＜ジャズ雑感 第33回＞ 初期チェットベイカーの未発表音源のこと

たまにはCDのことも（笑）～見逃せない未発表音源もあるじゃないか。


相変わらずLPレコードばっかり聴いているのだが、久しぶりにCDを入手した。

Chet Baker／The Complete 1955 Holland Concerts(lonehill)

この数年、僕はCDをほとんど買ってない。試みに購入記録リストをチェックしてみると・・・
2012年は2枚（今回分）、2011年に1枚、2010年に3枚、2009年は2枚、2008年に2枚、2007年は4枚、2006年3枚、2005年12枚、2004年13枚、2003年28枚、2002年24枚・・・とこんな感じになる。これより以前の2000年前後くらいまではCDも年に30～40点は入手していたと思うが、月に10～15枚くらいは入手しているLPレコードに対して、CDは「ほんのたまに」状態である。
それでは僕はどんな場合にCDを買っているのか・・・自分の購入リストをチェックしていて、ほぼ以下のパターンしかないことが判った。

１．新発見の未発表音源もので興味ミュージシャンのもの　（どうしても聴いてみたい！）
２．持ってないもので、うんと安いもの　（もちろんLPレコードで欲しいけどオリジナル盤はどうせバカ高い。日本盤も案外、見つからない。そんな時、たまたま入ったお店で他に買うものがなかったりすると、この安いCDでガマンしておこうかな・・・となる。僕の場合、圧倒的に　bluenoteレーベルものに多い(笑） bluenoteは一頃、日本盤LPでさえうんと高価だったので）
この理由だけが引っ掛かるわけで、１のような音源がそうそう見つかるものでもないし、２のように持ってないものでうんと安いものがそうそうあるわけでもない。だから・・・僕の場合、CDを入手する機会はうんと少ないのだ（笑）

さて・・・チェット・ベイカー。僕はチェットをかなり好きなのだが、どうやら彼の真のマニアというわけではないようだ。というのは・・・僕は彼の後期の作品をほとんど持っていないし、聴いてないからだ。僕がレコードを集め、そして聴いているのは、やはり彼の初期ものである。
チェットについては、この＜夢レコ＞で触れたこともあるが、僕はとにかく彼の「音色」に惹かれている。その音色から放たれる・・・妖気、香気みたいな感じにどうしようもなく惹かれるのだ。
思うに・・・音や音色のことというのは理屈じゃないのだ。音や音色というものは、何らかの理屈を持って分析した後に「判った」とか「凄い」と判断するようなものではなく、それがスピーカーから流れてきてそれを聴いた瞬間に、肌で「感じる」ものだと思う。
そう、正に「肌合い」の問題なのだ。それが自分の感性にピタッとくるのかこないのか・・・そういう種類のものだと思う。
そして僕の場合は、初期チェットの音色・フレーズに「肌が合う」・・・ということなのかと認識している。
そんな初期チェットのPacificの10インチ盤には、これはもうどうしようもなく魅力を感じている。それはもう変わらない。（笑）
ああ、またチェットの話しになってしまった。チェットの「音」については≪夢レコ～≪チェット・ベイカーのPacific盤≫をご覧ください。

7インチでも10インチでも12インチでも何でもいい（笑)　とにかくレコード盤というものを大好きな僕だが、それだから「CDは聴かない」とまでは偏屈ではない（笑）　そう・・・今回はCDの話しなのだ（笑）　
ちょっと前に、チェット絡みの検索で、たまたまこれを見つけた。この「たまたま」というところがちょいと哀しい（笑）　つまり・・・僕は普段から「未発表音源のCD」をくまなくチェックしているわけでもなく、興味の中心は常に過去の遺産（オリジナル盤）に向かっているわけで・・・でもそれも過ぎると「いい音源」を知らないまま」になってしまう。たまには「未発表音源の新発売CD」の情報もチェックしないとダメだぞ・・・という自戒を込めて、今回はこのCDを紹介してみたい。

Chet Baker with Dick Twardzik／The Complete 1955 Holland Concerts(lonehill)　2008年発売らしい？

えっ！１９５５年のチェット！しかもピアノにディック・ツアージックが入っている。これは聴いてみたいな・・・というわけである。このCDの音源は「1955年のオランダでのコンサート」ということで、クレジットによれば、1955年9月17日（5曲：アムステルダム）、9月18日（5曲：シュヴェニンゲン）、9月21日（2曲：ドイツ）でのライブ音源となっている。「チェット・イン・パリ」という仏Barcley発売のものが1955年10月のパリでの正式録音なので、その前にオランダにツアーしたのだろう。

≪下写真～このパンナム飛行機のタラップ場面・・・あのPacific盤に使われた写真と同じ場面での別ショットのようだ。この後、あの女性モデルが登場したのだろう（笑）≫

基本的に「未発表ライブ音源」というものには、音質面での過剰な期待をしてはならない（笑）　でもこのオランダ音源は正式コンサートを、ちゃんとマイク立てて録ったようで、、ピアノやベースもしっかり聞えるし、時折、チェットのトランペットが若干オフ気味になるが、全体的にそれほど悪くはない。２曲だけ入っているドイツ音源の方は・・・オマケという感じで明らかに音質が良くない。
内容は・・・う～ん、やっぱり・・・最高とは言えないが（笑） ブックレットの写真が素晴らしいし、1955年のチェット・ベイカーのコンサートがどんな様子だったのか・・・それがとても興味深くて、僕はこのCD：７３分を一気に聴き通すことができた。コンサートはチェットのMCから始まるのだが、これがちょいと面白い。というのは、チェットが「メンバーの訂正」をアナウンスするからである。
≪演奏を始める前にちょっと訂正したいことがあるのですが・・・プログラムでは、ピアノ～ラス・フリーマンとなってるけど、今日のピアノはディック・ツアージックです。それとベースも、ボブ・カーターではなくて、ジミー・ボンドです≫　みたいなことを言うのである。どちらのコンサートでも、同じように訂正アナウンスしているので、直前にメンバーが変わったことについて、ちょっとした拘りもあったのかもしれない。

