＜ジャズ回想 第24回＞また、いいレコードをたくさん聴いた。

久々にYoさん宅・・・あっという間の７時間。

毎年、初夏の頃になるとYoさん宅に集まるのだが、今回はホストのYoさん、PaPaさん、denpouさん、recooyajiさん、konkenさん、bassclefの６人が、青い顔したウーレイ（スピーカー）の前に陣取った。皆、声こそ出さないが「ぐへへへ」という顔をしている（笑）　さあ・・・お楽しみの始まりだ。

この日、若干の逡巡（しゅんじゅん）の後、Yoさんが選んだのは、ドルフィーのLive In Europe vol.1だった。ドルフィーから・・・というのはこうした音聴き回ではちょっと異例かもしれない。演奏会でもレコード聴きでも、たいてい最初の曲は、ちょい軽めというかリラックスした感じの曲・演奏から始めることが多いように思う。だから・・・初っ端（しょっぱな）からドルフィというのは、なんというか・・・若干、ハードかもしれない（笑）　だけどこれには訳がある。
実は少し前に「この頃はドルフィーを聴いている」というYoさんからのメールがあって、じゃあ次回の音聴きで会は、「ぜひドルフィのバスクラ（ﾊﾞｽｸﾗﾘﾈｯﾄ）のソロ～God Bless the Childを」とお願いしていたのだ。
E.Dolphy／Live in Europe vol.1(prestige)　2nd紺ラベル
god bless the child　
この演奏・・・ドルフィのまったくの独り吹きである。このバスクラ独奏でのGod Bless the Child・・・僕は高校の時、FM放送から録音したカセットを聴きまくって、そうして大好きになったのだ。
僕はジャズという音楽を中学３年の頃から好きになり、そのうち聴くだけでは飽き足らなくなり、大学のジャズ研でウッドベースを触るようになった。ベースという楽器を選んだのはたぶん偶然だが、僕は「音」に対する感性の根っこがわりと単純らしく、音楽を聴く際、概（おおむ）ね、高い方の音より低い方の音を好むようだ。そんな単純脳の僕が苦手なのは・・・まず、ハードロックのエレキギターの音。あれがダメである。そしてロックのヴォーカルはたいてい甲高い声で叫ぶわけだから・・・これもけっこう辛（つら）い。
ジャズヴォーカルでも高めの声を張り上げるタイプ（例えば～ジュディガーランド）よりも、低めで落ち着いた声質（例えば～アン・バートン）を好む。
ジャズ聴きにおいての「管楽器の音色」についての好みで言えば・・・まずサックスが好きだ。そしてアルトよりテナーだ。
低い方がいいのなら、バリトンサックスが最も好きなはずなのだが、そうでもない（笑）　バリサクの音も嫌いではないが、たまに聴くといいなあというくらいで、ハードでゴリゴリなタイプ（例えばペッパー・アダムス）よりも、ライトな音色タイプ（例えばジェリー・マリガン）の方が好みである。
金管のトランペットも、もちろん嫌いではないが、トランペットにおいても、強いアタックで高音域のフレーズを吹きまくるタイプより、ゆったりした音色で中音域のフレーズを吹く方が好みだ。
そうだ・・・トロンボーンも実にいい音色だ。時にはトランペット的なアタックも効くし、何よりもスタンダード曲をゆったりと歌う感じにはピッタリの音色じゃないか。ジャズ聴きも長いがこの１５年ほどか・・・ボントロをますます好きになってきている。
クラリネットも・・・いい。実はクラリネットなんて・・・と長いこと思っていたのだが、アート・ペッパーの「家路」を聴いて、あの独特な表現力を醸し出すこの楽器の魅力に目覚めたのだ。あまり音源がないようだが、レスターヤングのクラリネットにも同じような魅力を覚える。ただクラリネットは、奏者によってかなり音色のクセが違い～これはクラリネットに限らないが～わりと甲高い感じの音でパラパラと吹くベニー・グッドマンはほとんど聴かない。好んで聴くのは、ゆったり音色のバディ・デフランコくらいか。ソニー・クラーク入りのバディ・デフランコの音色は、しっとりと暖かく、実にいい。うん、クラリネットまできたな。
そこで・・・・・バス・クラリネットなのである。
これが・・・いい！　バスクラというのは、立ち姿が長くてその形だけでも絵になる楽器なのだが、もちろん「音」の方もチャーミングなのだ。くごもったように暗くて、しかし仄（ほの）かに暖かくもあるような、あの不思議な音色。そしてサックスに負けないくらいの音量と音圧感。実は最近、このバスクラという楽器に触る機会があって、ちょっと吹かせてもらったのだが・・・低い方を鳴らした時、体に伝わってくる楽器の胴鳴り振動に僕は痺れた。
そしてバスクラと言えば・・・これはもう、ドルフィーなのだ！

ドルフィーは、この曲の原曲メロディを、おそらくは、わざと出してこない。始めのうち・・・ドルフィーは、なにやら音をまさぐるように、バスクラの低音域を使ったアルペジオっぽい音階をしつこく続けてくる。そうしてある時～たぶん曲のサビの部分か・・・ここでいよいよ、高い音を吹く。これが・・・とても印象的で、それまでの低い音域でのファットな音圧感豊かな音色とは違う質感の、ちょっと歪んだような、ノドをキュ～ッと絞ったような、そんな悲痛な音色なのだ。でも・・・それが効く。バスクラ独奏においての静と動。抽象と具象という感じがしないでもない。まあそんな解釈はどうでもいい。とにかく・・・このバスクラ独奏は、純粋に「ドルフィーという人間の音の世界」なのだ。僕らはその「音」に、ただ浸（ひた）ればいい。

Yoさんのシステムはバランスがいい。だから７時間、聴いていても音に疲れはしない。音の説明はまったく難しいことだが、あえてシンプルに言えば～
まず低音のエネルギー感が凄い。そのエネルギー感とは・・・量感だけでなくその演奏においての奏者が意図して発したであろう強弱の表現が～ピアニシモ（弱く）とフォルティシモ（強く）の楽器の鳴り具合。とりわけ「ここぞっ！」と強く吹いた・弾いた時に、ぐぐ～っとそこに現れるエネルギー・音圧感・存在感の体現～凄いのだ。これを「音楽的なリアリティ」と表現してもいいかもしれない。
以前から、このウーレイで聴かせてもらうロックのバスドラの音の強弱のニュアンスとそのリアリティ（存在感）に驚いてはいた。ウッドベースも同様である。そして・・・バスクラのような、なんというか低音域に溜めたような音圧感が発生する楽器にも、このウーレイは素晴らしい鳴り方・・・いや、表現をしてくれた。ドルフィー好きが聴いたら・・・これはもう「う～ん・・・」と唸るしかないだろう（笑）
「低音」の話しになったので、ここで、低音全般に拘るYoさんの低音観みたいなものを紹介してみたい。メールやりとりの中で、オーディオに疎い僕のために、Yoさんが判りやすく説明してくれたものだ。
＊Yoさんの了承を得てここに転載します。
≪私は「音楽のファンダメンタルは中音だけど、音のファンダメンタルは低音だ」と考えています。私の言う中音とは音楽帯域の意味で楽譜で表される音の範囲のつもりです。SPのようなレンジの狭い（中音だけの音）でも音楽の感動を味わえますから音楽にとって大事なのは中音だという事は当然です。
しかしオーディオで再生音の音作りをするとき最も大事なのは低音と考えています。特に私のように等身大のエネルギー感を出そうとする場合に低音という音のの土台がしっかりしていないと楽器の実在感や本当の臨場感は得られません。
低音が大事な理由のもう一つは最も調整が難しいのが低音で、それが中音以上に影響する事です。
部屋の影響を最も受けやすいのも低音ですし、低音が原因する共振、共鳴の倍音成分が中音以上にかぶったり音全体に悪影響が出てしまったりもします。中、高音のうるさいところなどが結局低音が原因していたという経験は何度かあります≫

