＜ジャズ回想 第２５回＞ベン・ウエブスターの絶妙ライブ盤

  ヴィンテージではないけどオリジナル盤とも言えるじゃないか（笑）

この＜夢見るレコード＞・・・このところちっとも夢を見てない（笑）　もちろんジャズへの愛着が薄れたわけでもなく、相も変らずレコードを買い、レコードを聴いている。休みの午前中はそのレコード音楽に浸れる貴重な時間で、たいていは入手仕立てのものから聴き始め、その内容が「ワオ～ッ」だと両面を聴き、また「がっくり」の時は片面だけにして、今度は愛着盤に手を延ばしたり・・・そんな風に次に何を聴こうかと考えたりするのもなかなか楽しい。そうこうしてると・・・もう昼だ。
お昼を食べてからも２～３枚は聴く。だけどお昼過ぎのこの時間は・・・眠くなるのである（笑）これがもう実に眠い。３枚目を聴く辺りになると、もう充分に眠気を意識している。だからこれは寝てしまうな・・・と自覚すると、タイマーを２０分後くらいにセットして、例えばジョージ・シアリングを掛ける。そうして、目論見どおりに僕は眠ってしまう（笑）
休みの日に好きなレコードを聴いてのんびりと眠りに落ちる・・・これもなかなか幸せなことじゃないか。そうして目が覚めるともう夕方だ。それでも晩飯までには充分な時間がある。そこで、またレコード聴きである。僕の場合はこの時間帯・・・けっこう乗る。眠気の増したお昼過ぎのあの気だるい感じがさっぱりと抜けて「さあ、また聴くぞ」という気分になるのだ。そこで、大編成のものをわりと大きめな音量で聴いたりする。そうだな・・・マリガンのconcert jazz band（Verve）なんかは実にいい。
そんな具合に、僕はとにかくレコードを聴きたい。だから・・・なかなかブログにまで手が廻らないのだ（笑）
しかしながら、２０１１年もあっという間に終わろうとしているこの大晦日。毎年、大晦日にはrecooyajiさんとレコード聴きをしてきたのだが、今年は昨日・今日とは朝からレコード棚の再編成をしていてこれは予想どおり難航した（笑）苦闘の末、床置きになっていたレコード達をある程度までは収めるところまではメドがついたので、recooyajiさんとの例会ができなかった代わりに、久々にこの＜夢レコ＞をアップしようと思い立った。ちゃんとした構想もないので、短めのものになりそうです。

さて・・・僕はもちろん古いオリジナル盤が好きなわけだが、その一方で「オリジナル盤、何するものぞ」という反発気分も無いわけではない（笑）　それはつまり・・・録音時にリアルタイムでは発売されなくて、しかし後年に発見・発掘されて発売された音源（別セッション・別テイクなど）というものがあり、それらについては、いわゆる「当時のオリジナル盤」は存在しないわけで、強いて言えば後年になって発売された初出自のものを「新発見オリジナル」とでも呼ぶしかない。そしてそういう「新発見もの」にも、侮れないものがたくさんあるぞ、という気分なのである。

だいぶ前の拙ブログ（ワリー・ハイダー録音）で、ビル・エヴァンスのTime Remembered（milestone)を紹介したことがある。それは、エヴァンスのライブ盤～At Shellyman's　の未発表音源の世界初発売というもので、僕としては、要はその「演奏はもちろん、録音の音質が素晴らしい」ということを言いたかったのだ。年季の入ったジャズ好きほど、別テイクや別セッションなど未発表音源というだけで、その価値を認めないという頑固さもあるかと思う。つまり発表しなかったのにはそれなりの理由があるだろうし 実際、同じ曲の別テイクをいくつも並べられても、よほどの興味ミュージシャンのものでない限り、それほど素晴らしいものとは言えないことも多いのだ。でもそんな頑固さのために、後年発売の未発表音源盤を聴き逃すようなことがあるとすれば・・・それは悲しいことだよ、とも思うようになってきたのだ。そうした例外的に素晴らしいと思えるレコードをちょっと紹介したい。

≪写真下～1989年発売のOJC盤：6曲収録）

Ben Webster　～At The Renaissance(contemporary)というものだ。
１１月の中旬頃だったか・・・久々に旧友のsige君、yosi君とレコード３人聴きの会をすることになった。
こういう集まりでは、わりと不思議な偶然・・・それも嬉しい偶然が起こったりするのだが、今回はちょいと驚いた。集まりの２～３日前になると、僕は幾つかのレコードを思い描いておくのだが、その中に古い盤ではなく、わりと近年発売（1989年）のベン・ウエブスターのレコードもあった。これは1960年のライブ録音音源だが当時に発売された形跡は無い。だからあまり紹介されたこともないし、いわゆる「定評のある名盤」とは違うまったく地味なレコードである。僕はこのレコードを１年ほど前だったか、うんと安価で入手したのだが、聴いてみてすぐ気に入ってしまったのだ。
さて、朝からの大雨の土曜日、３人が揃って・・・yosi君がバッグから５～６枚のレコードを取り出してみると・・・ちゃんとこのレコード～Ben Webster／At The Renaissance(contemporary)　がそこにあるじゃないか！

「あれ、なんで？」とつぶやく僕。そこでこちらが用意していたその同じレコードを見せる・・・「おおっ」とyosi君が応える。
こんな地味盤が２枚、打ち揃って並ぶとは（笑）　これは嬉しいじゃないか！　yosi君はベースのレッド・ミッチェル目当てにこの盤が目に留まったとのことだが、この安っぽいカバーデザインに負けずに入手したことは素晴らしい選球眼だ。
≪写真下～1989年発売のフランス盤らしい。左下のロゴに注目≫

このレコード・・・ジャケットが冴えない。これではベン・ウエブスターがまるでミイラ男じゃないか（笑）
しかし、演奏は味わいのあるもので、そして録音もいいのである。ライブ録音だが、各楽器の芯のある音色と響き具合が自然で、素晴らしい臨場感を味わえる録音なのである。録音エンジニアは、howard holzerなる人物。
一般的に言って「西海岸の録音はいい音」ということはあるかと思う。まあその「いい音」を言葉で定義はしづらいものだが、この場合の「いい音」は・・・私見では「すっきりした誇張の少ない自然な楽器の音色」という感じだと思っている。それは録音マイクの違いもあるような気がする。雰囲気としては、東海岸のダイナミックマイクと西海岸のコンデンサーマイクという違い方があるような気がする。

そして並んだこの２枚・・・contemporaryレーベルからの近年発売という点ではもちろん同じだったが、僕の手持ちは1989年発売のOJCステレオ盤（phil de lancieのリマスター）
yosi君のは19861985年モノラル盤だったのである（リマスターは別人＝Gary Hobishなる人物と判明）
だから、このレコードの初回発売は19861985年モノラル盤ということになるわけだが、19861985年版のステレオ盤も存在するのだろうか？
実は、そんな違いも後から判ったことであって、最初、yosi君手持ちの盤を掛けた時・・・僕は「あれ？レッドミッチェルのベース音がいつもと違うぞ」という感じがして、それは、レッド・ミッチェルのベース音がやけに太く大きく聴こえたからである。「大きく～」というのは、このレコードを何度も聴いて僕が感じていたレッドミッチェルのベース音の鳴り方が他楽器とのバランスにおいて「いつもより大きく聴こえた」という意味である。
もちろんミッチェルはベースの真の名手で常にズズ～ンといい鳴りを出しているはずで、大きく太く鳴ることはいいことなのだが、僕はステレオ盤でのバランスに慣れてしまっていて、そこに若干の違和感を覚えた。ジミー・ロウルズのピアノ音色も、モノラル盤だと明らかに強め・厚めのタッチに聴こえて、それは何となく、僕が感じているジミー・ロウルズとは微妙に違うような感じを受けた。
その辺りで「あれ？これ、ステレオ盤じゃないね。僕のは確かステレオ盤だったと思うけど・・・」ということになり、お互いのジャケット裏を精査したところ、ようやくその違いに気づいた・・・というわけなのである。
まあこの辺のことは、いつも言うように「好みの問題」で、僕の場合、ステレオ録音の軽やかさを嫌いではないので、演奏の場でリアルなステレオ録音をされた音源であれば、なるべくステレオ盤で聴きたいと思うわけである。
そして、ベース音や各楽器の音をとにかく大きく太い音で聴きたいという方は、やはりモノラル盤を好むことになるのであろう。

ウエブスターはスローバラードが好きなようで、スローなテンポでいいメロディを実にゆったりと延ばしながらその音色に濃淡を付けていくような吹き方をする。基本的にはアルトのジョニーホッジスをそのままテナーに移したような感じなのだが、その「ねちっこさ」がこの１９６０年頃になると以前より薄めになってきたようで、そしてその辺りの「でもねちっこい感じ」が僕にはちょうどいい按配なのだ。
そのバラード～georgia on my mind　と　stardustが実にいい。ウエブスターの「ゆったり」に、バックの伴奏陣が適度に変化を付けて演奏全体がダレることなく進んでいく。ピアノのジミー・ロウルズ、ギターのジム・ホール、ドラムにフランク・バトラー、そしてベースにレッド・ミッチェル！　灰汁の強い個性派を主役に据え、真の名手たちで脇を固めたという感じで、ベースとドラムが造る流れの中でポツポツと入るロウルズのピアノも実に味わい深い。
そして、stardustでは、レッドミッチェルの「アルコ弾きソロ」をたっぷりと聴ける。ミッチェルはもちろんピチカット（指で弾く）も巧いが、アルコ（弓で弾く）もこんなに巧かったのか！　左手のガシッとした押さえが効いているから音程がぶれない。チェンバースのけっこう乱暴なアルコ奏法とは、だいぶ違うぞ（笑）　そんな名手がアルコで弾く、弦と胴鳴りの気持ちいい音が素直な録音で捉えられており、何度聴いても飽きない。このstardustは、実に味わい深い演奏だと思う。

そうだ・・・もうひとつ、印象深い stardust があったぞ。フランク・ロソリーノの Free for All(specialty)だ。 ロソリーノがトロンボーン一丁で小気味よく歌い上げる名演だ。そういえば・・・こちらも未発表音源の後年発売盤である(録音は1958年12月)
米specialtyが1986年に発売したモノラル盤裏解説にこうある（当時のプロデューサー：Dave Axelrod 談として）～
≪フランクと私は何週間も掛けてメンバーや曲目を考えて素晴らしい出来上がりになったのに、どういう訳だか発売されなかったので、２人とも、そりゃがっくりきたよ≫
そのメンバーは　ロソリーノ(tb)、ハロルド・ランド(ts)、ヴィクター・フェルドマン(p)、リロイ・ヴィネガー(b)、スタン・レヴィ(ds)・・・これは本当にいい人選じゃないか。
実はこのレコードは以前の＜夢レコ：トロンボーンのいいバラード＞で紹介したことがあるが、「後年発売の未発表音源盤」の逸品としても推薦したい。機会あればぜひ聴いてみてください。
ちなみにこのレコード～僕の手持ちでは、米specialtyがモノラル盤、日本センチュリーはなぜかステレオ盤(1991年発売)である。この日本盤は、自然に聴けるのでリアルなステレオ録音だと思う。コーティングされた日本盤ジャケットの出来映えはなかなか素晴らしいものだ。

侮れない内容の未発表盤・・・まだまだ見つかりそうな気配である。
ちなみに、Ben Webster／At The Renaissance(contemporary)　のことについては、yosi君がこの３人聴き会の後、すぐにブログ記事にしてくれました。http://blogs.yahoo.co.jp/izumibun/35643651.html
そちらもぜひご覧下さい。

