＜ジャズ雑感 第３５回＞ミルト・ヒントンというベース弾き

≪写真～Bethlehem　bcp 1020≫
ミルト・ヒントン。なんというか・・・真に重厚なベーシストである。そして、ウッドベースにおける伝統的４ビートジャズの体現者である。僕の想う「伝統的」とは・・・まず「ベース音のでかさ｣である（笑）。ミルト・ヒントンのベース音は間違いなく「大きい」。それは録音されたベース音であっても、その「鳴り」～弾かれた音がベースの胴から廻りの空間に拡がる感じ・・・辺りの空気が振動する感じ～で判る。アタッチメント（マイク）が普及するよりもうんと前の時代のベース弾きには要求されたであろう「音の大きさ」・・・ヒントンは、その「大きな音」を余裕でクリアしていて、さらにその大きい音を、「太くて、丸い、輪郭の拡がる感じの音」（これがおそらくガット弦の特徴）で鳴らしている。これが・・・ウッドベース好きにとっては、実に魅力的なんです（笑）　
さきほどから「大きい、大きい」と叫んでいるのだが、これは・・・ウッドベースを生音で（マイクを使わずに）弾いた状態でも充分に「大きい」という意味であって、単に出来上がったレコードで聴ける状態で「ベースの音量が大きい」状態とは、ややニュアンスが違う。レコードでは「大きく」聴こえても、それが「生音で大きい音」とは限らない。このことは、ウッドベースという楽器の使われ方（マイク、弦高の高さ加減）にも関係してくるので、以下に少々、ベース談義を（笑）


≪ミルト・ヒントンの写真２点～見よ、この太い弦！（ガット弦）、そして弦高の高さ！右の写真でお判りのように、右手の指の腹を弦に深く当てて、なおかつ、指板の一番下の辺りで弾いている。全てはウッドベースから大きな音を生みだすための作法だ≫

～ちょっと乱暴な言い方だが、70年代以降、ほとんどのベーシストがアタッチメント型マイク（ウッドベースの駒に直接、貼り付けたり、はめ込んだりして音を拾う型のマイク）を使うようになって、その結果、1970年～1985年くらいまでの15年間くらいだったか・・・ほとんどのジャズレコードで聴かれるウッドベースの音が、「フニャフニャ」になってしまった。当時の代表的ベーシスト～エディ・ゴメスもロン・カーターもリチャード・デイビスもペデルセンもジョージ・ムラーツも～誰も彼も、アタッチメントマイクを使うようになって、そうすると、音をよく拾ってくれるので、（その結果）弦高を低くセッティングしたのだろうか・・・その時期のレコードで聴かれるベース音は、音量は大きくて、低い音もよくサスティーンされ（伸び）、音程（の良し悪しも）も聴き取りやすくなったのだが・・・それは空気を振動させた音色ではなくて、限りなくエレベ（電気ベース）に近い、電気的な音色になってしまったわけで・・・それは伝統的なウッドベース好きにとっては・・・致命的に「良くない」ことだったのだ。
ただ、そんな時代でも、例えば、レイ・ブラウンは「大きな生音」を維持していた。エリントンとのデュエット（1972年：パブロ録音）を聴けば、そのベース音の馬力、粘り、ビート感の強靭さに驚かずにはいられない。そうして・・・こういう「グルーヴ感」は、（私見では）ある程度、弦高を高くしてベース本体から発される生音を『空気中に響かせる』状態にしないと、生まれないものだと思う。
・・・このようなことは「ウッドベース好き」にとって、どうにも「気になること」かと思います。ですので、1970年代～80年代中期頃のウッドベースの音質が、それほど気にならない方は無視してください（笑）　また前述の『ベース音のフニャフニャ傾向』も、ある時期に目立ったもので、その後は（私見では1990年くらいから）、マイク機器そのものが改良されたこともあって、アタッチメントマイクを使っていても、それほど電気っぽくない自然な聴きやすい音質に改善されてきたように思う。加えて、弦高も高めのセッティングにして、ウッドベース本来の力強い「ベース音」を発しているベーシストも増えてきているようだ。たとえば、クリスチャン・マクブライドのベース音は『ベース本体がよく鳴っている』感じが充分にあって、本当に素晴らしい。
ちなみに「生音が大きな鳴り」のベース弾きはミルト・ヒントンの他にも、もちろんいっぱい居るわけで、私見ですが、例えば～
ジョージ・デュビュビエ
ウイルバー・ウエア
チャールス・ミンガス
ジョージ・タッカー
エディ・ジョーンズ
などをこのタイプとして挙げたい。そして、このタイプのベース弾きは、たぶん、ガット弦（ウッドベースで使う弦の種類）を使っている・・・と、睨（にら）んでます。

さて・・・ここらで、話しをレコードに戻しましょう（笑）
ミルト・ヒントンのベツレヘム盤『Milt Hinton』1955年1月録音。
このベツレヘム盤・・・僕の手持ちは bcp1020なる番号表記である。（左の写真とこの記事の一番上） いろんな資料で調べてみると、この『ミルト・ヒントン』～（ディスコグラフィでは）まずは10インチ盤 BCP-1020番として発売された後、12ｲﾝﾁ盤 DeluxシリーズのBCP-10番として発売されたことになっている。しかるに・・・今、僕の目の前にある12インチ盤『ミルト・ヒントン』は、bcp1020番なのだ。
「さあ、これ、いかに？」というわけで・・・ちょうど前回の＜夢レコ＞（スタン・リーヴィー記事）の追記としてこの話題にも触れたところ・・・M54さんから決定的なコメント情報が寄せられた。その情報から、僕はいろんなことを妄想した（笑）　
以下、M54さんとのコメントやりとりの一部を再掲しながら、氏が提供してくれた写真も載せて、ベツレヘム盤『ミルト・ヒントン』の12インチ盤２種存在の謎に迫ってみたいと思う。

M54さん～
≪ミルト・ヒントンは持ってますので確認」してみました。ふ～む、面白いですね。　僕のはbcp10 ですが、表の右上の表示はｼﾙﾊﾞｰのシール貼りです。　bassさんの記事から想像するにこの下にはbcp1020が隠れているのではないかと！　裏面ですが、これも左右の上部角のﾚｺｰﾄﾞnoはBCP-10ですがこの10の後に黒く塗りつぶしてあるのです。　この塗りつぶしの下は20が隠れていると思います≫

≪上記写真２点はM54さん提供。まさに「シール貼り」と「マジック消し」だ。ジャケット裏のミュージシャンのパーソネルの箇所：clarinetのA.J. SCIACCA なる人物にTONY SCOTTとメモ書きしてある。相当なジャズマニアの所有レコードだったのだろう（笑）≫

bassclef～
≪う～ん・・・そうですよ、M54さん、その推測で、まず間違いない、と思いますよ。つまり・・・ベツレヘム社は、１０インチ盤1020番と（たぶん）同じジャケットをそのまま使って、まずは、１２インチ盤を造った。当然「そのまま」だから、この１２インチ盤は表ジャケ・裏ジャケ ～とも1020番が表記されていた～（これが単純ミスなのか、確信犯なのかは判らないけど：笑）後からシールでも貼っておけばいいだろう～てなことで「BCP 10」のシールを表ジャケ右上のbcp1020の上に貼った！ そして、裏ジャケットはシール代が嵩（かさ）むので（笑）黒マジックで、「BCP-1020」の1020という数字４ケタの下２ケタの20を消した！　54さん・・・そういうことでしょうね。シールの下には間違いなく「bcp1020」という番号が表記されていることでしょう。そのシールを剥がしてみて～とは言いませんから（笑）
１２インチ盤が出来上がってから・・・「あ、10インチ番（1020）と同じ番号じゃ、まずいね」ってことで修正を図ったんでしょうね。それにしても「シール貼り」はともかく、黒マジックで消す～というのはなかなか大胆な作戦ですね（笑）

M54さん～
≪ジャケ裏の住所表示ですが、センターのみで　Bethlehem　Records，1650　Broadway，　New　York　19，　N.　Y.　です。盤はフラットです。bassさんのもフラットではないですか？≫

bassclef～
≪はい、住所表記もまったく同じです。盤もフラットです。ということは・・・（便宜上、こう呼ぶが）僕のbcp1020番も、M54さんのBCP-10番も、おそらく、全く同一の（製作段階でも）ものでしょうね。ジャケットも中身の盤もまったく同じ12インチ盤～ミルトヒントン」ということになります。僕の手持ちは「シールなし」「マジック消してない」状態ですが、シールは剥がれ落ちたものかもしれません（笑）　まあごく常識的に考えれば、ベツレヘムさん～1020番が10インチと１２インチと同じだあ！というミスに気付くまで・・・ある程度、出荷してしまって、その後、「シール＆マジック」で修正したものを出荷した～ということになるのかな≫

