＜ジャズ回想 第21回＞コルトレーンのことも少し・・・take the Coltrane!

さて・・・コルトレーンである。「さて」というのは・・・前回の＜サウンド・オブ・ミュージック＞記事の最後のところに、つい、コルトレーンの名を出してしまったからで、あれは、my fevorite things　繋（つな）がりからのコルトレーン記事を確信的に意図していたわけではないのだが、その方向を全く意識していなかったのかというと、やはりそうでもなく（笑）・・・まあ、そんなわけで「コルトレーン」のことを書いておこうと思うのだ。
このブログ＜夢見るレコード＞を始めたのが２００５年６月だったから、もう４年半ほどになるが、そういえば、コルトレーンのことをあまり取り上げていない。だいぶ前に、prestigeの『コルトレーン』、riversideの『モンクス・ミュージック』、それからロリンズとの対比でちょっと触れたことくらいだと思う。
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コルトレーンという人の音を最初に耳にしたのは・・・マイルスの＜ラウンド・アバウト・ミッドナイト＞だったはずだ。ＦＭラジオのジャズ番組でその演奏を聴いて（録音もして）何度も聴いた。中３の時だったと思う。だけど、それはマイルス・デイヴィス、あるいはセロニアス・モンクという人を意識しての＜ラウンド・アバウト・ミッドナイト＞聴きだったので、正確に言えば「コルトレーンの音を耳にしていた」というだけで、その時点では、僕はまだコルトレーンという人を強くは意識していなかった。
その名演からジャズという音楽に惹かれ始めた僕は、そのうちジャズ雑誌やジャズ本を読むようになった。今、思えばあの頃のジャズ活字の世界は「コルトレーンは素晴らしい！」というものばかりだったわけだが（例えば、コルトレーンに比べれば凡庸なハンク・モブレイとか・・・）ジャズに入れ込み始めた高校生としては、そんな「コルトレーン賛美」に影響されないわけにはいかなかった（笑）
当時、圧倒的に影響されたのは、立花実という人の「ジャズへの愛着」（ジャズ批評社）という本である。この本・・・街の図書館にあって高１の時(1972年)に読んだのだが、それはもう感動的なまでに著者の心情溢れるもので、＜コルトレーンのバンドには真の音楽的交流があって、それこそが「共同体」と呼べるものだ＞・・・みたいな内容だったと思う。まあ正直に言えばその辺のことはよく判らなかったが、ジャズに入れ込み始めた高校生には「共同体」というフレーズは・・・よく効いた（笑）
その立花実氏の本には、モンクス・ミュージックのことも書いてあって、「モンクの不思議な和音と格闘するコルトレーン」というような記述だったはずだ。そうして、立花氏はその音楽的格闘を激賞していた。
その本を読んでから・・・素直な僕は「これは、コルトレーンを聴かねばならない！」と決意し（笑）コルトレーンという名前を意識するようになった。そんな頃、ネムジャズインを見に行った翌日（徹夜明け：笑）、名古屋で見つけたのが『モンクス・ミュージック』（ABC riverside盤)である。立花氏が描写した「モンクの和音に、一瞬、飲み込まれそうになったコルトレーン・・・しかしそこから決然とモンクに戦いを挑むコルトレーン」という、正にその場面を実感できるwell,you needn'tを何度も聴きまくった（笑）そうして、コルトレーンを好きになった。次に買ったのが、マイルスの傑作～Kind Of Blue(CBSソニー盤）である。

この高１の夏にこの２枚を聴き込んだことで、たぶん・・・僕はコルトレーンのテナーの「音色」を覚えたはずだ。「覚えた」というのは・・・他の知らないレコードを聴いても「ああ、このテナー（の音色）はコルトレーンだ）！」と「判る」という意味合いで、まあコルトレーンという人の音色はとても特徴的なので、そういう意味ではとても「判りやすい」ミュージシャンなのかもしれない。
「判る」といってもそのレコードを特に分析的に聴いたということではなく・・・好きなレコード（音楽）を集中して聴き込む時、その音楽というものは、たぶん、耳で聴いて感知しているだけではない。その音楽の振動が体のあちこちの細胞に沁み込んでしまうものだ。比喩的ではなく、体が覚えているというか・・・（笑）
ちなみに、コルトレーンの音色というのは～音というものはいつでも言葉では表現しにくいものだが～肌合いで言えば、その音色はとても硬質な感じで、そうだな・・・コールマン・ホーキンスやソニー・ロリンズの音色を＜木の質感＞とすれば、コルトレーンのそれは遥かに金属的で、しかしそれほど冷たい質感ではなく＜質のいいきめ細かい肌触りのメタリック＞という感じか。
私見では、同時代のどのテナー奏者にも似ていない、ちょっと「新しい音」だと思う。余談だが、１９６０年頃のジミー・ヒースが、ちょっとコルトレーンに似た音色をしているように思う。同時期のベニー・ゴルソンは、音色は似てないがフレーズがちょっと似ているような気がする。
そして、ちょうどその秋にビクターが1100円盤シリーズを発売することになったのだ。街のレコード屋に出入りしていた僕は、そのチラシを入手して発売前からどれを買おううかと・・・あれやこれや思案していた。そうしてようやく決めたのが、『コルトレーン』『モンクとロリンズ』の２枚である。

《1972年秋にビクターから発売された1100円盤シリーズ～まさかこのシリーズのコレクターはいないと思うが（笑）ちょっとした特徴としては・・・解説書は一切なし。外見的には、ジャケ裏右下の＜1100円という定価とPJ～12＞というシリーズ番号が入っていること。そして、センターラベル外周部分に何のアドレス（住所）表記もないことくらいか。余談だが、当時、このシリーズを入手した方が、この＜1100円～＞箇所をナイフで削った・・・という涙ぐましいエピソードを読んだことがある（笑）　その頃、僕は「オリジナル盤」というものの価値を知らなかったので、そのエピソードを不思議に感じたものだ》

今、思えば、立花実氏の絶賛した精神共同体のコルトレーンとは・・・もちろんimpulse期（それも後期）だったのだが、当時はそんなレーベル変遷の知識もなく、単純に「コルトレーンはコルトレーン」だと思っていた。そして、この1100円盤シリーズはprestige原盤～1950年代のバリバリのハードバップ～だったのだ。
『コルトレーン』は、初めて聴く＜1957年のコルトレーンのリーダー作＞だったわけだが・・・先にKind Of Blueの新しいサウンドを聴いていた僕としては、いきなりバリトンサックス（サヒブ・シハブ）の急速調のリフの繰り返しから始まる何やら忙（せわ）しない感じのＡ面１曲目(bakai)に、「あれ？ちょっと・・・暑苦しいなという印象を受けた。kind of blueのあの静謐（せいひつ）なサウンドと比べればそれも無理からぬことだったと思う。しかし、それも何回も聴いている内にすぐ慣れた。そうして、２曲目が・・・「コートにすみれを」なのである。
これが・・・本当にすう～っと清冽な気持ちになってしまう素晴らしい演奏だった。この曲のことは、だいぶ前の夢レコ（マット・デニス作の曲）の中で少し書いたことがある。とにかくいいメロディといいハーモニーの素晴らしい曲なので、実際、あの1957年時点で、この曲を、バラードとして自分のリーダー作にセレクトした・・・というそのことにこそ、コルトレーンの素晴らしいセンスがあったのだ・・・と僕には思えてくる。
そういえば、マイルスの述懐として「なぜあんな下手な新人を使うんだ？」とか仲間から言われた～とかいう記事を何かで読んだことがある。「マイルスバンドの新人」という位置づけなので、たぶん1956年以前のことかと思われるが、それはコルトレーン賛辞ばかりの中で、当時は唯一の、マイナスイメージの話しだったように思う。