さて・・・会の最初のうちは、皆さん、柄にもなく（笑）けっこう遠慮しているので、手持ちのレコードをなかなか出さない。だから、ホストのYoさんがいくつかレコードを選んでいく。

Zoot Sims／Zoot Sims In Paris(UA サックス吹きラベル)

UAレーベルへの興味からモノラルとステレオの聴き比べもしてみた～

ステレオではやや左からズート。わずかにエコーがかかったようなふっくらしたテナーの音色か。でもこのエコーは、明らかにこのライブ会場のの自然な響きエコーだから気にならない。 むしろ、いかにも「ライブ」という感じがよく出ていて、そんな音色がリラックスしたズートの芸風ともピタリと合致して、これはもう実にいい雰囲気なのだ。Yoさんも「ズートで一番好きかもしれない」とのこと。この「サックス吹きラベル」は、ステレオとモノラルで質感に大きな違いがなく、どちらもいい音だった。「UAはステレオがいい」と思ってはいるがもちろん全てのタイトルにそれが当てはまるわけではないようだ。

Frank Strozier, B.Little, Geroge Coleman～／Down Home Reuion(UA)
ステレオ盤(青ラベル)
   うん、これはいいっ！最初の音が出た瞬間に僕はうれしくなってしまう。ソロの先陣を切るのはストロジャーのアルト。これが実に太っい音色なのだ。ストロジャーというと、vee jayレーベルのfantasticでよく知られているアルト吹きだと思う。
僕はこの人を、ジャズ聴きの初期からマッコイ・タイナーのtoday & tommorrow(impulse　というレコードで耳にしていて、その後は、MJT+3というグループや　jazzlandの作品を聴いてきたが・・・このUA盤を耳にすると・・・ストロジャーのアルトって、こんなに艶やかでしかも逞（たくま）しい音色だったのか！と驚くほど太い音色と、そしてもちろん気合の入ったいいソロじゃないか。素晴らしい！
それにしても、中央からアルトが押し出してくる、このリアルな音圧感はどうだ。こういう、いい録音の、もちろんいい演奏のレコードを掛けると・・・Yoさんのウーレイ（スピーカー）も、実に気持ちよさそうに鳴っている。
続くソロは、ブッカー・リトル。中央からやや左から鳴る。独特なちょっとクールな響きで、しかし、これも独特な内に秘めたような情熱・情感を感じさせるトランペットだ。リトルはさっきもドルフィのFive Spot vol.2で聴いたが、私見では、フレーズがどうのこうの言う前にあの「深く鳴る音色」を味わうべきタイプのペット吹きだと思う。音色そのものに説得力があるという感じだ。
  そして、ベースがジョージ・ジョイナー・・・これもミンガス張りの強いアタックで弦を引っ張り倒したような、ザクザクしたようなベースの音色が魅力的だ。やっぱり・・・United Artistsの青ラベル(ステレオ盤)はいいのだ（笑）
ちなみに僕の手持ち盤は、日本キングから発売された1500円盤(ステレオ盤)だけど、各楽器の音圧感・鮮度感も案外、悪くないので・・・この日本盤でガマンしようではないか（笑）

Four Altos(prestige)　NYCラベル
「盤質は悪けど・・・」と前置きして、Yoさんが、PrestigeのNYCラベル盤を出してきた。音はさすがの鮮度感だが、それよりも、Yoさん、こんな風にみんなで聴くときに「楽しめる」レコードも好きなのだ。
このアルト４人・・・誰か、判る？ということで、さあ、皆、聴き始める（笑）
「これ、誰？」「う～ん・・・判らん」「聴いたことないアルトだね」
誰も～だと断言できない（笑）　誰もが、フィル・ウッズだけは判るが、残りの３人がなあ・・・だから・・・ソロが２人目、３人目と進むと、「あっ、これは、フィル・ウッズ？ウッズだね」という具合なのだ。だけどウッズとクイルもよく似ているぞ（笑）
僕の認識では・・・ウッズと似ているけど、もうちょっとだけ荒っぽいかな・・？というのが、たぶんジーン・クイルなのだ。
となると・・・残りの２人が、サヒブ・シハブとハル・スタインということになる。サヒブ・シハブというと、たいていはバリトンサックス吹きとしての認識だろうか。そのシハブのアルト？　それにほとんど録音のないハル・スタインのアルトを「おっ、ハルだ！」とすぐに判るようなジャズ好きなんているのだろうか・・・いや、日本に５人くらいは居るんだろうな。スタインに興味ある方は、はとりあえず、あのprogressive盤（もちろん日本盤でも）を聴くしかないだろう。それにしても、この「４アルト」・・・ソロの繋ぎ部分で４人が間髪を入れずに次ぎの奏者が吹き始めるので、うっかりすると「あれ？今、替わった？いや、まだか？」てな具合で、下手したら、ソロ奏者が替わっても気が付かないこともあるかもしれない。こういう時、モノラル録音はちょっと辛い（笑）　
てなわけで・・・アイラ・ギトラー氏の裏解説に頼りましょう！というのが皆の結論だった（笑）　ボブ・ワインストック氏も・・・まったく罪作りなレコードをこさえてくれたものだ。

さて、ここで、denpouさんが取り出してきたのは・・・
Rita Rice／Cool Voice of ～　vol.1(オランダphillips)　

このレコード・・・CDを持ってはいたが、やはりLPが欲しくなったその頃、ヴォーカル好きのkonkenさんが同じタイトルの米columbia盤を２枚持っていたので、その内の１枚を交換してもらったのである。
そのジャケ違いの米columbia盤もなかなか人気があったようだが、リタ・ライスがオランダ出身でＡ面６曲がオランダ録音だから、やはりこの蘭Phillipsがオリジナルだろう。
konkenさんからのリクエストで、 I cried for you を聴く。このオランダ盤・・・音が良かった。
欧州盤独特のちょっとツンと澄ましたような感じの音質で、アメリカの黒人ハードバップのバンドがもう少し洗練された巧い白人バンドのようにも聞こえてくる。もちろん歌伴（ヴォーカルの伴奏）だから・・・ブレイキーもいつもより静かめに叩いたんだろうが、ブレイキーのシンバルがいつもより抑え目に聞こえる（笑）　
同じシステムで聴き比べたわけではないので、あまり意味はないかもしれないが、米columbia盤（僕の手持ちは白プロモラベル）とはだいぶ音の質感が違うようでもある。このレコードＡ面６曲はブレイキーのジャズ・メッセンジャーズのＢ面６曲については、Recorded in the Unitied Statesと表記されているので、Ｂ面については、米Columbia盤もオリジナル・・・と言えなくもない。この米Columbia盤のThe Cool Voice を聴いてみると・・・Phillips盤に比べ、ベースの音が太めに大きく、そしてドラムスの音がザラついたような感じに聞こえて・・・やっぱりアメリカの黒人ジャズの音がするのである。いや、そういう気がする（笑）
その辺りの音の印象のことをヴォーカル好きのkonkenさんに尋ねてみると、彼はこんなコメントをくれた。
≪先入観があるのかもしれませんが、基本的にはアメリカ人は米盤、ヨーロッパ人は本国盤がいいと思います。リタ・ライスも全部聴いていませんが、バックがメッセンジャーズなんで米盤の方が好みかな？というカンジですが、歌はオランダ盤の方がいいかな？　だから反対の地元バックのＡ面はオランダ盤の方がいいかもしれません。
聴き慣れてるせいかもしれませんがジャズには米盤の方が親近感があります。1980年代前後にECMが一時ブームになったことありましたが、ちょっと醒めたような質感はジャズ自体が醒めたような感じがして自分のジャズを聴こうという気持ちまで醒めさせたような印象をいまだにに引きずってるようです。ジャズは音程がズレていようと録音にクセがあろうと熱いモノが伝わった方に軍配を挙げたいです≫
もともとこのレコードのプロデュース意図は・・・たぶん、ヨーロッパの女性歌手がバリバリのハードバップバンドに挑戦する～みたいなことだったようにも推測できる。そういう気持ちもあって聴くと、ライスは意図的にねっとりとした歌いまわしをしているような感じもする。これまであまり意識して聴いたことのないリタ・ライスが、やはりとても巧い歌い手だということがよく判る１枚であった。もう１曲・・・と聴いたバラードの my one & only love は、ホレス・シルヴァー名義のstyling of Silver収録のmy one & only loveと同じアレンジだった。

denpouさんはEP盤もお好きなようだ。
metronomeのEP盤～S.Getzのストックホルム録音の内、４曲入り（school boy 、I have only eyes for youなど）録音自体がかなり古いけど、さすがに録音したその国のEP盤・・・独特の生々しさのある音だが、素晴らしい録音とは言えない。これらゲッツの音源はroostの10インチ盤、12インチ盤も聴いたが、どれも音質はイマイチなようだ。