～というような事情です。
つまり・・・ここに実例として挙げた12インチ盤『Milt Hinton』は、異なる２種ではなく、製作段階では「まったく同じもの」だったと考えて間違いないと思います。その同じものを、比較的短い期間の内に、「シール貼り・黒マジック消し」で、「違う番号のもの」に見せかけただけであって、「もの」としてはまったく同一な商品であろうかというのが僕の結論です。
そして、この12インチ盤・・・実はもう１種、別のエディション（版）が存在しているかもしれません。これは以前にネットで見かけた記憶の話しなので確証はありません。それは・・・表ジャケットの色合いもセピア調とは違う感じだし（モノクロのように見えた）、何よりも表ジャケットの右上に「長方形ロゴ」が見えたのだ（そう記憶している）　そしてその「長方形ロゴ」にはBCP-10と印刷されているように見えた。現物で確認できてないので、断定はできませんが、おそらく・・・「シール貼り」処理したbcp 1020ジャケットの在庫がなくなったので、新しく「長方形ロゴ＆BCP-10」ジャケットを製作したのではないかなと推測できます。
＊『ミルト・ヒントン』の「長方形ロゴ・BCP 10」をお持ちの方、ぜひコメント情報をお寄せください。

Bethlehem盤 『Milt Hinton』なるレコードの内容についても、少々、触れておきたい。
この初リーダー作はカルテット～ピアノにディック・カッツ、ドラムにオシー・ジョンソン、そしてクラリネットには、A.J.Sciacca なる聞き慣れない名前だが、このSciacca(ショッカと読むらしい）なる人・・・どうやらトニー・スコットの本名らしい。
ベース弾きのリーダー作ということで、ミルト・ヒントンは over the rainbow　と　these foolish things　で、お得意の「ヒントン節」を披露しながら、全編、ベースでメロディを弾いている。トニー・スコットが抑えた感じでヒントンのベースに絡む these foolish things はなかなか聴き応えがある。

ああ・・・そういえば僕がミルト･ヒントンという人をいいなあ・・・と最初に感じたのは、あれは、ハル・マクージックのcoral盤『Jazz at the Academy』というレコードからであった。そのレコードでも、やはり over the rainbow を、ヒントンがベースでメロディを弾いているのだ。ギターのバリー・ガルブレイスとドラムのオシー・ジョンソンがごく控えめに伴奏している。これがとってもいいのだ！ ヒントンという人が自分の好きな曲を、そのメロディを奏でるのが嬉しくて仕方ない・・・という感じがあって、サビ辺りからテンポがどんどん速くなったりする（笑）　それでもその生き生きしたヒントンの「唄い」が本当に素晴らしい！　聴衆も固唾（かたず）を飲んで、このベース弾きの唄を聴き入っている様子なのだ。サビで盛り上がってきた辺りで誰かが「ぅおお～」と短い歓声を上げる・・・おおっ、この演奏、ライブ録音だったのか！そうしてメロディを唄い終えると・・・聴衆は一気に拍手・・・という over the rainbow なのである。
ちなみに、このcoral盤は、アルトのハル・マクージックの音色も素晴らしくて、もちろん、僕のマクージック愛聴盤である。ちなみに、at the Academy というタイトルではあるが、どうも拍手や歓声の入り方がワザとらしいトラックが多くて、どうやら全編がリアルなライブ録音ではないようだ。しかし・・・ヒントンが弾くover the rainbow だけは、何度聴いても、そこにリアルなライブ空気感が感じられるので、僕としては、これこそ、「ミルト・ヒントンの畢生（ひっせい）の傑作ライブ演奏」として記憶していたい（笑）

ミルト・ヒントンは2000年に亡くなっているが、1989年（ブランフォード・マルサリスのTrio Jeepy（2枚組）でも、生き生きしたビート感で、まったく衰えていないベース音を聴かせてくれる。この時、ミルト・ヒントンは７９歳のはずで ある・・・まったく凄いベーシストがいたものだ。
ジャズは・・・ますます止められない（笑）

＜ジャケレコ 第１回＞ Ｄｅｃｃａの動物ジャケ

この「夢見るレコード」・・・タイトル部分に＜旅レコ＞とか＜思いレコ＞、あるいは「発掘レコ」など、ごちゃごちゃと説明が多いかと思う（笑）
これらはブログを始めた頃、いろんな切り口からいろんなレコードを取り上げてみたい・・・と構想していた、その名残りである。当初、「旅レコ」では、旅先で買ったレコードの全てを記録しよう・・・また「発掘もの」としては、リサイクル屋での格闘ぶりを書きたい・・・などと思っていたのだが、そうそう「旅」や「発掘」のストーリーがあるわけもない。もしあったとしても、そうすると「旅レコ」は、全く僕個人の「購入レコードリスト」になってしまうし、「発掘レコ」に登場するレコードは、歌謡曲のシングル盤ばかりになってしまう（笑）
もちろん、タイトル部分に「ジャズから昭和歌謡まで」とも書いてあるように、当初は「ジャズ」だけに拘（こだわ）るつもりもなかったのだが、何回か話しを書き進めているうちに・・・やはり「ジャズ」を主軸でやっていきたい気持ちが強くなってきたようで・・・だから最近は、特に切り口を特定しない＜ジャズ雑感＞での更新回数が多くなっている。実際、僕が何を書いたとしても、それは「ジャズに関する何らかの感想」でもあるわけだし、もともと、どんなレコードやテーマを取り上げたにしても、僕の書く文章の中身（質感）にそれほどの違いがあるわけでもない。であれば、「思いレコ」やら「やったあレコ」などと、ヘタに切り口を分けずに、単に＜夢見るレコード　第～回　～＞の方が、よほどすっきりするようにも思うのだが、このブログを始めた直接の動機にもなった＜旅レコ＞という名前そのものに若干の愛着もあったりするので・・・当分は、やはりこのままでやっていこう。瑣末なことで、いろいろ迷う自分である（笑）

そんなことを思いながら、タイトル部分を眺めていたら・・・これまでに全く登場していない切り口があることに気がついた。
＜ジャケレコ＞である。自分で書いた説明では『＜ジャケレコ＞とにかくジャケットがいいレコード』となっている。
う～ん・・・なぜ＜ジャケレコ＞が一度も登場してこなかったんだろう？　たぶん・・・それは僕の妙な拘りのせいだ。つまり・・・何らかのレコードを、わざわざ＜ジャケレコ＞として取り上げるのも、なんだか大げさな感じだし、それよりも自分の好みのジャケットのレコードを見せることで「なんだ、あいつ、こんなセンスのないジャケットが好みなのか・・・」などとも思われそうでもあるし・・・というような気持ちである。それならそんなテーマを作らなければいいのに（笑）まあそれでもせっかく作った「切り口」だし、実際、音の中身を知らなくても「ジャケット」を気に入って入手したレコードもあるのだ。だから、これからはそんな変な自意識は捨てて（笑）自分が「ちょっと気に入ったジャケット」のレコードを、気楽に取り上げていこうと思うのである。そして・・・この＜ジャケレコ＞での記事は、あくまで「ジャケット」が主役なので、レコードの中身には、それほど踏み込めないかもしれない。だから・・・わりと短めになるかと思います（笑）

さて、記念すべき＜ジャケレコ＞の第１回は「デッカの動物ジャケ」でいこう。他のレーベルでも、動物を使ったジャケットは、けっこう見かけるのだが、僕には、この「デッカの動物シリーズ」が、なんとなく気になったのである。そうして、気になるデッカ盤をいくつか連ねてみると・・・どうやら「シリーズ」になっているようなのだ。こうなると・・・もちろん揃えたくなる（笑）本当を言うと・・・シリーズを全部揃えてから記事にしたいところだが、それだといつまで経っても記事にできない（笑）中途ハンパなコレクターの僕としては、不揃いであっても、こうして載せてしまうのである（笑）

最初にこの「動物」を意識したのは・・・「鳥」だった。首が細くて、やけに長いのだが、その割りに頭と胴体は大きめだ。その鳥が、羽を大きく羽ばたかせて空中を飛んでいる映像が、ジャケット一杯に広がっている。その不安定なバランスに見えるフラミンゴのような鳥が、見事にゆったりと宙に浮いているような感じがあって、不思議に印象に残るジャケット・・・あれはたしか、ギターのバリー・ガルブレイスのレコードだった。しかしながら、この「鳥ジャケ」・・・強く印象に残っているのだが、国内盤でさえ未入手なのである（笑）