＜ジャズ雑感 第２８回＞ ジェリー・マリガンという人

相手の個性を際立たせ、自らも生かすカウンターの名手

その人のレコードを集めよう！と強く意識したわけでもないのに、知らぬ間にレコードが増えてしまう・・・そんなタイプのミュージシャンがいるかと思う。僕の場合だと、バド・シャンクやポール・デスモンド、それから、ジェリー・マリガン・・・マリガンこそ正にそういうタイプのミュージシャンだった。マリガンは、バリトンサックス奏者としては（例えば、ハリー・カーネイやペッパー・アダムスに比べれば）さらっとしたライトな味わいの音色で、さらっとしたフレーズを淡々と吹く。どちらかというと強い個性のジャズメンを好んで聴いてきた僕は、だから、マリガンのそういう淡白な持ち味に対し、なかなか自覚的に「惹かれる」というところまでは至らなかったようだ。しかし・・・集まるレコードの数というのは正直なものだ（笑）pacific,verve，emarcy,limelight　もちろん全部ではないが、たいていのタイトルが集まっていたのだ。ある時、それを自覚した・・・オレはマリガンが好きなのかな？
僕のマリガン聴き込み（というほどのことはないのだが）は、もちろんチェット・ベイカーとの初期カルテットから始まり、次にマリガンのビッグバンド～コンサート・ジャズ・バンドが好きになった。そのConcert Jazz BandのVerveの諸作をひと通り聴いてしまい、次にlimelight盤もいくつかを聴いてみると、そこにはそれほどいいと感じるものがなく、その辺りまでくると・・・マリガン本人の個性というもの自体には、実はそれほど惹かれてないことに気が付いた。初期カルテットもよく聴いたが、ほとんどチェットの方を聴いていたのだ。そこで再び自問自答・・・オレはマリガンという人をホントに好きなのかな？(笑）
そう考えてみると・・・これこそがマリガンだあ！てな具合にバリサク奏者としてマリガンの持ち味を感じさせてくれるようなレコードが・・・作品数が多い割には案外に少ない。
マリガンのバリサク・・・ああ、ひとつ、いいのがあったぞ。それは、強烈さとは無縁の、しかし不思議と何度でも聴きたくなる、穏やかな味わいのレコード・・・Jeru（columbia）だ。
このレコードは、一発で気に入った。一発というのは、本当にＡ面の最初の出だしから・・・という意味である。
Ａ面１曲目は capriciousというボサノヴァ風の曲なのだが、これがもう・・・気持ちいいのである（笑）何がいいって・・・そのバリトンのライトな音色、ドラムスのデイブ・ベイリーの抑えた叩き方、トミー・フラナガンのピアノもジェントルでありながらピシッとリズムの効いたコンピング（和音の押え方）だ・・・そうしたもの全てが一体となって誠に「趣味のいい」サウンドを造り上げているのだ。考えてみれば、もともと「音」に理屈はないわけで、音楽というのは「音」そのものに快感がある・・・とも言えるわけで・・・だから「いいサウンド」を生み出すミュージシャン、あるいはバンドというものは、それだけでもう素晴らしいわけである。
それにしても、マリガンさん、なんでこういう作品～ワンホーンでじわじわ吹き込むような持ち味～をもう少し造らなかったのかな？
てなこと考えながら、ジャケット裏を見て驚いたのだが・・・produced by Jazztime Productionとなっており、Executive ProducerがなんとDave Baileyとなっているではないか！う～ん・・・ドラマーがプロデュースする～というのも珍しいだろうし、でもやっぱりミュージシャンでもあり、そうして趣味のいい人がプロデュースすると、こういう趣味のいいレコードができるのだろうなあ。
もう１枚は・・・Gerry Mulligan　Quartet(columbia)
このレコード、僕はCBSソニーから出た1300円盤で聴いていたのだが、オリジナル盤というものに惹かれるようになってから、米columbiaの＜6ツ目CSステレオ盤＞が好きになったので手に入れた。こちらも理屈ぬき・・・バンドのサウンドが心地よいのだ。columbiaレーベルのマリガン作品は少ないが、その数少ない2枚ともに僕が惹かれたのは・・・おそらく偶然ではない。
この２枚とも・・・相方がアート・ファーマーなのである。私見では、マリガンとファーマーの「音色のブレンド具合」がとてもいいのである（というか、それが僕の好みということなのだろう）　マリガンのいい意味での軽さとファーマーの潤いのある音色が混じると、バンド全体のサウンドがしっとりした感じになるというか・・・いい感じの温かみが生まれるのだ。ついでに言うと、そのしっとり感と米columbiaレーベルの温かみのある音質～こちらの相性がとてもいいように思う。
この２枚に、もう１枚～night lights(philips）だ。これも素晴らしい。こちらには名手～ジム・ホールが入った分、またちょっと違う味わいがあるが、マリガンが「バンド全体でひとつのムードを造り出している」という点では似た質感の作品だと思う。これらの嬉しい例外の他には・・・僕にとって「マリガンの愛聴盤」と言えるものが、長いこと、なかったように思う。

余談だが、僕が好みでないブレンドがある。マリガンとはうんと古くから共演しているボブ・ブルックマイヤー・・・僕は彼が苦手なのである。それはたぶん・・・ブルックマイヤーが悪いわけではない（笑）あの楽器～ヴァルブ・トロンボーンが悪いのである。あのモゴモゴとした音色が・・・本能的にダメなのである。器楽の味わいとしての話しになるが、トロンボーンの「抜けの良さ」というのは本当に気持ちいい！それに比べ、あのヴァルブ・トロンボーン（トランペットと同じように３本のピストンで音程を造る型のトロンボーン）の音色というのは、宿命的に「抜け」が悪いように感じる。

しかし、このところ・・・マリガンのいくつかのレコード～
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges（Verve MGV-8367)
Gerry Mulligan Meets Ben Webster（Verve MGV-8343)
Getz Meets Mulligan in HI-FI(Verve MGV-8249)
を聴くに及んで、マリガンという人に対する僕の感じ方が、ちょっとづつ変わってきた。
ちょっと前の＜夢レコ～クリフォード・ブラウン＞で「音色そのものを味わいたい」というフレーズを記したが、マリガンの場合も、少ない編成でじっくりとバリトンサックスを吹くマリガンの音色・・・（僕にとっては）やはりこれが気持ちいいのである。
この３枚・・・言わばVerveのGerry Mulligan　Meetsシリーズである。この１～２年で、これら３作を入手して聴いてみると・・・どれもが「愛聴盤」になってしまったのだ（笑）
ホッジス、ウエブスター、ゲッツ・・・それぞれに強烈な個性を持ったサックス奏者とマリガンがmeetsする～邂逅というのも大げさだし、シンプルに共演するという感じだろう～というノーマン・グランツの企画ものである。実は、僕はこの「meetsもの」を案外、低く見ていた。JATPでも後期にはマンネリ傾向があったと思うが、要するに大物同士を対決させてそのブロウ合戦を楽しむ・・・といういかにもお手軽な思いつきという感じで、まあだからこの手のレコードまで手が伸びる順番がこんなに遅くなったのだが（笑）

２～３年前だったか、ホッジス盤を入手して聴いてみた。これが・・・対決とは程遠い実に和(なご）やかなムード溢れるいいセッションだったのだ。僕はこのレコードで、改めてジョニー・ホッジスという人の「芸」の細やかさを感じ取ることができた。そうしてその芸を引き出したのは・・・間違いなくジェリー・マリガンの絶妙な合わせなのである。さきほど「音色のブレンド」ということを書いたが、そのブレンドの具合の良さといったら・・・これはもう絶品なのである。
マリガンという人はアレンジャー出身ということもあるだろうが、いつも「サウンド全体」を意識しているように見える。というのは・・・例えば、このレコードＡ面１曲目（bunny)のテーマの部分～マリガンの鳴らすバリサク（バリトン・サックス）の音には、無自覚に思うがまま吹くというような気配はなく、その時の相手のフレーズ、その音量、その盛り上げ具合・・・そんな相手が造ろうとしている「流れ」に応じて、自分が吹くバリサクの「鳴り具合」をコントロールしているような感じを受ける。マリガンという人・・・だいたいがおそらく３～４割ほどの抑え目の音量で吹いているように聞こえる。それは淡々として迫力不足とも取れるのだが、こういうホッジスのような「強烈個性」の持ち主と相対する場合には、それが逆に効果的に映るのだ。それは相手を生かしつつ、自らも生かす～という、不思議だがそういう感じなのだ。
Meets Hodgesには、いいバラードが入っている。what the rushという曲なのだが、これはもちろんホッジスの見せ場として選んだようで、だから、この曲では、マリガンはただの一音も吹かない。そういうセンスも素晴らしいじゃないか。
僕が思うホッジスの名人芸というのは、メロディの音程のごく微妙なピッチを（音程～この場合、半音のまた半分くらいの量）ベンドさせるような技～たぶん絶妙なリップコントロール（唇の締め具合）のことなのだが、全体には静謐（せいひつ）で淡々としたこのバラードの中で、その決め技が見事な隠し味になっているように思う。
この地味なバラードの作者が、なんとジェリー・マリガン、その人なのである！
（クレジットによると、Mulligan－Holidayとなっているので、ひょっとしたら、ビリー・ホリデーも唄っているのかもしれない）＊追記～この「ホリデー」については、NOTさんから正確な情報を頂きました。NOTさんの5/6付コメントをご覧ください）

そして、ベン・ウエブスター盤～ウエブスターの力感溢れる濃厚なテナーの音色。これは・・・濃い！（笑）
それはまるで太いチューブから練り出されてくる濃厚な色の絵の具のようでもあり、それは正しく「強烈な個性」と言っていいかと思う。そのウエブスターとマリガンの対比が、これまた実にいい按配なのだ！
スタンダード曲ではchelsea bridgeとsunday。マリガンという人は、バラードを大好きなようで、ホッジス盤と同じように、こちらのウエブスター盤にも自作バラードを忍び込ませている。tell me whenという曲だ。これがまたなかなかいいメロディで、ウエブスターがそれを味わい深く吹いている。
マリガンはウエブスターの吹くメロディに、時々、優しく寄り添うように合わせフレーズを入れてくる。それは伴奏としてのフレーズであり、決して自らを主張してくるような感じではない。この１曲全体を仕上げたい・・・というマリガンの気持ちのこもった「合わせ」のように思えるのだ。
chelsea bridgeでは、ウエブスターの吹くテーマのバックで、はっきりと「バリトンサックスで伴奏」している（笑）その伴奏のやり方がとてもユニークな吹き方で～ピアノでいうトリルのように高い音と低い音を素早く交互に繰り返す技～それはユニークなだけでなく、見事に効果的なのだ。こんな技を静かなバラードのバックにさりげなく差し込んでくるマリガンという人も、そうとうな曲者なんだろうな（笑）

それからゲッツ盤～実はこの３枚の中では最も面白くない・・・と思っている。ゲッツのテナーとマリガンのバリサク・・・一見、最も相性が良さそうじゃないか。でも・・・「音色のブレンド」（もちろん僕の好みの）という観点から見ると・・・案外に面白くないのだ。私見だが、ゲッツとマリガンは～楽器は違うしフレーズも違うのだが～音色の質感が・・・よく似ているのだ。
一度、口の中に溜めておいた息を小出しにするような吹き方（と推測している）で、音色がちょっとくぐもった感じや、サブトーンの割合・かすれ具合などの質感が近いように思う。２人の質感が似ているためか・・・ホッジス、ウエブスターとの共演盤のような「コントラストの妙」が、やや弱いように思える。

《追記１～みなさんもコメントで触れてましたが、この「ゲッツとマリガン」Ａ面の３曲～
let's fall in love
anything goes
too close to comfort
は「ゲッツ＝バリトン、マリガン＝テナー」と、お互いの本職の楽器を入れ替えて吹いてます。そうしてYoさんがコメントで紹介してくれた　Stan Getz And Gerry Mulligan, Stan Getz And The Oscar Peterson Trio（MGV8348)　というレコード・・・そちらには本職楽器での２曲～
Scrapple From The Apple
I Didn't Know What Time It Was
が収録されているのに、ジャケット写真は「楽器入れ替え」とのこと。ゲッツの表情も面白いので、ご覧ください。 そして、この8348番に収録の２曲、やはり本職だけあって出来がいい。（この２枚の写真提供～Yoさん）》