PaPaさん、満を持してこの１枚を～
Charlie Parker／～(clef)MGC-157 10inch盤　「鍵穴のパーカー」だ！
垂涎（すいえん）盤が出た。クレフの１０インチ盤・・・このcover artはもちろんストーン・マーチンだ。マーチンのイラストは・・・細部を見ても面白いがそれよりパッと見た全体の構図・色合い～その印象度が圧倒的に凄い。ビビッとくる。わりと多めに赤色系を使うマーチンだが、この１０インチ盤のcoverは、全体に黒っぽい色合いの中に、くくっと効く明るい色を持ってくる・・・そんな色使いが絶妙だ。、それにしても、なぜ主役のアルト吹きを狭い鍵穴から覗かなくてはならないのか（笑）
confirmation～1953年録音だから、パーカーとしては後期の録音ではあるが、ドラムにマックス・ローチ、ピアノにアル・ヘイグという当時の新鋭をバックにしたワンホーンで、I remeber you、now's the time など、どの曲も、ぐぐっ と気合の入ったセッションだ。
この１０インチ盤・・・アルトの音色がものすごく艶やかで、生々しい音圧感もあり、そしてやっぱり・・・パーカーのアルトは「重さ」を感じられる素晴らしい音質だった。録音そのものがしっかりしているようで、古い録音を聴き込んで出来上がってしまっているかもしれない「パーカーの音」のイメージが覆されるような、パーカーの音だった。これが５０年も前のレコード盤の音とは・・・まったくレコードというものは凄いものである（笑）
そういえばいつものPaPaさんは、ちょいマイナーなサックス吹きやヨーロッパの管奏者をセレクトしてくるのだが、今回はあえて「ジャズ大物盤」を選んできてくれたようだ。パーカーの後は～
A.Pepper／Meets the Rhythm Section(contemporary)モノ
M.Davis／kind Of Blue モノラル　と　Yoさん～Kind Of Blue ステレオ（プロモ白ラベル）
という流れになった。
どれも真に名盤で、音も演奏も素晴らしくて、「いやあ・・・やっぱりジャズはいいなあ」という幸せな気持ちになってしまった（笑）

kind Of Blueは、同じCS六つ目ラベルでもステレオ盤の人気が異常に高いようだが、このモノラル盤も相当によかった。CBSレーベルは品質が安定していて、モノラルでもステレオでも音の質感がそれほど大きく変ってしまう・・・というようなことも案外少ないと思う。
そしてこのKind Of Blueのモノラル盤は～
特に３人の管楽器の音量・音圧感が大きく聞こえて迫力がある。だからコルトレーン、キャノンボール、マイルスを強烈にたっぷり味わいたい方はモノラル盤の方が好みになるのかな、という気がする。この後、Yoさん手持ちのステレオ盤（プロモ：白ラベル）も掛けてみると・・・定位としては、コルトレーンとエヴァンスが左側に、キャノンボールがちょ右に、と変ったり、全体的に管楽器がちょっとおとなし目に聞こえたり、ベースが少し薄みになったりもしたが・・・僕はやはり（笑）Kind Of Blue については、ステレオ盤のややライトな（軽い）感じのサウンドの方が好みのようだ。

konkenさんは渋い１枚を出してきた～
Al Grey／The Last Of The Big Plungers（argo)　ステレオ盤
特にargoレーベルの音がいい、という認識はなかったのだが、このステレオ盤、 やけに音がいい。録音エンジニアはMalcolm Chisholmと記されている。 konkenさんはだいぶ前からトロンボーン好きのようで、こういうボントロの渋い盤までディグしているのだ。アル・グレイはベイシー楽団のボントロ吹きで「プランジャー」というのは、ゴムでできたお椀みたいなもので（ちょうどトイレが詰まった時の掃除道具みたいな）それをトロンボーンの音の出る開口部に当てたり外したりして、ボントロの音色を「ぅわわわ～・ﾑワワワ～」と変化させるのである。１９２０年代～１９４０年代のビッグバンド時代には、この「プランジャー奏法」がはやったらしく、だからこのLPのタイトルは、そういうプランジャー使いの最後の名手・・・というような意味合いだと思う。  
bluish greyという曲・・・出だしからCherles Fowlkesのバリサクが効いている。そして太っいベース音の主はエディ・ジョーンズだ。このベース弾きはとにかく音がでかそう。ビッグバンドのスイング感を下からどっしりと支える感じのベース弾きだ。こういう地味だが太い音色と大音量でバンド全体を支えるタイプのベース弾きもやっぱりいいもんだなあ・・・という気持ちになる。というのも、Yoさんのシステムでこういう録音のいいレコードを聴くと、ウッドベースの存在感が本当に凄いので、いろんなベース弾きのベースラインはもちろん、音量・音圧感、そして音色の微妙な違い様までしっかりと感じられるので、そういうジャズにおける「低音サウンド」を浴びることは、ベース好きとしては、これはもう極楽なのである。

それにしても・・・いい演奏の詰まったいい録音のレコードをいい音で聴く・・・というのは、なんと気持ちのいいことだろうか。
ジャズはいよいよ・・・止められない（笑）

*ジャケット写真提供～
E.Dolphy／Live in Europe vol.1(prestige)　紺ラベル
Zoot Sims／Zoot Sims In Paris(UA) サックス吹きラベル
Frank Strozier, B.Little, G.Coleman～／Down Home Reuion(UA)青ラベル
P.Woods、G.Quil、S.Shihab～／Foru Altos(prestige)NYCラベル
はYoさん提供。

Rita Rice／Cool Voice of ～　vol.1(オランダphillips)
Stan Getz／metronomeのEP盤
はdenpouさん提供。

Charlie Parker／～(clef)MGC-157 10inch盤
A.Pepper／Meets the Rhythm Section(contemporary)
M.Davis／kind Of Blue モノラル盤
はPaPaさん提供。

Al Grey／The Last Of The Big Plungers（argo)　ステレオ盤
はkonkenさん提供。

皆さん、ありがとうございました。bassclef

＜ジャズ回想 第12回＞半年ぶりにYoさん宅に集まった。その１

いいレコードを聴くと幸せな気分になる～

(*Musashi no Papaさんが、あの日のレコード写真を送ってくださったので、いくつかの写真を追加しました。lora albright, anita o'day, pinky winters, zoot sims(煙草）, charlie mariano(imperialの2枚）がPapaさん提供分です。4/13)