このシリーズ・・・大体、以下の「動物」がジャケットを飾っていると思う。
「犬」
「猫」
「猿」
「ペンギン」
「ヤマネコ」
「フラミンゴ」

僕が最初に入手したのは・・・「犬」だった。ビル・エヴァンス入りのあの盤～Don ElliotのThe Mello Sound(decca:DL9208）である。このレコードについては、拙ブログ＜やったあレコ　第１回＞　ドン・エリオット／メロウ・サウンド（Ｄｅｃｃａ）を、ご覧下さい。
いずれにしても・・・この盤などは、ビル・エヴァンスのマニア以外には、面白くもなんともないレコードだろう（笑）

次に「猿」。こちらも・・・またある意味、マニアックなレコードかもしれない。ジョン・ピサーノという地味なギタリストと、ビリー・ビーンという、これまたあまり名前を聞かないギタリストの共演アルバム～Maikin' Itである。
ピサーノについては・・・ビル・パーキンスの「ジョニー・マンデル集」とでも呼ぶべき Quietly There(abc riverside)
においての「生ギターのしっとりした感じ」をとても気に入っていた。

ちなみに、このジョン・ピサーノ氏は、現在も西海岸で活躍中らしい。 

ビリー・ビーンの方は、バド・シャンクのパシフィック盤（slippery when wet)での「クールで切れのいい音色」がちょっと気になっていた。割と知られているであろうレコードでは、ピアノのWalter Norris　のThe Trio(riverside)にも参加していたギタリストでもある。

私見だが、この２人・・・両者とも、ギターのピッチ（音程）が凄くいいように思う。とても趣味のいいギタリストだ。
だから、全く未知だったこのレコード：Johnny Pisano, Billy Bean／Maikin' It (Guitar Duets)を発見した時は、そのマニアックさに電流が走った。「あの２人のデュオだって！」　しかもジャケットが・・・変な「猿」である（笑）
ところで、＜ジャケレコ＞ではあまり内容には触れない・・・とは言ったものの、このマニアックなギター・デュオ盤の中身はというと・・・Ａ面１曲目～ill wind から、いきなり「弦楽」の音が聞こえてきて、少々がっくりする（笑）がっくりはするが、「弦入り」は３曲だけなので我慢して聴くと、他にも「管部隊」入りが２曲あり、全体に「アレンジされたジャズ」の感じがあって、あまりジャズ的に楽しめる内容ではないなあ・・・と思う。
しかし、もちろんいいテイクもある。when I fall in love では、スロウバラードでの２人のギターをじっくりと味わえる。音色が柔らかくて丸みのある方がピサーノだと思う。この人の生ギターは本当に温かい感じがする。
the song is you は２人のギターにベースだけのトリオ編成だ。わりと急速調を軽くスイングしていて、とてもいい感じだ。
このレコード・・・あまりアレンジに凝らずに、もっと小編成を中心にまとめていれば、もの凄くいいレコードになったのに・・・という気持ちになってしまう。でも・・・こんな渋いレコードを造ってしまったDeccaというレーベルもなかなか懐が深いと思う。

そして「動物シリーズ」の中では、最も知られているであろうと思うジャケットが、これだ。
エリス・ラーキンスの「猫」である。真っ赤をバックに気位の高そうな２匹の猫が、何やら上の方を見つめている。
このピアノトリオ盤は・・・なかなか聴かせる。実は、エラのレコードをあまり持ってないので、ラーキンスという人をほとんど聴いていないのだが、この人の力まないタッチは・・・やはり唄伴の名手でもあるジミー・ロウルズに、ちょっと似ているような印象を受けた。
そんなラーキンスの品のいいタッチが、そういえば・・・ジャケットを飾る品のいい猫とよくマッチしている・・・とも言えそうだ（笑）その証拠にタイトルもThe Soft Touchだ（笑）

もう１枚の「犬」～こちらはなかなか躍動的なジャケットである。小柄な犬が思い切りジャンプして、高跳びの棒を跳び越えようとした、その瞬間を捉えたショットのようだ。
タイトルは　Piano A La Mode。
バーナード・ペイファー・・・このピアニストもあまり聴いてない。emarcyから出ている　Bernie's TunesというLP国内盤を持っているが、あまり印象に残ってないのだ。 高音での切れのいいタッチ、そしてその粘りのない８分音符を聴くと・・・やはりフランスのピアニストだなあと思う。マーシャル ・ソラールと同じように、むちゃくちゃ巧いのだが、何か「引っかかり」がない。ジャズという音楽には、時として灰汁（あく）も欲しいのだ（笑）

このレコードについては、内容よりも、ちょっと興味を惹くことがあった。「内袋」である。僕の持っている他のデッカ盤のinner sleeve（内袋）は、たいてい紙製のカラー写真入り～いわゆるad sleeve(広告スリーブ：advertisement sleeve)だったのだが、この9203番だけは「ビニール製の内袋」だったのだ。もちろん僕の下（もと）に届いたこのPiano A La Modeに入っていたこの「ビニール内袋」が、純正オリジナルの内袋なのかどうかは判らない。しかし僕の直感では・・・このレコードから中の盤を取り出すときに感じた「盤と内袋の自然な合体感」から～これは、もちろん僕の思い込みだが：笑～この「ビニール製ad 内袋」は、この9203番の純正オリジナルだと思うのだ。 そんな風に見直してみると・・・あまり見かけないこともあってか、このチープなビニール内袋が、なにやらチャーミングなものにも見えてくる（笑）　ちなみに、「広告写真」のレコードは・・・デッカの場合、何が何でも「サッチモ」なのである（笑）  

並べてみて気がついたのだが、この４枚・・・どのジャケットにも左上に　《MOOD JAZZ IN HI FI》という表記がある。そしてレコード番号は、どれも9200番台だ。やはり・・・これは「動物シリーズ」だったのだ！
そう思って、裏ジャケットをしっかり見てみれば・・・introducing the J 9200 seriesとして、この9200番台の9200から9208までの全９タイトルのリストが載っているではないか。そしてちょっと不思議なことが・・・というのは、普通、こういうシリーズものは番号順に発売されていくので、例えば9200番など始めの頃ものには、そのシリーズの全タイトルは表記されずに、逆に、例えば終わり頃の9208盤には、それより以前の全てのタイトルが表記されているのだろう～と思ったのだが、僕の持っている４枚、どの盤にも全９タイトルが表記されていたのだ。そしてよりよくチェックしてみると・・・正確には「全９タイトル」ではなくて、どの裏ジャケにも「その盤のナンバーを除く全８タイトル」がリストされているのだった。この辺り、丁寧な仕事だと思う。
ひょっとしたら・・・この全９タイトルは、同時に～あるいは短期間の内に～発売されたのかもしれない。

（青字が持っている盤）
DL 9200 Barry Garbraith／ Guitar And The Wind
DL 9201 Earl Grant／ MIdnight Earl
DL 9202 Fred Katz／Soul Cello
DL 9203 Bernard Peiffer／Piano A La Mode
DL 9204 Toots Thielmans／Time Out For Toots
DL 9205 Ellis Larkins／The Soft Touch
DL 9206 Johnny Pisano, Billy Bean／Maikin' It
DL 9207 Ralph Burns／Very Warm For Jazz
DL 9208 Don Elliot／The Mello Sound

そして・・・この動物シリーズは、どうやらこの９枚で完結しているようなのだ。というのも、この次の番号～DL 9209が、ハル・マクージックの「クロス・セクション」という、割と有名なレコードで、ジャケットはたくさんの「管楽器たち」のやつだ。ちなみにその「クロス・セクション」には、ビル・エヴァンスが参加している。

そういえば・・・この「動物シリーズ」には、痛恨の１枚がある。トゥーツ・シールマンズの一枚、あれは確か・・・「ヤマネコ」みたいなジャケットだったかな？　この「ヤマネコ」には、大阪の日本橋（ニッポンバシ）にある中古レコード店で、一度だけ遭遇したことがある。シールマンズ絡みで前から探していた盤だったし、価格も3000円台だったので「やったあ！」と、ほとんど買いかけたのだが・・・「傷あり」の表示が気になり、カウンターでチェックさせてもらうと、片面の半分ほどにスリキズが走っており、しかもそれが割と深そうなスリキズで、どうにもノイズが出そうだったので・・・涙を呑んで見送ったのだ。そういう時、僕は「いい方」に考える。「すぐにまた見つかるだろう」・・・しかしあの「ヤマネコ」、あれ以来、ネットでさえ見かけないのだ。どこへ行ってしまったのだろうか・・・あの「ヤマネコ」君は（笑）
そして、これはうんと後から判ったことなのだが、この「ヤマネコ」に、なんとベースのウイルバー・ウエアが参加していたのである。う～ん・・・あの時、それさえ知っていれば、多少はコンディションが悪くても入手していたのに・・・。痛恨の1枚である。
そうして僕は、さっそく拙ブログの「ウイルバー・ウエアのディスコグラフィ」の項～＜思いレコ　第１２回＞　Ｅｒｎｉｅ　Ｈｅｎｒｙ／Ｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇ（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ）に、いつ入手できるかも判らない、このレコードのタイトルを付け加えた（笑）＊補筆１．～この後、DL 9204 Toots Thielmans／Time Out For Tootsを入手したところ、ベースはダグ・ワトキンスであることが判明しました。残念ながら、「ウエア参加」は全くの間違いでした。ウエアのディスコグラフィの方も訂正しました。残念である。
＊補筆２．～このシールマンズのジャケットを、僕は「ヤマネコ」と書いたが、それは完璧に僕の思い違いでした。ブログ仲間の67camperさんが、コメントで知らせてくれたように、「犬」（ボクサー？）でした。その愛嬌あるジャケットは、67camperさんのブログでどうぞ。　　　
special thanks to Mr.67camperさん！　

