＜ジャズ雑感 第４回＞ Ｔｈｅ Ｂｉｒｄｌａｎｄ Ｓｔａｒｓ Ｏｎ Ｔｏｕｒ （ＲＣＡ ｖｉｃｔｏｒ）

つい揃えたくなるｖｏｌ．１とｖｏｌ．２～アル・コーンというテナー奏者。

５０年代のジャズレコードには、ｖｏｌ．１、ｖｏｌ．２　というシリーズものが、けっこうあるようだ。たいていジャケが同じで色違い、あるいは似たデザインのジャケで一対になっていることが多い。僕は・・・このシリーズものに弱い（笑）　オスカー・ピータースンのＥＰ盤（Ｃｌｅｆ）など、色違いで５タイトルは、あるらしい。運よく（いや、悪くか）１枚でも入手したら・・・絶対に残りが欲しくなるようにできている。ずるいレコード会社め。（笑）　そんなシリーズ物～揃いのものも不揃いのものも～気に入っているやつを、何枚か紹介したい。

Ｍａｎｎｙ　Ａｌｂａｍ／Ｔｈｅ　Ｊａｚｚ　Ｇｒｅａｔｓ　Ｏｆ　Ｏｕｒ　Ｔｉｍｅ　ｖｏｌ.１（ｃｏｒａｌ） 　これは、けっこう音がいい。８月１日の「ジョー・バートン」で書いたＭＣＡ幻のＬＰ選集からも洩れていたはずだ。（後に紙ジャケＣＤ化はされた）
Ｍａｎｙ　Ａｌｂａｍは、ＴＶ・映画でも有名なアレンジャーだ。この手のビッグ・スモールコンボ（あるいは・・・スモール・ビッグバンドというべきか：笑）は、いいソロイストが入っているかどうかがポイントだ。そして、この「～Ｏｕｒ　Ｔｉｍｅ」は、パーソネルがいい。以下、７人の管奏者とピアノ・ベース・ドラムスのテンテットだ。
Ｇｅｒｒｙ　Ｍｕｌｌｉｇａｎ
Ａｌ　Ｃｏｈｎ
Ｚｏｏｔ　Ｓｉｍｓ
Ｐｈｉｌ　Ｗｏｏｄｓ
Ｂｏｂ　Ｂｒｏｏｋｍｅｙｅｒ
Ｎｉｃｋ　Ｔｒａｖｉｓ
Ａｒｔ　Ｆａｒｍｅｒ
なかなか粒揃いのミュージシャンばかりではないか。Ｃｏｒａｌは相当の予算をかけたのだろう。その証拠に・・・ジャケには１２コマの写真～個々のミュージシャンの演奏中アップ写真（ｔｐのニック・トラヴィス以外）～を配し、「ご覧のとおりの豪華なミュージシャンですよ」とアピールをしているのだ。実際・・・どの人のソロもいい。シムスはもちろんのこと、アル・コーンも全然負けてないし、またこういう場面でのフィル・ウッズというのは、これまたいいソロをとるのだ。張り切り具合がいい加減（ちょうどいい、という意味です：笑）に出るようだ。マニーアルバムという人を知らなかったとしても、このての盤は、パーソネルで中り（あた）をつければ、大丈夫です。好みのミュージシャンが、何人かでも入っていればいいのです（笑）　僕自身、アル・コーンを好きになってきたのは、まだこの７～８年くらいで、きっかけは・・・スタン・ゲッツも何かの盤で取り上げている＜オー・ムーア＞という素晴らしい曲の作者が、このアル・コーンと知って、それで、もうぐ～んと興味が湧いたのだ。枯れたような味わいの音色を持つ、いいテナーです。こういう職人的な味わいのミュージシャンを好きになると、もうこれは、ある意味、大変です（笑）　こういうタイプの人は、サブで参加しているような渋い盤が、あまた存在するので、欲しい盤が一挙に拡がってしまうようです。