寒い冬が終わる頃になると、たいてい「そろそろ集まりましょうよ」というやりとりがあって、「じゃあ」ということになる（笑）　そんなわけで、久しぶりにＹｏさん宅での音聴き会である。昨年９月の「秋の杜」以来か・・・今回は、愛知から、リキさん、D35さん、konkenさん、スノッブＳさん、僕：bassclef。それから神戸からMusashi No PaPaさんの６人が集まった。
PaPaさんは昨秋から「杜」（ニーノニーノさんのBBS）に書き込みを始めた方で、ちらっと書かれるレコードのタイトルから、相当なコレクター氏であることが充分に窺（うかが）われた。だから・・・Yoさんを通して、PaPaさん所有の１０インチ盤もいくつか見せていただくようお願いしてある（笑）

ちょっと急なあの階段を上がり音聴き部屋に入ると、すでにリキさんがソファの後ろの席で落ち着いていた。「何からいきます？」とＹｏさん。そうは言っても、最初の内は皆さん遠慮気味だったりして、もじもじしているので（笑)Yoさんが自分の選んだレコードをいくつか掛けていくことになった。
こんな時は、軽くヴォーカルからがいい。
Yoさんが手に取ったジャケットは・・・フランス国旗みたいな青・白・赤３色のあれ～モリスがくっと開いた目が印象的なＸレーベルの有名な盤だ。

《写真Yoさん提供：Audrey Morris（オードリー・モリス）のBistro ballads》　

Yoさんはレコードの音質～録音の具合による各楽器の音圧感やらバランス～によって、使うカートリッジをセレクトする。セレクトといっても、２つともステレオカートリッジ（オルトフォン・ジュビリーとSPUシナジー）なのである。Yoさんはかねてから、「モノラル盤だから必ずしもモノラル・カートリッジにする必要はない」という考えをお持ちで、それは、モノラルレコード溝の深さと針の径に関する理論的な裏づけからなのだが、そのYoさんも、昨夏に若干の変化を見せた。新たに導入した２台目のプレーヤーにも２本のアームを付けたのだが、その際、カートリッジの１つをモノラルとしたのだ。もう１つはステレオで、共にエミネントというメーカーとのこと。エミネント・ソロ(モノラル）というのは・・・ごく単純に言えば、従来のものより、(モノラルカートリッジとしては）高域まで伸びるということらしい。そんなわけで、４本アームのステレオカートリッジが３個、モノラルカートリッジが１個という選択肢になる。僕など、これらのカートリッジ個々の性格まではよく判らないので、何やら混乱してしまいそうだが、これまでも巧いこと２個の使い分けをしてきたYoさんだから、新規導入の２種のエミネントの個性と使い勝手もほぼ把握できてきたのだろう。

最初に左側のプレーヤーで掛けた。選んだカートリッジは、ハイパー・エミネント（ステレオ）だ。ピアノのイントロから始まる曲～nobody's heart belongs to me だ。「ピアノ、誰？」の問いに「弾き語りだよ・・・たぶん」とYoさん。ピアノも声もちょっとおとなしい感じだ。ドラムスもベースもいないので、余計にそう感じるのかもしれない。しかし、それがモリスの落ち着いた優しい声質には合っているかもしれない。「ちょっと換えてみようか」と、Yoさんが（SPUシナジー）の方でかけてみる・・・「おお！」という皆の反応。一聴・・・音全体がスカッと抜けた感じだ。こちらの方がうんとピアノの音が太くて、しっかりと聞こえるのだ。モリスの声もやや大きくなり、ふくゆかさが増したようだ。カートリッジの出力の違いもあるかもしれないが、全体的に音がしっかりしてきたように僕は感じた。ただ、女性の声に対する微妙な味わい・・・そんなところに敏感なリキさんは「僕は・・・さっきの方がいいな」とつぶやく。
確かに、後者のカートリッジだと、モリスの声がちょっとだけ年を取ったようにも聞こえる。逆に言えば、前者の方が「より若い声のモリス」なのだ（笑）ヴォーカルが好きなリキさんの美学としては、その辺りに拘りがあるのだろう。僕など「声」も、器楽的に聞いているので、単に「大きくハッキリ」聞こえる方が、いい音だろうと思ってしまうようだ。
実は、ちょっと後にも同じようなことがあって、それは、ローラ・オルブライトのあの素敵なジャケット～Lola Wants You(KEM)のEP盤（PaPaさん手持ち）を聴いた時である。そのメリハリある音に驚いた僕が「ううっ、これはいい音ですねえ」と言うと、「いや・・・ローラはもうちょっと柔らかいですよ」というリキさんとYoさん。そうか・・・日ごろからあのオリジナルを聴いている耳には、４５回転のローラは、ちょっと張り切りすぎだったのかもしれない。
そういえば、僕などは、どんなヴォーカルが出てきても、ある意味、それをホーン楽器（テーマを吹く）の一種として聴いているようなところがあって、テーマをどのように吹くか（唄うか）、どんな風にメロディを崩すのか、あるいは崩さないのか・・・そんなことには興味が向かうが、その歌い手が醸し出す情緒・・・みたいな部分には、案外、無頓着なのかもしれない。いずれにしても、僕は、まだまだヴォーカルを味わう（その声の質感を味わう)・・・という境地には至ってないようだ。う～ん、ヴォーカルも奥が深いなあ（笑）
それにしても・・・みなさん、あの１２インチ盤を持ってるのだな。たしか、パラゴンさんもrecooyajiさんも持っていたはずだ。PaPaさんが見せてくれた「青のローラ」を見ながら、ううむ・・・と悔しがるkonkenさんと僕であった（笑）

そうこうしている内に、神戸からにPaPaさんも到着。愛知の５人はPaPaさんとは初対面だったので、やあやあという挨拶。PaPaさんは、白い大きめのレコードバッグにぎっしりと詰め込んできた。「ダイアルのパーカーはいくつか持ってきました」というPaPaさん。チラッと見える１０インチ盤たちが気になる僕だが「１０インチの方は、また午後にでもたっぷりと」と、やせ我慢をする（笑）
《センターラベルは黄色も鮮やかなN.Y.だ。録音はもちろんvan gelderである。写真はYoさん提供》
Yoさんがフィル・ ウッズの「Woodlore」を、すうっと取り出した。バラードが流れてくる。知らない曲だが、実にいいメロディだ。いや・・・これはbe my loveか？　それをうんとスロウにして崩しているのかもしれない・・・などと思って、ジャケ裏を見たら、falling in love all over again　というニール・へフティのオリジナル曲だった。 この「ウッドロア」～僕はCDを持ってたのだが、こんなに素敵なバラード演奏があったとは・・・恥ずかしながら気が付いていなかった。be my loveは、この絶品バラードの次に入っていた。be my loveも溌剌（はつらつ）としたウッズがとてもよかった。バラードでもそうだったが、ごく初期のウッズの音には、なんというか「気合」が入っている。そして気合だけでなく、その音色になんとも言えないような甘い色気みたいなものがある。う～ん・・・ウッズのこのレコード、 こんなによかったのかあ・・・と、改めてジャケットを見せてもらう。 右上のprestige横のLP7478の丸い囲みが一瞬、シールに見えたのでちょっと指でさすってみたりしたが、もちろん印刷だった（笑）
それにしても・・・僕は「いい演奏」なら音源は何であっても「いい」と判るはず～と思っていたのだが、この「ウッドロア」に対しては、全くの不覚を取ったようだ。僕の場合、CDで持っていてもあまり愛着が湧かないので、それが故に「音楽」をしっかり聴いてないのかもしれない。これはまずいな・・・と反省する気持ちになってしまった。そうだ、元の演奏には何の罪もないのだ（笑） どんな音質であっても、中身をしっかり聴いてあげなければ。
そういう反省をする一方、言い訳ではないが、「オリジナル盤」と「いいオーディオ」が合わさった時に発揮されるなんというか「出てくる音が持つ理屈ぬきの威力」～そういったものも確実にあるのだな・・・ということも実感させられた。そんな「いい音」で聴くと・・・驚くほどに「その演奏」が判ってしまう～そんな感じだ。そういえば、Yoさんはフィル・ウッズを凄くお好きなようで、epicのWarm Woodsも、それからちょっと後のヨーロッパ録音のものも、ほとんどをオリジナル盤で持っていたはずだ。やっぱりレコード好きという人種は、好きなミュージシャンの本当にいいレコードをよく知っているということなのだろう。