＜ジャズ回想 第１１回＞（その２）ああ・・・この音だ。Yoさん宅、再・再訪期。

Yoさん宅～３人の音聴き会は、まだまだ続く・・・。

ちょっと前に、ニーノニーノの新納さんからTELがあり、ピーターソンのWe Get Requestsの「モノラル溝あり」の音は凄いですよ・・・と教えてくれた。「ええっ！Ｔ字MGM-VERVEに溝があるんですか？」「はっきりしないんですが、初期のＴ字にはあるらしんですよ」
僕など、いわゆるT字ラベルの場合「long playing(Verve Inc.)には溝がある」が「MGM-VERVEになってからは溝がない」と思い込んでいたのだが、そうではなかったのだ。T字MGMになってどの辺りのタイトルまで「溝あり」が存在するかはよく判らないが、ともかくＴ字VERVEラベルの初期のいくつかには「溝あり」があるらしい。
そうして自分の手持ち盤をいくつか調べてみると・・・Night Train(V6-8538:Ｔ字MGM)には、はっきりと幅の広い溝があったのだ。そして、Requests(V6-8606：stereo)の方はというと・・・とても溝とは言えないわずかな段差のある「筋」(Ｔ字の横棒の左右の１cmほどを通っている直径７cmほどの円周）」があるだけだったのだ。
《上の写真では「筋」だか「溝」だか判りにくいが、下のラベル写真と比べると明らかに「溝」とは違う。残念である（笑）》
ちなみに、この「筋」は、普通の大きさの円周だが、Trio Plays（V6-8591)のセンターラベルの「筋」は、３cm弱の円周とうんと小さい。だから「溝」なしにも「大筋」「子筋」とあることになる（笑）

このRequestsがいわゆる 「優秀な録音のレコード」ということは知ってはいた。しかし、オーディオ的な興味の薄かった僕は、かえってそんな評判への反発もあり（笑）あまりちゃんとその音を聴いてなかったのかもしれない。アンプを真空管に、そしてスピーカーをJensenに換えた頃から、だんだんとピーターソン自体を聴くようになり、そうして改めてこのRequestsを聴きなおしてみると・・・これがチャーミングないい音だったのだ（と、気づいただけなのだが：笑）　もちろん「音」の前に、演奏が素晴らしいことは言うまでもない。どの曲でも、レイ・ブラウンやエド・シグペンという名人たちが、その至芸をさらっと見せてくれるのだが、特に、１曲目のボサノヴァ風の　quiet night　がいい。この曲のエンディング・・・同じ和音パターンの繰り返す辺りで、ピーターソンが高音部で「遊ぶ」のだが、その意図的に軽くしたようなタッチが、実に、小気味いい。このレコードでは、１曲が短いこともあり、いつものピーターソンよりだいぶんあっさりした感じでもあり、それがまた僕には気持ちいい。軽めのタッチではあるが、しかし、しっかりとキーを叩いている」～そんな感じのタッチの質感を凄くよく捉えている録音だと思う。もちろん、レイ・ブラウンのウッドベースの音圧感・存在感も充分に出ている。そして、このレコードの録音engineerは、いつものVal Valentineではなく、Bob　Simpsonとなっているのだ。Simpsonは、ハリー・ベラフォンテなどRCAでの仕事が多いようだが、Bill Evans／Trio 64(verve)や、ミンガス／ミンガス、ミンガス、ミンガス（impulse)なども彼の録音らしい。僕は、このRequestsの音が好きだ。

そんな「いいステレオ録音」のRequestsに、「モノラル・溝あり」があったとは・・・。同じ頃、Yoさんとのメールやりとりでも、そのRequestsの話題になり、Yoさんは「ステレオ・溝あり」をすでにお持ちで、なんと「モノラル・溝あり」も、つい最近、入手されたとのこと。
「じゃあ」ってんで、その３種・・・
ステレオ溝なし～bassclef
ステレオ溝あり～Yoさん
モノラル溝あり～Yoさん
を聴き比べしてみよう！ということになっていたのだ。

僕はすぐに３枚のセンターラベルをぐぐっと見つめた。Yoさんの２枚には確かに「幅の太い溝」がくっきりと彫りこまれている。これこそ「MGM-Verveの溝付き」だ！《センターラベルの写真２点は、Yoさん提供》
さっそくこの３枚を聴き比べてみた。

先にステレオ盤の２枚をかけた。この２枚・・・右からのレイ・ブラウン、左からのエド・シグペン、そして中央(やや左か）からのピーターソン・・・音場の感じは全く同じだ。音質の方も、大きな差というのはなかったかもしれない。しかし、「全体としての鳴り」が・・・やはり「溝あり」の方がよかったのだ。ピアノがどう、ベースがどう、ということではないのだが・・・それぞれの楽器の音色に、より太さが、より艶が、そしてより瑞々しさが感じられたのだ。

そしてモノラル盤。ベースが中央により、やはり、かなり「太く」なった。ピアノの音自体も幾分、大きくなったようだ。一聴して、迫力はやはり増している。このモノラル盤が鳴ったらすぐに、僕の右隣に座ったkonkenさんが「オレ、この方が好きだな・・・」と一言。
そして・・・このモノラルの太さ、たくましさは充分に判るが・・・やはり「オレはステレオの方が好きだな」とbassclefが対抗する（笑）
Yoさんも、「このピーターソンのレコードに関しては・・・ステレオの方が好みかな・・・」と洩らす。
僕個人の気持ちとしては、先ほど書いたような、このレコードの「軽めのタッチ」「あっさり感」という感覚が、モノラルの方だと「たくましく」なりすぎてしまうような気がして、ステレオ録音のベースが右、ピアノが左、というちょっと薄め（とも言える）の音場の中で、軽々とノッているような感覚・・・説明しづらいのだが、そういう「軽み味」には、ステレオ盤の方が「合っている」というような、ごく感覚的な理由で、ステレオ盤の方がいい、ということなのだ。
それにしても、自分の手持ちRequestsは「溝なし」であることがはっきりしてしまったわけで、少々、落胆した。あのわずかな筋～段差を、無理やりに「溝」かもしれんぞ・・・と思い込もうとしていたのかもしれない（笑）

ピーターソンをもう１枚～Night Trainから１曲聴く。konkenさんのステレオ盤では、なぜかレイ・ブラウンのベース音がやや小さく聴こえるそうで、その点をYoさん宅で確認したかったとのこと。聴いてみると・・・左チャンネルのレイ・ブラウンのベースが、やや押さえ気味のバランスで、他のVerve盤で聴かれるいつものレイ・ブラウンと比べても音圧感が物足りない。
konkenさん手持ちステレオ盤は、ラベルの色が灰色っぽいもの（小筋）で、やや後期の再発盤かもしれない。
音全体がちょっとこもったような録音のように感じる。いずれにしても、先ほどのRequestsに比べると、だいぶん平凡な音だと思う。そして、レイ・ブラウンに関してはどちらかというと「よくない録音」かもしれない。
ちなみに僕も戻ってから、さっそくこのNight Train(ステレオ溝あり）も聴いてみたが・・・やはり同じようなバランス・音質で、ちょっと残念であった。ただ、このレコード・・・レイ・ブラウンが遠い代わりに、右側からのエド・シグペンのドラムスは、けっこう迫力のある録音だ。ハイハットがしっかり（ちょっとやかましいくらい）入っており、バスドラもちょっとこもり気味だが、音量豊かに鳴る。ドラムス好きには楽しめるレコードかもしれない。録音は1962年、エンジニアは、Val Valentineだ。

