＜ジャズ雑感 第７回＞ ソニー・ロリンズ／カッティング・エッジ～野ばらによせて。

相性というものが・・・絶対にある。ミュージシャン同士の相性、それから、ミュージシャンと聴き手の相性。

ヴォーカルやサックスの場合、誰かの声・音色を聴いた時に、全く理屈ではなく本能的に、「好きな声質」、「好きな音色」と感じる場合と、そうでない場合があるかと思う。もう少し正確に言うと、聴いていて、普通に聴ける場合～これは、「好きだ」とまでは思わないが、少なくとも「いやではない」のだ。ほとんどの場合は、だいたいこの感じで聴ける。ところが・・・ほんの一部の「声質」の場合・・・「ああ、イヤだな」と、感じてしまうのだ。本能的・生理的な感性の問題（だと思う）だから、どうにもならない。仕方がない。僕の場合は、女性ヴォーカルで、苦手な音色、いや声質のタイプは・・・ジュディー・ガーランドやジョー・スタフォードなのだ。キレイな声だとは思うが、響きが金属的な感じがして、僕にはどうにも「硬い」のだ。ヴォーカルの場合は、発声の仕方とも相当に関連がありそうだが、総じて・・・オペラ的発声には、なじめない。どうにもジャズ好きな人間としては・・・「ぁぁあああっ～」と声を張らした瞬間に・・・がくっとくる（笑）

僕の好きなスタンダードに＜ｏｌｄ　ｆｏｌｋｓ＞という曲がある。マイルスの　「Ｓｏｍｅｄａｙ　Ｍｙ　Ｐｒｉｎｃｅ　Ｗｉｌｌ　Ｃｏｍｅ」に入ってるバラードだ。マックス・ローチの 「Ａｗａｒｄ　Ｗｉｎｎｉｎｇ　Ｄｒｕｍｍｅｒ」～ジョージ・コールマンやブッカー・リトルが参加してる盤～を手に入れた。＜ｏｌｄ　ｆｏｌｋｓ＞が入っていたからだ。聴いてみて・・・驚いた。というよりあきれた。がっくりした（笑）　あのチャーミングな曲、バラード、あるいは、ゆったりテンポで演るしかないであろうあの曲を、なんと端（はな）から「急速調」、ガンガンの４ビートで演っているのだ。
「オールド・フォークス」は、もちろんマイルスの「いつか王子様が」の１９６０年のテイクで知られている。ミュートの音色がしっとりとしたバラードである。
ローチの「Ａｗａｒｄ～」は、１９５９年１１月録音ということなので、もちろん、マイルスの＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞よりも録音時期が早い。もしマイルスのあの曲を聴いた後なら・・・とてもこんな風には演れなかった、とは思う。だから・・・仕方ないとは思わない。マクリーンの＜オールド・フォークス＞（ｐｒｅｓｔｉｇｅ）（「マクリーンズ・シーン」１９５７年に収録）があるのだ。これは、ゆったりの４ビートだ。スロウなバラードではないが、「唄モノ」としてマクリーンが、じっくりと唄い上げている。そして、僕はこの＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞が大好きである。パーカーが吹き込んだ＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞（ｖｅｒｖｅ）１９５３年もある。ギル・エヴァンス伴奏での３曲の中の１曲だ～もある。ポピュラー風のコーラスも入っており、元々のポップチューンの感じに近いかな、と思える。これもやはり、ゆったりテンポで、パーカーが朗々と吹いている。スタンダードソングというものは、どんな曲にも、それぞれが自ずと持っている個性、特質みたいなものがあるはずだ。早いテンポでガンガンが合う曲、スロウでゆったりが合う曲。中くらいのテンポが合う曲。やはりそういう資質みたいなものがあると思う。
マックスローチという人は、そんな「曲の個性」というものを、あまり考えてないのだろう。おそらく・・・彼にとって「曲」は、ドラムスという楽器を「叩く」ための素材でしかないのだろう。だから、曲の解釈という点で、あまりデリカシーというものが感じられない。少なくとも・・・この＜ｏｌｄ　ｆｏｌｋｓ＞を聞くと、そうとしか思えないのだ。そして、これも僕の好みの問題だが・・・ローチのドラムのサウンドそのものが、あまり好きになれないのだ。ローチの音色は、「高い」そして「硬い」。基本的なチューニングが～ドラムスにも、調節によって「音の低い・高い」があるのです～高いのだろう。一部のレコードの録音のせいかな？とも思った時期もあるが、どのレコードで、あの「硬い音色」なので、やはり、ローチ自身が選んだ「音色」なのだと思う。ローチという人は、人間も堅いらしく・・・ドラムプレイも、やはり「硬い」のだ。だから、ローチのドラムソロも、あんまりおもしろくないものが多い。何か・・・設計図とおりに叩いているような感じ、を受ける。エルヴィンやロイ・へインズのような「ヒラメキ」というものがあまり感じられない。「硬いプレイ」と言ってもいいだろう。全てに正確かもしれないが・・・ドラムソロとしては、面白みがない。