《追記２～この8249番：Getz Meets Mulligan～すでにNOTさんがコメント（5／7付け）してくれたように、２種のジャケットがあります。
写真自体は同じですが、「１色」と「２色」の２種です。参考に「２色刷りのジャケット」写真も載せておきます。（以下は「２色ジャケ」の方が再発としての話し）
なぜタイトルを「マリガン主役」のMulligan Meets Getzに変えたのか？　
なぜジャケットのデザインを変えたのか？
この辺りのことについては、マリガン好きであるYoさんも大いに興味を持ったようだ。楽器入れ替えの出来映えへの評価とか、また入れ替えテイクがＡ面３曲全部ではなく、too close to comfortだけかも？という説もあるらしく・・・この「ゲッツmeetsマリガン」にはなかなか謎が多い（笑）楽器入れ替えの真実については～それぞれがＡ面を聴き込んでみての連日(笑）のメールやりとりの結果・・・２人とも「やっぱりＡ面の３曲とも入れ替えてるね」それから、その出来映えについても「やっぱり本職でないとアカンね（笑）」という至極当たり前の結論に落ち着きました。楽器入れ替え～その聴き分けのポイントとして・・・Yoさんはまず「バリトン」に注目したようだ。Yoさんは、おそらくマリガンを聴き込んでいるので、マリガン独特のあの「柔らかさ」とは違う何かを鋭く感じ取ったのだろう。
《バリトンでマリガンならバフッと柔らかく出るところがブッと強めに出たりするのでゲッツかな》
僕の場合は、マリガンをそれほど聴き込んでいないのと、バリトンという楽器の特徴ある音色そのものがどうやら脳髄に強く印象付けられてしまっているようなので、「バリトン」という楽器での音色の違いにはなかなか注目が行かなかった。それでもマリガンの「バフッと柔らかく」という感じはよく判るので、この場合、Yoさんが言うところの「ブッと強め」というのは、たぶんマイナス要素だろう。
その辺りを意識してバリトンのソロを聴いてみると・・・なるほど、Yoさんが言うのはこういうことかな・・・と思える場面がいくつかあった。《Yoさん仰るように「バリトンの一番低い方の音～これが・・・さすがにゲッツでも鳴ってない（笑）　ブワッ！と吹く時、ちょっと割れたような、まあどちらかというとガサツな汚い音になってるみたいですね。要は「鳴ってない」のかな》
そんなわけで、僕の方は「テナー」に注目した方が判りやすい。Ａ面３曲のテナーソロを聴くと・・・音色自体もちょっと堅めで詰まったような感じだし、高音域のフレーズではピッチ（音程）がけっこう悪いように聞こえる。そして決定的なのは・・・テナーのソロにイマひとつ冴えがないことだ。こんなフレーズに閃きのないテナーが・・・ゲッツのわけがない（笑）
そんなわけで、ここしばらく、Yoさんはマリガンをいろいろ聴いたようだ。そうしてそれは、僕の方も同様である（笑）
ジャケットのデザイン・タイトル変更については・・・以下、もちろん推測です。この３枚の番号はこうなっている。
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges（Verve MGV-8367)
Gerry Mulligan Meets Ben Webster（Verve MGV-8343)
Getz Meets Mulligan in HI-FI(Verve MGV-8249)
つまり発売は・・・ゲッツ～ウエブスター～ホッジスの順なので・・・そこから考えると、最初のゲッツ盤の時点では、まだ「マリガン主役のmeetsシリーズ」という概念はなくて、その後の２枚がYoさんも仰るように出来もよかったので、（ホッジス盤の後）、ゲッツ盤を再発する折に・・・グランツが「マリガンmeets シリーズ」として考えて、ジャケ・タイトルを変更した～という流れかな、と思います。
グランツがそう考え直したのは・・・・NOTさんも？付きでコメントされたように、マリガンお得意のクレームがあったのかもしれません（笑）　いや、それよりもグランツがマリガンに気を使いつつ、「Mulligan meets シリーズ」にした方が、より売れる・・・と判断したのかな》

コントラスト・・・という観点で実はもう１枚、興味深いレコードがある。ご存知・・・Mulligan Meets Monk(riverside)である。モンクのこととなると・・黙っちゃおれない僕だけど、今回は「バリトンと他のサックス奏者との音色」がテーマでもあるので・・・そのモンク盤のことはまたいずれ取り上げたいと思います（笑）
ウエブスター盤の場面で「合わせフレーズ」という言葉を使ったわけだが、この３枚のMeetsシリーズを聴いてからは、マリガンというと・・・反射的に「カウンター」という言葉が浮かんでくるようになってしまった。この言葉はボクシングのカウンターと同じ語源のはずだが、ジャズの世界では、他の誰かが吹く主メロディに絡むように別のメロディ（というかフレーズ）を吹く場面のことを「カウンター的に」とか「対位法的に」という意味で使っていると思う。
そうして、「カウンター」といえば「あしたのジョー」だ（笑）　相手がパンチ（例えば左ストレート）を繰り出してきたその瞬間、こちらは右ストレートを相手の左ストレートにかぶせるように打ち込む必殺のパンチである。
ただし・・・マリガンの「カウンター」は、ボクシングのカウンターとは意味（効果）が決定的に違う。ボクシングの「カウンター」は相手を倒すためのものだが、マリガンの繰り出すカウンター（的メロディ）は、相手を生かすためのものなのである！
それは相手を生かしつつ、自らも生かす～という「優しいカウンター」・・・なにかしら東洋の哲学のような雰囲気さえ漂ってくるではないか（笑）
マリガンという人の味わい・・・それは、和紙に沁み込んだ濃い絵の具が、自然にじわ～っと拡がってくるような、そんな優しい表れ方のようでもあり・・・そうしてそれこそが、マリガンという人の真の個性なのかもしれない。

ジャズはまだまだ面白い。

＜ジャズ雑感 第２０回＞フリップ・フィリップスのこと（その１）

この男がテナーを吹くと・・・さわやかな風が吹き抜ける。

このところジャズのお仲間に会うたびに、僕はフリップ・フィリップスの素晴らしさを吹聴してきた。だけどもフィリップスのテナーは、相当に地味なこともあってか・・・特にフィリップス好きが増えてきたということもないようだ。

僕が最初にフリップ・フィリップスに興味を持ったのは・・・実は音の方からではなく、ジャケット写真からだった。
Clef盤のモノクロジャケットの写真になんともいえない「いい雰囲気」を感じ取ったのだ。

夏の暑い午後・・・それでもビルの屋上の日陰に入ると風がなんとも心地よい・・・そんなリラックスした雰囲気である。ネットでこのジャケットを見た瞬間・・・この写真をもの凄く好きになった。そうし て「その写真の付いたレコード」が欲しくなった。しかしClefのオリジナルＬＰ盤は・・・やはり高い（笑）だから・・・同じ写真のＥＰ盤を入手した。それがこれだ。
《上の写真はClefのEP盤EP-210～singing in the rain,　someone to watch over meなど４曲収録》

もちろんこれだけでなく、norgran,clef,verveのジャケットのモノクロ写真は、どれも素晴らしい。フォトグラファーはAlex de Paola という方らしいのだが、これらのレーベルはジャケ裏にクレジットが載ってないことが多いので、詳しいことはよく判らない。
なぜそんなに「素晴らしい」と感じるのか・・・自分でも判らない。ただひとつだけ言えるのは・・・もし、この写真がカラーだったとしたら、ここまで惹かれることはなかった、ということだ。じゃあ、モノクロならなんでもいいのか？というとそんなこともないだろう。だから・・・このPaola氏の写真には「何か」があるのだろう。（このAlex氏のこと、どなたかご存知の方、教えてください）

さて「音」の方で、フィリップスに参ってしまったのは・・・彼の吹くバラード曲からである。
I'll never be the same　と　I've got the world on a string
この２曲とall of me　の３曲を収録したEP盤を、たまたま入手した。この時点では、フリップ・フィリップスという人を、よくJATPに出てくるブロウ派かな・・・くらいにしか認識していなかったので、さほどの期待もせずに、このEP盤をかけてみた。
《そのEP盤は左の写真、右下の水色のやつ～EP-262》

I'll never be the same～僕はこの曲をジミーロウルズの唄（ちょっとひしゃげたような声で歌うのだ）とピアノで聴いていて、いい曲だなあ・・・と感じていた。（The Peacocksというレコード）　この曲のタイトルは、たぶん・・・昔の恋人と出合った男が「昔と一緒というわけにはいかないんだよ」というようなニュアンスかと思う。
そしてこの曲の出足は、タイトルそのままにI'll never be the same という歌詞なのだが、僕はフィリップスが最初の６音～I'll／ne／ver／be／the／same～をゆったりと吹き始めた場面で・・・もう痺れてしまった（笑）
フィリップスの「唄い」には・・・実に独特な味わいがある。全く力まない感じの自然な息の吹き込み、ストレスのない自然な音の出方、そして柔らかなフレージング。フィリップスが吹くと・・・まるで、さわやかな風がすう～っと吹いてきたような・・・そんな感じなのだ。この感じは・・・そうだ、あの「屋上写真の心地よさ」と、同じような雰囲気じゃないか（笑）
ロウルズの唄からも感じていた、この曲の持つ「ちょっと寂しげで、儚（はかな）いような・・・そして、ふっと自分を嘲笑するような」感じ・・・そんな情感みたいなものが、フィリップスのテナーから、ぼろぼろとこぼれ落ちてくるようだった。

I've got the world on a string も同じように素晴らしかった。ゆったりとしたこの曲のメロディを、フィリップスはやはりゆったりと吹く。そうして彼が吹くバラードには、なぜかしら優しげな感じがあって、僕はそんな独特な風情にどうにも惹かれてしまったようだ。

こんな風にフリップ・フィリップスにはまり込んでしまった僕は、彼のＬＰをいくつか入手した。
まずはこのＥＰ盤の元ネタＬＰを紹介したい。

Flip Phillips Quintet（clef MGC637)米Clef盤
Flip Phillips Quintet（33cx　10074)ＵＫcolumbia盤

Flip Phillips(ts)
Oscar Peterson(p)
Herb Ellis(g)
Ray Brown(b)
Buddy Rich(ds)
１９５４年秋

このレコード・・・実は２枚持っている。全くの同内容なのだが、先に入手したのはＵＫ盤の方からだ。ＵＫ盤でもいいから聴いてみたかったのだ。一部の欧州盤には
異常とも思える高値が付いているが、一般に古いＵＫcolumbia盤にはそれほどの人気はないようで、米Clef,Norgranに比べれば、うんと割安で入手できるようだ。
最初、このＵＫ盤の「白・トランペッター」ラベルを見たときは、かなりの違和感を覚えた。トランペッターのイラストはオリジナルデザインのようだが、ラベルの中央に大きな赤い字でCOLUMBIAとある。Clefなのにcolumbiaとは・・・なんか変な感じだ（笑）いろいろ調べてみると、どうやらイギリスでは、かなり早い時期から、Norgran,ClefなどをＵＫcolumbiaとして発売したようだ。イギリス人もこのトランペッターのデザインを気に入ったようで、同じ頃のＥＰ盤にも共通デザインとして使っている。それにしても・・・このトランペッターの足元はどうなっているんだろう？（笑）

ＥＰ盤'（EP-262)での音質からも感じていたが、この1954年のセッションは、Clef,Norgranの中でもかなりの好録音だと思っている。もともと僕は、Clef、Norgranの音を大好きで、それは、たいていの盤で管楽器の生々しい音色を味わえるからだ。ただベースの音については、いまひとつ量感・音圧に欠けるかな・・・という場合が多い。これはどのレーベルにも共通していることかもしれないが、１９５５年くらいまでの古い録音の場合、たいていドラムスが歪みっぽくて、ベースは逆に遠い小さい音の場合が多いように思う。しかしこの盤では、レイ・ブラウンのベースは、張りのある充分に音圧感のある音色で、うれしくなってしまう。birth of the bluesでのフィリップスとのソロ交換は素晴らしい！

このＵＫ盤、レコード番号は10074だが、ランオフ部分を見ると・・・MGC637の刻印がある。つまり・・・米Clefのスタンパーを使っているのだ。これは、ちょっとうれしかった（笑）