演奏の方は～
tommyhawk　を元気に始めて　次に　indian summer　をゆったりと・・・という進行だ。そして「歌入り」も、but not for me、my funny valentine（途中切れ）や　someone to watch over meを混ぜており、チェットにも案外にサービス精神があるのだな・・・と但し・・・この日のチェットはどうやら、「歌」にはあまり気乗りしていなかったようだ。というのは、someone～では、メロディを変に崩し過ぎて進行がずれかけたり、また、but not for meでは、ベースソロの後にチェットが歌で入るのだが、それが明らかに遅れたタイミングで入ってしまうので、ベースやピアノが困っている様子が判る（笑）　

それから、チェットは歌以外にもスローバラードとしてindian summer　の他にも、I'm glad there is you　や imagination　を演っていて、チェットはやっぱり自分の「いい部分」を充分に判っていて、こうしたコンサートでも、好きなバラード曲を選んでいたのだ。
このCDには収録されてないが、ブックレット解説には、当時の英メロディーメイカー誌のコンサート評が引用されていて、それによると、my old  flame　もバラード曲としてレパートリーになっていたようだ。
しかし、チェットの深く沈みこんでいくようなバラードは・・・あの音色の微妙なニュアンスの味わいに醍醐味があるので、残念ながら広いコンサート会場では、チェット独自のトランペットの音色の存在感がもうひとつ生きてこないように思う。

そんなこんなで通して聴いてみると・・・このCDは、どうやらピアノのディック・ツアージックにも焦点を当てているのだな・・・とも思えてくる。そういえば、CDのタイトルもちゃんと「～with Dick Twardzik」となっているじゃないか。
このツアージックのピアノというのがとても変わっていて、普通にジャズっぽく巧い～といタイプではないのだが、なんとも形容しがたい「寂しさ」がピアノの響きの中から溢れてくる・・・そんな感じの個性のピアノ弾きかと思う。
スローテンポでの　someone to watch over me～チェットの歌の後の間奏はツアージックが弾くのだが・・・これが何とも凄い。
いわゆる、ジャズの語法ではなくて・・・スローなテンポを、またあえてそのスローな気だるさを噛み締めていくような・・・しかし、このスタンダードソングのセンチメンタルで儚（はかな）げな感覚を、ツアージック流に表している・・・というそんな感じなのだ。なんだかクラシックのピアノコンチェルトの独奏部分を聴いているようでもあるのだが、そんなことはどうでもいい。音楽家が言葉では表せない「何か」を音で表現しようとする・・・というマインドにおいては、ジャズもクラシックもないはずなのだ。今、この音楽を聴いているその時、ディック・ツアージックというピアノ弾きの得がたい個性を味わえば、それでいいのだと思う。
でも、このピアノ・・・嫌いな人は嫌いだろうなあ（笑）
＊ツアージックについては＜夢レコ＞2005年6月22日記事～＜チェット・ベイカー・イン・パリ＞でも触れております。ご覧ください。
ちなみに、ディック・ツアージックの唯一のリーダーアルバムとしては、Pacificの12インチ盤～A面：ツアージック、B面：ラス・フリーマン　の「Trio」という作品がある。そちらのタイトルでは、Richard Twardzik　と表記されている（Richardの愛称がDick）


さて、ここにもう1枚、チェット・ベイカーのライブ音源CDがある。それは～
Chet Baker／Boston 1954（uptown）　というもので、ボストンのジャズクラブstoryvilleでの1954年ライブのFMラジオ放送音源である。
1955年オランダでのコンサート録音も貴重だったが、こちらは何と言っても1954年のチェット・ベイカーである。なにしろ1952～1954年くらいのチェットときたら、マリガンとのコンビ・自己のカルテットで、Pacificレーベルに次々と傑作を吹き込んでいた時期で、どの作品でも、この頃のチェットの音色は・・・絶品なのである。
加えてこの音源・・・「ジャズクラブでのライブ」なのだ。ジャズはやっぱり・・・狭いところが絶対にいい（笑）　
そしてstoryvillieというクラブはライブ演奏を定例的にラジオ放送していたとのことで、だから音質も本当に素晴らしい。
言うことなしではないか（笑）

このCDには、1954年3月16日、1954年3月23日、1954年10月19日の3セットで５７分収録されている。10月のセットだけは2曲10分しか入っていないが、3月のセットはどちらもも「MC～３曲～(MC)～２曲＋closingテーマ１曲」という構成になっていて、どちらも約２２～２４分に収まっている。どうやらこのクラブでの演奏１セットは、おそらくラジオの放送時間に合わせての２０分強だったようだ。
こちらのピアノはラス・フリーマン。チェットはもちろんのこと、この頃のフリーマンも素晴らしい。抑えの効いたタッチで弾き込む中音域中心の明るくなりすぎないフレーズが心地よい。そういえば、フリーマン自作曲で　the wind　という秀逸なバラード曲があるのだが（columbia盤with stringsに収録）　嬉しいことに、この｢Boston 1954」CDでは２曲目にその　the wind　がされているのだ。
チェットはこの曲の紹介MCで、わざわざ≪この曲は最近、Columbiaレーベルで新作の１２インチレコードのために録音したばかりなんだ。そのレコードは来週の発売だよ≫なんて宣伝している（笑）　きっとチェットも大好きな曲だったんだろう。