もちろんジャズを聴き始めの高校生には、そんな技術的なことは判らない。
「そうかあ・・・あれでも（あんなに巧くても）下手というのかな？」いうくらいの感想だった。たぶん、その「下手～」というのは、コルトレーンのうんと初期の頃のことだったのだと思う。そういう意識でもって初期のコルトレーンをいろいろ聴いてみると・・・もちろん下手なはずはないのだが、ただ、わりと頻繁に「キィ～ッ」というリードミスの音が出たり、それからソロの途中でフレージング（アドリブのメロディ造り）が、ちょっとモタモタした感じになったり・・・という部分もあり、その辺が、ホウキンスやベン・ウエブスター流れのソフトでスムースな流れのアドリブから比べれば「ゴツゴツとして不器用」な感じは確かにある。しかし、その硬質な音色やフレーズの根本的な新しさ・・・これはもう圧倒的にそれまでと違うテナーである。マイルスにしてみたら、「みんな判っちゃいないぜ・・・あいつの凄さが・・・」てなもんだったんだろう。そんな風なマイルスの述懐もあったかと思う。
しかしそのマイルスも、prestige作品のいくつかのバラードではコルトレーンを登場させていない。この辺・・・マイルスはそのバラード全体の構成と、この時期（1955年～1956年)のコルトレーンの実力までもちゃんと考え併せて・・・スローバラードでは、曲のバランスを崩してしまいそうなコルトレーンを、あえて外したのだろう。
（実際～it never entered my mindでは、コルトレーンのテナーは、演奏の最後の最後にプア～ッと鳴るだけだ：笑）
僕の勝手な推測では・・・この時、コルトレーンは「なぜだ！なぜオレを使わないのだ！」と怒りに打ち震えた(笑）コルトレーンは早い時期からもう絶対にバラード好きのはずなのだ。「バラードも吹きたい・・・」とコルトレーンは悶えていたはずなのだ（笑）
そうしてコルトレーンは、その直後の自分のprestige期リーダーアルバムで、敢然とスローなバラードに挑戦しているのだ。1957年の最初のリーダー作『Coltrane』には２曲のバラードが収録されている。今ではとても有名になった＜コートにすみれを＞と、もうひとつ、とても地味な＜while my lady sleeps＞である。（私見では、実はこちらの＜while～＞もなかなか素晴らしい。バックに同じパターンを弾かせながらテナーだけがメロディを変化させていく～その感じがちょっとモード的でもあり、コルトレーン的な「唄い」にフィットした、何やら新しい感じがある演奏だと思う。
さて、＜コート～＞を聴くと、コルトレーンはたぶんシナトラを聴き込んでいたのだろうな・・・と思えてくる。シナトラはすでに1940年代にこのマット・デニス作の名曲を吹き込んでいる。ジャズのインスト版としては、1956年7月録音：ユタ・ヒップ(p)とズート・シムス(ts)のbluenote作品(Yuta Hipp with Zoot Sims)が最初だろうか。当時、録音から発売までは案外に早かったらしいので、ひょっとしたらコルトレーンは、発売仕立てのその『Yuta Hipp with Zoot』を聴いて、この曲を気に入ってしまったのかもしれない。そうして1957年3月録音の『コルトレーン』に、この＜コートにすみれを＞を吹き込んだ・・・。シナトラかシムスか、
あるいはその両方か・・・。いずれにしても、この曲はコルトレーンに合う。それまでのスローバラードというのは、テンポはスローでも、たいていベースは４拍を刻んで、ゆったりと弾むような(バウンス）全体に「ゆったりと」という雰囲気だったように思う。コルトレーンは（もちろん、そのやり方をマイルスの方が先にやっていたわけだが）テーマ部分ではベースには２拍を打たせ、つまり、リズムにうんと間を持たせて・・・その分、テナーがメロディをあまりフェイク（変えること）せずに、ゆったりと音を伸ばしたのだ。時には、伸ばした音の後に、弱めの音量でパラパラっと短めに入れるグリッサンド風なフレーズ・・・これも実に粋なのだ。音のことはなかなか表現しづらいが、ひと言で言えば「瑞々しい」という感じか。とにかく・・・コルトレーンのバラードはいい。何がいいのか・・・というのは、もう感覚の問題ではあるが、強いて言えば・・・それは、その音色の新しさが生んだ＜ちょっとビターな情緒感＞みたいな感じだと思う。柔らかい音色でラプソディックに吹かれるバラードも（例えばコールマン･ホーキンス）もちろんいいものだが、コルトレーン流のバラードから匂い立ってくる＜凛（りん）とした佇（たたず）まい＞・・・これにも強烈に「新しいジャズ」を感じる。
そうなのだ・・・コルトレーンは、ついに自分の硬質な音色に合う新しいバラード奏法を見つけたのだ。コルトレーンの＜コートにすみれを＞は、本当に素晴らしい！
この傑作バラード演奏で、僕が特に好きな場面がある。それは・・・ガーランドのピアノソロが終って、コルトレーンが入ってくる瞬間だ。
それはサビの（曲の途中でメロディの展開がちょっと変わる箇所のこと）出だし・・・１拍だけ待って・・・それはググッと堪えていた情緒をここで一気に吐き出すかのような、一点の迷いもなくキリッとした決意を持って吹き込まれる、低い方から高い方へ一気に上がる切れのある１６分音符の（４つ目の音はタイで繋げて伸ばす）フレーズだ。
こんな瞬間があるから・・・僕はジャズを止められない（笑）

ああ・・・すっかり『コートにすみれを』の話しになってしまった。まあいいじゃないか・・・ジャズにアドリブは付きものだ（笑）コルトレーンのmy fevorite　thingsについてはまた別の機会に。

＜旅レコ 第１１回＞ロス（郊外）&ホノルル編

やったあ！アラモアナの裏通りにて中古盤店を発見！ついにＬＰ盤を・・・。

９９年６月、「アメリカ」に初めて行った。ロス＆ハワイでの流通業の研修だ。ロスについてから、すぐにバスであちこちの巨大ショッピングセンターを次々に回っていった。僕は、ロス＝ハリウッドと思い込んでいたので・・・遠くに小高い山々も見えたりすると、あの景色が～山に彫られた人物像たち～今にも現れるのではないか、とバスの中できょろきょろしていた。ところがロスと言ってもやけに広いのだ。観光とは無縁の研修の一行は、うんと南の郊外の辺りをグルグル回っていたようだ。宿泊もコスタメサという街で・・・あとでよく地図を見たら・・・結局、ハリウッド周辺には近づいてもいなかったのだ（笑）

オレンジ郡のショッピングセンターで昼食をとった後、記念すべきアメリカ初の個人的買い物をした。Bordersという書店の中のCDコーナーでCDを１枚だけ買ったのだ。こんな郊外の巨大ショッピングセンターには、LPなんかとてもありそうにない。ここはCDで我慢だ（笑）選んだのは・・・スタン・ゲッツ「Plays Burt Bacharach」$12.99～ちなみにアメリカの値付けというのは［＄～.99］というのが多いようだ。別に$0.01だけ安くしても同じなのに・・・（笑）　パっと見た目の気分で衝動を誘発しようというセコイ値付けではある（笑）
このゲッツのアルバムは持ってなかったし、ＣＤでも紙ジャケのゲイト・フォールドなのが、ちょっとうれしい。次に寄った巨大モールでは、また大きな書店でシナトラのＣＤを２枚入手。これは、バーゲンのワゴンに混ざっていたので、各$6.99と格安であった。