そういえば、もう１枚、強く印象に残っているピアノ・トリオの盤がある。
バリー・ハリス／Breakin' It Up(argo) all the things you are　である。
この渋いピアノトリオのレコード、僕はCDとビクターの国内盤（ステレオ）を持っていた。
bassclef～「録音があまりよくない印象」に対して、Yoさん～「いや、そんなことはない「録音そのものはいいが、ピアノ自体がちょっとよくないのかもしれない」というようなやりとりがあった。そして、Yoさん宅で聴かせてもらったArgo のオリジナル盤（モノラル）では・・・う～ん、確かにピアノの響き、その余韻に若干の「古ぼけた」ものを感じたのだ。スタジオに置いてあったピアノの調弦が微妙にずれていたのかもしれない（ピアノというのは１つのキーに対して複数のスチールの弦(太い針金みたいなもの）を使っているのだが・・・その複数の弦のたった１本のピッチが微妙にずれている～そんな風に聞こえないこともなかった。よくホンキー・トンク・ピアノという表現で、場末のバーのピアノから聴かれるあの独特の「くたびれサウンド」あれが・・・調弦のずれたピアノの音、といえば雰囲気はお判りいただけると思う。もちろん、このバリー・ハリスの使ったピアノは、そんなにホンキー・トンクはしていないが、部分部分で、時にちょっとそんな響きを感じたのだ。あまり状態のよくないピアノだったのかもしれない。
そんなところまで～つまり「録音の拙さでのイマイチのピアノの音」ではなく「ピアノ自体の状態の拙さ」での、あのちょっとくすんだようなピアノ音～というところまで判ってしまった（少なくとも、そういう風に感じ取れてしまった）のだ。それにしても、このYoさんのシステムは・・・そのレコードのサウンドを聴けば、その時の演奏、そして録音の「真実」までもが、その場に暴き出されてしまうような・・・そんな「怖ろしい」装置だと言えるのかもしれない。

さて、この会・・・「その１」で書いたように、冒頭のラウズ３連発から、ほとんどテナー特集と化していった。

ラウズ（epic）の２枚とtakin'care（jazzland）の３連発
ズート・シムス／ズート！(riverside)白ラベル　fools rush in
ベニー・ゴルソン／the other side of～(riverside) 　jubilation
ジミー・ヒース／really bag　から　？
ジョニー・グリフィン／Big Soul Band(riverside)から
deep river, jubilation　
ロリンズ／at the village vanguard(bluenote) softly as in a morning surrise
＜ゲッツの Plays～聴き比べ＞
JRモンテローズ／The Message（jaro)
straight ahead　と violets for your furs
コルトレーン／coltrane(prestige)NY  violets for your furs
テディ・エドワーズ／It's About Time（pacific) fools rush in
エディ・ロックジョー／Tranckin'(prestige：青・イカリ　RVG)
there'll never be another you
フリップ・フィリプス／I'll never be the same(ClefのEP盤）

どれもこれもいい演奏のものばかりで、これらのいくつかを続けてかけたり、もちろん間にヴォーカルなどを入れたりしたのだが、さすがにテナーばっかりではねえ・・・てなわけで「ミニ・アルト特集」となった。
フィル・ウッズである。

Quincy Jones／Quintessence（impulse) A面１曲目のQuintessence～

この曲～ちょっと北欧の雰囲気が漂うような優雅なメロディだ～僕はもう大 好きである。
そして、この曲でフィルウッズのアルトが、もう巧さ爆発！何度聴いてもこの曲は厭きない。
輝くようなバックのブラス群の乗ってフィル・ウッズが唄い上げる。
このimpulseのVan Gelder録音は、特に好きだ。強すぎず、甘すぎず、適度な輝きと張り具合～バンドのメンバーが巧い人ばかりなのでそこのクインシーのアレンジが合わさって、ゴージャスなビッグバンドジャズが楽しめるいい１枚だと思う。

ウッズのもう１枚～Alive & Well ６０年代後半の「激情ウッズ」の有名盤だ。この欧州オリジナル盤はジャケットも封筒型（上下が裏側に折り返している。全体に紙質が薄くて、その薄さに品がある）で、人気も高いらしい。
１曲が長いのだが、ウッズは最初から激情している。そして、途中のベースソロが・・・これはまたすさまじい音だった。アルトが鳴っている間は、ドラムのダニエル・ユメールも叩きまくるので、さすがにベースがちょっと隠れがちだが、ベースソロのなったとたん・・・録音技師がグンッとフェーダーを上げたに違いないのだが（ドラムの音も止み、入力オーバーにならないので）突然、ベースが巨大化する。
そして、サポートするリズムがない状態で、ベース特有の幽玄な世界に入っていく。このベース奏者、とにかく「熱いハート」があるなあ・・・ジミー・ギャリソンが時々見せるような「フラメンコ奏法」に近いような弾き方を混ぜて、堂々としたソロを展開する。この場面での音は・・・生のベースかもしれない。３人で聴いたが、この１９６８年頃は・・・ウッドベースに付けるアタッチメント（駒に貼り付けるタイプの小さいマイク)を付けた音なのかどうか微妙に判りにくい。生音をうんと近づけて録音したような音でもあるし、アタッチメントからの(電気的)音の配分を少なめにしてアンプから鳴らしているような音でもあるし・・・はっきりしない。だがひとつ言えるのは、ヨーロッパのべーシストはとにかく「巧い」ということだ。アタッチメント付きだったとしても、その前にまず、「ベースがよく鳴っている」　「しっかりと弾いている音」　「きちんとした音程」～そんな技術的な基礎がしっかりしているベースの音なのだ。一音一音のタッチに力感・質感がしっかりとあり、だから聴いていて全然、不快ではない。
１９７５年くらいのペデルセンも「巧い」ベースの代表だ。一時期のライブでは、どうしてもアタッチメント全開の電気的サウンドになったようだが、レコードではやはり「いい音」を出している。
そしてYoさんのウーレイは、こういう巧い奏者の音をひときわ甘く、そして音楽性豊かに鳴らしてくれるようだ。Jwalking　ともう１枚のsteeple chase盤（ドラムスがビリー・ハートで、ギターが若いジョン・スコのやつ）を聴いたのだが、この装置で聴くペデルセンは、とにかく気持ちがいい。そういえば、１年半ほど前に初めてYoさん宅を訪れた折にも、たしかこのペデルセンのJwalking(LPとCD)を聴かせてもらったな・・・この日、聴いたのもやはり、カルロス・ジョビン作のFelicidade・・・甘い中にサウダージ（哀愁）を感じさせる見事なメロディ・・・好きな曲だ。そしてこの曲を選んで、ベースでメロディを弾くペデルセンのセンスにも素晴らしいと思う。
ちなみに、もう３０年前のことだけど、このJWalkinにはちょっと思い出がある。ジャズ研の先輩ギターのケニー・マー坊氏の好きなレコードで、このLPの中の”J Walkin"にトライしていたので、何度も聴いたはずなのに・・・その頃にはペデルセン＝巧いだけでおもしろくないべーシストという、全くレベルの低い思い込みで、深く聴こうというスタンスさえなかった。あの時、すでにボサノヴァ好きだった僕が、このFelicidadeを聴いていたならば・・・僕のジャズの好みというのは、どうなっただろう？　そんな意味のないことを考えてしまう僕である。
ペデルセンということで、僕が持ってきていた１枚もかけてもらう。
ピーターソン／Great Connection(MPS／テイチク）just squeeze me　1971年録音。
この頃の録音盤をあまり聴かない僕なのだが、このレコードは例外的に好きな１枚だ。ペデルセンのたっぷりとしたベース音が軽くグウ～ンと伸びる様が、実に気持ちいいのだ。ベースという楽器の胴体や、弦の芯が鳴ってからの、アタッチメント増幅音なので（だと思う）軽々しくは聞こえない。
やはり、ペデルセンは本当に巧い！
ルイス・ヘイズの切れのいいシンバル音、そして軽めに弾くピーターソンの艶やかな音色とタッチ感（音圧にまだまだ余裕がたっぷりあるような感じ）も素晴らしい。そんな「好録音」のピアノトリオ盤なのだ。
それにしても、テイチク盤でこの音なら、MPSオリジナルならさぞや･･･(笑）

僕の手持ち盤から、もう１曲、お願いする。
Blues For Tomorrow(riverside)～a sad thing
この１曲は、ハービー・マンのリーダーアルバム（great idea of Western Manne)からだ。このsad thing でのバスクラの音を聴いた時、「ぞぞ～ッ」とした（笑）もちろんハービーマンが吹いているのだが・・・怖ろしいほど透徹したような音色なのだ。a sad thingというタイトルからも覗(うかが）えるように、マンがそういう風に吹いているのだとも思うが、録音されたこの「音」も凄い！バスクラ自体をそれほど聴き比べる機会もないが・・・この音に、僕は驚いてしまったのだ。そしたら・・・この１曲（１枚）は、riversideにしては珍しい西海岸の録音で、マンの西海岸ツアー時にロスで録音されたとのことだ。どうりでいつものriversideの音とはちょっと肌合いが違ったわけだ。それにしても、ハービー・マンという人、たまに吹くテナーも巧いし、バスクラもこんな音で鳴らす・・・すごい才人だったのだろうな。