「ドラムのサウンド」で思いだしたのだが、モンクの「ブリリアント・コーナーズ」というレコードがある。モンクとロリンズ、アーニー・ヘンリー、ペティフォード、それにローチだ。ロリンズもヘンリーも大好きなので、＜Ｂａ－ｌｕｅ　Ｂｏｌｉｖｅｒ　Ｂａ－ｌｕｅｓ－ａｒｅ＞もいいし、ピアノソロの＜Ｉ　Ｓｕｒｒｅｎｄｅｒ，　Ｄｅａｒ＞も最高だ。しかし・・・Ｂ面３曲目の＜Ｂｅｍｓｈａ　Ｓｗｉｎｇ＞だけは・・・もうどうにもこうにも、ダメなのだ（笑）　いや・・・この曲自体は、「クリスマス・セッション」での好演もあり、もちろん好きなんです。しかし、「ブリリアント～」での＜Ｂｅｍｓｈａ～＞は・・・。あの曲で、ローチは、なんと「ティンパニ」を使っているのだ！解説によると、たまたまスタジオの隅に置いてあったとのことだが・・・。この「ティンパニ」の「グワーンン」という音に我慢がならない（笑）　あの響き・あの音圧・あの音量・・・思い出しただけでも、身震いする。（笑）　何か不用意に大きな音で、周りを威圧するような雰囲気・・・モンクの「ちょっといい曲」の味わいを損なってしまっている。というより、単純に、ジャズとしての演奏のバランスを崩してしまっている。モンク好きの僕には、そのように聞こえる。＜オールド・フォークス＞の、あの解釈とも通じる「無神経さ」というものを、感じずにはいられないのだ。

こんな風に、僕は、ちょっと苦手なローチだが・・・もちろんローチには、鋭いバッキングでの快演がいっぱりある。特に、ロリンズのｖｏｌ．１（ｂｌｕｅｎｏｔｅ）でのＪＪ・Ｊｏｈｎｓｏｎとの絡み～ＪＪの決めフレーズに、ここぞっ！とばかりに、スネアで応戦する～この辺りは、さすがに聴き応えがある。パーカーやパウエル、それにロリンズ（１９５５～５６年頃）らのバッキング、特に急速調の曲では、キッチリしたスピード感とバップらしい熱気みたいなものを、生み出している。この時期、ローチの他に、こんな巧いドラマーはいなかっただろう。そして・・・マックス・ローチの、あの「高くて硬い音」を好きな方も多いと思う。ローチの律儀なドラミングを好きな方も多いだろう。ローチ好きの方には、「ティンパニが堪えられない」なんてもの、全くナンセンスな話しだろうし、＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞に、別段、思い入れのない方にとってみれば、ローチが、それを急速調で演ったって、何の問題もないことなのだろう。まあ結局は・・・相性がよろしくないということだろう。ローチの発する周波数は、僕のチューナーでは、うまく受信できないのだ。だから・・・これは、あくまで僕にとっての「不幸な例」ということで、ご理解下さい。