しかし・・・やはりＣＤでは、おもしろくもなんともない。研修とはいえ、ここはアメリカである。あわよくば・・・レコード盤を扱う中古盤店が見つかるかも・・・などと夢想していたのだが、最新型の巨大モール内に、渋い廃盤店などあるはずもない（笑）　月・火・水と「ロス郊外」にいたのだが、やはり研修なので、昼間も夜も一人で出歩く時間もなかった。ロスでは「レコード」はあきらめるしかない。ロス３泊目の夕食は、ニューポートビーチ（ジャズの映画で有名なニューポートは、東海岸だったはず）という港の街だった。この街は、ヨットハーバーがいっぱいあり、近くの通りもオシャレな街並みだった。ここなら、探せば中古盤店もありそうな雰囲気があった。（最近、米オークションにてコンタクトしたある業者の住所が、このニューポートビーチだった。やはり・・・あの街には中古盤店があったのだ・・・）　食事は、ヨットハーバーに面した店の外のテーブル席だった。寒くもな暑くもなく、潮風が心地よくて「初夏の西海岸」という、おだやかないい雰囲気を味うことができた。

ロスからハワイへ移動。このホノルルには木・金・土だ。また空港からすぐに郊外のショッピングセンターをいくつか回った。合間に、いくつかの店で、シナトラ、チェットベイカーなどのＣＤを何枚か買った。この時点では、もう　ＬＰ盤入手をあきらめていたのだ。中古レコード屋さんはどこかにあっても見つける時間も行く時間もない、と思っていた。研修第２ラウンドのハワイでは、２４ｈオープンの食品スーパーの夜間営業の実態調査などもあり、寝不足に苦しんだが、金曜日の夜までに研修の発表など、やっつけるべきことをなんとか終えた。その金曜の夜遅くに、研修の仲間達とホテル近くのタワーレコードまで出かけた。アラモアナショッピングセンターのすぐ北側の通りに「タワーレコード」があることは、地図で調べておいたのだ。宿泊したホテルが、このアラモアナ地区だったので、歩いても５分くらいのところだった。そして実は・・・前日の昼間、バスで移動中に、この「タワーレコード」のちょっと裏通り辺りに「中古盤店」らしき店を見つけていたのだ。ちらっと通っただけなので確かではなかったが、あれは確かに「レコード屋さん」だった。
タワーでは、これまたバーゲンのワゴンからブルーベックやらシナトラなどを選んだが、僕はすぐにそこをを抜け出て、辺りを探りに行った。そして・・・あの店は・・・ちょっと裏の通りのほぼ予想していた位置に、すぐ見つかった。ちょっとパンクっぽいような派手なイラストがペンキで塗りたくられたような店で、「Hunｇｒｙ　Ｅａｒ」という名前だった。やったあ！ついに見つけたぞ！レコード屋を。こうなりゃあ・・・もうＣＤじゃあ我慢ならん！さあっいくぞ！しかし・・・店の前がなんだか暗い。ドアの看板を見ると・・・２１時だか２２時ですでに閉店している。そういえば、もうとっくに夜の１０時過ぎだったのだ・・・。
だが・・・いいのだ。僕は余裕だった。幸運にも、次の土曜日の午後が「完全自由時間」となったのだ。待望の自由時間だ。明日の午後、もう１回、ここにくればいいのだ！どんなレコードがあるか・・・楽しみだ。

土曜日の午前中、ホノルル東部郊外のショッピングセンターの視察が終わったので、仲間と別れて一人でバスに乗り、市街地まで戻った。さあ、今からは自由時間だぞ！　アラモアナショッピングセンターを通り抜け、タワーレコードには見向きもせず通り過ぎ、昨夜の裏通りに向かう。「Ｈｕｎｇｒｙ　Ｅａｒ」に到着だ。「飢えた耳」とは、またしゃれた名前じゃないか。よしっ、今日は開いている。ワクワクしてくる気分を抑えつつ店に入る。入ると左にカウンター。右側にエサ箱がコの字の壁面と中シマに２列だったか。それほど広い店じゃあない。さあ・・・少しでもジャズがあるのか？　ジャズのコーナーはすぐ見つかった。エサ箱で７~８列はあった。中古盤店なので、問題は、価格だ。どんな値付けなんだろう？　ジャズを見るその前にチェックしたプレスリーとかは、やはり＄４０～５０＄以上はしていたが、ジャズの方は・・・あるある・・・　そうして、たいていのものが＄１０～＄１５ほどだ。＄７～＄８のものもけっこうあるようだ。お店の主力がロック系らしくジャズは・・・かなり安めのようだ。こんな具合だと、あれもこれも欲しくなる（笑）　わくわくしながら、とりあえず「これは！」という盤を抜いていく。盤質はあとでチェックすればいいだろう。
この店でちょっとおもしろいのは、ジャケットを包むビニール袋が、透明ではなくやや白みがかったものを使っていることだ。最初は、この「白い濁り」のせいで、レコード全体がなんだかほこりっぽいものに感じたのだが、それは錯覚だった。ビニールから出したジャケットを見てみると、案外どれもコンディションがいいのである。だから・・・この「白濁りビニール」には、たぶんジャケの色落ちを防ぐような効果もあるのだろう。

１時間ほどチェックしただろうか。ざあっと抜いた盤が、軽く３０枚くらいになっている。＄１０平均としても＄３００ほどだ。ＶＧ＋くらいの盤質とジャケのコンディションであれば、価格的にはもちろん充分に安いのだから・・・まとめて全部！でもいいのだが・・・それよりトランクにどれだけ入るかが問題だ。持ってきたのは小さめのトランクだったし、６泊分の着替えやらで出発時からからそれほど余裕がない状態になっている。座席に持ち込める手荷物もショルダーバッグと紙袋くらいなので、そちらにＬＰ盤をつめこむ余裕はとてもない。トランクは成田から自宅まで宅急便で送ればいいが、手荷物は自分で持ち運ばなくてならないのだ。レコード盤で重くなった手提げ袋を持って帰る、というのは、いくらレコード好きの僕でも耐えられそうにない。してみると・・・とにかく「ＬＰ盤はトランク」だ。それを優先にして、どうしてもはみ出るＣＤやらおみやげなど軽めのものを、大きめの手提げ袋で手荷物にすればいいだろう。ただ、トランクに非常にうまく詰めたとしても、１０枚くらいが限界だろうな・・・。そんな段取りを考え、目標を１０枚に設定した。ここから・・・いよいよ盤質をチェックした上での絞込みが始まるのだ。

中身の検盤をする際・・・無断じゃまずいかな、と思い、カウンターの若い男に　I want to check the　surface.OK?　と聞いたら、No Problem！　とすぐにＯＫしてくれたので、僕は一枚一枚の盤質チェックを始めた。さて、ここからがなかなか大変なのだ。何かとセコイ僕は・・・あれこれと悩むのだ（笑）振り落とす優先順位は・・・まず、「盤質がイマイチ」なもの。それに「日本盤を持ってる」「案外よく見かける」「ＯＪＣでも出てるはず」「買っても聴きそうにない」・・・いろいろな屁理屈をつけて、絞っていくのだ。まあ・・・この絞込みが苦しくも楽しかったりする（笑）