さて、この会。インストばかり聴いていたわけではない。ヴォーカルものを大好きなkonkenさんが、いい盤を持ってきたので、随所にそれらを混ぜながら進めていった。（以下４点はkonkenさん提供）

Annie Ross／Gypsy(world pacific)から 
Overture 
Everything's C oming Up Ross

Darlene／The Nearness Of You(epic）

《このepic盤は、以前にrecooyajiさんに教えていただいたもので、それを気に入ったkonkenさんが速攻で入手した》

Greetje Kauffeld／Clifford : Sings To A Tribute To Clifford Browon(オランダomega)から

I remember Clifford 《konkenさんのお気に入り盤。しっとりした風情のあるいい歌い手だ。７０年代後半のオランダ録音だが、音は瑞々しい感じもあり、とてもいい》

Marlene／Marlene(savoy)から
Some Oter Time
If I Love Again

どれもよかったのだが、やはり、savoyのマーレーンは素晴らしかった。優しくて柔らかいマーレーンの声も、丁寧な唄い方も、そしてハンク・ジョーンズのバッキングなど全てが素晴らしい。以前、リキさん宅でこのマーレーン（僕の手持ちは、残念ながらAudiophileのreissue盤）をかけた時も、Yoさん、リキさん「いいねえ」とうなずいたなあ・・・そういえばあの時、リキさんが一言。「このトランペット、なんでこんなにエコーが・・・・」そう思って聴くと・・・たしかに、このレコードでのジョー・ワイルダー、いい感じで唄の合間にフレーズを入れるのだが、いかんせん・・・エコーがかかりすぎだ。やっぱりRVG録音だなあ（笑）
この「エコー」だけはちょっと気にはなるが、savoyのヴァン・ゲルダーは、適度に柔らかく、そしてベースやドラムスの音がtoo muchではなくて、ちょうどいいバランスなのだ。僕は、savoyでのヴァン・ゲルダーの音・・・嫌いではない。

こんな風に３人でいろいろ聴いていると、知らぬ間に・・・もう陽が落ちかけている。なぜそれが判るのかというと・・・二つの巨大なウーレイの１ｍほど後方の壁の高い位置に小窓があって、そこにはいつもカーテンがかけられているのだが、どうやらその方角が西側らしく、陽が落ちてくると・・・いつもそのカーテンが濃いオレンジ色に染まってくるのだ。そのオレンジ色を見ると「ああ・・・もう夕暮れかあ」という気持ちになってしまう。６時にはおいとまする予定だったので、もうあまり時間がない。こりゃあ、いくら時間があっても足りないや（笑）そんな僕らの気持ちを見てとったか・・・「僕はもうちょっと遅くなってもいいですよ」と、Yoさんが助け船を出してくれた。「いやあ・・・それは・・・」と恐縮するkonkenさんと僕。しかし・・・その恐縮にはあまり迫力がない（笑）ほとんど「そうしてもらっていいですか？」という雰囲気が顔に出ていたのだろうと思う。「ちょっと休憩がてら外で軽く何か食べて、それからまた少し聴きましょう」というYoさんのありがたい申し出に乗っかった格好で、それでは・・・pm9:30をリミットに第２部をやりましょう！ということになった。いやあ・・・これはうれしかった（笑）実際、その方が夕方の渋滞からも逃れられるし・・・いや、それよりなにより、もうちょっとこの音を聴いていたいのだ・・・よかったあ！　Yoさん、ありがとう！

そうして第２部(ｐｍ８～９：３０）でかけたのは・・・
エラ～
Songs In A Mellow Mood（decca)～
米decca：ジャケが灰色でなく青っぽい色のやつ。若いエラがちょっと前田ビバリに似ている（笑）
英brunswick（エラの声、輪郭がやや細くなるが気品を感じる。若くてきれいになったような感じ）

アン・バートン～
ballads & burtonとblue burton　を　Artoneのオリジナル、Artoneの２nd?（２枚組の１９７６年の）とオランダCBSの盤で聴き比べをしてみた。
Artoneのオリジナル～ballads & burtonは、瑞々しさがいっぱいでやはりいい！　ところがblue burtonの方、これはどうやら・・・プレス段階の不具合らしいのだが、ヴォーカルやピアノやらの音圧が上がった箇所で「歪む」のだ。ちなみに、同じArtoneを２枚買ったパラゴンさんによると、やはり２枚とも、同じ箇所で「歪む」そうだ。２ndでは「歪まない」。
Artoneの２nd?（２枚組の１９７６年の）～悪くない。ただ、やはりベースのキレが、ややなくなったような感じはある。
オランダCBSの盤（blue burtonのみ）～歪まない。けどちょっと鮮度が落ちたかな・・・。

サラ・ヴォーン～
swingin' easy(emarcy)　p :ジミー・ジョーンズ、b :リチャード・デイビス、ds:ロイ・へインズ、　
After Hours(roulettte)　伴奏はドラムレスで、b:デュビュビエ、g:マンデル・ロウなどであった。

ここでは、swingin' easy(emarcy)　のことを少しお伝えしよう。
このemarcy盤・・・サラが椅子に座っているジャケットで、あまり知られているレコードではないように思うが、むちゃくちゃいい音だった。サラの声だけでなくドラムのブラシのざわざわ感や、ベースの音圧、ピアノの艶・・・鮮度感もたっぷりの文句なしにいい音だった。サラもこの頃は、まだ可愛げがあるかな（笑）
《上と下の写真２点～Yoさん提供》

Yoさんが、polka dots & moon beamsをセレクトする。
実はこのバラードには、とんでもない場面があった。知っている方は知っているアレだ（笑）
ピアノのイントロから、サラが情感込めて静かに歌いだしてすぐ・・・全く唐突に「ドタっ！」という音が鳴ったのだ！それもかなり大きな音だ。その「ドタッ！」の、あまりの違和感に、３人とも思わずスピーカーの方を振り向いた。「何?　今の音・・・」　もう一回聞いてみる・・・「ドサッ！」はっきりと聞こえる。・・・どうやら何かが落ちたような音か・・・いや・・・バスドラの音だぞ・・・と、僕は言う。だとしたら・・・この「ドサッ！」は、ロイ・へインズの「演奏」なのか？　いや、どう聴いても・・・この音は、意図した音には聞こえない。鳴るタイミングもあまりにも中途ハンパの場所だ。
「音楽」になってない。だから・・・演奏での音ではないだろう、と僕らは推測をした。
では、なぜあんな音が鳴ったのか？
konkenさん～ロイへインズの単純ミス説＜たまたま右足を降ろしたら・・そこにバスドラ・ペダルがあった＞
（笑）
bassclef～ロイ・へインズのミスはミスだが「バスドラ・ペダルのチェック説」
つまり・・・＜ペダルの踏み具合を何気なくチェックしようとして（鳴らすつもりではなく、軽く踏むだけのつもりだったのだが、足が勝手に踏み込んでしまった＞（笑）
《補足》このロイ・へインズの「ドサッ！」については、その後、konkenさんから、素晴らしいコメントをいただいた。「あれはミスではなかったかも・・・polka dots～という曲の中の歌詞(bump：ドスンという音／人がぶつかること、というような意味）に合わせて、ロイ・へインズが意図的に出した音だろう」という「新発見」である。コメント欄もぜひお読みください》

それにしてもサラ・ヴォーンは偉い。バラードの出足にあんな音響が鳴ったというのに、動じることもなく、そのまま唄い続けてしまう・・・プロですね。
いや・・・それでもあの「音」の後に、すっと振り返り、ロイ・へインズを睨みつけたかもしれない（笑）　そうしてロイ・へインズの右足が凍りついていたのかもしれない。
実際・・・この曲では、もう2度とバスドラの音は鳴らなかったのだから（笑）古いレコードの中に潜んでいた、こんなエピソードと共に、この会もようやく終わろうとしているのだった。

＜思いレコ 第１２回＞ Ｅｒｎｉｅ Ｈｅｎｒｙ／Ｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇ（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ）

ウイルバー・ウエアのこと（その２）Wilbur Ware の　discography

昨年８月頃～夢見るレコード＜やったあレコ　第3回＞　Ａｆｔｅｒ　Ｈｏｕｒｓ　Ｊａｚｚ（Eｐｉｃ)　ああ、エルヴィン！～の記事中に、エルヴィン・ジョーンズ参加作品のディスコグラフィ（１９５９年くらいまでの）みたいなものを載せたことがある。あのリストは、主に（コルトレーンとの共演以外の）「ハードバップのエルヴィン」という興味から、１９５９年くらいまでの参加作品をまとめたものだった。