もし初期チェットのライブ音源から何か1枚をお勧めするとしたら・・・僕は迷うことなく、このCD～Boston 1954(uptown）を選ぶ（1992年発売）

ちなみに、１のパターンで僕が入手したCDをいくつか挙げてみると～

モンク＆コルトレーン／ファイブスポットのライブ（東芝）
＊音質は最悪だが、1957年の燃えるようなコルトレーンを感じられる。

モンク＆コルトレーン／カーネギーホールのライブ (mosaic)
＊2005年発売。こちらは音質良好。モンクもコルトレーンも凄い。

ソニー・クラーク／Oakland 1955（uptown)　
＊音質がチェットのuptownに比べると悪い。初期のS.クラークもいい。

ハロルド・ランド／At The Cellar 1958」(lonehill)　
＊スコット・ラファロのベース音が（録音上）小さくて遠いのが残念。

ヴィクター・フェルドマン／ Latinsville(contemporary／fantasy)　
＊別テイク多数。S.ラファロのベース、やっぱり最高！

すぐに思いつくのはこんなところだ。これらはもちろん、僕：bassclefの興味・関心に引っ掛かったCDであり、だからもちろん「これを聴け」と言ってるわけではない・・・当たり前か（笑）　
ジャズ好きのみなさんそれぞれ気になるミュージシャンが居るわけで、なんにしても・・・CDにも聴いておきたいものがいくつもある・・・ということだけは間違いない・・・・だからまだまだジャズは止められないぞ（笑）

＜ジャズ回想 第８回＞ニーノニーノさんのオフ会 大阪・神戸秋の陣。

１０月７日、西から東から１４人が藤井寺Yoさん宅に集まった。

＜当日かけたレコードのジャケット写真を、Yoさんが送ってくれましたので、BOSEさん提供分も含めて、いくつか追加しました。ジャケットのみの写真がYoさん提供分です。マクレエのこと、少し追加しました。10/31＞

福岡のオリジナル盤通販専門店ニーノニーノの新納さん主催の「杜の会」～会とは言っても特に主義主張があるわけでもなく、もちろん何かの誓約書を書かされるわけでもない（笑）　ただ単に「音楽を好きな人間が集まっていい音楽をいい音で聴こうではないか」という集いなのだが～２００６年の信州：白馬で、新納さんがこう言った。「次は・・・ぜひ九州と本州の方が一緒に集まりたい。そうとなれば・・・集結の地は大阪しかない。Ｙｏさん、ぜひお願いします！」・・・一同、どよめく「おおっ・・・」
春から夏へ・・・その間、大阪（藤井寺）の会場となるＹｏさんがいろいろと考えを巡らせ、初日にＹｏさん宅、翌日はメリケンさん宅、その後、神戸のジャズ喫茶Ｊｕｓｔ　Ｉｎ　Ｔｉｍｅさん～という段取りである。お盆の頃には、日程が１０月７日（土）・８日（日）と決まった。その頃の「杜」の書き込みから、この「杜の会」が自然と「大阪・神戸：秋の陣」と呼ばれるようになっていった。秋の陣～西から東から大阪に集結する落ち武者たち・・・いや、諸国の武将たち、といった趣ではないか（笑）

そうして先日、ついに「杜の会」が催された。九州からは、ＤＵＫＥさん（新納さん）、音の匠さん、ＣＲＯＷさんご夫妻、ＢＯＳＥさん、ＰＳＹさん、Ｍ５４さんと７人。（ＰＳＹさんとＭ５４さんは、７日の夜（宴会）からの根性の参加！）
本州からは、群馬のＲｏｘａｎさん、静岡のパラゴンさん、マントケヌーマーさんと彼女。愛知からのＤ３５さん、ｋｏｎｋｅｎさん、それにｂａｓｓｃｌｅｆの計７人。
皆さん、それぞれに苦心惨憺のスケジュール調整をされての決死的参加なのである（笑）

愛知組の３人は、私：ｂａｓｓｃｌｅｆが朝６時に豊橋を出発。岡崎（ｋｏｎｋｅｎさん）～東海市（Ｄ３５さん）と合流。よしっ、３人で一路、藤井寺へ！と
気合こめて出発。運転はｋｏｎｋｅｎさん。亀山辺りまで少し混んだが、その後は快調。走るクルマなので飛ばす、飛ばす。１０：３０頃にＹｏさん宅に到着した。
笑顔で迎えてくれた奥様に「また来てしまいましたあ（笑）」などと訳の判らん挨拶しながら、２Ｆへ上がっていくと・・・なにやら聴いたことのある歌声が・・・おっ、これは？　部屋に入ると、Ｙｏさんとパラゴンさんが嬉しそうな笑顔で迎えてくれる。
「やあやあ」・・・と６月以来の再会だ。パラゴンさんは、根性の夜行バスで早朝の大阪入り。８時前には着いていたそうで、もうすっかりこの部屋に馴染んでいる（笑）
パラゴンさんといえば・・・ヴォーカルだ。テーブルの上にはヴォーカル盤ばかり並んでおり、すでにいろいろと聴いてきたようだ。
そうして一番上にあったのが、キャロル・スローンのOut Of The Blue(columbia：ステレオ盤｡これはYoさんの手持ち盤) だ。 そうかっ！このレコードだったのか、と嬉しくなる。このレコード、僕の手持ちはモノラル盤（カナダ盤）だったので、ステレオ盤を一度、聴いてみたかったのだ。カナダ盤でもけっこういい音だと思っていたが・・・やっぱりこのレコードは録音も相当にいいようで、ステレオ盤もふくゆかないい音で鳴っていた。どうにもステレオ盤も欲しくなってしまうなあ（笑）
＜右上の写真が、Yoさん提供のステレオ盤。下の写真は、僕のカナダ盤。maroon/siliverラベルの「６つ目」も悪くない：笑＞