そのアル・コーンが大活躍する盤がある。

Ｔｈｅ　Ｂｉｒｄｌａｎｄ　Ｓｔａｒｓ　Ｏｎ　Ｔｏｕｒ　（ＲＣＡ　ｖｉｃｔｏｒ）ｖｏｌ．１　ＬＰＭ－１３２７　と　ｖｏｌ．２　１３２８　である。パーソネルは・・・Ａｌ　Ｃｏｈｎ、　Ｃｏｎｔｅ　Ｃａｎｄｏｌｉ、　Ｐｈｉｌ　Ｗｏｏｄｓ、Ｋｅｎｎｙ　Ｄｕｒｈａｍ（ジャケには、ＤｏｒｈａｍではなくＤｕｒｈａｍと表記されている） Ｊｏｈｎ　Ｓｉｍｍｏｎｓ、　Ｋｅｎｎｙ　Ｃｌａｒｋ、　Ｈａｎｋ　Ｊｏｎｅｓ。　この盤もいいメンツである。ず～っと欲しかったのだが、なかなか日本盤が出なかったはずだ。１年ほど前だったか、ようやく揃いで入手した。２枚とも、ジャケの左上には、「変な鳥がサックスを吹いているイラストとＢｉｒｄｌａｎｄ　Ｓｅｒｉｅｓ」というロゴが入っている。ジャケ右下のＲＣＡ　Ｐｒｉｎｔｅｄ　ｉｎ　ＵＳＡのＲＣＡの前にはＣマーク（〇印で囲まれた）が付いている。レコード番号も連番になっているので、端（はな）から２枚分を発売する意図だったのかもしれない。１９５６年のライブの録音～モノラルということで、音質はそれほどいいとは感じないが、そんなことより演奏がいいのだ。アレンジの仕事が多そうなアル・コーンも、ここではソロをふんだんにとっており、ふくゆかなコーンの音色をたっぷりと味わえる。コンテ・カンドリやフィル・ウッズの張りのあるソロも聞かれる。この２枚は・・・機会があったら、ぜひ聴いてみて下さい。

さて、もう一対。こちらもＲＣＡ系だが、Ｖｉｋレーベルから出た２枚だ。
Ｂｉｒｄｌａｎｄ　Ｄｒｅａｍ　Ｂａｎｄ　ｖｏｌ．１　（Ｖｉｋ）　ＬＸ－１０７０
Ｂｉｒｄｌａｎｄ　Ｄｒｅａｍ　Ｂａｎｄ　ｖｏｌ．２　（Ｖｉｋ）　ＬＸ－１０７７

何年か前に、ＢＭＧから復刻ＬＰで出たはずだ。これは、メイナード・ファーガスンのリーダーアルバムと言えるのかもしれない。というのは・・・正確に言うと、僕の手持ち盤の　ＬＸ－１０７０の方には、「ｖｏｌ．１」と表記されてないのだが、１０７７の方には、Ｍａｙｎａｒｄ　Ｆｅｒｇｕｓｏｎという名前と　ｖｏｌｕｍｅ２　が表記されているのだ。よくあるケースだが、１０７０を発売したら、案外に好評だったんで、残りテープを集めて「ｖｏｌ．２」として発売したのかもしれない。その際、ファーガスン名義とした方がより売れるだろう、ということだったのでは、と思う。この２枚は、もちろん同じＶｉｋレーベルだが、微妙にジャケやセンターラベルの形式が違うのだ。共に、ジャケ右下に小さくＲＣＡ　ｐｒｉｎｔｅｄ　ｉｎ　ＵＳＡ　とあるのだが、１０７０の方には、ＲＣＡのすぐ前に、「Ｃマーク」が付いている。そうして、１０７７（ｖｏｌ．２）の方には、ＲＣＡの前に何もない。センターラベルについても・・・Ｖｉｋという字体、ラベル色などは、全く同一だが、ＬＸ－１０７０の方は、ラベルに印刷された同じレコード番号のすぐ下にＡ面（Ｇ４ＪＰ－７６０５）、Ｂ面（Ｇ４ＪＰ－７６０６）と表記されており、ｖｏｌ．２には、ＬＸ－１０７７という番号の下には何もない。　一般的に言って、ＣマークとかＲマーク（なんらかの商標）が付くほど、時代が「新しい」はずだ。だから、僕の手持ち２枚は、１０７７（ｖｏｌ．２）のＣマークなしが、オリジナルＶｉｋで、１０７０が、後年の再発Ｖｉｋかもしれない。
この２枚は、完全にビッグバンドの編成で、ｖｏｌ．１の方は以下～
トランペット～４人（ファーガスン、ニック・トラヴィス、他２人）
トロンボーン～２人（ジミー・クリーブランド、エディ・バートかソニー・ルｯソ）
サックス～４人（アル・コーン、バド・ジョンソン、ハーブ・ゲラー、アーニー・ウイルキンス）
これに、ハンク・ジョーンズ（ｐ），ミルト・ヒントン（ｂ）、ジミー・キャンベル（ｄｓ）　というリズムだ。さすがに、ドリームバンドというだけのことはある。アレンジャーにもビル・ホルマン、マーティー・ペイチ、マニー・アルバムなど起用したようだ。バンドのサウンド・・・これはもう「張り切ったビッグ・バンド」だ。ファーガスンの「キンキン」の高音トランペットには、本能的にバンドメンを煽る（あお）機能があるみたい（笑）で、全体にすごくハイ・テンションな感じだ。だから・・・ところどころに出てくるトロンボーンの、ちょっと「緩い音色」～多分、ジミー・クリーブランド～や、テナーのアル・コーンのソロに、「ほ～っ」とするのは、僕だけだろうか（笑）　でも、ファーガスン・・・たまに聴くとスカｯとしますね。５６年のこの頃からかなり有名だったわけで、ちょっと後の６０年代初期のルーレット時代にも、とてもいいバンドを組んでいる。ファーガスンて、けっこうバンドのバランスを考えてるようで、サックスセクションにいいソロイストを配置してるようだ。ルーレット盤では、ジョー・ファレルが大活躍している。ああ、話しが脱線してきたぞ・・・このルーレット盤については、また別の機会に書きます。