《左写真～UKcolumbia盤のセンター・ラベルとラン・オフ部分。MGC-637という数字が見えるだろうか》

８月におじゃましたYoさん宅では、この２枚の聴き比べをやってみた。５月の白馬「杜の会」で、僕はこのＵＫ盤～Flip Phillips QuintetからI'll never be the same をかけてもらった。その時、Yoさんはフィリップスを気に入ったらしいのだが、同時にこの盤の音の良さにも注目したとのことで、その後、さっそく米Clef盤～Flip Phillips Quintetを入手していたのだ。そしてそのＵＳ盤と白馬で聴いたＵＫ盤とでは、音の感じがと違う・・・との感触を持ったらしい。そんなことをメールでやりとりするうちに、せっかくだから、ClefのＵＳ盤とＵＫ盤もぜひ聴き比べてみようじゃないか・・・ということになったのだ。実は同じ頃、僕の方も運良くこの米Clef盤を入手していたので、自分の装置でこの２枚を聴いてみると・・・たしかにちょっと音の感じが違うようだ。ただその辺りの違いを、微妙な音の違いがくっきりと現れるYoさんの装置でたしかめてみたかった。

まずＵＫ盤～I'll never be the sameを聴いてみる。フィリップスのテナーが「ふわぁ～」と拡がった瞬間・・・「ハッ」とするような鮮度感があった。その鮮度感の秘密は・・・どうやらＵＫ盤は、中高音をちょっとだけ強めにしてあるようで、その分、メリハリの効いた音になっているようだ。ただ全体にちょっと堅めの音になっているかもしれない。
ＵＳ盤～ＵＫ盤に比べると鮮度感は落ちるが、もう少し湿り気のある丸みのある音のように感じる。僕の好みだと・・・やはり米Clef盤のやや丸みのある骨太の感じの音の方が好きかもしれない。
いずれにしても、ＵＳ：Clef盤とＵＫ：Clef盤では、たとえスタンパーが同じであっても、その音の質感にはかなり違うがあるようだ。
そんな違いも楽しめるこの２枚・・・それぞれに愛着があるので、両方とも手離せそうにない。
そういえば・・・Yoさんがこの米Clef盤をかける時、「この盤、やけに重いんだよ。どうも普通のClef盤より厚いぞ」とうれしそうに言った。手に持ってみると・・・たしかに重い。黒のセンターラベルにも艶がある。僕は、若干動揺した（笑）自分の同じ米Clef盤、こんなに重たかったかな・・・？　だから、この日の深夜、自宅に戻った僕は、まっさきに自分の米Clef盤～Flip Phillips Quintetを手に取ってみた。ああ、同じ重さだ。センター・ラベルの艶もある・・・よかったあ（笑）

さて、このレコード・・・前述のバラード２曲が素晴らしいのはもちろんだが、もうひとつ気に入っていることがある。管の奏者がフィリップス独りだけであることだ。僕は特に「ワン・ホーン信者」ではないつもりだが、特に好きになったミュージシャンについては・・・やはりワン・ホーンで聴きたい。というのは・・・その奏者が独りで吹くとなった時・・・どんなスタンダード曲を選ぶのか？　テンポは？　リズムは？　僕はそんなことにすごく興味があるからなのだ。
さらに言えば・・・やはりバラードをひとつかふたつは入れてほしい。そしてそのバラードをどんな風に吹くのか？
そんな興味を持って、その人なりの「唄い口」みたいなものをじっくり味わうためには、やはりワン・ホーンがいいように思う。ちょっと前にチャーリー・ラウズという人を見直したのは、YEAH!（epic)というワン・ホーンのLPからだった。ミュージシャンのタイプによっては、独りでじっくり吹く方が、味わい深い個性を発揮できる場合も多いように思う。

それではフリップ・フィリップスの個性とはなんだろう・・・「優しげな風情」も大きな個性だが、いろいろと彼のレコードを聴いていると、やはり奏法にも独自の特徴があるようだ。フィリップスという人は、あまりフレーズを細かく刻まない。特にスロウなテンポの曲では、基本は「ロング・トーン」が多い。伸ばす音と伸ばす音の間に、短いフレーズをすっと差し込という感じだ。その短いフレーズと長い音のバランスや、ちょっとづつ変化させる組み合わせ方の具合が絶妙なのだ。そうして時に、その「ふぅ～ぅ」と長く伸ばした音の最後のところを「くぅっ」と音程をちょっとだけ下げながらその音を切るような・・・そんな結び方をする。これが効くのだ（笑）　こういうベンド（音程を滑らかに上下させること）は、たぶんマウスピースを咥（くわ）えた唇の締め方を微妙に操作しているかと思うが、フィリップスのあっさりと切るくどくないベンドには「粋」を感じる。
そういえば、マイルス・デイビスもよく「ふわぁ～っ」と吹いている音程を下げるような音を吹くが、あれも唇を緩めてベンドさせているのだろう。ギターのジム・ホールも、チョーキング気味に上げた音程から（同じフレットの）正しい音程へ下げるベンドをよく使う。名人たちの決め技と言ってもいいかもしれない。

余談だが「flip」という単語の意味はいくつかあって・・・「（擬音語として）指先でピンと弾く」や「ひょいと（素早く）投げる」という意味らしいが、４番目か５番目に、「米俗として）人々を熱狂させる」という説明もある。JATPのライブ盤でのフリップに対する拍手の大きさを聞くと・・・やはり「熱狂させるフィリップス」という意味合いが本線だとは思うが、僕などフィリップスのあの「軽やかな音色と風のようなフレーズ」に参ってしまっているので・・・ひょいっと投げる（テナーの音色を吹きかける）というニュアンスも捨てがたいぞ・・・と思ったりもする（笑）
冒頭でフィリップス好きが増えてこない・・・などと書いたが、そういえば、２年ほど前だったか・・・「こだわりの杜」の僕の「フリップ・フィリップス書き込み」にすぐさま反応してくれたBOSEさん・・・BOSEさんは、たしかJumping Moodsの１０インチ盤を持っていたはずだ。すでにFlip Phillips　Quintetを入手したYoさん。それからフレッドアステアのThe Astaire Story(mercury)をいくつか入手したkonkenさん。それに、拙ブログの前回記事～Tenor Saxesのコメント欄に「印象に残ったのはフリップ・フィリップスの２曲」と書いてくれたNOTさん。ああ、やっぱりフリップ好き・・・けっこういるじゃないか。実際・・・フィリップスがひょいっと投げかけてくる、あの優しげなテナーの音色を、何度か耳にすれば・・・誰でも知らぬ間に「フリップ病」になるに違いない（笑）

＜ジャズ回想 第６回＞ またまたオフ回～藤井寺Ｙｏさん宅：再訪記。

青い顔したウーレイ～３人で７時間の聴きまくり。

６月２４日（土）ニーノニーノさんの「杜」のお仲間～藤井寺市のＹｏさん宅におじゃました。今回はリキさんと私ｂａｓｓｃｌｅｆが２人で乗り込んだ。２人はそれぞれ～僕は昨年９月、リキさんは今年の１月に～Ｙｏさん宅の音を聴いており、その「音」を知っている。そして多分・・・その「音」を好きになっている。
Ｙｏさんは、その後もいろいろな調整をしたようで、音がさらによくなっているらしい。そうなると・・・こちら２人は「また聴いてみたい」、
Ｙｏさんは「また聴いてもらいたい」てな具合で・・・この３人の思惑が一致したようであった（笑）

１１時前くらいに到着し、すぐ２階のあの「音聴き部屋」へ。部屋に入るなり「ここ、ここ・・・。この雰囲気がいいんだよなあ・・・」とリキさん。
白熱灯の温かみのある、ちょっと落とし気味の照明。これが・・・本当に落ち着く。お酒の好きな方が、ちょっと飲んで「いい音楽」を聴いたら・・・すぐに眠ってしまうだろうな（笑）

まずはこれから・・・とＹｏさんが、「東京銘曲堂ライブＣＤ」を取り出す。
リキさんもこのＣＤがお気に入りで、自宅のｓｏｎｕｓと「鳴り」の具合がどんな風に違うのか興味があるようだ。
my romance
but beatiful
昨年９月にこの同じ場所で同じCDを聴いた時は・・・元々たっぷりと豊かな音量で録音された（ように聞こえる）このCDのウッドベースの音が～このベースの音像というか音量がかなり大きく聞こえて、だから僕のベースの好みのバランスでいうと～ややふくらみすぎかな？という感じだった。
ところが今回は・・・だいぶん違ったのだ。そのベースの音像がグｯと締まり、ベースの弦がビシビシと鳴るような感じがよく出るようになっていたのだ。こんなバランスであれば、「ＣＤ」全般に対する僕の不信感も～たいていのＣＤがベース中心に低音を強調しすぎか？～かなり和らいでくる。
端正にきれいに弾くギターの音色も、よりくっきりと聞こえる。テナーの音ももちろん素晴らしい。３人の音楽、その全体がより一層ツヤヤカになったように感じた。
何をどうしたのか・・・僕にはオーディオ的な細かいことはわからないのだが・・・スーパー・ツイーターの（クロスオーバーの）調整やら、スピーカーの角度やらを、いろいろ綿密にジリジリと微調整を繰り返したようだ。リキさんと僕に見せてくれた「調整メモ」（スピーカーを動かした位置を記録したのか、まるで何かの設計図のような・・・）には驚くやらあきれるやら・・・（笑）
いずれにしても、あの青い顔した幽霊・・・いやウーレイから飛び出てきた音は・・・「きめ細やかな上質な低音（ウッドベース、バスドラ）」「ふくゆかにしかもよく前にでてくる中音（テナーやチェロ、ヴォーカルなど）」という感じか。
だから・・・低音・中音・高音のバランスが、誠にいい具合になっている・・・ように感じた。このＣＤは３人～テナー、ギター、ベースというドラムレスの変則トリオである。ジャズの強烈にプッシュしてくるドラムのシンバル～例えばエルヴィン～がどんな風に鳴るのか・・・？
興味が湧いてきた僕は「あとはエルヴィンのドラムだね」と言ったような気がする。

そんな風にして始まった今回の藤井寺ミニ杜。お昼とかの間も、軽いものでも聴きながら・・・ということで、Ｙｏさんがソニー・クリスの７２年頃の盤からちょっとロック調のものなどを流す。僕はロック調がいまいち苦手なのですぐに厭きてしまう（笑）「もうちょっと前のソニー・クリスを」という僕のリクエストで、６７年録音のThe Portrait of Sonny Criss(prestige)　からsmileをかけてもらう。このバラード、出だしの部分をクリス一人だけで吹く・・・ソニークリスって、こんなによかったかなあ（笑）と思えるくらに、これはよかった。
録音もいい、と思ったらRVGだった。ラベルは黄緑色だったが、６７年頃の盤なので、その黄緑ラベルがオリジナルかもしれない。
「いいねえ・・・」とか言ってるうちに、なんのことはない・・・ちっとも「音」が止むことはない（笑）　結局・・・１１時から６時までほぼ７時間ぶっとおし、という怖ろしくも楽しい会となったのだ（笑）　

以下、かけたレコード・曲と、僕の勝手な感想を少し。
＊デジカメはやはり持っていかなかったので、Ｙｏさん、リキさんのオリジナル垂涎盤の写真はありません。この日、かかったレコードで僕が持っているものは、ジャケット写真を載せました。国内盤がほとんどです（笑）