Spring Is Here（ロブスター) they can't take that love away from me
偶然にもキャロル・スローンの現代盤～７８年録音のspring is here（ロブスター）を持ってきていたので、１曲（they can't take that away from me)かけてもらう。
ムラーツのベースが絶妙な巧さを見せる１曲だ。録音はやはりいい。しかし・・・ヴォーカルにはうるさい御仁が揃っている。「やっぱりスローンも年をとってるねえ」とkonkenさん。皆、うんうんと同意。唄はもちろん抜群に巧いのだが先ほどの１９６１年ころのスローンには、なんとも言いがたい「可愛い色気」があった。あの魅力には抗しがたい（笑）

パラゴンさんが「ペギー・リーはブラック・コーヒーだけじゃないよ～」と言いつつ取り出した１０インチ盤。
Peggy Lee／Songs from Walt Disney's Lady and the Tramp(decca)から la la ru　
～ペギーリーがかわいらしい感じで唄っている。パラゴンさん、「こういうペギー・リーもいいんだよな～」と目を細める（笑）

  さて、何曲か聴きながらテーブルの上のお宝盤を見ると・・・エラのmellow mood(decca)の２種～[黒ラベル]と[文字が金色の黒ラベル]～の横に気になる盤が・・・。マクレエのafter glow(decca）だ。＜写真：Yoさん提供＞   ピアノのレイ・ブライアントが入っているので有名だ。オリジナルは、ジャケットがエンボス(ザラザラになっているやつ）だったとは知らなかった。エンボスだとテカテカしなくて、なぜか品良く感じる（笑）僕はマクレエはそれほど愛聴しているわけではないが、このレコードにはちょっと思い出があり、内容も好きなのだ。all my lifeを　リクエストして聴かせてもらう。乾いたマクレエの声が気持ちいい。ブライアントのピアノも輝くようなタッチだ。こりゃあ録音も相当にいいぞ・・・。

ここらで男性ヴォーカルも、ということで・・・僕はメル・トーメを１枚持ってきたので、it's a blue world（bethlehem）から　isn't it romantic？を。
ストリングス入りがややコーニーではあるが、やはりトーメは巧い。ベツレヘムの沈んだような音も、実にいい感じでしっとりと鳴る。
このごろ僕は、こういう沈み込んだような音も好きになってきたようだ。

次に、D35さんがヘンリー・マンシーニのpink panther（RCA Victor：dynagroove）を取り出した。
すると隣に座っているkonkenさんも自分のバッグから「同じレコード」を見せてニンマリ（笑） 　　
D35さんは、いつもこのレコードを音を聴く時の軸にしているようだ。
それにしても、このdynagroove盤・・・いい録音なのは判っているつもりだったが・・・出だしから本当に凄い音だ！
冒頭、左の方からピアノのかなり高い方の音「コーン」という乾いた音に続いて、あの「泥棒が抜き足、差し足」みたいなチャーミングなテーマが始まる。
徐々にブラス群が押し出してくる～マンシーニの工夫を凝らしたサウンド群～それら全てが左右にいい具合に拡がった音場に満ちている。
フォルテの場面では、実に気持ちのいい音圧感が味わえる。
それから、もちろんテナーのプラスジョンソン。間に入るこのテナーソロが抜群にいいのだ。あのユーモラスなテーマを充分に生かした、いやらしいような表現力！（笑）　だけど実にコクのある色気のある味わい深いソロ・・・だということがよく判る、いや判ってしまう・・・そういう深みのあるテナーの音だった。こりゃあテナー好きの人にはたまらんだろうなあ。（そりゃ、オレか:笑）　だから・・・実はこのピンク・パンサー、僕も持っているのです（笑）
＜写真～Victor盤は、やはりステレオ盤が素晴らしい。だから、LPM～ではなく、LSP～が欲しい＞