さて、この「バードランド・ドリームバンド」。このバンド名からも、つい「バードランド」でのライブ録音かと勘違いしていたのだが、今、よくジャケ裏を見ると・・・「メイナード・ファーガスン指揮で、１９５６年９月７日、１１日に、ウエブスターホール＆スタジオ２で録音」と書かれているのだ！　そういえば、拍手などどこにも聞かれない。それにしても、ジャケットの写真がバードランドでの演奏中のものなので、（あの「ステージ後ろのカーテン飾り」で、それと判る）ライブ盤だと錯覚してしまうのも無理はないなあ。ここでも・・・「ずるいレコード会社め」だ（笑）　なお、ｖｏｌ．２は、５６年９月２４日、２５日録音となっており、パーソネルも若干だが、変更している。

ちょっと余談だが・・・この頃のジャズのひとつのカテゴリーとして「東海岸の白人ジャズ」がある。この言葉は、僕の知る限り・・・ジャズ批評などにもたびたび登場する「吉岡祐介」という評論家が、言い始めた言葉（概念）のはずだ。イースト＝黒人、ウエスト＝白人　という単純な図式で語られることの多いジャズのスタイル（便宜上、分けるとき）に～いや、それだけじゃ無理だ。
実際には、「東海岸の白人ジャズ」みたいなカテゴリーが存在しているぞ～というような主張だったはずだ。（記憶が定かではないが、多分・・・ジャズ批評の「ウエストコースト・ジャズ」の特集号に掲載されていると思う）＊［その後、吉岡氏ご本人からコメントを頂き、この記事はジャズ批評「ジャズ・５０年代」に収録されているとのことです。興味の湧いた方はぜひ！］　　　　　どういうわけか・・・この「吉岡説」は、あまり広まらないようだが、僕はこの主張を全面的に支持したい。というのは・・・僕自身、昔はあまり興味のなかったハル・マクージックやアル・コーンらの演奏を、主にＣｏｒａｌ系のレコードで、愛聴するようになってから、いわゆるウエストコーストとはちょっと肌合いの違うクールさ～ウエストものほど「カラッ」としてない～そんなものを意識し、またその雰囲気を嫌いじゃないぞ、ということを自覚してきた頃に、ちょうどこの「吉岡説」を読んだので、ピタリと合点がいったからなのだ。

先に「あるカテゴリー」のスタイルやら特徴を意識して聴くのではなく、偶然に聴いたレコードで、あるミュージシャンを意識し始め、その周辺を聴き込んでいったら・・・どうやらそれが「～と呼ばれるカテゴリー」だった、という流れでジャズを聴けること。僕はそれをとてもシアワセなことだと思う。カテゴリーというのは、便宜上、説明するのに、後付で考えた言葉（概念）であり、それ自体にとらわれて、「これは、～というカテゴリーだからいいんだ」なんてことはやはり・・・むなしい。やっぱり・・・まずは、「人」だと思う。ある「人」に興味を覚え、だからいろいろ聴いてみて、そうして「その人の個性」を好きになる（あるいは・・・嫌いになる）というようなことが、それを聴く本人にとって、意味があるのだ、と思う。（もちろん、どんなミュージシャンを好きになるかは、全く自由なわけだし）　それにしても・・・ジャズの世界には、いろんな個性がある。ありすぎる（笑）　　そして・・・やっぱりジャズは、やめられない。