そんな風で、また３０分くらいはかかったかもしれない。最終的には・・・やはりまず「持ってないので聴きたい盤」と「今後も含めてその盤の手に入りにくさ」（ほとんど思い込みだが）をポイントにして絞り込んだ。
当時、集めだしていたＣａｄｅｔ盤のラムゼイ・ルイスを以下の４枚。

Wade In The Water
Never On Sunday
Hang On Rumsey
The Piano Player

「Hang On Rumsey」～これはライブ盤で、ビートルズのA Hard Days Night　や　And I Love her　を演ったりしているのだが、
これが案外、悪くない。ラムゼイルイスという人は・・・もう体質として８ビートフィーリングが自然に湧き出てくるタイプのようで、しかし・・・とにかく聴き手を楽しませてくれるピアニストだ。だから、このライブ盤では、聴衆がもうノリノリになっていく様子がよく判る。特に売ろうとしてビートルズの曲を取り上げたのではなく、単にこの場の聴衆を喜ばせよう、という芸人の精神の塊りのような人なのだと思う。ジャズロック風の曲の合間に混ぜるバラードも、ソウル節・泣き節がいっぱいのちょっと「クサイ」バラードではあるが（笑）・・それも僕は嫌いではないのだ。

＜やったあ度＞が高いのは・・・これだ。
Ｈｅｒｂ　Ｅｌｌｉｓ／Ｔｈｒｅｅ　Ｇｕｉｔａｒｓ　ｉｎ　Ｂｏｓｓａ　Ｎｏｖａ（ｅｐｉｃ）　

３ギターというタイトルにあるとおり、ハーブ・エリスとローリンド・アルメイダ、もう一人、ジョニー・レイというギター奏者。
これに、管が１本だけ～ボブ・エネヴォルセンがテナーのみ（この人、普通はどちらかというとヴァルブ・トロンボーン奏者として知られているように思う）で参加しており、このテナーが・・・これが実にいい味わいなのである。ギターやドラム以外の打楽器も加わり、ボサノヴァ好きの僕としては、これはもう予想外に素晴らしくリラックスしたいい演奏の盤である。この盤は、存在さえ知らなかったので、とてもうれいし１枚となった。エピックというレーベルは、案外、復刻がなされてないので、まだまだ未知の盤があまたありそうである。ちなみに写真の下の方に見える「黄色い内袋」は、エピックのオリジナルなのだろうか？広告・活字が一切ないので、全く別のものかもしれないが・・・見た目や紙質に「古み」があるし、センターラベルの色と合わせたオリジナルのｉｎｎｅｒ　ｓｌｅｅｖｅ　のような気もする。（どなたかご存知の方・・・ぜひ、お教え下さい）

Ｇｅｒｒｙ　Ｍｕｌｌｉｇａｎ／Ｃｏｎｃｅｒｔ　Ｊａｚｚ　Ｂａｎｄ　ｏｎ　Ｔｏｕｒ（ｖｅｒｖｅ）Ｔ字／銀・黒～残念ながらMGM-Verveです～

マリガンの「コンサートジャズバンドもの」は、いろいろなタイトルがある。At The Village Vanguard（こげ茶色のジャケのやつ）も悪くないが、僕はズート・シムスが好きなので、シムスが加わっている「白のマリガン」～[Concert Jazz Band]（＜夢レコ＞　９月２７日の記事「ジャズ１０時間聴きまくり」で紹介しております）や、この［Concert Jazz Band on Tour]　の方が、より気に入っている。そして、この「～ｏｎ　Ｔｏｕｒ」は、ゲストソロイストとしてズート・シムスの名をジャケｯトにわざわざ載せているだけあって、シムスの出番は、この盤が一番多い。シムスのソロも、全体の内容もすごくいいのに・・・なぜだか、この「～ｏｎ　Ｔｏｕｒ」は、意外と見かけないように思う。

他には・・・エロール・ガーナー（ｃｏｌｕｍｂｉａ）、ジャキー・パリス（ｗｉｎｇ）、ジョニー・ホリデイ（ｋａｐｐ）など１３枚に落ち着いた。
この時、候補に残していたはずのブルーベックのｃｏｌｕｍｂｉａ盤２枚は・・・なぜか忘れてしまったのだ。デスモンドも好きなので、最終選考にも残してもよかったのだが・・・はっきりした記憶がないのだが、盤質が悪かったのかもしれない。

アメリカ（ロス&ハワイ）での入手盤は・・・僕の手書きリスト（６月１３日の記事＜ジャズ雑感　第１回＞レコード買いの記録～究極の時系列・・・いや、単に横着な僕のレコードリスト）の欄外に、こう書いてある。
ＣＤ　　１７枚（＄２１１）
ＬＰ　　１３枚（＄１２６）
今、この数字だけ見れば・・・ＬＰを１３枚しか、と思うのである。ＣＤなどには目もくれずにおけば、その「厚み」のスペースであと１０枚くらいはＬＰがトランクに収納できたかもしれないと（笑）　もっとも・・・中古レコード盤を入手できたのは、帰る前日の午後である。それも予定にない半日の自由時間ができたことで可能になったことだった。アメリカについてからの月～金までは、「ＬＰは無理かあ・・・じゃあせめてＣＤでも・・・」という止むに止まれぬ心情だったのだ。やれる範囲でやったのだ（笑）　いずれにしても・・・僕はこの８日間を・・・研修よりもレコードゲット作戦に心を砕いていたようだ（笑）

ちなみに、トランクへの「詰め込み作戦」は、本当にピッタリ！１３枚のＬＰを中心に考え、そこから全てを始め、タオル・シャツ・トレーナーなどをうまくパッキングに使い、ギュウギュウに押し込み、なんとかトランクのフタが閉めた、という状態であった。当然、もの凄い重さになった。空港では、仲間に「ちょっと提げてみて」とやり、みんながびっくりするのを楽しんだりした。傑作なのは・・・成田からの宅急便の扱いの時、「あまりにも重いので規定外です。破損があっても保証できませんがよろしいですか？」と書類にサインさせられたことだ。それくらい重かった（笑）　
そうして、成田でもトランクは開けなかった。冗談ではなく、一度フタを開けたら、もう締まらなくなるだろう・・・と思ったのだ。だから中身のチェックもしないまま、宅急便に預けてしまったのだ。
そうして月曜日の夜、自宅に帰り着いたが、「トランク」は翌日、自宅に戻ってきた。外見は大丈夫だ。さあ・・・果たして中身は無事なのか？
～飛行機の荷物室と空港での乱暴（であろう）取り扱い。それから成田からの長距離トラック～これらの難関をうまく乗り越えられたのか？　僕は・・・緊張してトランクの鍵を開け、フタを開けた。グルグルに囲ってあるタオルや衣類の詰まった袋などをとりのぞき・・・いよいよ、レコード１３枚の袋を開けてみる・・・・・おおっ！大丈夫だ！　どのレコード盤も無事だ。ジャケｯトのカドも全く曲がってない。盤も大丈夫だ。全て問題なしだあ～！

この時は、本当にうれしかったし・・・何よりほっとした。無理して詰めた「レコード達」に何かがあったら・・・重い荷物を嫌がったこのオレが・・・ちょっと横着をしたために、レコードが痛んだことになってしまう。たぶん、そんな気分もあったのだろう。そういえば、ひとつだけ軽い被害があった。１枚だけ、ＣＤのプラケースがひび割れていた。トランク内で寄りかかった重量に押しつぶされたようだ。やっぱり「プラスティック」はだめだな。「紙」ならどんなに押されても、割れたりしないぞ（笑）　　かなりの屁理屈ではあるが・・・やはり・・・アナログは素晴らしい！