・・・ああ、ロリンズのことを話そうと思ってるうちに・・・そのロリンズのボスだったこともあるローチの話しになってしまった。「不幸な例」はこのくらいにして・・・今度は「幸福な例」、これなら、いっぱいあるぞ（笑）
さて、ロリンズ。６５年インパルス盤からぐんと時代が進み・・・ロリンズとしてはかなり後期の１９７２年「カッティング・エッジ」というモントルーでのライブ盤がある。そのＡ面２曲目に＜野ばらによせて＞というバラードが入っている。この曲は・・・たしかクラシックの曲（シューマンだったか？　請う情報）なのだが、素朴なメロディのとても優しい雰囲気の曲だ。こういう曲を選んだ、というまずそのことに共感してしまう。
*補記～その後、「野ばらによせて」の作曲者が判りました。アメリカの作曲家（1861～1908）で、エドワード・アレクサンダー・マクダウエルという人でした。ドビュッシーやシューマンの影響を受けた作曲家ということです。

そうして、ロリンズ自身が「いい」と思ったから選んだであろうこの曲を・・・テナーでいつくしむように吹くロリンズ。エンディングでは、バックの演奏を止めて、長いカデンツァに入っていく。このカデンツァが凄い。テナー１本でのカデンツァ。ロリンズ以外に誰が、こんな風に「音楽を生き生きと唄う」ことができるのか。コード進行がどうか、スケールがどうか、なんていう話しじゃあない。本当に「自分の唄」というものを持っているロリンズだから、こんなカデンツァを吹けるのだ！その長いカデンツァの終わり・・・ロリンズが再びメロディを吹くと・・・バックのバンドが「ここしかない」というタイミングで入ってくる。音楽が、ぐぐッっ！とインテンポに戻る。・・・と聴衆も思わず「うお～っ！」・・・ああ、このこの充実感、この高揚感はなんだ！　ロリンズの　感じている　ｆｅｅｌｉｎｇ　にバンドも聴衆も完全に感応したのだ！聴衆も幸せになったはずだが・・・こうしてレコードを聴いている僕らも幸せになってしまう。・・・・・この＜野ばらによせて＞は、本当に素晴らしい。こんな風に、ジャズ聴きの「幸せ」を、ひとつづつ積み重ねていくのは、実にいいものです。ジャズが好きだ。

みなさんの「幸せな例」・・・どんなでしょうか？思いついたら・・・お知らせ下さい。

＜思いレコ 第３回＞ マイルス・デイヴィス／マイルス・アヘッド

なぜか・・・ふと、思い出すメロディ。

マイルスといえば、ジャズを長いこと聴き続けてきて、僕が何度も実感していることがある。それを「マイルス特効薬」とでも言おうか・・・。
レコードって、聴くのにも「ノッてる時」と「ノッてない時」があるようで、ノッてる時は、「聴きたい」と思うレコードが、迷うことなく次々にアタマに浮かんでくるのだが、そうでない時は「あれを聴こう！」というレコードが思いつかないのだ。無理やり何かを手にとってみても・・・「音がイマイチ」「ドラムがうるさい」「曲がよくない。」などと、聴く前から、なぜか否定的なイメージばかり湧いてきて、なかなか前向きな気分になってこないのだ。
こんな感じ・・・多分、レコード好きの方なら、何度も味わっているのではないだろうか。そんな時、僕は・・・マイルスを聴くのです。たいていの場合、Ｃｏｌｕｍｂｉａ時代の初期～中期の盤から選ぶ。どの盤でも大丈夫です（笑）　マイルスさえかければ、さっきまでの「ノラない気分」は、キレイさっぱりなくなって、「ああ。ジャズっていいなあ・・・」と素直に思えてきます。