＜やったあレコ 第２回＞ ジョー・バートン／Ｓｕｂｔｌｅ Ｓｏｕｎｄ（Ｊｏｄａｙ）

ついつい聴いてしまうピアノトリオの盤～ジョー・バートン

Ｊｏｅ　Ｂｕｒｔｏｎ　というピアニスト。あまり話題にならないピアニストだが、ジャズ批評４２号＜ジャズ・ピアノ　ｖｏｌ．１＞に、紹介記事がのったことがある。
ビル・エヴァンスも真っ青な耽美派～みたいな内容だった。自分の大好きなエヴァンスを引き合いに出され、しかもエヴァンスよりいい、というようなニュアンスの紹介に、僕は少々「むっ」としたが、それ以来、ジョー・バートンというピアニストが、気になる存在になっていた。
その何年か後、９１年発売の「キングレコード最後の名盤シリーズ」の何回目かに、このジョー・バートンの名前があった。Ｊａｚｚ　Ｐｒｅｔｔｙ（Ｒｅｇｅｎｔ原盤）というタイトルだ。さらに、９３年発売のＭＣＡ系音源の「幻のＬＰ選集」には、２タイトル～Ｓｅｓｓｉｏｎ　と　Ｈｅｒｅ　Ｉ　Ａｍ　Ｉｎ　Ｌｏｖｅ　Ａｇａｉｎだ。共に　Ｃｏｒａｌ　原盤だ。Ｈｅｒｅ　Ｉ　Ａｍ～のジャケは・・・ちょっとセクシーで悪くない。このシリーズは、ジャケがコーティングなしだったので、ちょっとがっかりしたが、センターラベルは、ちゃんと復刻されていた。このてのレコードに、あのＭＣＡ系の虹デザインじゃあねえ（笑）　