《写真は、ｆａｎｔａｓｙ　ｃｕｓｔｏｍ盤》

Johnny Griffin／Kelly Dancers（riverside)
オリジナル盤(モノラル) と WAVE盤（ステレオ)　から　black is the color of my true love's hair
オリジナル・モノラル盤～グリフィンのテナーの中・高音域がややきつすぎというか、堅く感じる。リキさんも「ちょっときついかな・・・」と一言。しかし、テナーやベースがぎゅ～っとつまった、そして入力レベルが高そうなモノラルならではの密度感は凄い。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「迫力ある音」が好きな方なら、やはりモノラルを選ぶだろう。
続けてかけたWAVEステレオ盤～モノラル盤だと、ロン・カーターのベース音が大きすぎて僕には「迫力がありすぎ」て、なにか違うベーシストのように感じたが、このWAVEステレオ盤でのロン・カーターは、右チャンネルからのちょうどいいくらいの音像で、テナーもぐっとまろやかになった。音場全体がすっきりとして、とても聴きやすかった。僕はもともとリヴァーサイドのステレオ録音が好きなので、余計にそう感じたのかもしれない。
WAVE盤は・・・クセのないマスタリング（だと思う）が、ある種、うまく録音されたcontemporaryでの楽器バランスに近い味わいがあるようにも思う。そうしてこの「バランスのいい誇張のない楽器の音色」を、Yoさんのシステムで実際に鳴らされると・・・Yoさんが以前から、「WAVE盤の素晴らしさ」を力説していたことにも、充分に納得がいくのだった。

Heren Merrill／Merill at Midnight(emarcy）から　black is the color of my true love's hair（グリフィン盤と同じ曲です）と lazy afternoon
裏ジャケットに、若くてかわいい感じのメリルが写っている。たまに聴くメリルは実にいい。
続けて、ティナ・ルイス（concert hall）から1曲（曲名失念）
あの色っぽいジャケットから想像されるとおりの色っぽい唄い方・・・そして案外、どの唄もしっかりと唄っている。
モンローの唄～あのコケティッシュなキャラクターを演出している唄い方（嫌いじゃないのですが：笑）の色気の部分を半分くらいにして、あとの部分を
しっかりと唄いこんでいる感じ・・・女優さんとのことだが、唄は巧いのである。ちなみに、ティナ・ルイスは、例えば普通のポピュラー風オーケストラＬＰのジャケットに、モデルとしてその姿が登場しているだけでもかなりの価値があるらしい。ティナ・ルイスかあ・・・。

お昼前くらいに、少し軽いものを・・・ということでベニー・ゴルソンとフレディ・ハバードの「スター・ダスト」（８２年だったかの録音）をかけた時、トランペットのピッチやら音程の話しになった。その流れでベーシストとしてはあまりピッチのよくない（であろう）ジミー・ギャリソンのベース音がが大きく捉えられているあのピアノトリオ盤～
ウオルター・ビショップＪｒ／～トリオ（キングが出した時の国内盤）からsometimes I'm happy　を聴く。このレコード、録音自体はあまりよくない。
ベースの音も大きいことは大きいが、「響き」の成分が少ない、右手で弦を引っ張った「近くで録られた」感じの音だ。ピアノの音も同様でもあまりいい音とは言えない。Yoさんに指摘されるまでは、この盤・・・それほど ピッチの事を気にしたことがなかった（笑）　　　《上の写真～左はキング盤。右は西独の１９８９年の再発盤》

だいたいがギャリソンを好きなので、多少ピッチが悪かろうが、ただ「ギャリソンが弾いている」という認識でしか聴いてこなかったようだ（笑）　それからベースの音程もたしかによくないのだが、この盤では、ピアノ自体の調律がだいぶんおかしいようにも聞こえる。高音域の方がちょっとフラットして、なにか全体に「ホンキートンクっぽい」ピアノサウンドではある。
ピッチのズレうんぬんはともかく、人間が何かを聞く時、「あばたもえくぼ」的なことや「意識してない部分は、鳴っていても聞こえない」的なことと、それから、その「気になる部分」はこれまた各人で様々な局面があるのだなあ・・・というようなことを、再確認したことではある。

Tenor Saxes(norgran)
The Consummate  of  Ben Webster(norgran) から同じ曲：Tenderly
これは前回のミニ杜（マントさん）でも味わったが、全く素晴らしい音質の盤。同じＮｏｇｒａｎの貴重盤なのだが、なぜかオリジナルのはずの
Consummate　よりもTenor Saxes　の方が、はっきりといい音なのだ。テナーはもちろんピアノやらべースも明らかに鮮度が高い。不思議な盤である。

この後、Ｙｏさんセレクトによる「ロリンズ特集」
Sonny Rollins／Saxophone Collosus(オランダ盤）から　you don't know what love is
Way Out West （in stereo 盤）（緑ラベルステレオ盤）からway out west
Contemporary Leaders から how high the moon　と　the song is you
The Standard(RCA　Victor) から　my one & only love
Sonny Meets Hawk(RCA　Victor) 　から　summer time
milestone all stars から　in a sentimental mood

そして　Harold Land／in the land of jazz(contemporary)　から　you don't know what love is
これはハロルド・ランドというテナー吹きの快演！あまり知られてないレコードだが（僕も未聴だった）　このバラードは、品格がある端正ないいバラードだった。Ｙｏさんいわく・・・「ロリンズのyou don't know　よりいい」　この意見に僕も異論はなかった。ハロルドランドというテナー吹きも実にいい。

＜補足＞そういえば・・・Ｙｏさんと最初にジャズの話題で盛り上がったのも、このハロルド・ランド話題であった。同じcontemporaryにはランドのいい盤がいくつもある。Carl's Blues～ランドが「言い出しかねて」をじっくりと吹き上げる～というのもいい盤だ。それから　The Fox　もいい。これは僕が、ランドの良さに開眼したレコードだ。　　　《写真上がＦｏｘ。録音もいい》

Ｙｏさんのシステムではもともと「よく鳴る」contemporary盤が続く。
《右の盤は残念ながら国内盤・・・キングＧＸＣ３１５９。それでも充分に音がいい・・・と強がりを：笑》

Hampton Hawes／For Real から hip
どの楽器も素晴らしい音を発しているのだが・・・それでもやはり・・・ラファロのベース音！音圧・強さ・しなやかさ、そしてテーマ部分で、「ぐう～ん」とベースの音程を高い方にスライドさせる驚異の技！（右手で弾いた直後に左手で２つの弦を押さえている（ダブルストップという）その力を、ある程度残したままスライドさせているのだと思う）　それからホウズのピアノタッチの躍動感、さらにハロルド・ランドの端正で案外にハードボイルドなテナーの音色、そうしてフランク・バトラーの切れの良さ・・・全てが素晴らしい。
最高の演奏と最高の録音を、まさに眼前で実感できたような気持ちのいい瞬間だった。
「演奏」の快感と「音」の快感が同時に味わえる～そんな感じだった。
それにしても・・・この盤はcontemporaryの中でも最高峰の録音だと思う。

JR.monterose／The Massage(jaro)　～この希少レーベルの青白のラベル、初めて現物を見ました。
Violets for your Furs～モンテローズは、やはり素晴らしい。好きなテナー奏者だ。なんというか「唄いっぷり」の
スケールがとてつもなく雄大なのだ。
じゃあ同じ曲を別のテナーで聴こうか・・・てな訳で、

Jutta Hipp／緑色のジャケのやつ（bluenote:liberty ラベル）から　Violets for your Furs　
～liberty ラベルでも充分にいい音だった。このモノラル録音でのベース音（アブダリマリク）も、とても大きく弾むような豊かな音で入っていた。
《写真上は東芝国内盤》　　　こちらの「音像のでかさ」は、先ほどのロン・カーターの場合とは違って、僕にはそれほど気にならない。なぜかというと・・・
（もちろん推測だが）ウイルバー・ウエアやマリク、それからミルト・ヒントン、トミー・ポッターというタイプの場合は、もともと彼らがウッドベースから引き出す音が、「輪郭の大きな響きの音」のように思うからだ。使っているウッドベース自体が大きめのサイズだったり、弦の種類が羊弦（現在ではスチール弦が多い）だったり、右手の弾き方（はじきかた）などで、たぶん出てくる音像は違ってくるものだと考えられる。
これらのタイプと対照的なのは、もちろんスコット・ラファロ、リチャード・デイヴィス、ゲイリー・ピーコックやペデルセン（初期の）などである。
ウイルバー・ウエアの「音像の拡がった大きく響く音」と、ラファロやピーコックの「シャープにしまった音」とは・・・どうです？あきらかにタイプが違うでしょう。もちろん、どちらがいいとか悪いとかの問題ではないのだが・・・困ったことに僕は、どちらのタイプのベーシストも・・・大好きなんです（笑）

Zoot Sims with Bucky Pizzarelli(classic jazz)1976から　what is this things called love
～ピザレリのように、ギター一丁で、バッキングの和音から、しっかりしたしかもノリのいいリズムまで出してくる名手がいたのです！
ギターソロでもコード（和音）中心のソロで、そのコードのパターンを、微妙に変えながら厭きさせない。そして、それまでのビート感を決して崩さない。
インテンポ死守！である。というより、さらにビートをなめらかな流れにしているようでもある。サックスとギターだけのデュオなので・・・ギターソロといってもギター独りだけになるわけで、その「ギター１台キリ」でのこの名人芸・・・ため息が出てしまう。

ここで、僕が持ってきたヴォーカル盤を２枚。

Irene kral ／better than anything(ava)　から　it's a blue world　と this is always
この盤は大好きなのだ。アイリーン・クラールは、アン・バートンの次に好きになった「声」なのだ。フレイジングがちょっと個性的だがリズム感がすごく伸びやかで何を聴いても心地よい。好きだ。

tony bennette／cloud 7(columbia) からI fall in love too easily

この盤には初期のベネットのジャズ魂が溢れている。チャック・ウエインのコージーなアレンジ、小粋なビート感、そしてベネットの若々しいあの「声」～僕がベネットを好きなのは、ベネットがあの「声」だからかもしれない（笑）この「クラウド７」は、ジャケットもなかなかいい雰囲気ではある。リキさんもジャケットは気に入ったようだ。

次に僕のリクエストでモンクのソロピアノを。thelonious monk／Alone in San Francisco　から　remember と　everything happens to me　　　　　　　　続けて　ｂｒｉｌｌｉａｎｔ　ｃｏｒｎｅｒｓ。ここで・・・リキさんはやや苦しそう（笑）

そこで、次にリキさんセレクトのクラシックをしばらく続けた。
グルダ／バッハ：Goldberg Variations（columbia）
キャサリーン・バトル　歌曲
ミュウシャ・マイスキー（グラモフォン３LP）からバッハ／無伴奏チェロ１番
ベルリオーズ：幻想交響曲
モーツアルト：３９番
モーツアルト：ハイドンのために創ったという弦楽四重奏～こういう四重奏は、（僕は）ステレオ録音が楽しい。右からちょっと内よりにチェロが聞こえるなあ・・・と思ってたら、リキさんがジャケットを見せてくれた。
そのジャケットに４人の奏者の演奏風景が写っており、チェロ奏者が右から２番目だ。その立ち位置・・・いや、座って弾いてるから「座り位置」か）とおりの定位で聞こえる。リキさんとしては、左右への広がり具合がありすぎるらｓく、「もうちょっと４人が内側に近づいてほしい」とのこと。そういえばジャケットの４人はかなり近づいて、こちらを向いて座っている。その４人の中央辺りに、やけに長い「マイクの塔」みたいなのが鎮座している。
僕はまだクラシック自体にほとんど馴染みがないので、「弦楽四重奏」というものもそれほど聞いた経験はないのだが、「チェロ」が入っているとすごく聞きやすい。自分でも気がつくと「チェロを主体」に聞いているのだ。ジャズでも「ウッドベース」から聞いていく。ベースという楽器に相当に馴染んでしまっているので、どんな音楽を聴いても・・・底辺の組み立て、みたいな部分にどうしても興味がいってしまうのかもしれない。

Marty Paich／The Broadway Bit (warner brothers：ステレオ金色ラベル) から　I've grown accustomed to your face　と　I've never in love before
ラファロのベース音は～このワーナー盤では録音自体がややエコー強めのためか～Ｆｏｒ　Ｒｅａｌと比べると、やや輪郭が甘く聞こえるが、
ビート感、音圧、ソロ、全てが素晴らしい。

Al Cohn／Cohn On The Saxphone(dawn)
ｄａｗｎのオリジナル盤は、乾いた感じのやや固めのテナーの音。 バラード曲が多く、コーンがじわじわと吹きこむ地味だけどこれはいい盤だ。