僕は一人のミュージシャンを好きになると、しばらくの間、そこに集中してしまう（笑）前回の＜夢レコ＞でフューチャーしたウイルバー・ウエアについても、一時期あれこれと調べてみたことがある。ちょうどその頃、発売され始めたリヴァーサイドのビクター盤裏ジャケットに載っているウエアの参加作品紹介などを参考にして、ウエアのディスコグラフィを作ったりしていた。
しかし、そのビクターの国内盤発売がひと段落してしまうと・・・ウエア参加盤は、なかなか見つからなくなった。もうないのかな・・・と思ってる頃に、米ファンタジー社からＯＪＣシリーズが発売されるようになって、それまで全く知らなかったリヴァーサイド盤やプレスティッジ盤が次々と発売されるようになった。そしてそれらの中に、ウイルバー・ウエアの参加作品がけっこうあったのである。それらも含めて、とりあえず僕が知っているウエアのレコードをまとめてみた。

そんなわけで、今回は、ウイルバー・ウエアのディスコグラフィを載せたい。もちろん未完なのだが、とりあえず録音年と月の順番で並べてみる。
その後で、思いつくままにいくつかの盤について、あれこれと書いてみたいと思う。

＊もちろんウイルバー・ウエアの参加作品は、他にもまだあるはずである。ご存知の方は、ぜひコメント欄にてお知らせください。

  1. Johnny Griffin／J.G.(cadet) 1956年
  2. Art Blakey & Jazz Messengers／The Cool Voice Of Rita Rey
　　　(phillips) 1956年6月（2曲のみ）
  3. Art Blakey & Jazz Messengers／Originally(columbia) 1956年
　　(2曲のみ)
  4. Ernie Henry／Presenting(riverside) 1956年 8月
  5. Matthew Gee／Jazz By Gee!(riverside) 1956年 8月（A面5曲）
  6. J.R.Monterose／～(bluenote) 1956年10月
  7. Zoot Sims／Zoot(riverside) 1956年10月
  8. Lee Morgan／Indeed(bluenote) 1956年10月
  9. Kenny Drew／This Is New(riverside) 1957年 3月
10. Hank Mobley／Hank(bluenote) 1957年 4月
11. Herbie Manne／The Jazz We Heard Last Summer(savoy)
　　1957年 5月（B面2曲）
12. Thelonious Monk／Monk's Music(riverside) 1957年 6月
13. (various artisits) ／Blues For Tommorrow(riverside) 1957年 6月
　　（1曲のみ）
14. Thelonious Monk／Monk With Coltrane(riverside) 1957年春
　　（とされているが、どうやら1957年夏の録音のようだ）
15. Sonny Clark／Dial S For Sonny(bluenote) 1957年 7月
16. Jenkins, Jordan & Timmons(new jazz) 1957年7月
17. Thelonious Monk／Monk Meets Mulligan(riverside) 1957年 8月
　　（オルタネイト・テイク集のＬＰも出た）
18. Ernie Henry／Seven Standars and Blues(riversied) 1957年 9月
19. Kenny Drew／Pal Joey(riverside) 1957年10月
20. Kenny Drew／I Love Jerome Kern(riverside) 1957年
21. Kenny Drew／Harry Warren Show Case(judson) 1957年
22. Kenny Drew／Harold Aren Show Case(judson) 1957年
23. Dick Johnson／Most Likely(riverside) 1957年10月
24. Wilbur Ware／Chicago Sound(riverside) 1957年10月・11月
25. Sonny Rollins／A Night At The Village Vanguard(bluenote)
　　1957年11月
26. Sonny Rollins／More From The Village Vanguard(bluenote)
    1957年11月
27. Kenny Dorham／2 Horns, 2 Rhythm(riverside) 1957年12月
28. Toots Thielmans／Man Bites Harmonica(riverside)  1957年12月
29. Toots Thielmans／Time Out For Toots(decca) 1958年 1月
＊上記のデッカ盤～ベースはダグ・ワトキンスでした。
30. Johnny Griffin／Way Out(riverside) 1958年 2月
31. Johnny Griffin／～　Sextet(riverside) 1958年2月
32. Blue Mitchell／Big Six (riverside) 1958年7月
33. Tina Brooks／The Waiting Game(bluenote) 1961年 3月
　　（モザイクのティナ・ブルックスｂｏｘセットが初出自。その後ＣＤで発売）
34. Clifford Jordan／Starting Time(jazzland) 1961年 6月
35. Grant Green／Remembering(bluenote) 1961年 8月
36. Charles Moffett／The Gift (savoy) 1969年
37. Paul Jeffrey／Family (mainstream) 1969年
38. Clifford Jordan／In The World (strata east) 1969年
39. Cecil Payne／Zodiac (strata east) 1969年・1970年
40. Walt Dickerson／Tell Us Only Beatiful Things(whynot) 1975年
《以下、追加》
41. Music Minus One：Alto Sax，Jazz Rhythm Records(MMO)
42. RAVE/LPS 502/SAVINA/SAVINA AND ALL THAT GENTLE JAZZ
     （未確認）
このリストの中で持ってないのは、３４．３６．３８．である。
３４のＲｅｍｅｍｂｅｒｉｎｇは、１９８０年頃にキングの世界初登場シリーズだったかで出たことがあるのだが、つい買いそびれた。
たぶん・・・グラント・グリーンの米ｃａｐｉｔｏｌのＣＤ（タイトル不明）この音源が入っているかと思う。

・・・さて、ウイルバー・ウエア。
１９５６年のａｒｇｏのジョニー・グリフィン。このＪ．Ｇ．のオリジナル盤は・・・ジャケットが「カンガルー・スピリット方式」で有名なのである。
～このＪ．Ｇ．については、リンクしてある　ＮＯＴさんのブログ　ｔｈｅｓｅ　ｍｕｓｉｃ　ｓｕｉｔ　ｍｅ　ｗｅｌｌ　に詳しい。
僕の手持ちは、１９７５年のビクター盤で、もちろん、ジャケットは左右に分かれない（笑）　ウエアの(僕が知っている限り）初録音らしいが、リーダーがジョニー・グリフィンなので、さすがのウエアもちょっと遠慮しているのか・・・１年後のもう本当に自由自在に飛び跳ねているかのような感じに比べると、案外におとなしく弾いているように聞こえる。ソロ場面もほとんどない。
それと、どの曲も３分程度と短く、あっさりと１曲が終わってしまうので、「ゴリゴリのハードバップ」を期待すると、ちょっと違うようだ。いつもはもっと豪快に演っているシカゴ一派が、今日はちょっとヨソイキの演奏をしました・・・という感じだったのかもしれない。しかしながら、Ａ面４曲目に　ｒｉｆｆ－ｒａｆｆ　というウエアのオリジナル曲が１曲だけ配置されており、この曲ではウエアの「ウエア節」がたっぷりと聴ける。グリフィンのテナーは、どの曲においても、もうすでに・・・「グリフィン」である（笑）　

それにしても、こうやって並べてみると・・・ウイルバー・ウエアの参加レコードは、やはりリバーサイドに圧倒的に多いようだ。
ケニー・ドリューとのｊｕｄｓｏｎ２枚も含めると、２０枚もある。そのｒｉｖｅｒｓｉｄｅ音源のほとんどはＯＪＣ盤で入手したが、なぜだかＯＪＣでは発売されなかったタイトルもいくつかあった。ケニー・ドリューとの諸作（１９～２２番）である。
１９番については、ビクター国内盤ＣＤでガマンしたが、他の３タイトルは、長い間どこからも出なかったはずだ。

うれしかったのは・・・２０番の　Ｉ　ｌｏｖｅ　Ｊｅｒｏｍｅ　Ｋｅｒｎである。これはＷＡＶＥシリーズの第1回発売タイトルに含まれていて、僕は雑誌の広告で見たような記憶があった。しかし、ＷＡＶＥの復刻シリーズもこの頃はあまり認知されていなかったようで、地方都市では販売されていなかった（笑）
そうこうしているうちに・・・浜松の中古レコード店で、この　Ｉ　Ｌｏｖｅ　Ｊｅｒｏｍｅ　Ｋｅｒｎ　を発見したのだった。

ついでに言うと・・・前述のＪｕｄｓｏｎの２枚も、ＯＪＣではついに出ずじまいで、このＷＡＶＥシリーズのだいぶ後の方の回で～しかも一度、発売延期になった後にようやく～復刻されたのだった。この２枚は３０００円もしたが、ウエア聴きたさに・・・いや、もちろんジャケットの魅力もあり（笑）すぐに入手した。ドリューとのデュオ演奏ということで、ウエアのベースが張り切ってピアノに絡んでくるような展開を大いに期待したのだが・・・ベースの録音自体も「遠い音」だし、演奏としてもウエアは全くピアノに「絡まない」ことが判り、ちょっとがっかりした（笑）　もっともそんなことは、ｊｕｄｓｏｎというレーベルがムードミュージック系のコンセプトらしいことを考えれば～それはジャケットのムード路線を見れば判ることだ～大いに想像がつくことだったのかもしれない。それでも・・・裏ジャケには　Ｋｅｎｎｙ　Ｄｒｅｗ　ａｔ　ｔｈｅ　ｐｉａｎｏ　の下に小さい字で　accompanied by Wilbur Ware とクレジットされている。