レコード好きにとっては・・・「音源」だけが目的じゃないのだ。ジャケの図柄やコーティング、盤の手にした時の重み、センターラベルのデザイン、これらから全体から醸し出される「古み」を味わいたいのだ。その時代の「空気」を感じたいのだ。一度だけ、１９５０年代後半であろうファクトリー・シールドのオリジナル盤を入手したことがある。そいつの封を開ける時・・・本当に５０年代の「空気」が封じ込められているかも、などと夢想し、ちょっと匂いをかいだりしたものだ（笑）　僕の記憶が間違ってなければ・・・１９７２年秋から日本コロムビアや日本フォノグラム、ＣＢＳソニーなどが、ジャズレーベルを復刻し始めたのだが、その頃のシリーズでは、「センターラベル復刻」までは、なされていなかった。ビクターのリバーサイド復刻でさえも、初めの頃は「マイルストーンのＭ字緑色ラベル」だったのだ。あれでは、やはり気分が乗らない（笑）　もっとも、センターラベルの知識がほとんどなかった当時は、何も感じなかった。後年、中古盤やらで、それらの盤を目の当たりにすると・・・かなり哀しいものがある（笑）　そんな風だから、どの国の再発盤であっても、裏ジャケや、センターラベルまで忠実に復刻されていると、案外うれしいものなのだ。こういう感覚というのは、どのジャズレコード好きには共通したものだろう。
あなたは・・・雰囲気のあるジャケットから丸いレコード盤を取り出す。センターラベルの渋いデザインが目に入る。そうして・・・その　ｖｉｎｙｌの円盤からは、なんと・・・「音」も出るのだ！（笑）　レコードというのは、なんと素晴らしいものではありませんか！こんな具合に、レコード盤の魅力にとりつかれると・・・どうしても、オリジナル盤志向になってしまうのだ。　　　　　　　　　　　　さて、ジョー・バートン。９４年１０月に「ＭＣＡ幻のＬＰ選集」の「Ｓｅｓｓｉｏｎ」を入手。その盤を聴いてはいたが、強く印象に残った、というわけではなかった。ちょっとおとなしい趣味のいいピアニストだな、というくらいだった。その解説（滝口秀之氏）に、日本で復刻された３枚以外にも、６３年頃の録音の４枚目が存在する、という件（くだり）があった。その４枚目も「思いがけず海外で復刻された」としてある。その少し後だったか・・・その「Ｓｕｂｔｌｅ　Ｓｏｕｎｄ」（Ｊｏｄａｙ）のオリジナル盤のを見つけたのだ！こんな盤が、なぜか・・・僕の地元、豊橋のすぐお隣、浜松の中古レコードショップに「在った」のだ。ひょっとして「海外再発盤」かも？という疑惑もあるが・・・ジャケや背表紙の「古み具合」、それにセンターラベルの「溝あり」からみて、やはりオリジナル盤だと思う。それに・・・ジャケも底割れしているし（笑）
僕の「レコード購入リスト」によると・・・９５年１月４日に入手している。
この「Ｓｕｂｔｅｌ　Ｓｏｕｎｄ」が、素晴らしかった。Ｓｕｂｔｌｅというのは、どうもはっきりしない単語で（それこそ、ｓｕｂｔｌｅじゃないか！）
辞書によれば、［微妙］とか［繊細］とか、あるいは［巧妙］とか［狡猾な］、という意味もあるらしい。ホメ言葉の場合なら、やはり「繊細」とかいう感じなんだろう。６３年頃ということだと、先の３枚からは数年後の録音になる。この数年に内に、自分の「個性」を推し進めたのかもしれない。
このピアニストは・・・右手のシングルトーンにクセがある。高音を多用するのだが、そのタッチそのものは軽いが、リズムへのノリは、どちらかというと「重い」。タメた感じで、強弱のアクセントをつけながら、ちょっと長いフレーズを弾く。時には、最高音の辺りでも、タッチの強弱をしっかり意識してトツトツとフレーズを弾く。決して弾きまくる感じではない。
バラードでの思いきったスロウテンポにも特徴がある。＜Ｉ’ｍ　Ｇｌａｄ　Ｔｈｅｒｅ’ｓ　Ｙｏｕ＞は、スロウで始めるが、弾いたあとのコードの「響き」を充分に伸ばして、その残響を意識しながら、次の音へ入っていくような感じだ。コードの響きがちょっとエヴァンスに似ていなくもない。ジャズ批評「ピアノトリオ特集」では、こんな部分を「耽美派」としたのかもしれない。いずれにしても・・・相当に個性的なピアニストだ。ジャケｯトの写真を見ると・・・度のつよいメガネをかけた、ちょっと神経質そうに見える風貌だ。素晴らしいピアニストだ。

《補筆》　後日、この記事へのコメントで、「ワガママおやじ」さんと「recooyaji」さんから、僕の知らないジョー・バートンのレコード情報をいただいたので、追加しておきます。

Ｊｏｄａｙ1000
Ｊｏｄａｙ1001でSt Louis bluesてLP出してるみたい（ワガママおやじさん）

ROTHというレーベルに「The tasty touch of Joe Burton」というリーダー作があります。ただしトリオではなく、ギター入りのクァルテット編成です(recooyajiさん)

この店～ディスク３６は・・・何年かマークしていた。２ヶ月に１回くらいは顔を出し、それ以外でも仕事で浜松に行く時にも、なるべく寄るようにしていた。ＬＰ盤中心にかなりの在庫があり、ロック系がメインの店だったが、ジャズもけっこうあった。レコードを面で見せるいわゆるエサ箱の上の方の空間に、「吊り棚」が横１面に伸びている。不人気？のジャズはそこにあった。
吊り棚の位置が高いので、そこらへんに置いてある小さい丸イスを踏み台にして、１枚１枚、左から右へチェックするのだ。（僕は決まって左から右だ）　狭い台の上での根気のいる作業はけっこう疲れる。そうして５０ｃｍほど進むと・・・踏み台にしているイスを移動しなくてはならない（笑）　このレコードショップでは、他にもいろいろな、「ちょっといい盤」を入手した。９７年くらいから、徐々にジャズの在庫が減り、たまに寄ってもほとんどジャズ在庫の入れ替えがない状態になったきたので、そのうちに行かなくなってしまった。まだ健在なのだろうか？