それにしても・・・この出不精な僕が、またいつかホノルルに行くことなどあるのだろうか？　飛行機の１０時間さえなければ・・・すぐにでも行きたい（笑）

＜思いレコ 第５回＞ Ｃａｌ Ｔｊａｄｅｒ／Tjader Ｐｌａｙｓ Ｔｊａｚｚ（ｆａｎｔａｓｙ） そして、ソニークラークのこと。

ソニー・クラーク～いさぎよくて、キレのいいタッチ。

ソニー・クラークのピアノには、「思いつめたような何か」を感じるのだ。そうして、それこそが、ソニー・クラークの魅力なのだと思う。もちろん僕にとって。
最初にソニークラークを聞いたのは、というよりパーソネルにソニー・クラークという名前を発見したのは、ロリンズの「サウンド・オブ・ソニー／ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ」だった。（僕の手持ち盤は、米マイルストーン発売のｔｗｏｆｅｒ　という２ＬＰシリーズで、ｆｒｅｅｄｏｍ ｓｕｉｔｅ　と　ｓｏｕｎｄ　ｏｆ　Ｓｏｎｎｙ　のカップリング）　その時は、「ああ、ソニー・クラーク・・・よく聞く名前だなあ」と思ったのだが、そのレコードからは、彼のピアノに特に強い印象は受けなかった。ロリンズの方ばかり聴いていたせいかもしれない。なにしろその頃の僕は、ピアノといえばモンクとエヴァンス、テナーでロリンズ・・・ほとんどこれだけだったのだ（笑）　この極端に個性の異なるジャズピアニストを両方好き、というのも、おかしいといえばおかしいかもしれないが、「自分だけのスタイルを持っている」という点では、圧倒的に共通している、とも言える。ロリンズ好きだがゲッツも好きだ。エルヴィンを大好きだが、トニーだって好きだ。ドルフィーを聴いた後に、ハル・マクージックを聴いたっていいじゃないか。
スタイルの異なるミュージシャン、あるいは「ジャズ」「ロック」「クラシック」など異なるジャンルを同時に好きになること。このへんのことは・・・好きな食べ物にたとえると～これはだいぶ前に、何かの記事で読んだような記憶があるのだが～けっこう納得できるかもしれない。例えば～ロックを「肉料理」、クラシックを「野菜料理」、ジャズを「めん類」としよう。「めん類」が好きなあなたは、主に「うどん」を好むが、「ソバ」も好きかもしれない。たまには「きし麺」だって食べるだろう。「フォー」や｢ビーフン」だってめん類に入れてもいいのだ。こんな具合に、「めん料理の種類」を「ジャズのスタイル」に当てはめれば、次は、「個々のミュージシャン」だろう。「てんぷらうどん」「鳥南蛮」「玉子とじ」・・・いくらでもある。いや、俺は絶対に「素うどんだ！」とか（笑）　

この１５年ほど前から、いわゆるウエストコーストものも、好んで聴くようになっている。長い間、黒人ハードバップ系だけを聴いてきて、ウエストものに目覚めるまでにちょっと時間がかかったのだが、チェット・ベイカーやバド・シャンクの「個性」に出会い、それを好きになったことがキッカケだ。ジャズは「個性」を聴く音楽だと思う。そして、その「個性」があなたに合うか合わないかは・・・ジャズ雑誌の評からではなくて、自分自身が聴いて決めればいいことだ。要は・・・「いろんな人間を知ること」だと思うのだ。　

さて、ソニー・クラーク。ブルーノート時代のクラーク・・・もちろん悪くない。特に５７年～５８年の録音は、どれもいい。僕が特に好きなのは、モブレイとのレコードである。クラークのイントロで始まるバラードは、甘くせつない。それにしてもハンク・モブレイとの相性は抜群によく・・・この頃の、モブレイの柔らかい色気のある音色と、クラークのちょっと重く沈んだ音色との絡み合いは、絶品だ。個人的な好みでは・・・モブレイとの共演盤は、だいぶ後にキングから出た「マイ・コンセプション」も含めて、どれもみな好きだ。
ブルーノート録音でも６０年、６１年頃になると（デクスター・ゴードンやマクりーン、それにグラント・グリーンとの共演盤など）なぜか・・・クラーク本来の「タッチの味わい～強弱やアクセントの付け方のずらし」が、あまり感じられなくなる。フレーズにもヒラメキがなくなったようにも思う。これは、単に管奏者との相性だけの問題ではないように思う。

マクリーンとアート・ファーマーの２管入りクインテットで吹き込まれた、おそるべき傑作～「クール・ストラッティン」「クール・ストラッティン」以降に、この頃のよくクラークのピアノプレイを説明するのに「後ろ髪をひかれるような」という表現がある。たしかに「クール・ストラッティン」でのクラークは・・・テンポへの重いノリで、しかも重いタッチで粘るフレーズを弾いている。私見では・・・「クール・ストラッティン」こそが特異なアルバムなのだ。あの「重いノリ」は、クラークだけが創りだしたのではない。マクリーンが粘るフレーズ廻し全開でタメまくり・・・アート・ファーマーもじっくり構えて・・・チェンバースは、ますます重く・・・そんなメンバー全員が、誰かれ言うことなく「ためるノリ」の精神共同体になってしまったのだ（笑）　強いて言えば・・・やはりマクリーンのあのアルト～ソロの先発のマクリーンが、絶好調だったようで、あの重いサウンドで、タメにタメたノリで、充分に唄い上げてしまった～そのために、「そのノリ」が全員にノリ写ったのではないか？と推測している。もちろん、クラークのタッチは、この後も充分に「重く」「暗い」が、このアルバムでは、特別に重いような気がする。この辺りを捉えて「ファンキー路線」とか言われたこともあったようだが・・・「クール・ストラッティン」は、キャノンボールらの「ファンキー」とは全く違う。もっとシリアスでコクのある、素晴らしいジャズだと思う。

ただ・・・クラークの「マニア」は、あの「後ノリのクラーク」だけを好きになったのではないはずだ。ソニー・クラークという人間を本当に好きになってしまった人は～もうちょっと後のタイム盤「ソニー・クラーク・トリオ」や「アート・オブ・ザ・トリオ」「マイ・コンセプション」なで聴かれる～「思いつめたようなロマンティックな気持ち」みたいなものをクラークのピアノから感じ取ってしまったのだ、と思う。だから・・・クラークを好きになったはずなのだ。
そんなクラークにもウエストコースト時代（１９５２年～１９５５年くらい）があるのだ。Ｖｅｒｖｅのバディ・デフランコとの録音がよく知られているようだ。クラークのマニアの方は、相当に多いようで、その証拠に、ポリドールが何度もクラーク入りデフランコを再発しているし、つい２年ほど前にも「紙ジャケＣＤ」で、デフランコが何枚も出ている。Ｖｅｒｖｅでのデフランコとの共演以外にも、いくつかの録音がある。僕が好きなのは・・・
Ｃａｌ　Ｔｊａｄｅｒ／Ｔｊａｄｅｒ　Ｐｌａｙｓ　Ｔｊａｚｚ（Ｆａｎｔａｓｙ　３２７８）

《ファンタジーというレーベルの「赤盤」の魅力というものには・・・やはり抗しがたいものがある。このＦａｎｔａｓｙ赤盤は、９０年ころ新宿ＤＵにて入手。当時としては、かなり無理したように記憶している：笑》