次はテナーだ。てなわけでPaPaさんもお勧めのバルネ・ヴィランがかかった。劇画風のイラストのジャケットのやつ～IDAのLa Note Bleueだ。バラードのgood bye これは好きな曲だ。次にベサメ・ムーチョ。なぜかベサメを２テイクやっている。録音がうんと新しい時代なのでもちろんいい音だ。しかし、今ひとつ、軽い感じだ。音が軽いのか演奏が軽いのか・・・それは微妙だが。同じバルネでも昔のを聴こう～ということになり、仏RCAの有名なレコード「Barney」～バルネが脱いだ背広を肩にかけてるやつ～から、またまたベサメ・ムーチョを。バルネ氏、ベサメ・ムーチョが大好きなんだろう。 この１９５９年の演奏・・・ケニー・ドーハムの吹くテーマもいいし、もちろんバルネのテナーもいいソロを吹く。そしてデューク・ジョダンのピアノも、ちょっと不思議な音色のしかしいい味わいだ。僕は・・・どうしても５０年代の演奏と音が好きなようだ(笑）
《聴いたのは、たしか仏RCAオリジナル盤だったが、左の写真は僕の日本盤CD。近年、発掘された長尺未発表曲４曲が付いているので、「バルネ」の内容が大好きな方には気になるCDかもしれない》

テナー特集に移ってわりとすぐだったか、茶目っ気を起こしたYoさんが、ジャケットを見せずに何かをかけた。しっとりしたバラード。テナーである。わりあい中高音を中心に吹く感じの吹き方だ。あまり聞いたことのないメロディを抑え気味に吹いている・・・「誰か判る？」とYoさん。たしかに聞いたことのあるはずのテナーの音色だが・・・よく判らない。konkenさんが「ジョニー・グリフィンかな？」とつぶやく。そういえば・・・この高音域の音色が、グリフィンがうんと抑えて吹いた時の音色にも似ているような気もする・・・違うかなあ。ややあって、このテナーから軽くコブシを廻すようなフレーズが出た時「う～ん・・・グリフィンかな？」と僕も言う。Yoさん、黙っている・・・どうやら違うらしい（笑）　もうしばらく聴き進めると、これはどうにもよく知ってるテナー吹きだぞ・・・と思う。ああっ！あれだっ。「ハロルド・ランド！」 「当たり！」というわけで、ジャケットを見せてもらうと・・・Carl's Blues（contemporary)だった。

《聴いたのはもちろんオリジナル盤だったが、左写真は僕の手持ち～1970年頃の米再発盤です。そういえば・・・ニーノニーノさんのBBS「こだわりの杜」での、Yoさんとのやりとりのキッカケになったのが、このCarl's Bluesだった。A面のバラード～「言い出しかねて」も絶品だ》
曲はＢ面２曲目のLarue。う～ん・・・再発盤だけど持っているレコードだったのに。そういえば、僕はいつもＡ面ばかり聴いていたのだ。Larueというのは、たしかクリフォード・ブラウンの曲で、ラルーという奥さんの名前にちなんだ曲だったはずだ。しかし、僕はこの曲自体をよく覚えていなかった。だから・・・なかなかハロルド・ランドだとは判らなかったのだ。ということは・・・僕はブラインドがわりと得意な方だと思っていたが・・・その人の音だけで判断しているわけではなく、半分は（いや、それ以上か）演奏している曲名～特にスタンダード曲～と結びつけて、そういうディスコグラフィー的な知識を交えて、そのレコードなりミュージシャンを「覚えて」いるようだ。そういえば「音」の感じもブラインドの大きなヒントになる。ドラムやベースの音（録音の感じ）で５０年代、６０年代、７０年代以降～と大まかな録音年代は判るのだ。もっとも（僕の場合は）例えばその音源が７０年代以降の音だと判っても、その辺りのレコードをあまり聴いてないので、それが誰なのかほとんど判らない（笑）
Carl's Bluesといえば、このLPの録音の良さについて書かれた記事があるのだ。それは「ジャズ批評別冊～ジャズ喫茶８０年代」というやつで、だいぶ前にワガママおやじさんのブログでも取り上げられたことがある。
http://ameblo.jp/d58es/entry-10035477644.html#cbox
たしか・・・嶋　護という録音技師が、prestigeやcontemporaryなど、ジャズレーベルの録音の質感の違いみたいなことを判りやすく記事にしている。読んでいて、うんうんと頷（うなづ）ける内容で、嶋　護氏は最終的にはcontemporaryの録音を好きなようで、特にフランク・バトラーのドラムソロの録音をそれはもう褒め上げていたのものだ。そのワガママおやじさんのブログ記事のコメント欄で、Yoさんがこの本（の内容）に興味を持ったことが判った。たまたま僕もこの本を持っていたので、この日、ぜひYoさんに読んでもらおうということで持ってきていたのだ。もちろんそんなことは知らないYoさんが、ハロルド・ランド絡みとはいえ、ちょうどこのレコード（Ｂ面のlalue)を掛けてくれるとは・・・ちょっと素敵な偶然じゃないか（笑）

《以下のランド、ズート、エドワーズの写真５点はYoさん提供》

同じくランドのcontemporary盤～Grooveyardからeverything happens to me。You Don't Know What Love Is。このレコード、なぜだかあまり見かけないぞ。しかし・・・欲しい（笑）　

ちなみにこのGrooveyard～モノラル盤の方は、ジャケットは同じなのに、なぜだかHarold In The Land of Jazzというタイトルになっている。

ズート・シムス   Zoot(riverside)　
fools rush in
同じ曲の聴き比べということで
テディ・エドワーズ It's about time（pacific)
から fools rush in
このエドワーズのテイクを聴き終わると、PaPaさんが「・・・やっぱりズートには敵わないね」と、静かにではあるが言い切る。
「いや・・・」と、Yoさんも一言。エドワーズやランドなど、 曲のテーマをじっくりと吹き進めるタイプの、強いて言えば「訥弁(とつべん）型」のミュージシャンも好きなYoさんとしては、ズートだけが凄いのではないよ、と言いたいのだろう。しばしの間、静かなる論戦を繰り広げる。若干の緊張感がお２人の間に漂う（笑）
おせっかいの僕は「まあ、タイプも違うしね」と、割りこんだ（笑）　確かにノッてきた時のズートの鮮やかな語り口～テーマを見事に崩していくあの絶妙なバランス感～には、どんなテナーの名手も敵わないだろう。僕もあのfools rush inには、充分に参ってます（笑）　
一方・・・エドワーズの方は、もうちょっと不器用だ。テーマをあまり崩さずに、丁寧に吹いていく。そうしてその端正なテナーの音色でもって、じっくりとこの曲のメロディを唄い上げる。後からじわじわと効いてくるような感じだ。
この曲の味わいとしては・・・僕もやはりズートの方が好みかもしれない。テナーの違いだけではなく、バックのミュージシャンの違いも大きいようだ。ズート側には、ベースのwilbur wareが入っている～僕など、それだけでriverside盤に軍杯を上げたい （笑）　もちろんそんなことも、全ては「好み」によるものであることは言うまでもない。それぞれの音楽好きが、それぞれの感性で、フェイヴァリット～ミュージシャン、曲、レーベル、エンジニア～を持つ・・・そんなことが一番、楽しいことなんだろう。