お昼の後に、いよいよ秋の杜：本編が始まった。
まず、Ｄｕｋｅさんの「レーベル別でのＶａｎ　Ｇｅｌｄｅｒ録音もの」から。
ヴァンゲルダーの録音というと、まずｂｌｕｅｎｏｔｅ、ｐｒｅｓｔｉｇｅをイメージしてしまうのだが、ｓａｖｏｙ、ｖｅｒｖｅにもたくさんあるし、ちょっと意外だったのは、ｒｉｖｅｒｓｉｄｅやａｔｌａｎｔｉｃでの仕事もあったことだ。
各レーベルからいろいろな盤がかかったが、その違いっぷりには、実に興味深いものがあった。
ここでは・・・録音うんぬんというより、そのジャズの中身に参ってしまったTony Willimas／Spring　のことを少し。
～トニーのブラシが凄い！とてつもなく速いテンポをブラシで紡ぎだしている。その快速ビートにピーコックが鋭いピチカットで絡んでくる。
この２人だけでも充分にスリリングなジャズになっているのだが、そこへ第１のテナーが右チャンネルから現れるフレーズを細かく刻み、それを少しづつ変化させていく。素晴らしく切味鋭いテナーのソロだ。ショーターのようでもあり・・・いや、ショーターにしてはトーンのエッジが鋭すぎる・・・こちらがサム・リヴァースか？とも思う。ベースソロの後、左寄りから第２のテナーが現れる。今度は、先ほどと対象的に「ロングトーン」を多用して、その音色を変化させつつ、徐々に徐々にフリーキーな音色で鋭いソロになっていく。この第２のテナー奏者～出だしのロングトーンで、「あ・・・やっぱりこっちがショーターか？」とも思うのだが・・・僕が思っているショーターの音色よりも、もうちょっと荒々しくて堅い音色のように聞こえる。そんな具合に、このレコードの２人のテナーには、どちらがどちらか？と迷うことしきりなのだが･･･音色自体の「端正さ」（リヴァースの方が､堅くて荒いトーン」という認識をしているので）と、それから、フレーズの展開の仕方、そのアイディアのおもしろさ・・・そんなことから「いつになく本気を出して鋭いプレイをしたショーター」のように思えくるのだが・・・サム・リヴァースという人自体をほとんど聴いていないこともあり・・・あまり自信がない（笑）　
いずれにしても・・・このextras　の演奏の凝縮度は怖ろしく高い。トニーのブラシだけ聴いてみてもいい。ピーコックの切味鋭い高速４ビートだけ聴いてみても凄い。しかしその２人に絡むテナー奏者のソロとそのテナーに触発されて変化していくリズム隊２人の応用力というか、その変幻自在な流れに「素晴らしい音楽の一瞬」みたいなものを感じた。エンディングもしゃれている。最後、独りになったトニーがブラシとハイハットだけでしばしの間、リズムを刻む・・・そしてその急速テンポを半分に減速するような素振りを見せつつ・・・いきなり「ッポン！」というショットで終わるのだ。ブラシに始まりブラシに終わる・・・実に潔い（笑）これまでちゃんと聴いたことのないレコードだったが、この１曲は凄い！とようやく判ったようである。
  ＜写真の盤は、ｍａｎｈａｔｔａｎ ｃａｐｉｔｏｌ ～通称ＤＭＭ　ｂｌｕｅｎｏｔｅだ。ちょっと哀しい（笑）＞

この後は、皆さんの持ち寄り盤から１曲づつアトランダムにいこう、ということになった。
それぞれの方のかけたレコードの紹介と、その時の印象を思いつくままにに書こうと思う。

Ｙｏさん～（以下、コーンからホウズまでの５点の写真はYoさん提供)

Al Cohn／渦巻きのコーン･･･Cohn On The Saxphone(dawn)～地味だけど実にいいレコードだ。いつもは柔らかい音色のアル・コーンだが、アドリブの中で、高音の方にいくと、時に鋭い音を発する。その時の音のかすれ方が・・・ちょっとレスターヤングに似ているのかもしれない。最後にかかったレスターを聴いた時、そんなことを感じた。

Quincy Jones／A Birth Of thd Band(mercury) gypsy～このレコードは、Yoさんの愛聴盤である。

Al & Zoot／You an' Me (mercury)  you 'n me
～このレコード、録音はたしかに素晴らしい。ベースの音も輪郭鮮やかで音像も太い。ドラムのシンバルなど、最近の高品質録音のような雰囲気だ。隣にいたＢＯＳＥさんとそんな感想を言い合う。僕は、しかし・・・このズートやコーンが気持ちよくスイングする６０年ころのジャズの「感じ」に、この「近代録音」の音質は、イマイチそぐわない・・・そんな印象を受ける。ドラムやベースがあまりに軽くスムースに流れるようなところもあって、ちょっとレコード全体に「渋み」が欠けているような感じがするのだ。だから、音のよさが却ってこのジャズを「軽く」している・・・そんなようなあまり根拠のないことを思ってしまう僕であった。

Sahib　Shihab／Jazz Sahib(savoy） blu-a-round(写真：左）
～このレコードもそういえばヴァン・ゲルダー録音であった。僕はこのレコードは・・・ピアノがビル・エヴァンス（Ｂ面のみ）ということもあり
ＣＢＳソニー盤を入手してよく聴いたものだ。久しぶりに聴く初期エヴァンスのピアノは実にクールな装いで、やはりいいのである。
フィル・ウッズはこの盤でも大活躍だ。先ほどのクインシー・ジョーンズでのｇｙｐｓｙもそうだったが、ウッズという人は、与えられたスポットでいつも覇気のあるソロを取り、きちんとまとめてくる。本当に巧いアルトである。いい音で聴くいいアルトは快感でもある。それにしても後でよく考えてみると、宴会の後のアフターアワーズでもかかったＷａｒｍ　Ｗｏｏｄｓも含めて・・・この日は「フィル・ウッズ特集」でもあったようだ（笑）

Hampton Hawes／For Real(contemporary) hip　～このコンテンポラリー盤は、何度聴いても本当に最高だ。ラファロのぐｯと引き締まったベースが右チャンネルから「ビートの権化」となって押し寄せてくる。バトラーのドラムの乾いたスネア音やらホウズのピアノの、あの全く粘らない跳ねるように小気味のいい独特なタッチ。それからもちろんハロルド・ランドのテナー。この人のテナー・・・テーマの合わせとかが抜群に巧いので、その演奏自体もソフトだと思われているかもしれないが・・・意外に硬質な鋭い音色である。そんな具合に、全ての楽器の音が～ミュージシャンが気迫を持って発したであろう楽器の音が～等身大の実在感を持って押し出してくる。そんな感じだ。もちろんＹｏさん自身が意識的に調整してきたのであろうが・・・「コンテンポラリー」というレーベルについては、全く見事に（いい・悪い／好き・嫌いのレベルではなく）「あるべき音・出してほしい音～そういうバランス」で、鳴らしきっているのだ。そう思えてくる。素晴らしい！