１０曲中６曲が、クラークとブリュー・ムーア入りのクインテットだ。Ｊｅｅｐｅｒｓ　Ｃｒｅｅｐｅｒｓ、Ａ　Ｍｉｎｏｒ　Ｇｏｏｆ、それに　Ｂｒｅｗ’ｓ　Ｂｌｕｅｓなどでは、とても「切れのいい」クラークのソロが聞かれる。バラードの　Ｉｍａｇｉｎａｔｉｏｎ　では、わずか４小節だが、短くも美しいクラークのイントロが聞かれる。クラークのバラードのイントロってのは・・・これがまたいいのです。ぴしっとした中に、かすかに「ロマンティックな響き」が感じられる（ように思うのだ）

これらの録音には・・・さきほど説明したような「後ろ髪を～」なる特徴は、それほど強くは表れてはいないのだ。案外にあっさりしたノリだ。ただし・・・タッチは相当に強い。はっきりして迷わないタッチだ。そうして、クラークは、長いフレーズでは、その強めタッチの強弱を意識して弾いているようだ。この辺りを、さらに推し進めていくと・・・後の「後ろ髪～の後のり」になっていきそうな感じもある。当たり前のことではある。本人なのだから（笑）　
いずれにしても・・・これらウエストコース時代の録音は、どれもが「キラリと光る」プレイなのだ。どう光っているのか？ここで・・・僕は・・・ぴたっと筆が止まる（笑）　うまく表現できないのだ。たしかにソニー・クラークは、モンクやエヴァンスほどの「スタイリスト」ではないだろう。「クール・ストラッティン」以降のクラークなら・・・あるいは、あの「超・後ノリのピアノ」を「クラークの個性」と言えるのかもしれない。しかし、ウエストコースト時代のプレイには、「ああ、あれね」と、誰にでもすぐ判るような特長がないのだ。でも、しかし・・・このウエストコースト時代のソニークラークのワンフレーズを聴くと・・・スカッとするのだ。なんとか説明してみると・・・こんな感じか。「タッチに覇気がある」「フレーズに迷いがない」「長いフレーズも一気に弾き切る」～そうして全体から、すごく「さわやか」な感じを受けるのだ。「品の良さ」と言ってもいい。それと、この時期の気迫あふれるプレイの中にも、さきほど書いたような「思いつめたようなロマンティックな気持ち」みたいなものが、やはり感じられるのだ。

そして、「ソニー・クラーク・メモリアル・アルバム」と「ジミー・レイニー・＆ソニー・クラーク／トゥゲザー」の２枚（共にＸａｎａｄｕ／クラウン）も、とてもいい。
《僕の手持ちは、残念ながらＣＤです。この２枚は、ＣＤがまだ３２００円もした時に、クラーク聴きたさに、ＣＤ嫌いな僕としては、かなり無理して購入した（笑）　２枚とも、Ｘａｎａｄｕのあの金色のジャケのシリーズでＬＰも出ていたはずだ。ちょっと丹念に探せば、安価で見つかると思う》

１９５４年１月のオスロ録音とされている。同じ時の録音で、クラーク入り１曲が、「ビリー・ホリデイ／ビリーズ・ブルース」（Ｕｎｉｔｅｄ　Ａｒｉｔｓｉｔｓ）から出ている。放送録音だかプライベート録音らしく、音質はかなり悪いのだが、これらの録音で聴かれる、ソニークラーク（２２才）・・・これはもう・・・素晴らしい！　もうピアノが弾きたくて弾きたくて～スタイルこそ、バド・パウエル風ではあるが～という気持ちがいっぱで、次々にフレーズが湧き出てきてしまって、それを押さえるのが大変・・・というくらいの強いタッチと、よどみのないアドリブなのだ。全て素晴らしいが、特に印象深いのは・・・「メモリアル」の方に入っている＜Ｏｖｅｒ　Ｔｈｅ　Ｒａｉｎｂｏｗ＞だ。ソロピアノの演奏である。ソニー・クラークという人に少しでも興味をお持ちの方には・・・なんとしても、この「メモリアル」を聴いてみてほしい。ミュージシャンが「自分の唄」を唄う、というのは、こういうことを言うのか・・・と感じていただけるかと思う。
あるいは・・・まず正規盤で音のいいブルーノートの「ソニー・クラーク・トリオ」の＜Ｉ’ｌｌ　Ｒｅｍｅｍｂｅｒ　Ａｐｒｉｌ＞のピアノソロからの方がいいかもしれない。
というのは僕自身が、クラークの「もうひとつの個性」に気づいたのが～ウエストコースト時代のクラークまで、追いかけるキッカケとなった盤～Ｂｌｕｅｎｏｔｅの「ソニークラークトリオ」のＢ面に入っていた＜Ｉ’ｌｌ　Ｒｅｍｅｍｂｅｒ　Ａｐｒｉｌ＞からなのだ。バップ～ハードバップ期の解釈としては、たいてい、この曲は急速長で演奏される。ところが、クラークは、この曲を「スロウなバラード」のピアノソロで演ったのだ。この演奏には、ちょっと「はっ！」とした。「あれ？ソニー・クラークって人は、もっと普通のハードバッパーじゃあなかったかな？」という気持ちだ。クラークは、この曲を～よくあるように途中でテンポアップすることもなく～淡々と丁寧に、そして切実に、 スロウテンポのまま唄い上げている。これを聴いて・・・端正ないい演奏だ、と感じた。そうして、僕はソニークラーク、という人を、それまでとは違う視線で捉えるようになったのだ。
そう・・・ソニークラークは、「真摯なピアノ弾き」なのだ。そして「スタンダードソング」を、おそらく、本当に自分が好きなスタンダードを、しっかりと、自分のものにして演奏するタイプなのだ。そうして得た「自分の唄」を丁寧に「唄う」ピアノだと思う。そんな視線で捉えなおすと・・・クラークの弾くスタンダードソングが、ぐうんと心に入り込んでくる。「クール・ストラッティン」のＢ面２曲目～＜Ｄｅｅｐ　Ｎｉｇｈｔ＞このスタンダードがいい。出足が＜Ｂｌｕｅ　Ｓｋｙ＞とそっくりだ（笑）　ちょっと渋さのある暗い曲調だが、じわじわと知らぬ間に、覚えてしまうような、シンプルなメロディが素晴らしい。これはピアノトリオで演奏されるのだが、クラークが多少の「アレンジ」を施したようだ。そのアレンジが、テーマの途中で何度も出てくる。そしてこれこそが、まさに「キラリと光る」フレ ーズなのだ。Ａ面もいいが、Ｂ面も本当にいい「クール・ストラッティン」である。ちなみに・・・この＜Ｄｅｅｐ　Ｎｉｇｈｔ＞も・・・シナトラのヒット曲なのだ。クラークもまた、シナトラ信者だったのだろうか。それにしても、ジャズは、本当に素晴らしい。そして奥深い・・・。