ジャズファンを長年続けていると、やはり、ある「好み」が生じてきます。僕はテナーが好き。いやアルトがいい。オレはトロンボーンが好きだ。やっぱりピアノだよ～という具合に、特定の楽器に対する好み。それから、バップ、ハードバップ、ウエストコースト、新主流派、フリーなど、それからヴォーカル。　ある種、ジャズのスタイルにもやはり好みがはっきりしてくるようです。そうしてそれぞれの好みの軸になるような「特別に好き」なミュージシャンが、現れてきたりするのです。マイナーなミュージシャン、マイナーな盤へも目が向いてくる。そうして「渋い盤」ばかり集めるようになったりする。これも実に楽しいジャズのレコード道楽だ。だが、そればかりだと、やはり、退屈してくるのだ。「渋いもの」は、ときどき聴くからいいのだ。（次回ブログのテーマ「渋いピアノトリオの盤」～近日公開予定です：笑）　多分・・・この「聴きたいレコードないない病」というのは、だれもがなりうる病（やまい）です。持っているレコードの枚数には関係ないと思う。ひょっとしたら、レコードをたくさん持っている人ほど、この「ないない症状」がひどいかもしれない（笑）　

ジャズを好きになっていく頃には・・・おそらく、誰もが素直に「ああ、マイルスっていいなあ・・・」と感じたはずだ。逆に言えば・・・そう感じた人が、その後もジャズを聴き続け、ジャズという音楽を好きになっていくタイプ、ということかもしれない。　マイルスの音楽には、いわゆる、モダンジャズの「かっこよさ」（もちろんスピリッツも含めて）が、全て備わってる、と思う。　曲（テーマ）の聞かせ方、アドリブの凄さ・おもしろさ、ジャズのビートの醍醐味（チェンバースとフィリージョー）・・・そうして、曲が終わると気付く、その見事な「構成力」と完成度の高さ。僕はマイルスの「ラウンド・ミッドナイト」をジャズ経験の、ごく初期に聴き込んだ。例えば、マイルスのミュートをかけた「深い音色」で奏でられる＜ラウンド・ミッドナイト＞。テーマの終わり部分になってから、終わりそうでなかなか終わらない＜オール・オブ・ユー＞。コルトレーンとマイルスがテーマを、タイミングをずらしながら「非ユニゾン」で吹く＜ア・リューチャ＞～あんなにワクワクさせられた音楽ってそうはない。それから「カインド・オブ・ブルー」～僕はこの盤を高１の夏に買ったので、そのひと夏、何度も聴いた。そうして、その夏の終わり頃に聴く、この＜フラメンコ・スケッチ＞には、何かこう・・・胸がしめつけられるような切ないようなものを感じたりした。

そんなわけで・・・聴きたい盤が見つからない時には、マイルスさえ聴けば、もう理屈ぬきに「モダンジャズ」の音世界に入っていけるのだ。　だから、「聴きたいレコードないない病」の「特効薬」は、僕にはマイルス・デイビスなのだ。もしあなたが「ないない病」にかかったら、マイルスが特別に嫌い、ということでなければ・・・ぜひマイルスを聴いてみてください。すかっとしますよ、きっと。その後に、ガーランドでもハンコックでも、もちろんコルトレーンでも、あるいは、キャノンボールでも。それにビル・エヴァンスへ走ってもいいかも。マイルスという大きい幹には、あらゆる枝葉がくっついている。ジャズ聴きが長くなり、知らぬ間に枝葉の方にばかり拘ってきて、そんな時、ジャズを聴くのに疲れてきたら・・・たまには、幹にすがりついてみる。目をとじてその太い幹に腕をまわしてみるのだ。よどんでいた気分は、たちまち、リフレッシュされ、再びジャズを聴く意欲が湧いてくる。

そんなマイルスのあまたのＬＰの中で、特に好きなのが、これだ。マイルス・デイビス／マイルス・アヘッド（ｃｏｌｕｍｂｉａ／ＣＢＳソニー）普通の日本盤です（笑）　もう１枚は、８０年後半（ｂｙ「夜明けさん」コメント情報。Ｔｈａｎｋｓ！）に出た「ステレオ盤」（米ｃｏｌｕｍｂｉａ）これがオリジナルステレオ録音ということで、すっきりしたいい音質だ。全曲が別テイクとの説もあるようだが、はっきりしない。今では、モノ盤より、このステレオ盤の方を聴くようになっている。右側の１枚は「ポギーとべス」（英盤）ジャケのデザイン、案外悪くない。音もまずまず。