Bill Evans／you must believe in spring からthe peacocks。続けて同じ曲、

Jimmy Rawles／The Peacocks(columbia)　から　the peacocks
最後に聴いたこのジミーロウルズの盤は、１９７１年の録音で僕はＣＤ（ソニーのマスターコレクション）で聴いていて、中でもこのｔｈｅ　ｐｅａｃｏｃｋｓが、凄く好きになってしまった。ロウルズとスタン・ゲッツのデュオ演奏だ。全編にしみじみした情緒が流れているのだが、最高に「詩的」な場面が最後にやってくる。ゲッツが最後のテーマを終えるところで・・・（もう吹く息は、切れているのに）サックスのキーを「パタパタパタ・・・」としばらく鳴らしているのだ。どう聴いても・・・孔雀が飛び立つイメージにつながる。僕は、この粋なアイディアが事前に準備されていたとは思わない、いや思いたくない。ゲッツが息をきらす、まさにその瞬間に、「パッ！」と閃いたのではないだろうか？　ジャズは素晴らしい・・・だからまだ止められない。

＜ジャズ回想 第５回＞ オフ会はいつも雨降り。

「ミニ杜の会 in　浜松&豊橋」持ち寄りレコード備忘録～

朝から雨降りの日曜日（６月１１日）・・・ニーノニーノさんの「こだわりの杜」（ＢＢＳ）でのお仲間である、マントさん宅と拙宅での「ミニ杜の会 ｉｎ 浜松・豊橋」を敢行した。
そういえば・・・Ｄ３５さん宅「ミニ杜」の時も、一日中、すごい大雨だったな。（５月７日／Ｄ３５さん・リキさん・マントさん・ｂａｓｓｃｌｅｆ　の計４名。この時の様子はミニレポートとして「こだわりの杜」に書き込みをしたので、その一部をこの記事の最後に転載しておきます）

さて今回は、パラゴンさん・Ｙｏさん・Ｄ３５さん・それに私ｂａｓｓｃｌｅｆ　が、午前中からマントさん宅に集結した。三島方面から駆けつけたパラゴンさんは、気合も充分で、すでに９時半ころには着いていたそうだ。
全５名が揃い、やあやあとか言いながら・・・１１：００頃にスタートした。みんなの持ち寄り盤から、１～２曲づつかけていこう、といういつもの作戦だ。以下、みなさんのセレクトを覚えている限り、まとめて紹介しようと思う。
僕の興味電波は、常にオーディオよりもレコードの方に向いているので、いつものごとく、どなたがどんな盤からどの曲を選んだのか・・・というレコード備忘録的な内容になってます。白馬の時もそうだったが・・・とにかく、凄い盤が続々と出てくるので、どの盤を見ても「欲しい・・・」という煩悩ばかりが渦巻いてしまって（笑）・・・とても精神の平静を保っていられなかったようです。そんな訳で、かけた曲目とその順番もはっきりとは覚えてません。曲目など訂正・補足などあれば、コメントなどでお知らせ下さい。なおデジカメも持っていかなかったので、皆さんの貴重盤は写真は撮れませんでした。この記事の写真は、ｂａｓｓｃｌｅｆの手持ち盤のみです。

まずは・・・＜マントさん＞のセレクトから～
＊以下の「シェリーマンの一撃」の記事～その後、refugeeさんからのコメント欄にもあるように、MP３音源2種を入念にチェックしました。自分のレコード２種も先入観を捨てて再聴したところ・・・「歪み」という表現に自信がなくなりました（笑）要は「歪み」と「自分にとってのやかましさ」を混同していたのかもしれない・・・それなのに「断定的表現」は良くないなあ・・・と反省いたしましたので、一部を訂正・補筆します。＜　　　＞内が補筆分です。なお原文も見えるように訂正しておきます。

Andre Previn　から始めることになった。
My Fair Lady（contemporary：モノラル黄色ラベル：大きい文字のジャケ）から　get  me to the church on time～
そういえば、このＡ面１曲目の冒頭すぐの辺りで、いつも気にかかることがあった。プレヴィンのピアノが短くメロディを弾いた後、ドラムのシェリーマンがロールの後、「ガギ～ン！」とシンバルを叩くのだが・・・あの最初の強打音のシンバル音だけが「かなり歪んでいる」のだ。 ＜が、僕にはかなり「やかましく」聞こえるのだ。歪んる？の一歩手前くらいのうるさいシンバル音に聞こえてしまうのだ。＞

＜その感じは＞これまで聴いた以下のどの盤でも～

国内盤キング（ステレオ２種：薄ペラジャケのキング日本盤／キング１５００円盤）。
米オリジナル・モノラル（My Fair Ladyの大きい文字なし）。
米オリジナル・モノラル（大きい文字でMy Fair　Lady：今回の盤）。
～同じ箇所で同じように歪んで聞こえた。＜僕には「やかましく」聞こえた。＞（残念ながら「ステレオ・レーベル」は未聴）

《写真の上：「My Fair Ladyの大きい文字なし盤」。下：「薄ペラジャケのキング日本盤・１９６９年》

オーディオではなく、録音段階の問題だとは思うけど・・・と、その「歪み」＜録音レベル過剰＞のことを話すと・・・マントさんもやっぱり「やっぱり歪んでる？」と反応してきた。いずれにしても、このシンバル音を聞いて「あれ？」という感じを持っていた方は、案外いらっしゃるのではないだろうか。
まさかシェリーマンが叩いたシンバル自体が、あんな風に歪んでしまう＜やかましい＞ことはないだろう。あとの方ではそんな場面もなかったし、その歪みも＜やかましさ＞は、やはり録音時に入力オーバーした＜のレベルが高すぎた＞ような感じに聞こえる。プレヴィンがルヴァート気味に静かに弾くピアノの後・・・突如現れるあの１打目のシンバル強打・・・その入力過多に録音機械が耐えられなかったのかもしれない。＜音楽の「静」から「動」へという場面にしても、あのシンバル音は、やや大きすぎるように聞こえてならない。＞
パラゴンさんは「そういうことって、けっこうあるよ」～だからそう気にしないよ～という余裕の反応だったのだが、僕などまだまだ未熟者なので・・・あの名手シェリー・マンがそんなに「強く叩きすぎるはずはない」との思いもあり、その「録音レベル設定の失敗」を５０年も経ってしまった今、「名手、ロイ・デュナンともあろう人が・・・」と、悔やんだりしているのだ（笑）　

GiGi　から　aunt alicia's march　（だったかな？）のステレオレーベル盤（黒ラベル）　僕の持ってるGigiは普通の米contemporary盤（OJCより前に出てたやつ）なのだが、マントさん所有のこの盤には、「STEREO白抜き楕円」が誇らしげに輝いている。う～ん・・・ちょっとうらやましい。
こちらの盤は、録音が本当に素晴らしい。プレヴィンのピアノが左側、レッド・ミッチェルのベースの大きな鳴りが、中央やや右側の少し後ろの方から聞こえてくる。それからドラムの気配が生々しい。スネアを「コン！」と打ったような音などの響きの余韻がキレイに中空に残るような感じの音だ。
それから・・・２枚の　垂涎的１０インチ盤。
Lester Young と　Johnny Hodges　の　Collates(mercury）　だ。この２枚は、以前（５月７日）にＤ３５さん宅での「ミニ杜」の時に、見せていただいた。ジャケットはもちろんストーン・マーチンで、１０インチの白地に「薄めの青っぽい色」を効かせた見事な出来映えのイラストだ。
まずは、レスターヤングから（Tenderly だったか？）
これはベースもサックスもしっかりと大きく聞こえる。１０インチの盤というと、時代そのものが古くて「遠いような録音」という場合が多いが、このmercury 盤は、だいぶ録音がよさそうだ。特にテナーの音はよく響くしっかりとした音で入っているようだ。
ホッジスの１０インチからはTenderly・・・これも何度聴いてもやはり・・・素晴らしい。ジャケットの「ウサギ」も本当にチャーミングなのだ。

＜パラゴンさん＞
Pat Moran／～Trio(audio fedility）から　Making Whoopee
美人の女性が～いやあ・・・脚しか写ってないのだが（笑）～赤いヒールをピアノの鍵盤に乗っけているあのジャケット・・・これが見事なコーティング仕様で、しかもｇａｔｅｆｏｌｄジャケなのだ！ センターラベルは銀色だった。AF（Ａｕｄｉｏ　Ｆｅｄｉｌｉｔｙ）は、音がいいことを売りものにしていたレーベルなので、見開きジャケの内側には、何やらレコード溝やら周波数特性のような図が満載されていた。こんなメカ的な図説よりも、ラファロの写真でも載せてくれよ！と言いたくなる（笑）
スコット・ラファロのベースはいつ何を聴いても・・・やはり凄い。ラファロの鋭いタッチ～弦に指を引っかけてから、その弦を引っ張る時のスピードの速さ～みたいなものが、充分に感じとれる音だった。それにしても・・・いいジャケットだ（笑）
《写真は、ｂａｓｓｃｌｅｆ手持ちのＣＤです。プラスティック・ケースが哀しい》

Rita Rice　のJazz Pictures（オランダ・フィリップス盤）から　ｃｈｅｒｏｋｅｅ～
何、かけよう？パラゴンさんが「チェロキーを」。・・・するとすかさず「チェロキー？唄うの？」と、Ｙｏさんが尋ねる。僕は一瞬、何のことやらわからず。チェロキーはチェロキーである・・・と思ったのだが、そういえば、ヴォーカルヴァージョンでの「チェロキー」は聴いた記憶があまりない・・・いやほとんどないぞ、そういえば。だから・・・ヴォーカルものもたくさん聴いているYoさんにしてみれば、あの曲に歌詞なんてあったのか？　という疑問をすかさず持ったわけだ。どんな歌詞だろうね？と皆で言ってる内に・・・一箇所だけだが「チェロ～キ～！」という場面があった（笑）

＜D35さん＞
Ann Richards／Many Moods of Ann Richards(capitol）から　by myself
このCapitolのステレオ盤（虹ラベル）は、キラキラするようなステレオ録音だ。D３５さんの「ゴージャスという感じの音だね」という
表現に激しく同意した。ゴージャスといっても、派手でドンシャリするような録音じゃあない。各ブラスや管の楽器がよく分離して
端正にきれいに鳴ってくる、そうしてアン・リチャーズの、正統的な唄いっぷりにピタリと合う・・・そんな感じのいい録音なのだ。
僕はcapitolの音が嫌いじゃないなあ・・・といつもそう思う。なんというか音に「余裕がある」のだ。３０００ｃｃのクルマですかね。

Henry Mancini／Pink Panther（RCA　Victor）～このVictorのDynagroove盤は、本当にいい音だ。
６０年代中期の「アメリカ的代ステレオ録音の見本」という感じかもしれない。ビッグバンドがきれいに左右に広がる。
そして・・・あの「テナー」があの「テーマ」を吹く。このテナー奏者は・・・プラス・ジョンソンである。
あのちょっと「笑いを抑えたような風情」は、プラス・ジョンソンにしか出せない。以前、何かのコメントでも書いたが、
＜もし、このピンクパンサーのテーマがコルトレーンだったら＞どうです？あの生真面目なトーンでこのユーモラスなテーマを吹かれたら・・・
すごい違和感があるでしょう（笑）　でも・・・そんなサウンドもちょっと聴いてみたい（笑）　
僕はマンシーニが大好きなので、RCA　Victor盤はけっこう持っているのだが・・・このPink Panther　はまだ未入手の垂涎盤だ。ジャケットの豹のイラストもとてもかわいい。