Sonny Rollins／Sound of Sonny(riverside)    　～the last time I saw Paris　もかかったな。これはピアノがソニー・クラークだ。

Zoot Sims／Tonit's Music Today(storyville)   ～I hear a rhapsody

この１曲だけは、シムズのワンホーンだ。バラードをじっくりと吹き進むシムズの唄心には参ってしまう。I hear a rhapsody・・・好きな曲だ。BOSEさんご自身も「よくできたCDだと思っていた」という徳間CDとの聴き比べでは・・・CDでは全体的にドラムスやベースが強調されていたような感じを受けた。そして、オリジナル盤で聴いたシムズのテナーは、やはり・・・響きが自然で、より陰影に富んでいたように思う。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜上の写真:tonite's～はYoさんの手持ち盤。BOSEさん宅でこのレコードを聴いて気に入ったYoさんが、その後に入手されたとのこと＞      

BOSEさん～
Sonny Criss／Go Man!(imperial）blue prerlude　～ジャケットを見て｢おおっ」と軽いどよめき。ソニー・クリスもいいのだが、このレコード、ピアノがソニー・クラークなのだ。このジャケットを見て、僕は、スクーターのスタンドが立っている絵とスタンドがない絵と２種類のジャケットが存在する、という何かで知った情報を話した。この盤は「スタンド付き」だ。レコードをかけ終えると、ＢＯＳＥさんが一言。「このレコードのタイトルが、なぜ「ゴーマン」かというと・・・ジャケットを見れば判ります。スクーターの後ろに乗った女が「ほら、次はあっち」と指示を出しているので、男が嫌そうな顔をしてるでしょう」と真顔で言うのだった（笑）　＜Go Manの写真は、BOSEさん提供です。やっぱりスタンドが立ってる＞

Teddy Edwards／Good Gravy(contemporary) から１曲。このレコード・・・ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙの中では案外に見かけない盤で、ＢＯＳＥさんによれば「多分・・・ＯＪＣでもＷＡＶＥでも出てない」とのこと。Ｙｏさんはこのエドワーズ、すぐに気に入ってしまったようで「これ、欲しい・・・」と一言。

＜左の写真は、この会の後、Yoさんが速攻で入手した盤だ。やることが速い（笑）＞

そして・・・Serge Charoff／Blue Serge(capitol) 　

ジャケットの「サージ服」の青色が品のあるいい色合いだ。センターラベルは、ｃａｐｉｔｏｌを象徴するあのターコイズ。この盤はベースのルロイ・ヴィネガーのはずむような音が大きく入っている。そしてピアノは・・・こちらもソニー・クラークだ。

＜写真：Blue Sergeは、BOSEさん提供。こうして見ると実にいいジャケットですね＞

それにしても、ＢＯＳＥさんの持ち込んだ盤は、どれもこれも・・・（笑）　ジャズの本当に渋くていいところの盤ばかりじゃないか・・・参りました（笑）　　

パラゴンさん～
Sylvia Syms／Songs By Sylvia Syms　から imagination(atlantic)
～ジャケットのイラスト～笑っているようなシムズのイラスト～がいいなあ・・・と思っていたら、すかさず、ＢＯＳＥさんが「これはバート・ゴールドブラットだ」
すぐジャケットのイラストをよく見ると、やはりBurt Goldblatt　とクレジットされていた。ＢＯＳＥさん、よく知ってるなあ・・・（笑）

Ｄ３５さん～
金子由香里（ビクター盤）　１９７０年代の日本盤だが、録音はキレイだった。
シャンソンは・・・わからない（笑）　曲は「詩人の魂」だったか。
エミルー・　　　　　　Angel　Band～カントリーっぽいノリの歌い手だ。
Ann Richards／Many Moods of Ann Richards　？

Roxanさん～
Pink Floyd(英EMI)　の初期盤から１曲。
Mary Hopkin／water,paper and clay （EP盤）
～はじめは静かに始まるホプキンスの唄だったが、途中から壮大なオーケストレーションが現れ・・・
とにかくいろんな楽器群が次々に、充分な音圧を持って飛び出てくる・・・そういうダイナミック・レンジが驚異のUK・EP盤だった。

ｋｏｎｋｅｎさん～
Chicago(CBSソニー) introduction　～Ｙｏさんのシステムはどのジャンルもいい具合に鳴る。ロックのレコード特有の「厚めの低音(エレクトリックベース）と
巨大音像のバスドラ」しかしこれらが、大きくても柔らかめな肌触りのいい音なのだ。ロックならこれくらい音圧が出た方が気持ちいい～という感じで鳴っていた。
ｋｏｎｋｅｎさんは「シカゴが、あのソニー盤であれだけ鳴るとは・・・」と帰りのクルマで何度も繰り返すのでした（笑）

マントさん～
ギターとパーカッションによる現代曲（ジーグフリード・フィンクと読めたかな（ｂｙ　ＣＲＯＷさん）
バリトン歌手によるフォーレの歌曲～この男性歌手・・・このレコードの録音当時、結婚したばかりということで、マントさんいわく・・・「唄に喜びが溢れ出ている」