仕事でクルマ運転中とかに、ふと思い出したりするメロディがある。たいてい、その時には・・・ただメロディだけが浮かんでくる。そうしてその曲を包んでいる「雰囲気」を思いだす。ところが・・・その曲名が出てこない。「ああ・・・あのメロディだ。何かで聴いてる。絶対、持ってるＬＰだぞ・・・何だったかなあ・・・」その曲名は、だいぶ後から唐突に「ぽんっ」と思い出したりする。というより「そのＬＰ」が何であったか、を思い出すのだ。また、何げなくＬＰ盤を聴いてる時に「ああ・・・あの曲はこのＬＰに入っていたのか」ということもある。とにかく・・・どのＬＰかさえ思いだせば、こっちのものだ（笑）　

そんな経験をよくする。そして、その「音ネタ」が、なぜだか・・・マイルスが多いのだ。マイルスの吹くメロディの一節が、そのサウンド全体のイメージと共に「プお～」とアタマの中で鳴ってくるのだ。今では、鳴った瞬間に「ああ、あれだ」だ、と判るが、そうなるまでに、何度も繰り返された「メロディ」がある。
それが、この「マイルス・アヘッド」に入っている＜Ｔｈｅ　Ｄｕｋｅ＞だ。ちょっと軽妙で、しかし少しだけ哀愁を感じさせるメロディ。これが・・・よく鳴る（笑）　僕は、ジャズ好きによくあるように・・・デイブ・ブルーベックが嫌いだった。デスモンドは好きだが、ブルーベックはダメだった。ところが、このどうにも気になる曲＜Ｔｈｅ　Ｄｕｋｅ＞の作者が・・・ブルーベックだったのである（笑）　ブルーベックに＜Ｉｎ　Ｙｏｕｒ　Ｏｗｎ　Ｓｗｅｅｔ　Ｗａｙ＞というチャーミングな曲があることは、ビル・エヴァンス絡みで知ってはいた。　それにしても、こんないい曲を書く人か・・・これは見直さねばいかんな（笑）くらいは思いました。その後は・・・ブルーベックのこと、「好き」というわけではないが、デスモンドのテーマが終わり、ブルーベックのソロに入っても・・・途中で針を上げたりはせずに、再びデスモンドのテーマが出てくるまで、我慢できるようになりました（笑）　

思いだすメロディ・・・このＬＰから続くことが多い。＜Ｌａｍｅｎｔ＞だ。ＪＪジョンソン作のバラードである。渡辺貞夫も大好きな（多分）曲だ。この曲も本当にいい。このメロディが聞こえてくると、何かこう・・・「キリッとした男の決意」みたいなイメージが湧いてきて、なんだか荘厳な気持ちになる。もともと、このＬＰは、いろんな曲が、つながっていて組曲風に聴けるようになっている。だからなのか、さらに思い出してしまうのが＜Ｍｙ　Ｓｈｉｐ＞だ。　これは、案外有名なスタンダードで、マイルスは、ほとんど原メロディを吹いてるだけなんだが、この「マイルス・アヘッド」の流れに中で、聴かされると・・・何か別の曲のように聞こえる。説明しづらいのだが、「普通のスタンダード」という感じではないのだ。どうやら、ギル・エヴァンスの「哀愁アレンジ」が醸し出すあのアトモスフィア（雰囲気）に、この盤全てが、包み込まれてしまったのかもしれない。そうして、そのアトモスフィアに、マイルスの「あの音色」が溶け込んでいく・・・。どうにも魅力的な音楽だ。ああ・・・マイルスは素晴らしい・・・。

未知だったものを知っていく喜び！～たとえそれが古い時代の音源でも～　　ジャズはまだまだおもしろい！（Ｙｏ氏登録商標）　PS:～Yoさん。いいフレーズなので使わせてもらいました。ジャズメンも、時には、フレーズ真似しますから（笑）