＜Yoさん＞
Nogranの　The TENOR（オムニバス）から
Ben Webster　のTenderly
Flip Phillipsの　I didn't know what  time it was
このNorgran盤は、テナー奏者の音源を集めたオムニバスのはず・・・しかし、やけに音がいい。テナーだけでなく他の楽器も全てクリアで粒立ちのいい音色なのだ。その辺はマニアの方はよくご存知のようで、普通は比較的割安なオムニバスものだが、この「TENOR」は、音も価格も別格だそうである。ジャケットは、もちろんストーン・マーチンである。素晴らしい！
それから・・・出ました！Benny Green の　bluenote 1599。
あの青い笑顔のSoul Stirin'だ。これは僕も大好きな盤なのだ。
テナーにジーン・アモンズも参加、ピアノのソニークラークも端正なタッチを聞かせてくれる誠にソウルフルな傑作である。
かけた曲は・・・That's All ～思い切ったスロウテンポのバラードだ。

＜bassclef＞～EP盤（ｃｌｅｆ）から２曲ほどかけてもらった。
Flip Phillips　　but beatiful ～このところ、この人のテナーにまいっている。レスターヤングよりもう少し新らしめの感覚のフレーズで、特にバラードをゆったりと吹き進めるフィリプスには独自の美学を感じてしまう。ゆったりとそよ風にたなびくかのような優しい音色・・・。好きなテナーだ。
EP盤からもう１曲は～Stan Getz 　　time on my hands～真の名演である。
あと１枚は、ホッジスの１０インチ盤に続けてかけてもらったのだが、
Johnny Hodges／plays the prettiest Gershwin(verve:stereophonicラベル)　から　someone to watch over me～たぶんｍｅｒｃｕｒｙの録音からは１０年ほど後の録音のはず。ホッジスもだいぶアッサリ加減になっているようで、ストリングスをバックに軽く吹いているようで、これはこれで聴きやすい。

ここでちょっとこんなのを・・・ということで、パラゴンさんの手持ちから～弘田三枝子の　７８ｃｍ４５回転のオーディオマニア向け盤、タイトル失念（笑）オビには「マニアを追い越せ・・・７８／４５の音！」とかなんとかのコピー。演奏曲目は、ポピュラーチューンとジャズっぽい曲ばかりで、ちゃんとしたジャズオーケストラのちゃんとしたアレンジだ。一流スタジオミュージシャンがきっちりと決められた音」を弾いたような演奏にのって、しかし弘田三枝子も職人的巧さで唄っていた。かけた曲は・・・失念（笑）何か有名なポピュラー曲だったような・・・。「You're the sunshine of my life」だったかな？

マントさん：「お昼の前に、これじゃあ・・・（笑）」（弘田三枝子の唄はさすがに巧かったのですが、あまりに「狙った」内容の盤だったので）ということで
「重いジャズ」をいきましょう・・・と、私：bassclef 手持ちのCD（残念！）からFreddie Redd　の Shades of Redd（bluenote)～米キャピトルが出したbluenote connoisseur sereisというボーナストラックが付いていたシリーズ）
この盤・・・少し前に　refugeeさんのブログで、フレディ・レッド（ｐ）の記事が出て（ｊａｚｚカテゴリーの５月１６日付）そのコメントでのshaolinさんのお勧め曲がこの１曲目～Thespian　だったのだ。僕は、Time to Smile　（the connectionのB面１曲目）という曲を挙げたのだが、このShades of ～もＣＤで持ってはいた。
そして、この曲：Thespianを何度か聴いてみて・・・改めてこの曲の魅力にはまってしまったのだ。
スロウなテンポでバラード風のテーマなのだが、ちょっと変わった曲なのだ。とにかく・・・８分音符が何小節も連続して続く。しかもその８分音符一個一個をたっぷりとテヌートを効かせて吹いているので・・・なかなか「途切れる」箇所がないのだ。・・・つまり息をするところがない（笑）
だから４小節ほど吹いたところで、２人の管奏者～マクリーンとティナ・ブルックス～が、ここぞ、とばかりに「っすはあ～っ！」という息継ぎをするのだ。
まるで水泳選手が水から浮き上がって慌てて息を吸うような感じで・・・。その「っすはあ～っ！」という音が、微笑ましくもあり気高くもある（笑）　
そんな思索的・哲学的・宗教的ですらあるこのバラードは、その恐怖的８分音符連続テーマが終わると、同じテーマのまま倍の速いテンポ～
いわゆるハードバップっぽいノリになる～そうして、今度はマクリーンも。ようやく何かから開放されたかのようにのびのびと、うれしそうにアルトを吹き始めるのだ。それにしても、こんな凄い曲～管奏者にとってはまさしく死に物狂いにさせられる曲だろう～を思いつくフレディ・レッドという人とは・・・。
ところでこのThespianという曲～テナーとアルトで奏でる重くて陰鬱な空気、それから途中で倍テンになったりする～そんな構成自体や全体に流れる雰囲気が、モンクの「ブリリアント・コーナーズ」にちょっと似ているようにも思う。ひょっとしたら・・・レッドはモンクのあの曲から、ヒントを得たのかもしれない。Shades of Redd・・・ぜひ聴いてみてほしいアルバムではある。

お昼の後は、クラシック本線のマントさんのリクエストもあり、まずクラシックから。

＜Yoさん＞
ジャクリーﾇ・デュ・プリ（アルバム名失念）（ＥＭＩ赤ラベル）Elgarの曲～
これは・・・鮮烈なチェロ！鮮烈な音楽！という感じだ。鋭い感性の人間の途方もなく一途な感じが・・・音の合間に漂う。後半の方で、デュプリが倍テン（いや、ジャズじゃないぞ：笑～３連だか１６分音符の連続）で弾くような場面あたりから、音楽は異常に盛り上がってくる・・・。
グレン・グールド（columbia：マスター・ワークス）～録音はいい。ｄｉｇｉｔａｌｌｙ　ｒｅｃｏｒｄｅｄと書いてあったので、比較的新しい録音だろう。クラシックはほとんど聴いてないのだが、この曲（曲名失念）でのルバート的な長い導入部を聴いていて・・・この人の何かこう・・・自分の内部に入っていくような思いつめたような感じのピアノには・・・「孤独」みたいなものを感じた。そしてそういう内省的なピアノには、すごく惹かれるものがあった。ちなみにグールドもよく唸るそうだ。モンク、パウエル・・・自己い内向していくピアノ弾きは・・・どうしても唸ってしまうのだろうか。そういえばビル・エヴァンスのレコードでも
よく聞くと・・・曲にあわせて「ム～・ウ～」と小さくハミングしてるような声が聞こえる演奏がいくつかあったように思う。（ｃｏｎｓｅｃｒａｔｉｏｎｓで顕著）

＜パラゴンさん＞
Abbey Lincoln／That's Him (riverside ステレオ黒ラベル)からstrong man～
イントロからロリンズの個性的なトーンが・・・。ロリンズ好きな僕などは、あのロリンズの音色とフレーズ～唄伴であってもほとんど関係なくロリンズ節なのである～が出てきただけで、もうすぐに嬉しくなってしまう。
Peggy Lee／black coffee （１０インチ盤：英Brunswick）
これがまた異様に生々しいペギーリーの声。やけにマイクに近く唄ったのか、まったく
すぐそこで唄っているような感じなのだ。これは凄い。ペギーリーを特に好んではいないが・・・
ペギー信者がこの「声」を聴いたら・・・この英１０インチ盤を強奪したくなるかもしれない（笑）
このあまりに有名なBlack Coffee・・・ハズカシナガラ、僕は持っていないのでちゃんと聴いたことがなかった。
ピアノがJimmy Rowlesだと、本日初めて知った次第です（笑）　

そうしてそのJimmy Rowles・・・たまたま、彼のリーダーアルバムを持ってきていたのだ。bassclef手持ちから～
Jimmy Rowles／Weather In A Jazz　Vane（ａｎｄｅｘ／VSOP復刻）から　some other time

andexのオリジナル盤など持っているはずもなく（笑）　これはvsop復刻盤なのだが、けっこう音がいいのだ。ビル・ホルマンや、ハーブ・ゲラーらがリラックスした雰囲気のロウルズ色を演出している。地味だがとてもいい内容の盤だと思う。復刻盤でこれくらいなら、いい盤質のオリジナルで聴いたら音の方もさぞや・・・と思える１枚である。

Gary Burton ／something coming (RCA)　からon green dolphin street
これはVictorのきれいなステレオ録音で、チャック・イスラエルのベースが鮮烈に入っている。ちょっとおとなしめのベーシストのはずだが、
かなり強めの音に聞こえて迫力があるのだ。ギターのジム・ホールも「柔らくも芯のある」あの独特なトーンで迫ってくる。このＶｉｃｔｏｒ盤の音質は・・・マントさんのシステムの、どちらかといえば細身で硬質な音に、とても合って いたように思う。

第１部（マントさん宅）では、１４：４５をタイムリミットと決めていた。もうそろそろ時間切れである。ここでパラゴンさんは、また一人、三島方面へ帰っていく・・・。お疲れさまでした。Ｙｏさん・Ｄ３５さん、ｂａｓｓｃｌｅｆの３人は、豊橋の拙宅まで向かう。


第２部（ｂａｓｓｃｌｅｆ宅）～ｐｍ４～ｐｍ５：３０
ここではだいたい以下のような曲をかけた。

＜Ｙｏさん＞
ernie henry／presenting（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ） 　から  gone with the wind
sonny rollins／way out west”in STEREO" から  solitude
Johnny griffin／way out（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ） 　から　cherokee
bill evans／I will say goodbye（ｗａｒｎｅｒ）　から　the peacocks
(続けてbassclef手持ちのCDから）
Jimmy Rowles／the peacocks(columbia)  から　the peacocks～これはスタン・ゲッツとのデュオ演奏だ。心に染み入ってくる素晴らしい演奏だ。

＜Ｄ３５さん＞同じ曲で比べてみたい、とのことで～
henry mancini　　pink panther　
Ann Richards　　by myself

＜ｂａｓｓｃｌｅｆ＞
Henry Mancini／Hatari! （RCA　Victor)　から the sounds of Hatari ～
打楽器とブラスの織りなすサウンド・スペクタクルだあ！（月並みな表現で
すが：笑）　僕の機械では、この録音に入っている「本当のダイナミズム」みたいなものは、おそらく出てないだろうなあ・・・と思わせられる凄い録音（だと思う）　
Mancini '67　からsatin doll
～エンディング部分で、明らかにレイ・ブラウンだ！と判るフレーズが飛び出てくる。というのは・・・以前、＜夢レコ＞に載せたビクター国内盤には、ミュージシャンのクレジットがなかったのだ。だから、聴くたびに、これはレイ・ブラウンだろうなあ・・・と思っていたのだ。ちょうど遊びにきていたｋｏｎｋｅｎさんも「ああ・・・レイ・ブラウンだねえ」とニンマリ。
Bill Perkins／Quietly There （abc Riverside)から　Quitetly There ～３月の＜夢レコ＞にて紹介した盤です。

Anita O'day 　Don’t　Be That Way ～あまりヴォーカルを聴かない・・・はずだった僕もこの頃はなぜかヴォーカルも聴くようになった。なかでもアニタ・オディのこの盤はけっこう気に入っており、聴く度にアニタの鮮やかな唄い口にノックアウトされてしまうのだ（笑）　センターラベルは、T字のＶＥＲＶＥ　ＩＮＣ．でモノラルのしっとりと分厚い音が悪くない。 自分の予感としては・・・この先、徐々に、徐々に、ヴォーカルの方へも踏み込んでいきそうではある。 いやあ・・・困ったものだなあ・・・（笑）

《５月７日のＤ３５さん宅でのミニ杜の様子：ｂａｓｓｃｌｅｆのコメントから》

みなさんのかけた盤・・・Ｄ３５さんの分が、さきほどのレポートでは断片的になってましたので、まとめて紹介しますね。

エラ／like someone in love(verve)　～エラのバラード集とも言える。よくやるスキャットなど全くなく、しっとりとしたいい曲ばかりのレコードだ。
途中、いいサックスだなああ・・・と思うと、スタン・ゲッツかあ！という仕掛けなのです（笑）
裏ジャケットをよく見たら、テナー（のソロ）はゲッツ、アルトのソロはテッド・ナッシュということを新発見した。