＜ジャズ雑感 第６回＞ ソニー・ロリンズ／オン・インパルス～マット・デニスのスタンダード。

スタンダードソングの魔力～いい曲だなあ・・・と思うといつもマットデニスだ。

＜ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ＞～この曲を最初に聞いたのは・・・ああ、モンクの「サンフランシスコ」だ。いや、正確には・・・米マイルストーンの　Ｐｕｒｅ　Ｍｏｎｋ（ｈｉｍｓｅｌｆ　と　ｓａｎｆｒａｎｃｉｓｃｏ　のカップリング２ＬＰ）という盤で聞いたのだ。モンクのソロピアノというと・・・「サンフランシスコ」より前に、１９５４年のヴォーグ盤を聴きこんでいた。特に「煙が眼にしみる」を気に入っていた。この曲はジェローム・カーンの作曲だが、とにかくあのメロディーが好きだった。あのメロディーをモンクはそれほど崩してはいない。崩してはいないが・・・その元メロディーの合間にモンク流のアドリブを混ぜ込んで、見事に唄い切っている。本当に素晴らしいピアノソロなのだ。もともと、こういう古いスタンダードソングというものが、僕の性に合っていたのかもしれない。だから、スタンダードがたくさん入っている「サンフランシスコ」も、すぐに大好きになった。＜ｒｅｍｅｍｂｅｒ＞という曲も、モンクの斬新な解釈で、というより斬新なピアノプレイが印象深い。なんというか・・・左手コードの入れ方が、スタカート気味というか、ほとんど伸ばさずに、「ブツ切れ」状態なのだ。そんな過激なアレンジ（いや、素晴らしいヒラメキ！）でありながら、演奏全体には、なんとも言えないノスタルジイみたいなものを感じる。この曲はホワイトクリスマスの作者として有名なアーヴィング・バリーンの作曲だ。　この＜ｒｅｍｅｍｂｅｒ＞は、ハンク・モブレイの「ソウル・ステーション」Ａ面１曲目に入っているので、ご存知の方も多いと思います。ああ、もうひとつあった・・・スティーヴ・レイシーがこの曲のチャーミングなテーマを吹く演奏があるんです。ギル・エヴァンスのプレスティッジ盤「ギル・エヴァンス＆テン」に入ってます。この曲のチャーミングなメロディが、レイシーのソプラノサックスの音色によくマッチしているようです。
そして・・・「サンフランシスコ」の中で、一番好きになった曲が＜ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ＞だ。正真正銘、このテイクが初聴きだ。（少し後にロリンズ（後述）、うんと後にシナトラ～この曲のオリジナルバージョン～も聴いた）　この曲を、本当に「すうっ」と好きになってしまった。なぜかは判らない。ただ・・・「煙が眼にしみる」もそうだが、モンクが弾くスタンダードには、いつも「ペイソス」が漂っているのだ。僕は、この「ペイソス」という言葉を～一抹の寂しさの中にほのかな希望を感じるような雰囲気～「人生にはつらいことも多いけど、まあがんばっていこうや。たまにはいいこともあるし」みたいな感じに捉えてます。その「ペイソス」。モンクが弾くから「それ」がにじみでてくるのか？あるいは・・・曲の中に「それ」を感じとったから、モンクがこの曲を選んだのか？
多分・・・その両方だろう。そして、聞き手があるミュージシャンの演奏するある曲を聴いて、ものすごく気に入る・・・ということも、まさにミュージシャンがその曲を選んだのと同じような　ｆｅｅｌｉｎｇ　を聞き手も感じたからなのだと思う。そうしてさらに、その曲を得たミュージシャンが「どんな風に唄うのか」を聴くことで、聴いてその「唄い」が納得できれば、その曲を、本当に「自分のもの」にできるのだと思う。
こんな具合に、あるミュージシャンのと聞き手の ｆｅｅｌｉｎｇ　が一致する、というのは本当に幸せなことです。僕の場合は・・・まさにセロニアス・モンク、それからロリンズが、そういうミュージシャンなのです。今回は、そのロリンズが演奏した＜ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ＞についてだけにします。ロリンズについては、また別の機会にじっくりと（笑）

《Ｓｏｎｎｙ　Ｒｏｌｌｉｎｓ／Ｏｎ　Ｉｍｐｕｌｓｅ～僕の手持ち盤はＭＣＡ　ｉｍｐｕｌｓｅ盤。すごく安っぽい緑色のラベルが哀しい：笑》

さて、ソニー・ロリンズの「オン・インパルス」（ｉｍｐｕｌｓｅ）１９６５年～ロリンズのあまたのＬＰの中では、あまり「傑作」とか言われないようだが、これが実にいいアルバムなんです。（僕の知る限り、このＬＰを「いい盤」として何度か取り上げていたのは、大和明氏だけだ）　僕は、もう長いことロリンズ好きだし､愛聴盤もたくさんあるが・・・「凄い盤」とか「大傑作」とかじゃなく・・・「好きな盤は？」と問われれば・・・真っ先に、この「オン・インパルス」が浮かんでくる。まず選曲がいい。Ａ面には　ｏｎ　ｇｒｅｅｎ　ｄｏｌｐｈｉｎ　ｓｔｒｅｅｔ（ちょっとモード風の速め４ビート）と　ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ（バラード）、Ｂ面には、ｈｏｌｄ　'ｅｍ　ｊｏｅ （カリプソ風），ｂｌｕｅ　ｒｏｏｍ（ゆったり４ビート），ｔｈｒｅｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｗｏｒｄｓ（軽いノリの速め４ビート）　この５曲のバランスが絶妙で、全く厭きさせない。レイ・ブライアント（ｐ）の明るくきらめくフレーズ。ミッキー・ロッカー（ｄｓ）のカラッとした切れのいいドラミング。そして・・・ウオルター・ブッカー（ｂ）のがっしりしたリズムと唄心を感じさせるベースソロ。トリオが造り出すまとまりのあるサウンドに、ロリンズの自由自在に唄うおおらかさ、みたいなものが、実にうまい具合にブレンドされて、聴いていて本当に「気持ちのいいジャズ」に仕上がっている。
そうして、この＜ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ＞が、おおげさじゃなく絶品なのだ。モンクのソロピアノを聴いて以来、大好きになっていたこの曲。あのちょっとセンチメンタルなメロディを・・・ロリンズが、イントロなしで、いきなり吹き始める。ロリンズ独特の「揺らぐような」サウンドを響かせながら、軽いフェイク（崩し）も混ぜてくるが、あのメロディをいつくしみながら、ゆったりと謳い上げている。本当にテナーサックスで「唄っている」ようだ。僕は「ロリンズは・・・この曲を本当に好きなんだなあ・・・」と確信する。そんなバラードプレイだ。ピアノもしっとりしたソロを取る。そして・・・ウオルター・ブッカーの出番だ。ブッカーも・・・じっくりと、いやどちらかというと、もっさりと・・・しかし・・・ブッカー自身の「唄」をこの曲の中で、唄い上げている。「唄こころ」というものを、たっぷりと指先から弦に伝え、その弦を、気持ちを込めて弾（はじ）いているかのようだ。ブッカーもまた、この曲を好きなのだ。もちろんブッカー自身、この曲を以前から知っていたのかもしれないが、仮に、この日、初めて出会った曲だったとしても・・・この曲をロリンズがテーマを吹き始めたその瞬間に「好きになった」のだ、と思う。「曲との相性」というものは、人との出会いといっしょで「インスピレイション」で決まってしまうこともあるのだ。

ジャズ聴きの幸せは・・・やはり自分にとっての、本当のフェイバリットミュージシャン（そんなに多くはいるはずもないが）を見つけることだと思う。その人の音色、フレーズ、選曲、唄い・・・そんなもの全てが自分の好みと合致する、ということは少ないかもしれないが、人を好きになる、ということは、もういずれ、その人の全てを好きになってしまうものなんです（笑）

・・・そんなわけで、スタンダードが好きになってくると、だいたい「好きな曲の傾向」みたいなものができてくる。僕の場合は・・・なぜだか、コールポーターやガーシュインのゴージャスで壮大な曲想よりも