《この写真の２枚は、ｊｕｄｓｏｎのオリジナル盤。どうしても欲しくて２年ほど前に入手した。ずしりとくる盤の重さが・・・うれしい。
しかしながら、内容に期待してはいけない：笑》

僕にとっては「やったあレコ」と呼べそうな珍盤がある。
それが４０番にリストした　Ｊａｚｚ　Ｒｈｙｔｈｍ　Ｒｅｃｏｒｄｓ：Ｍｕｓｉｃ　Ｍｉｎｕｓ　Ｏｎｅ／Ａｌｔｏ　Ｓａｘ　である。
特殊なものなのであえて４０番目とした。何が特殊かというと・・・このレコードは、通称、ＭＭＯ（ミュージック・マイナス・ワン）と呼ばれる（たぶん）ジャズ演奏の練習用のレコードなのだ。この盤は「アルト編」で、いくつかのスタンダード曲を、アルトで吹きやすいキーでやっている。
ただ・・・あくまで「練習用」なので、最初のテーマ部分でも～当然ここでメロディが出てくるはずの箇所でも～ピアノ、ベース、ドラムは、バッキングだけやっていて、テーマ部分は誰も吹いていないのである。その空白のメロディを「あなたが吹きなさい」という趣向のレコードなのだ（笑）
だから、もしＭＭＯということを知らずに、このレコードを聴いていると・・・かなりお間抜けな感じを受けるだろう（笑）
ちなみに　Ｄｏｎ　Ａｂｎｅｙ（ｐ）、Ｍｕｎｄｅｌｌ　Ｌｏｗｅ（ｇ）、Ｂｏｂｂｙ　Ｄｏｎａｌｄｓｏｎ（ｄｓ）、それからＷｉｌｂｕｒ　Ｗａｒｅ（ｂ）という
カルテットではある。推定だが録音は１９６１年頃か？　

おもしろいのは・・・いくつかの曲ではベースにソロスペースが与えられており、ウエアは、普通にべースソロをとっているのだ。
このレコードは、なかなかの珍盤だろう。裏ジャケットを見ると、他にも「テナー編」や「トロンボーン編」、それに「トランペット」、「ギター」に「ピアノ」、それから「ドラム」や「ヴィブラフォン」の写真まである。僕はアルト編しか持ってないが、おそらく他の盤のいくつかには、共通のリズムセクションが使われていたはずだ。ウエアが参加しているのなら、ぜひ聴いてみたいものだ（笑）

このリストでのriverside盤、僕の手持ち盤はほとんどＯＪＣなのだが、数少ないオリジナル盤が、４番のアーニー・ヘンリー／Ｐｒｅｓｅｎｔｉｎｇである。この盤には、ちょっとした歴史がある（笑）
・・・というのは、この盤は、僕がちょっと、いや・・・かなりの無理を言って、大阪のＹｏさんから譲っていただいたものなのだ。
２００５年９月～最初にＹｏさん宅におじゃました時、Ｙｏさんとレコード店（冗談伯爵）で待ち合わせた。２人で２０分ばかりレコードを探していたのだが、斜め向かいでエサ箱をチェックしていたＹｏさんがこの盤を取り上げた。それを見た僕は～それまでのＹｏさんとのメールのやりとりで、ウイルバー・ウエアの話しが出ていたこともあり～「ああ・・・それはいい盤ですよ。アーニー・ヘンリーにちょっとクセがありますけど」などと言ったはずだ。riverside青ラベル：モノラル盤としては、良心的な価格だったように思う。Ｙｏさんは、「よしっ！」と一声。即、購入決定だ。
Ｙｏさんは、モンク作品では「ブリリアント・コーナーズ」が好きだとのことだったので、もちろんアーニー・ヘンリーというアルト吹きの「人となり」は知っているはずだ。あのアルトに拒否反応ということはないだろう・・・でも僕も薦めた手前、ちょっと心配ではあった。「あんまりよくなかったら、申し訳ないなあ（笑）」と僕。

２００６年６月～Ｙｏさん宅再訪の折、僕は２枚の「日本盤」を持っていった。ビル・エヴァンスの「コンセクレイションズ」（２ＬＰ：アルファ）と「コンセクレイションズ２」（１ＬＰ：アルファ）である。
やはり、そのちょっと前のメールやりとりで・・・僕の方は晩年のエヴァンスにそれほど強くは惹かれていないのだが、Ｙｏさんは逆にあの「鬼気迫るような」エヴァンスの音楽にすごく魅力を感じている～ということが判っていた。そしてＹｏさんは、オランダ盤のエヴァンスのライブ盤（日本盤と同じ内容のキーストンコーナーでのライブ）を入手したので、僕の持っている日本盤２ＬＰ～発売時点ではこれがオリジナルということにはなる～と聴きくらべてみたい、ということであった。こんなやりとりの間からも、Ｙｏさんがこの２ＬＰにも強い興味を持っていることが伝わってきたのだ。このエヴァンスの日本盤２ＬＰはヤフーなどでも案外に人気がある、とのことだった。

僕も「エヴァンス好き」ということでは相当なものだと思っているが、最晩年のエヴァンスは・・・「息せき切って、ただただ自分の音楽を発露している」という感じがして、聴いていて何かこう・・・辛い（つらい）のだ。ベースのマーク・ジョンソンも好演しているので、何度か聴いたのだが「辛くなるような感覚」をどうしても拭（ぬぐ）えないのだ。そんな僕の事情と、この日本盤に対するＹｏさんの思い入れが、ちょうどうまい具合に重なって、何かの盤と交換することになったのだ。その時、僕のアタマに浮かんだのが・・・・あのアーニー・ヘンリーだったのである。エヴァンス日本盤に多少の人気があろうとも、この申し出は自分でも、ずうずうしいにも程がある！思ったのだがなんとしたことか・・・Ｙｏさんは即座にＯＫしてくれたのである！「この盤はｂａｓｓｃｌｅｆさんが持っていた方が幸せでしょう」と。

《Presenting（ＲＬＰ　１２－２２２：モノラル青ラベル）～純正オリジナルは「白ラベル」で「青ラベルは２ｎｄで」とのことだが、この「青ラベル」も充分に音はいいのだ》

内容は・・・これはもうアーニー・ヘンリーの、あの「重い音色とためたノリ」での独特のねちっこいフレーズ～そうとうに暑苦しい（笑）～
が満喫できる素晴らしいものだ。ヘンリーの一音一音に｢気合」を感じるのだ。その気合に応え、これも怖ろしいほど「重い音」をぶちまけてくるウイルバー・ウエア。それから、キレのいいトランペットも聞こえてくる。「あれ、このトランペット、誰？」と思うと・・・これがなんとケニー・ドーハムなのだ。ドーハムではあるのだが・・・こちらが勝手にイメージしていたような弱々しい音色のドーハムではないのだ。キレがあって味がある・・・そんなトランペットだ。ピアノのケニー・ドリュー、アート・テイラーも、みんなが張り切っていいソロを繰り出してくる。特に、Ｂ面３曲目のcleo's chant はマイナー調の曲で、この盤の全体に流れる重々しいムードによく合っており、好きな演奏だ。そしてこの曲でのウエアのベースソロ！音がとにかくでかい。そして重い。それから・・・あの独特なノリ！＜４ビート２小節（８拍）に「１、２、３、４、１、２、３、４」と素直に乗らずに・・・「１、２、３、１、２、３、１、２」という感じに乗ってくる＞　１９５６年のこの時点で、もう完全に「ウエア節」である。全く　ｏｎｅ　＆　ｏｎｌｙ　なベース世界だ。僕はウエアのソロが始まると・・・嬉しくてなっていつもゲハゲハと笑ってしまう。

・・・そんなわけで、冗談伯爵でＹｏさんが見つけたあのｒｉｖｅｒｓｉｄｅ盤～コーティングが厚くて、深い緑色の背景にヘンリーの白いシャツがよく映える～Ｐｒｅｓｅｎｔｉｇ　は今、僕の手元にある。
ウイルバー・ウエアの入ったこの盤は・・・Ｙｏさんと僕の、いわば友情の証しのような盤かもしれない。
そういえば・・・「コンセクレイションｽﾞ」を購入した折、中のハガキを送ると「もれなく」未発表音源のシングルＣＤをプレゼント！ということで
そのシングルＣＤも持っているのだった。この３曲は、どれもフェイドアウトしてしまうし、それに何年か後に「コンセクレイションズ２」で世に出た音源なので、大した価値もないが・・・エヴァンスの「コンセクレイションズ：記念のセット」として、ぜひともＹｏさんに持っていてもらわなくてはいけない（笑）