アン・リチャーズ／the many moods of Ann Richards(capitol) 1960
～ステレオ／モノラル盤から　by myself～キャピトルの場合・・・僕は、ステレオ盤の方が好みだった。キャピトルの録音は、落ち着いて地力のある録音という感じがする。それでいて、細かい打楽器系やトライアングルみたいなかわいい音もキレイに聞こえるような気がする。

ポリー・バーゲン(columbia)～ｃｏｌｕｍｂｉａのキレイなステレオ録音をバックにポリーの外見に似合わない意外にも太い声（というか濃い響き）が、豊かに鳴ってました。
Ｄ３５さん・・・ドラマティクに唄うポリーバーゲンを本当に好きなんですね。

リー・ワイリー／west of the moon (RCA Victor) 1956 から　east of the sun（だったかなあ？
Ｄ３５さん、違ってたらすみませんです：笑）
～その前にかけた１０インチ　night in Manhattan(1951)でのワイリーの歌声に比べると・・・やはり声が「年食ったなあ・・・」とリキさん。リー・ワイリーは、バーバラ・リーにも似ているねえ、という
話しも出たりした。ほとんど声を張り上げない、古きよき時代のノスタルジックな唄い方なのかもしれない。

ジェイムス・テイラー／mad slide slim(warner)　～テイラーの声だけでなく、アコースティックギターの優しい響きもよかったです・・・。

ヘンリー・マンシーニ／ピンクパンサー(RCA Victor)dynagroove
～これ、いい音でしたね。どの楽器もクリアに軽快に聞こえてくる、思わず楽しくなってしまう・・・ステレオ的ミュージックというか・・・そんな感じだった。マンシーニ、やっぱりいいですね（笑）みなさんの持ち寄り盤だけ少々・・・。
リキさん～エラのcrap hands:３種＜Verve Stereophonicラベルの２種（ラベルの違いはちょっと説明しづらいです：笑）とクラシック復刻盤。音の傾向は、３種で見事に違いましたね。２番目にかけたstereophonicラベル盤が、１番目より、もうちょっとベースやドラムが前に出てきて、好みではありました。
＞リキさん、２番目は、どちらのsterephonicでしたかね？（笑）
ジュリーロンドンのliberty盤：１２インチ（ターコイズラベルの1st）と同じジャケの７インチ
クリス・コナーの１２インチと７インチ。
同じジャケットが大・小で並ぶと・・・チャーミングなものですね（笑）揃えたくなる気持ちは充分に判ります（笑）
リー・ワイリーの１０インチ盤（columbia）これに
有名なnight in Manhattanが入ってました。
クラシックの方でＧＡＭＢＡという人の指揮／ロンドンsymphony？の英デッカ盤。この盤・・・もうやたらとダイナミックレンジが凄い録音で、フォルティシモでオーケストラが鳴る場面では～日曜日の昼間でも心配するくらいの～それは凄いヴォリュームが出ました。あの小～大の音量差というのは、なかなかジャズにはないかもしれない。

マントさん～見せていただきましたっ！１０インチ盤２枚・・・あれはもう・・・正しく芸術品ですね。
デヴィッド・ストーン・マーチンのジャケット見てるだけで・・・幸せでした（笑）
ジョニーホッジスの　collates#2 と
レスターヤングの　collates#2
共にmercuryの１０インチ～しかもジャケットもいわゆるミント（と呼べるだろう）ジャケットのイラストの青い色が・・・ちょっと淡い色調で、品があってキレイでした・・・（ため息）
クラシックでは、白馬で登場の「すごい録音盤」のカラス。エラートの仏１０インチ盤～フォーレの曲：ピアノと男性バリトン？　これも録音がナチュラルできれい。もう１枚のクラシックは・・・独グラモフォンの・・・？（＞マントさん、すみません・・・つづりとか出てきません（笑）よろしくどうぞ）

bassclef～Ｄ３５さんのヴォーカル、トラッドフォーク路線の好みから、合いそうかなあ・・・と思って持っていったのは・・・
バカラック（Ａ＆Ｍ）のmake it easy...とreaching out。RCA Victor盤のデスモンド／マリガン。
アニタオディのAnita(Verve)、あとジャケットがキレイなFunny Face(Verve:青ラベル）～ジャケットがオードリーの目・鼻・口だけのアップのやつ。唄は・・・かわいく唄ってました。リキさんは・・・オードリーも案外嫌いじゃないみたいでした（笑）
ペッパーは、僕が個人的にもリキさんに聴いてほしかった・・・最晩年のgoing home(galaxy)～ピアノのジョージ・ケイブルスとのデュオでペッパーがクラリネットを、独特の押さえたような音圧で吹く～ごく個人的にはこの曲（８２年録音）でのピアノの音は・・・
凄く良かった！録音の新らしめのものが装置にあったのか・・・この直前に前述のクラシック大音量が鳴った後で、スピーカーがこなれてきた？ためなのか、とにかく、このケイブルスのピアノ、ペッパーのクラリネットの、淡々とした中にも温かさが感じられるいい音でした（盤は普通の国内盤だったのですが）
１９５７年ペッパーの「モダン・アート」（東芝盤ＬＮＪ）からbewitchedも聴いてもらいました。

装置のことは～３８ｃｍの同軸（アルティック）と３００Ｂの真空管２本、マッキンのプリとのこと（すみません。マランツの＃７復刻でした）～置いといても、Ｄ３５さんが、日頃からとにかく「ヴォーカル」を気持ちのいいナチュラルな音で聴きたい、と言われているその通りに、ヴォーカルは・・・エラ、リー・ワイリー、アニタ・オディ、アン・リチャーズ、それからリンダ・ロンシュタットまで、どれも気持ちよく自然な肌合いの「声」で聴けました。もちろんアリアのカラスや男性バリトン（テノール？）もムリのない余裕のきれいな唄で、クラシック苦手な僕にも、抵抗なく聞こえてきました。
やはり、その人の装置のキャラクターというものは、「その人に合う」ようになっていくものなんでしょうね。前半でかけた、あれ、あの盤・・・。
ジェイムス・テイラーのMad Slide SlimからのYou've Got A Friend．．．あのテイラーの、頼りなげなような、でもしっかりと温かい唄の声・・・よかったですね。控えめに叩くパーカッションもきれいに鳴ってました。あのテイラーの「優しい雰囲気」は最高に出てましたね！

＜旅レコ 第７回＞チェット・ベイカー／チェット・イン・パリ（仏ｅｍａｒｃｙ）香港でレコードを探す（Ｅ面）

＜１９９２年７月＞　さあ、次は佐敦（ジョルダン）へ行くぞ！～

さて　ｕｎｉｔｅｄ　ｒｅｃｏｒｄｓで、ようやくＬＰ盤（ショーティー・ロジャーズ２ＬＰ）を手に入れ、ちょっと落ち着いた。この大きさ、この重さがいいんだよなあ・・・。近くの食堂で昼めしを済ませた後、地下鉄で九龍側の「佐敦」（ジョルダン）へ向う。ガイド本によれば、このジョルダンに、「レコード店」があるはずだ。
僕は特に方向音痴というわけではないのだが、地下鉄の駅から地上へ出た時、方角がわからなくなることがある。電車を降りると、進行方向から右・左と意識しながら、階段を上がるのだが、地表に出た時、自分が、例えば、この方角が「南」とか思っても９０度ずれている！ということがけっこうあるのだ。間違った方向に歩き出して、また戻ったり・・・をどの街でも経験している。ここは香港だ・・・。慎重に周りを見渡すと、交差点の向こう側カドに「国家裕華」がある。前夜、あそこから「夜市」に曲がっていった。よし、もう判った。ここから南に向えば（というか地図では下の向き）、ホテルのあるチムシャアチョイ地区だ。方角が判ったので、もう安心だ。それで、交差点のこちら側を見ると・・・あったあった。すぐそこのビルのＢ１がレコード店／ジャンフィールドだ。狭い階段を地下に降りる。スタッフも若い。客も若い。どうやら香港でのオシャレＣＤショップ、という感じだな、これは。この店で驚いたのは、ＣＤの陳列の仕方である。タテに細長く仕切られた棚に、ＣＤが３０枚ほどタテに積んであるのだ（笑）　フツウはもちろんヨコに並んでいくのにタテなんです。まあ、確かに背表紙の英文字は読みやすいのだが・・・。ちょっと手にとってみたいＣＤを抜き出すのが、なかなか大変だ。上に積んであるＣＤを右手で支えながら～これがけっこう重いので、「うっ！」という気合と共に～素早く狙いのＣＤを抜き取る必要がある（笑）　失敗すると、ＣＤ雪崩れがおきる（笑）　こんな「タテ積み方式」は、その後も見かけたことはない（笑）　　　　そんな「オシャレなタテ積み」の店ではあるが、やはり夜店の通りのＣＤショップよりも品揃えはいいようだ。けっこう渋いのもある。ゲッツ（欧州ライブのコンピレーション）、ビル・エヴァンス入りのジョージ・ラッセル（これは日本のＣＢＳソニー盤だ）などを選んだ。
それから、もう一枚～
Ｃｈｅｔ　Ｂａｋｅｒ／Ｃｈｅｔ　Ｉｎ　Ｐａｒｉｓ　ｖｏｌ.１（仏 ｅｍａｒｃｙ）

１９５５年１０月録音 仏 Ｂａｒｋｌｅｙ原盤

ベイカーをもちろん大好きだが、このＣＤでは、ピアノの Dick Twardzik　が目当てだった。ツアージックは、録音の少ないピアノ弾きで、このパリ公演中に亡くなってしまったのだ。だから、チェットとのこのＢａｋｌｅｙレーベルへの録音が、ツアージック最後の録音となったしまったのだ。このｖｏｌ．１に、その９曲が収められていた。この９曲は凄い・・・。乾いた音色が「孤独」を感じさせるチェットのペットに、ツアージックの「孤独なつぶやき」のようなピアノが呼応する。聴き始めると、なんとも形容しがたいモノクロームなムードに包まれて、時間の経つのを忘れてしまう。なんという世界だろうか・・・。ほとんどの曲が、Ｂｏｂ　Ｚｉｅｆｆ　という人の作曲なのだが、僕は、＜Ｓａｄ　Ｗａｌｋ＞という曲のテーマ部分が特に好きだ。 淡々としたメロディーのあちこちから・・・ペイソス、と呼んでもいいような「感情」がこぼれおちてくるようだ。

これ以前に僕は、ツアージックを１曲だけ聴いていた。だいぶ前に、 キングから発売された「ピアニスト・ガロー」（パシフィック）というオムニバスＬＰに、ツアージックの＜Ｂｅｓｓ，Ｙｏｕ　ｉｓ　Ｍｙ　Ｗｏｍａｎ＞が入っていたのだ。
これを聴いた時、僕は、彼のあまりにも個性的なピアノにまいってしまった。というより、どうにも気になってしかたないピアノ弾きになってしまったのだ。なにかこう・・・暗い洞窟の奥に引き込まれていくような・・・暗い不安感みたいなものに包み込まれていくような感じ。「暗い」といってもマル・ウオルドロンのように、暗い曲を暗いムードで弾く、という感じではなく、もっと本質的に、深い孤独を感じさせるようなピアノの響きがするのだ。キングから出た「ピアニスト・ガロー」は、このＬＰでしか聴けないらしいハンプトン・ホーズや、カール・パーキンス、ジミー・ロウルズらのテイクも入っており、しかもそれらがどれもいい演奏で、とても好きなＬＰになっていた。そんな愛聴盤なので、キング盤だけでは飽き足らず、１年ほど前に、オリジナル盤～≪Ｊａｚｚ　Ｐｉａｎｉｓｔｓ　Ｇａｌｏｒｅ≫（ｐａｃｉｆｉｃ）を手にいれた。モノラル／青ラベルだが、「音質」は・・・まままあよかった。　　　　

特にＢ面１曲目、ロウルズの＜Ｓｏｎｎｙ　Ｓｐｅａｋｓ＞は、乾いた響きの端正なピアノの音が、不思議に素晴らしい・・・。ジャズの世界には、素晴らしいピアニストがいっぱいだ。・・・これだからジャズは止められない。