インストが続いたところで、またヴォーカルでもいこうよ～ということになり、D35さんが何やら取り出している。
・・・いきなり、落ち着いてはいるが、説得力ある歌声が流れてきた。ちょっと「語り」のようなドラマティックな唄い方だが、あまり声を張り上げないところに、逆に凄みを感じる・・・そんな個性のある歌い手だと思う。デッカ盤のジャケットの方が有名かもしれない。
フェリシア・サンダースのTime盤／Felicia Sanders(time)だ。I wish you loveを掛ける。この曲・・・僕はシナトラ とベイシーのreprise盤で聴いているが、なかなかいい曲である。僕も同じレコードを持っていたのでちょっとうれしい。ちなみにこのtime盤～おそらく、2ndジャケットだろう。サンダースのアップ写真のジャケットの方が1stだと思う。1stの方が２曲余分に入っている。
《マクレエのbethlehem盤。写真Yoさん提供》

次に、カーメン・マクレエ(sugar hill)～マクレエ・・・むちゃくちゃ巧い歌い手なのだが、そういえば「マクレエ命」みたいな人は、あまりいないよね・・・なんて話しをしながら、まずYoさんが「唇のマクレエ」(bethlehem 10inch)を取り出す。聴いた曲・・・失念（笑）
独特の乾いた感じの声は、やはり「マクレエ」だが、意外にも曲のメロディはほとんど崩さない。こういう端正なマクレエは悪くない。
もうひとつマクレエを・・・と、D35さんの手持ち盤から「シュガーヒルのライブ盤」を出した。Ａ面1曲目sunday（だったかな？)を聴く。このライブ盤でのマクレエは、もうメロディをストレートに唄わない「マクレエ節」になっている（笑）
そしてこのレコード・・・ライブ録音なのだが、ベースの音が凄い！と思ったら、隣に座ったD35さんが、にやっと笑ってクレジットのエンジニア～の所を示してくれた。Wally Heider！そういえば、このシュガーヒルも西海岸でのライブ録音だったのだ！　このブログの＜Wally Heiderというエンジニア＞のワイダー・リストにもさっそく追加させてもらいました(笑）

PaPaさんは、ヴォーカル盤にも造詣が深い。
anita oday(advanceというレーベルの１０インチ盤）～これは初めて見たレコードだった。ace in the hall という曲名に聞き覚えがある。たぶん・・・ボブ・シールのflying duthmanというレーベルから「若き日のアニタ」というようなタイトルで復刻されたLPのオリジナルだろう。
what is this things called loveを聴いてみる。アニタのことだから、この曲・・・多分、急速調だよ・・・と予想した通りの速いテンポになったが、途中からラテン風アレンジになったのにはちょっ驚いた。
そしてPaPaさんのバッグから出てきたのは・・・「沼地のピンキー」である。
マニアには有名なPinky Wintersのargo盤だ。この盤の登場に、喜んだのが、今回、初参加したスノッブS田さん。そうなのだ。S田さんも相当なヴォーカル好きなのである。このargo盤・・・相当に希少らしい。実際、ネットでさえほとんど見かけない。
ピンキーの唄は、あまり聴いてない僕だが・・・案外にクセのない声質で、とても聴きやすい唄い方だった。実に巧い歌い手である。
それにしても、このargo盤のジャケット・・・どうにも独特な雰囲気だ。なぜ沼地なのか？　なぜトレンチコートを着ているのか？　S田さんによると、なんでも「コート３部作」というのがあるそうな（笑）　アン・フィリップス・・・ジェリー・サザン・・・あと誰かな？　どれも、なにかしら寂しげな感じがするね。ひょっとしたら、「女性が着るトレンチコート」には何か特別な意味があるのかもしれないね・・・などと訳の判らん話しをする僕らであった（笑）

次に聴いたのは、カーティス・フラーのThe Magnificent。これは、個人的に「かなりいい音」だと思っているCBSソニー盤の実力はどんなもんかな？　という気持ちが以前からあり、今回、Yoさんお持ちのEPICのオリジナル・ステレオ盤と聴き比べてみることにしたのだ。たまたまkonkenさんもそのCDも持ってきていたので、それも併せて、CD、Epicステレオ・オリジナル、CBSソニー盤という３種の two different worlds　を比べてみることになった。 　
　　　　　　　　　　 
《Magnificentの２点～Yoさん提供》
＜CBSソニー盤＞～全体にしっとりした感じがあり、ベースの音圧感もしっかりとある。
＜CD＞～CBSソニーのLPと比べると・・・ちょっとこもった感じがあり、トロンボーンだけでなく、各楽器の鮮度感が足りない。マスターテープ鮮度という点では、1973年くらいに復刻したソニー盤の方が、だいぶ有利であっても不思議ではない。
＜Epicオリジナル盤＞～ラウズのYeah!で、Epic盤の音の良さというものは充分に判っていたが、「EPICのステレオ盤」の音にも実は相当な興味があった。united artisitsのレコードによくあるように、モノラル盤よりステレオ盤の方がさらにいいのではないだろうか・・・という期待もある。
さて、そのEpicステレオ盤～各楽器の定位感はソニー盤とほぼ同じ。一聴してソニー盤とあまり変わらないようにも聞こえたが・・・いや、やはり違うぞ。ソニー盤の持つ「甘さ」が、もう少しキリリッと締まり、各楽器の音にオリジナル盤ならではの鮮度感がある。特にトロンボーンの音に、より厚み・輝き・深みがあるようだ。
そんなオリジナル盤を聴いた後でのソニー盤の印象としては～「悪くない」の一言。ちょっとだけ低音を強調気味かもしれないが、各楽器を聴きやすいバランスで巧くまとめてある・・・そんな感じか。まあ僕は、これで我慢しよう（笑）

さて、PaPaさんは相当なコレクター氏で、事前にリクエストした１０インチ盤～ダイヤルのパーカー、prestigeのマイルス、ロリンズ、モンク、roostのゲッツなどを含めて３０枚ほどを持ってきてくださった。
この日、１０インチ盤で聴かせてもらったのは、以下。

ゲッツ(roost 407) Jazz At Storyville　から　parker51
パーカー（dial 201）Charlie Parker Quintet から
lover manとgypsy　
マイルス（prestige 124) Miles davis The New Sounds から
my old flame　
ズート・シムス(prestige new jazz 1102)Zoot Sims In Hollywood 　から what's new
チャーリー・マリアーノ(imperial 3006と3007) から
sweet & lovely
これら１０インチ盤については、ゲッツのroostの１０インチ盤と12インチ盤の音質の具合とか、パーカーのダイアル１０インチ盤の音はどんな感じなのか・・・というような観点から、またの機会にまとめてみたいと思う。
ここでは、ズート・シムスとチャーリー・マリアーノについて、僕の手持ち再発盤との絡みを少しだけ書いておきたい。

１０インチ盤のマイルスを聴いた後、ちょっとトランペット談義になり、なんとPaPaさんは、マイルスのペット自体はあまり好みではないとのこと。
トランペットは、リー・モーガンやハバードのようにバリバリと鳴ってほしい・・・というPaPaさん。僕はどちらかというと、トランペットは、マイルス、ベーカー、ファーマーといった中音派が好みかもしれない。しかしトランペット特有のあの「ッパ～パ～ッ！」という突進力も、もちろん嫌いではない（笑）僕は後期のハバードは、あまり好まないが、初期のハバードは、どんなフレーズを吹いても、凄い切れがあって、やっぱり気持ちがいい。
そんなやりとりを聴いていたYoさんが、しっとり派のアート・ファーマーをセレクトした。 《アートの写真２点～Yoさん提供》