ｂａｓｓｃｌｅｆ～
Swingin' Like Sixty(world pacific)からJohnny Mandel(pacific) georgia on my mind
～このレコードは、world pacificのオムニバス盤で、A面1曲目に、アート・ペッパー入りの「ジョージア～」が入っているのだ。
ホーギー・カーマイケルのhoagy sings carmichael(pacific)　のリハーサルテイクのようだ。おそらく曲の進行を確認するためのバンドだけのリハーサルだから唄はなし。イントロ～間奏～エンディングだけの短いテイクなのだが、この「ステレオ録音」が、なかなかに素晴らしいのだ。
録音直前の様子～「ｈｉ，ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ！」「ｔａｋｅ～！」「ＯＫ！」とかの、やりとりからして生々しい。左の方では、ペッパーが軽くアルトを鳴らしたりしている。中編成の管楽器がジョージアのイントロを始めると・・・そこに「すうっ」とペッパーが入り込んでくる。管楽器群がテーマを流しているバックで、オブリガート風にソロを入れているのだ。そのままバックなしの短いアルトソロになり、サビからいきなり倍テンだ。トランペットがソロを吹くのだが、マイクがかなりオフ気味だが、どうやらハリー・エディソンのようだ。
そしてサビ後の部分をエンディングテーマとし、あっさりとこの演奏は終わってしまう。ちなみにこのリハーサルテイクの本番～つまりホーギー・カーマイケルが唄う～レコード、僕の手持ちは、１９８２年頃の米Ｐａｕｓａの再発でモノラルなのだが、裏解説によると、[this is a Monaural Recording　recording]　とあり[engineering:Richard Bock and Philip Turetsky]　と明記してある。だからhoagy sings carmichael(pacific)　のオリジナル発売時は、
モノラル盤だったのかもしれない。カーマイケルの脱力した唄い方も悪くない（笑）　そんな唄の合間合間ににチラと入るペッパーがまた味わい深い。

Soul Trane(prestige) NJ bergenfield　ラベル～このソウル・トレーンあたりの番号からNJラベルらしい。だから（たぶん）オリジナルなのでちょっとうれしい。このNJラベルも、少し前にｒｅｃｏｏｙａｊｉさん宅（地元：豊橋のジャズ好きのお仲間）で、ビクター盤と聴き比べたが、やはり、ドラムの鮮度・キレ、ベースの鮮明さ、などに明らかな違いがあった。プレスティッジというレーベルは、おそらくマスターテープの管理があまりよくなかったのだろう。だから・・・６７～６８年以降くらいからの、ｆａｎｔａｓｙの再発盤（黄緑ラベル）から、極端に音質が落ちているようだ。そうして、その頃のマスターを使った日本盤の音質も・・・良くなるはずもない、ということかもしれない。（私見では、「紺」「黒」のイカリ・ラベルのＲＶＧまでは、かなりいいように思う）

Stan Getz／４曲入りのEP盤(clef)から　time on my hands

～この１９５２年のゲッツが、すごく好きなのだ。４５回転で聴くゲッツのテナーは・・・どうにも素晴らしい。「ふわ～あっ」と漂うような軽み」が快感である。このEP-155は、ゲッツの他のEP盤に比べても、音がいいようである。

Norman Grantz #4(clef) EP３枚組

このEP盤と、Yoさん手持ちの12インチClef(水色ラベル）の聴き比べをしてみた。EP盤の音は総じてカッティングレベルが低い。低いのだが・・・テナーの音色が、「すうっ」と浮き出てくるようなニュアンスがある。そういうある種の「軽み」に・・・却って、ゲッツの良さを感じる。
続けてかけたclef １２インチは、カッティングレベルも高くて、ピアノ、ドラムも骨太なClefサウンドで、やはり魅力のある音だ。僕はＣｌｅｆの音なら、どれもこれも嫌いではないようだ（笑）

 

宴会の後・・・まだＹｏさん宅の音を聴いていないＭ５４さんとＰＳＹさんは、とにもかくにもＹｏさんの音を聴かねば！という決意がみなぎる。そうして、その流れに便乗する者が続出。まっさきに便乗したのは・・・このｂａｓｓｃｌｅｆだったが（笑）
そんなわけでまたまた全員で、再度Ｙｏさん宅へ。

アフターアワーズとして・・・pm8:45～pm10:15
ＰＳＹさん～
Bill Evans／Exprolationsから　israel～このレコード・・・ラファロのベース音が他のリヴァーサイド盤とちょっと違う感じの音で、グウ～ッと沈み込んだ低いべース音なので、僕の機械ではなかなかその沈んだ低音がうまく抜けない。PSYさんも同じようなことを言っておられた。そしてその「沈み込むベース音」が、このYoさんのウーレイでは余裕で鳴っているではないか！

Ｍ５４さん～
Grant Green ／Idle Moments（bluenote)　これはちょっと歌謡曲っぽい曲調のあれだ（笑）　それを熟知しているPSYさんが演歌曲の紹介MCみたいなセリフを軽くはさむので、皆さん少し笑う。後半に出てくるジョー・ヘンダーソンのテナーがやはりいい。ジョーへンにしては、やけにサブ・トーンを多用して、ちょっとベン・ウエブスター風なものを意識したのかもしれない。