ハロルド・アレン（Ｉ’ｖｅ　ｇｏｔ　ａ　ｗｏｒｌｄ　ｏｎ　ａ　ｓｔｒｉｎｇ，　ｏｖｅｒ　ｔｈｅ　ｒａｉｎｂｏｗ，ｗｈｅｎ　ｔｈｅ　ｓｕｎ　ｃｏｍｅｓ　ｏｕｔ，ｃｏｍｅ　ｒａｉｎ　ｏｒ　ｃｏｍｅ　ｓｈｉｎｅ，　ｌｅｔ’ｓ　ｆａｌｌ　ｉｎ　ｌｏｖｅ　など）
ジェローム・カーン（ｓｍｏｋｅ　ｇｅｔｓ　ｉｎ　ｙｏｕｒ　ｅｙｅｓ，ａｌｌ　ｔｈｅ　ｔｈｉｎｇｓ　ｙｏｕｒ　ａｒｅ　など）
アーヴィング・ヴァリーン（ｒｅｍｅｍｂｅｒ，ｂｌｕｅ　ｓｋｉｅｓ　など）などの、いかにも「小唄」と呼びたくなる曲の方がが好みのようだ。

そして・・・マット・デニス。さきほど書いたように、モンクのソロピアノでこのマットデニスの名曲＜ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ＞を知ったのだが・・・実はそれより前に、マットデニスの曲をよく聴いていたのだ。７２年９月頃、日本ビクターが　ｐｒｅｓｔｉｇｅ　音源から２０枚だか３０枚を、オリジナル・ジャケとセンターレーベルで復刻し、１１００円盤シリーズとして発売したのだ。 その中から「コルトレーン」（１９５７年）を買っていた。コルトレーンがサックスを前に置いて正面を睨んでいるジャケ。あれだ。＜コートにすみれを／ｖｉｏｌｅｔｓ　ｆｏｒ　ｙｏｕｒ　ｆｕｒｓ＞は、このＬＰに入っている。私見だが、この１１００円盤シリーズは、案外にいい音だと思う。後に発売された米ファンタジーのＯＪＣシリーズよりも、楽器の音に「芯」があるように感じる。

僕はＡ面２曲目の、この＜ｖｉｏｌｅｔｓ～＞とＢ面２曲目の＜ｗｈｉｌｅ　ｍｙ　ｌａｄｙ　ｓｌｅｅｐｓ＞が特に気に入っていた。＜ｗｈｉｌｅ～＞はマットデニス作ではないが、こちらもなかなかいい曲だ。タイトルは「あいつ（女）が眠ってるうちに・・・」という意味だろうか～その眠ってる内に、多分・・・抜き足差し足で部屋を出て行こうとする男（笑）～すごく勝手な推測だが、この演奏を聴くと、そんなイメージが広がってくる。こちらは激賞されることもなく　ｓｌｅｅｐしているようだ：笑）
両方ともバラードで、「静かに」演奏されていた。コルトレーンのバラードというのは、独特の「澄んだ感じ」があって、今思えば、このリーダーアルバム１作目には、片面３曲づつのＬＰのＡ・Ｂ面２曲目にバラードを配置してあり、コルトレーン自身も「バラード」にかなりの配慮をしていたのだろう。マイルスのＬＰでもそうだが、同じペースの曲が連続しないように～ＬＰ片面２０分を飽きさせないようにする工夫が感じられる。そのコルトレーンのバラードがいい。コルトレーンがいい、という以上に、この「コートにすみれを」が、チャーミングなメロディーをもった素晴らしい曲なのだ！ということを言いたい。もちろん、この曲を選んだコルトレーンもまた素晴らしい。

そうしてこの素晴らしい曲を作ったのが・・・これまたマットデニスなのだ！　余談だが、ＦＭで流れるジャズをマメにカセットにエアチェックしていた頃～７１年～７５年頃だったか～何かのジャズ番組で、峰厚介のコンサートのライブが放送された。その中に「コートにすみれを」が含まれたいた。「あれ・・・あのコルトレーンのＬＰに入ってるやつだぞ。渋い曲を演るなあ・・・」とちょっと驚いたことが印象に残っている。（やはりバラードで演奏されていたはずだ。この演奏はたしかレコード化もされてないだろう。僕のカセットテープコレクションのどこかに入ってるはずだが）自分が「いいなあ」と感じていた曲をこうして、日本のテナー奏者が取り上げている、ということに感心したのだ。「楽譜とかどうするんだろう？やっぱり耳でパパッと音もとっちゃうんだろうか？」とも思った。というのも、その頃、この「コート～」という曲のことをジャズ雑誌で活字として読んだ記憶が一切なかったからだ。僕の記憶では、この「コート～」がいい、というような記事がジャズ雑誌に載ったのは・・・かなり後、少なくとも８０年より後だったと思う。「コルトレーンのバラードの原点」という表現が増えてきて、今ではすっかり名曲「コート～」として定着しているようだ。ズート・シムスの「コート～」も、相当に有名になった。ブルーノートのユタ・ヒップの緑色の盤（１９５６年）に入っている。この演奏もいい。やはり「曲の力」というのも相当にあるはずだ。とどめに（笑）同じテナーで、ＪＲモンテローズの「コートに～」もとてもいい。

おまけとして・・・マット・デニスのちょっといい曲を以下。
ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ　ｈａｐｐｅｎｓ　ｔｏ　ｍｅ
ｖｉｏｌｅｔｓ　ｆｏｒ　ｙｏｕｒ　ｆｕｒｓ
ｔｈｅ　ｎｉｇｈｔ　ｗｅ　ｃａｌｌ　ｉｔ　ａ　ｄａｙ
ａｎｇｅｌ　ｅｙｅｓ
ｗｉｌｌ　ｙｏｕ　ｓｔｉｌｌ　ｂｅ　ｍｉｎｅ？
ｌｅｔ’ｓ　ｇｅｔ　ａｗａｙ　ｆｒｏｍ　ｉｔ　ａｌｌ
どれも印象的なメロディでを持っており、「品のいい寂しさ」みたいなものを感じさせる。僕の心に「きゅうん」と入り込んでしまうキュートな曲ばかりだ。
ついでに言うと・・・これらの曲のほとんどは、すでに１９４０年代、１９５０年代にシナトラが唄っている。だから・・・モンクもロリンズもコルトレーンも、そしてマイルスもみんなシナトラを聴いていたのに違いない。そうして、そのスタンダードソングを、「どうやってかっこいいジャズにしてやろうか？」てなことばかり考えていたに違いないのだ。実際、マイルスの回想本で「シナトラをよく聴いた」というのを読んだ記憶がある。なお、モンテローズの「コートに～」では、彼は、シナトラのキャピトル盤を聴き込んだようで、演奏としては珍しくも、ヴァースの部分からチャーミングに吹いている。
そんなことを考えてみると・・・シナトラこそ、モダンジャズのバラードの「父」みたいな存在だったのだ、と思えてくる。最高のジャズミュージシャン達が、最高の素材～ソフトでスイートな極上のポピュラーソング～に、少々のビターネスをまぶして「ジャズのバラード」に仕立て上げてきたのだ。「好きな曲」を軸に、ちょっといろんな唄・演奏を探ってみると、スタンダードソングの世界が本当に奥深いことを実感する。自分が「好きだ」と思えるスタンダードソングを何曲か知るだけで・・・もうジャズ聴きの楽しみはぐんと拡がるのだ。
そうして・・・やっぱり、ジャズはやっぱり止められない（笑）

追伸 ：みなさんのお好きなスタンダード曲～ぜひコメントにてお知らせ下さい。とても絞りきれないでしょうが・・・思いつくままどうぞ（笑）