Art Farmer／Early Art(new jazz)
Ｂ面から I've never been in love before だ。飛び跳ねるように小気味のいいピアノソロ・・・これを聴いてすぐにkonkenさんが「ケリーだね」と言う。konkenさん、たしかこのレコードは持ってないだろうに・・・さすがはケリー好きだ。その通り、ピアノはウイントン・ケリーだ。
そしてベースが・・・アディソン・ファーマーだ。アディソンは「ボン・ボン・ボン・ボン」と４分音符をわりと伸ばさない弾き方をする。安定はしているが、ビートが突き進んでこない。そんな特徴のアディソンファーマーを、僕があまり好んでないことを知っているkonkenさんは、こちらを向いて「アディソン・ファーマーだよ」とも言うのだった（笑）僕は思わず苦笑いをした。ところが・・・今、聴いているベース音がそれほど嫌ではないのだ。これまで、アディソン・ファーマーを「いい」と思ったことはなかったはずだった・・・しかし、このYoさんの装置で聴くウッドベースの一音一音には・・・有無を言わさない説得力があったようだ。ビートは確かに進んでこない。しかし、この人の「ボン・ボン」という一音一音に、これまで感じたことのなかった、柔らかな膨らみ具合を感じたのだ。もうちょっと硬直した感じの音だと思っていたその「ボン・ボン」には思ったよりも豊かな音圧があり、それらがソフトなクッションのように弾（はじ）けるような様を感じ取れたのだ。それはそれで気持ちがよく「ああ、こういう良さのあるべーシストだったのか・・・」と、納得がいってしまう僕だった。 これも「いい音」の威力なんだろうな・・・（笑）
そして、I'll walk alone。やはりファーマーは・・・バラードが巧い。しっとりした音色でじっくりといいメロディを吹き込む。このEarly Artは（Ａ面だけだが）ロリンズも参加しているので、僕も黄緑ラベルを持っているが、とても好きなレコードだ。

さて、ズートも聴かねばなるまい。 ZOOT SIMS In Hollywood (prestige new jazz 1102)から　what's new
《写真～PaPaさん提供》
ズートの１０インチ盤～これなどもうジャケットを見ているだけで、幸せになる。モノクロでＴシャツを着た若いズートが煙草に火を点けているやつである。掛けたのは、たしかwhat's new。このトランペットは誰？という話しになったが、その時は、これもジョン・オードレイかな？と言ったような気もするが、正直、判らなかった。というのも・・・この１０インチ盤の裏側は、何にも書いてない真っ白だったのだ（笑） 
さっき調べてみたら、この１０インチ盤４曲は、１９５４年のセッションで～ｐ：ドリュー、b:ラルフ・ぺナ、そして、トランペットはstu williamsonであった。なるほど・・・納得のチェット・ベイカー、ジョン・オードレイ路線の音色だったな。そして、その１０インチ盤は、 意外なほど新しい感じのいい音だった。すっきりさっぱりしており、シンバルもクリアなのだ。みんなも「いい音だねえ」という反応だったのだが、実際、録音も1954年と10インチ盤としては、比較的、新しいほうで、そしてなんと言っても、西海岸での録音というのが「音がいい！」と感じた理由だろう。
《10インチ盤：In Hollywood の４曲は、１２インチ盤～good old Zootに収録されている。上の写真２点は、米fantasy再発です》

さて・・・チャーリー・マリアーノ(imperial 3006と3007) だ。
マリアーノのあのimperialの１０インチが２枚ともが、今、僕の目の前にある！う～ん・・・と唸るのみだ（笑）
「マリアーノはやっぱりバラードを聴きたいな」という僕のリクエストで、vol.2の方から when your lover has gone をかけてもらう・・・すると意外なことに、このwhen your lover has gone は普通のスインガー（４ビート）で演奏されていた。「あれれ？」という僕の反応を見て、PaPaさんが気をきかせてくれる。「じゃあ他の曲にしましょうか」そこでvol.1の方の裏ジャケを見ると、sweet & lovelyというタイトルが目に入る。よし、これにしよう、ということで掛けてもらう・・・うん、今度こそバラードだ。しかしテーマを吹くのはトランペットだった。これは誰だろう？　ちょっとチェット・ベイカーに似ている。裏ジャケ解説をしっかり見てみると・・・Herb Pomeroyだった。                                 《上の写真～ポメロイのroulette盤》
ポメロイは、当時のボストンで音楽の先生的な存在だったミュージシャンだったと思う。あまりレコードが出てない人だと思うが、PaPaさんと「そういえば何かリーダーアルバムがあったね」・・・などとPaPaさんと話す。僕もあの「緑っぽい色のジャケット」の様子を思い出すが、さすがにタイトルまでは出てこない(笑） 今、調べてみたらThe Herb Pomeroy Orchestra(roulette)というレコードだった。このレコードは持っているのだが、あまり印象に残っていない（笑）

  バラードでのマリアーノはやっぱりいい。このsweet & lovely～主旋律を吹くポメロイに、マリアーノは、抑えたような音で、すす～っと忍び寄るようなオブリガートを入れてくる。サビの部分はマリアーノだ。2コーラス目はマリアーノがソロ。そして今度はサビ部分をポメロイ。スロウのテンポに倍で乗るようなマリアーノ。長いフレーズでも息を切らさずに粘りながら吹き込んでくる。マリアーノのアルトの音色の底には・・・強靭な何かがある。バラードに拘る僕としては、vol.2収録のit's magicにも注目したい。これも素晴らしい！

それにしても、この２枚の10インチ盤・・・見れば見るほど素晴らしい。imperialからのジャズレコードということで、余計に希少に見えてくるかもしれないが、実際、この２枚の持つ佇（たたず）まいはどうだ。アルトを吹くマリアーノの精悍な横顔(vol.1)からは、若い頃のマリアーノの血気が感じられるし、ちょっとヘタウマ風のイラストのvol.2も悪くない。ジャケットから醸し出されるその素晴らしい雰囲気(atmosphere)を、なんとか心に留めておきたくて・・・僕は、しばらくの間、ジャケットをさすったり、裏返してみたり・・・センターラベルの青色を眺めたりしていた。

《右の写真は1997年に東芝が発売した２枚。大きさは12インチなのだが「コレクターズLPシリーズ　from オリジナル10インチALBUMS」という涙ぐましいタイトルのシリーズである。このシリーズでは、roost、pacific、nocturnからの復刻タイトルもあったので、たくさん入手した。だから、オビに付いていた特典応募券を切り取って、僕はドロシー・ドネガンの非売品LPも入手した（笑）》

＜ジャズ雑感 第１２回 ジャズの廉価盤シリーズとその発売小史Ｂ面＞

ジャズ廉価盤のチラシを見ながら・・・クインシー・ジョーンズのことなど。

今では・・・これらのシリーズに、音源的／コレクト的価値は全くありません。個人的な興味から集めたチラシをまとめたかっただけです（笑）
ただ、こうして１９７２年９月から始まった１１００円の廉価盤シリーズのチラシを並べて見てみると・・・日本の各レコード会社が、それぞれの所有レーベルから多くのタイトルを「廉価盤」という型で再発をすることにいかに積極的だったか・・・それがよく判る。

９月

ビクター

［PRESTIGE JAZZ GOLDEN 50］

（２０タイトル）

１１月　　

コロムビア

［ジャズ・ヒストリカル・レコーディングス］　

（２０タイトル）

そして１２月　　

フォノグラムジャズ［１１００コレクション］（ｍｅｒｃｕｒｙ系全１０タイトル）
ＢＴ－２００１～ＢＴ２０１０

このフォノグラムジャズ［１１００コレクション］シリーズは、ビクター、コロムビアの  １１００円 盤に続いて、１９７２年の１２月に発売されたものだ。（チラシの右下に１２月５日と明記されている）　

