピアノやらの音圧が上がった箇所で「歪む」のだ。ちなみに、同じArtoneを２枚買ったパラゴンさんによると、やはり２枚とも、同じ箇所で「歪む」そうだ。２ndでは「歪まない」。
Artoneの２nd?（２枚組の１９７６年の）～悪くない。ただ、やはりベースのキレが、ややなくなったような感じはある。
オランダCBSの盤（blue burtonのみ）～歪まない。けどちょっと鮮度が落ちたかな・・・。
サラ・ヴォーン～
swingin' easy(emarcy) p :ジミー・ジョーンズ、b :リチャード・デイビス、ds:ロイ・へインズ、
After Hours(roulettte) 伴奏はドラムレスで、b:デュビュビエ、g:マンデル・ロウなどであった。
ここでは、swingin' easy(emarcy) のことを少しお伝えしよう。
このemarcy盤・・・サラが椅子に座っているジャケットで、あまり知られているレコードではないように思うが、むちゃくちゃいい音だった。サラの声だけでなくドラムのブラシのざわざわ感や、ベースの音圧、ピアノの艶・・・鮮度感もたっぷりの文句なしにいい音だった。サラもこの頃は、まだ可愛げがあるかな（笑）
《上と下の写真２点～Yoさん提供》
Yoさんが、polka dots & moon beamsをセレクトする。
実はこのバラードには、とんでもない場面があった。知っている方は知っているアレだ（笑）
ピアノのイントロから、サラが情感込めて静かに歌いだしてすぐ・・・全く唐突に「ドタっ！」という音が鳴ったのだ！それもかなり大きな音だ。その「ドタッ！」の、あまりの違和感に、３人とも思わずスピーカーの方を振り向いた。「何? 今の音・・・」 もう一回聞いてみる・・・「ドサッ！」はっきりと聞こえる。・・・どうやら何かが落ちたような音か・・・いや・・・バスドラの音だぞ・・・と、僕は言う。だとしたら・・・この「ドサッ！」は、ロイ・へインズの「演奏」なのか？ いや、どう聴いても・・・この音は、意図した音には聞こえない。鳴るタイミングもあまりにも中途ハンパの場所だ。
「音楽」になってない。だから・・・演奏での音ではないだろう、と僕らは推測をした。
では、なぜあんな音が鳴ったのか？
konkenさん～ロイへインズの単純ミス説＜たまたま右足を降ろしたら・・そこにバスドラ・ペダルがあった＞
（笑）
bassclef～ロイ・へインズのミスはミスだが「バスドラ・ペダルのチェック説」
つまり・・・＜ペダルの踏み具合を何気なくチェックしようとして（鳴らすつもりではなく、軽く踏むだけのつもりだったのだが、足が勝手に踏み込んでしまった＞（笑）
《補足》このロイ・へインズの「ドサッ！」については、その後、konkenさんから、素晴らしいコメントをいただいた。「あれはミスではなかったかも・・・polka dots～という曲の中の歌詞(bump：ドスンという音／人がぶつかること、というような意味）に合わせて、ロイ・へインズが意図的に出した音だろう」という「新発見」である。コメント欄もぜひお読みください》
それにしてもサラ・ヴォーンは偉い。バラードの出足にあんな音響が鳴ったというのに、動じることもなく、そのまま唄い続けてしまう・・・プロですね。
いや・・・それでもあの「音」の後に、すっと振り返り、ロイ・へインズを睨みつけたかもしれない（笑） そうしてロイ・へインズの右足が凍りついていたのかもしれない。
実際・・・この曲では、もう2度とバスドラの音は鳴らなかったのだから（笑）古いレコードの中に潜んでいた、こんなエピソードと共に、この会もようやく終わろうとしているのだった。
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