こういう企画モノの場合、やはり一番売れそうなタイトルを、型番の最初にもってくることが多い。

このシリーズでは、コルトレーンとキャノンボールが共演した「～イン・シカゴ」が目玉だったようだが、今見てみると・・・ジョー・ゴードン入りのブレイキーやクラーク・テリーやビリー・ミッチェルの渋いタイトルの方に目がいってしまう。
それに、おなじみマリガンの「ナイト・ライツ」もこの時に出ている。ということは・・・ＦＭ放送の番組「アスペクト・イン・ジャズ」がもう始まっていたのだろうか？この番組のテーマに使われていたのが、この「ナイト・ライツ」に入っている＜prelude in E minor＞だ。　この曲名を知ったのはだいぶ後だったが、とにかく毎週「ああ、いい曲だなあ・・・」と感じながらあの番組を聴いていた。だから今でも、この＜プレリュード・イン・Ｅマイナー＞を聴くと・・・どうにもあのナレーションが、聞こえてきそうな気分になってしまうのだ（笑）　
「こんばんわ・・・油井正一です・・・」
あの番組～アスペクトインジャズを愛聴していた全国津々浦々のジャズ好きの方には、間違いなくこの「音源的パブロフ反応」という共通した症状があるはずだ、と僕は確信している（笑）　

このフォノグラムジャズ［１１００コレクション］シリーズ・・・僕はリアルタイムでは１枚も買っていない。この頃、高１だった僕は、ビクター１１００円盤を何枚か買っていたので、こちらのシリーズまで買う余裕は、とてもなかったのである。この１０タイトル、今ではＣＤも含めれば全て持ってはいるが、後になってこのシリーズのこの盤で入手しているのは・・・
ミルト・ジャクソン／ボーンフリー
クラーク・テリー／クラーク・テリー
クインシー・ジョーンズ／ライブ・アット・ニューポート１９６１
の３タイトルだけだ。ちなみに・・・このフォノグラム１１００円盤シリーズにも解説書は付いていなかったようだ。上オビの裏に簡単な解説がついている。

まずクインシー・ジョーンズ。
ニューポートのライブ盤では、バラードの
＜evening in Paris＞では素晴らしいフィル・ウッズが聞ける。どれくらい素晴らしいか！それを示すエピソードがジャケ裏の解説（Ｇｅｎｅ　Ｌｅｅｓ）で紹介されている。

［この曲を録音している時（演奏している時）・・・ステージ右の録音ブースにいたＡ＆Ｒマンのジャック・トレイシーは、誰かが「こんなアルトを吹いてるのは、いったい誰なんだ！」と大声で叫ぶ（exclaim)のを聞いた。トレイシーが声の方を振り返ると・・・そこにいるのはジョニーホッジスだった］　とのエピソードだそうだ。

ちなみに・・・だいぶ後の１９８４年頃、やはりフォノグラムから「クインシー・ジョーンズ／オリジナル・マーキュリー・コレクション」（１９５０円）として数タイトルが発売されている。（このシリーズのチラシは持ってないのです）　
オビの文句をちょっとみてみると・・・［ビッグバンド史上に燦然と輝くクインシー・ジョーンズ・オーケストラ。２５年を経てオリジナル・マスター・テープよりデジタル・マスタリングで甦る！］　このセリフ通りに音質も悪くない。児山紀芳氏の発掘・監修なので、しっかりしたシリーズのようだ。
それにしても、こんな地味なシリーズがよく発売できたものだ。たぶん・・・クインシー・ジョーンズという名前がマイケル・ジャクソンがらみですごくポピュラーなものになってきた時期の企画だったのだろう。

このシリーズには、それまで全くの未発表音源だったものが何枚かあった。
ひとつは・・・
１９６１年３月スイスでのライブ音源が［Ｔｈｅ　Ｇｒｅａｔ　Ｗｉｄｅ　Ｗｏｒｌｄ　ｏｆ　Ｑｕｉｎｃｙ　Ｊｏｎｅｓ　ＬＩＶＥ！］というタイトル。

オビのコピーは・・・
［陶酔と興奮の坩堝と化したチューリッヒでの熱狂的なステージを捉えた白熱のライブ］　ちょっと大げさではあるがこの言葉にウソはない（笑）
この盤でもいつものようにフィル・ウッズが大活躍するが、ちょっと珍しいのは、なぜかフレディ・ハバードが参加していることだ。クインシーバンドにハバードという配置はあまりないはずだ。 stolen moments　ではりきったロング・ソロを吹いている。 
もうひとつは・・・
「バンドの誕生ｖｏｌ．２」～これは、もともとの盤は「赤のジャケｯト」だが、それとジャケｯトのデザインは同じで色だけを「黄色」に換えて発売されたのだ。以前の記事で書いたＹｏさん宅で、「赤／モノラル」と「赤／ＣＤ」とこの「黄色」を聴かせていただいたことがある。
この「バンドの誕生ｖｏｌ．２」は、単なるテイク２の寄せ集めではなく、曲によっては「赤」とはソロイストを換えたりしており（例えば・・・＜ミッドナイトサン～＞ではアルトからギターへ）なかなか興味深い内容だった。音質もいい。
そういえば、Ｙｏさんは最近、この「赤／ステレオ」を入手されて、やはりいい音質だったとのこと。
クインシージョーンズオーケストラ。いいアレンジにいいソロイスト。しっかり練り上げられたものは・・・やはりいい。ちょっと地味だけど、聴いててすごくおもしろいオーケストラだと思う。

次にクラーク・テリー。２～３年前にようやく入手したこの「クラークテリー」～思いがけずいい内容なのだ。ガレスピーに影響されたのだろうか・・・ちょっと「ラテンっぽい」ノリの曲も入っている。セシル・ペインのバリトンサックスが効いてるし、ところどころにオスカー・ペティフォードのセロのソロが入る。アレンジした部分とソロイストの張り切る部分のバランスがいい具合で、力強くてガシッとしたジャズだ。古い録音だが、音質も案外いい。今、ジャケｯトの解説をチェックしたら・・・swahili、double play、tumaの３曲ほどはクインシー・ジョーンズの作曲でアレンジにも関わっているらしい。道理でよくあるバップ的セッションとは一味違うわけだ。

それにしても１９７２年の発売から３０年も経ってからその時代の盤を手に入れる。そうして今頃「いい内容だ」となどと感心しているのも間の抜けな話しではある（笑）　まあしかし・・・ジャズには「聴きたい盤」が・・・いっぱいありすぎる。
その時その時で興味を持ったものを聴いていくしかないのだ。それが僕の開き直りだ（笑）

フォノグラム発売のｍｅｒｃｕｒｙ系音源は、この後も何度も発売されいる。
［ｍｅｒｃｕｒｙ　Ｊａｚｚ　１３００円　Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ］（全２０タイトル（ＢＴ－１３０１～ＢＴ１３２０）というシリーズが翌年の１９７３年６月～７月にも１期～２期に分けて発売されている。
１期の目玉は｢アート・ブレイキー／パリのジャムセッション」だった。ショーターとバルネ・ヴィランの２テナーにバド・パウエルもゲストで２曲入っているというちょっと面白セッションだ。
２期ではヘレン・メリルの｢メリル・アット・ミッドナイト」が、その後の再発もないようでちょっと珍しいかもしれない。チラシで見ると、ジャケｯトもなかなか魅力的だ。（残念ながら未入手：笑）
７３年の１２月には［ジャズ・アテンション・シリーズ（全８タイトル：ｐｈｉｌｌｉｐｓ系）１２００円］というのもあった。マイルスやコルトレーンが参加したミシェル・ルグランの「ルグラン・ジャズ」が目玉だったか。

たしか・・・この次の年には、やはりフォノグラムがアメリカの工場で作らせた盤を「直輸入盤」（１３００円？）として大量に発売した。
ほとんどは、ｍｅｒｃｕｒｙ系のタイトルだったように記憶している。直輸入盤ということなので、確かに「日本語」の表記は一切なかったが、ジャケの造りも安っぽく音質はあまりよくなかったようだ。中古盤屋さんで、盤が軽くて、安っぽい（笑）赤いセンターラベルの　ｍｅｒｃｕｒｙ盤を発見したら・・・それはおそらくこの「直輸入盤」だ（笑）