Yoさん～Phil Woods／Warm Woods(epic) からeasy living

ここでＹｏさんが、「ああっ、そうだ・・・「あれ」をみなさんにお聴かせしないと！」と言いつつ、Lou Donaldson／Blues Walk（bluenote；lexington)　　《訂正》～このドナルドソン：１５９３番にLexingtonはあり得ない、とのコメントをrecooyajiさんより頂きました。さっそく、Yoさんに確認していただいたところ・・・この１５９３番は＜47Ｗｅｓｔ　63ｒｄ　ＮＹＣで、溝あり、Ｒマークなし＞とのことでした。貴重なブルーノート盤というイメージでLexingtonと思い込んでしまいました。実は・・・僕は､オリジナル盤のラベル変遷にはあまり詳しくないのです（笑）
を取り出す。みなさんから軽いどよめき・・・（笑）　これは、メリケンさんからのＹｏさんへのプレゼント盤だ。ちょっと前に「杜」にメリケンさんが「ジャズレコード下取り価格ピッタリ賞」のプレゼント盤として提供したのだが、これはＹｏさんが見事な読みで勝ち取ったのだった。盤質も演奏も素晴らしい。甘くて太いドナルドソンのアルトが鳴れば・・・「チャカポコ」のコンガも思いのほか気にならない（笑）

Ｙｏさん・・・ではもう１曲あのマーキュリー盤からということで、
Al & Zoot／You an' Me (mercury)  you'd be so nice to come home to

パラゴンさんから渋いヴォーカル盤が、またひとつ。
ミリー・ヴァーノン／Introducing Milli Vernon (storyville) ジャケットの１箇所だけ色が付いている。とてもしゃれたジャケットである。

もうあまり時間がない。午後に聴いたハロルド・ランドの話しが出たので・・・僕はｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ盤から１曲、Ｙｏさんにリクエストをした。
Curtis Counce／Land Slide(contemporay)　time after time　ランドのバラードは実にいい。

＜あれれ？見慣れたはずのこの盤・・・何か変だぞ？右側のモノラル盤は左右が逆になっているのだ。2点ともYoさん手持ち盤＞

コンテンポラリー盤がしなやかに鳴る。この場で鳴るこのレコードは幸せであろう（笑）　そしてそのサウンドを聴く僕らも、また幸せなのだ 。

もう夜も遅い。まだ明日の神戸があるのだ。そこで、前夜に大阪入りしていたＲｏｘａｎさんが、この日、仕入れてきたというレスターヤングを聴かせてもらうことにな った。Ｖｅｒｖｅ－Ｃｌｅｆシリーズ（黒トランペット）の　Lester Young／Lester Swings Again(verve)　だ。曲は・・・stardust。
これが実によかった・・・。レスターとしては晩年の、何かこう全てを悟ったような・・・というかガツガツしない諦観の漂う、気品のあるスターダストであった。この盤を見て、Ｙｏさんが取り出してきたのは、同じレスターのＮｏｒｇｒａｎ盤。ジャケットは違うが・・・曲名を見ると同じ内容の盤である。
こちらもかけてみる。レスターのサックスを少し聴くやいなや「う～ん」・・・と唸るＲｏｘａｎさん。「黒トランペット」は、盤質も良く充分に生き生きとしたいいテナーの音だった。一方、Ｎｏｒｇｒａｎ盤は、ややカッティングレベルが低く、盤質も「黒トランペット」に比べれば良くはない。
しかしながら・・・このＮｏｒｇｒａｎ盤では・・・レスターテナーの音によりいっそうの生々しさ、レスターの気配がより濃厚に漂っているように聞こえた。
いずれにしても・・・本当にいい「スター・ダスト」でした。
僕は、この１９５２年のレスターヤングを全くの初めて耳にしたのだが、レスターヤングの淡々としながらも、時に「はっ！」とするような鋭いトーンに、
新鮮な驚きを覚えた。レスター・ヤングも、これから聴きたいテナーだな・・・と思うのであった。

この「しみじみ盤」を聴いて・・・いよいよこの会を終わろう、そんな雰囲気が漂い・・・午前中から始まったＹｏさん宅での「ジャズ聴き会」は、こうして、ついに終わったのだった。
それにしても・・・ジャズは厭きない。

＜左：レスターの垂涎的norgran盤。う～ん・・（笑）＞

special thanks to Yoさん＆BOSEさん！

＜ジャズ回想 第５回＞ オフ会はいつも雨降り。

「ミニ杜の会 in　浜松&豊橋」持ち寄りレコード備忘録～

朝から雨降りの日曜日（６月１１日）・・・ニーノニーノさんの「こだわりの杜」（ＢＢＳ）でのお仲間である、マントさん宅と拙宅での「ミニ杜の会 ｉｎ 浜松・豊橋」を敢行した。
そういえば・・・Ｄ３５さん宅「ミニ杜」の時も、一日中、すごい大雨だったな。（５月７日／Ｄ３５さん・リキさん・マントさん・ｂａｓｓｃｌｅｆ　の計４名。この時の様子はミニレポートとして「こだわりの杜」に書き込みをしたので、その一部をこの記事の最後に転載しておきます）

さて今回は、パラゴンさん・Ｙｏさん・Ｄ３５さん・それに私ｂａｓｓｃｌｅｆ　が、午前中からマントさん宅に集結した。三島方面から駆けつけたパラゴンさんは、気合も充分で、すでに９時半ころには着いていたそうだ。
全５名が揃い、やあやあとか言いながら・・・１１：００頃にスタートした。みんなの持ち寄り盤から、１～２曲づつかけていこう、といういつもの作戦だ。以下、みなさんのセレクトを覚えている限り、まとめて紹介しようと思う。
僕の興味電波は、常にオーディオよりもレコードの方に向いているので、いつものごとく、どなたがどんな盤からどの曲を選んだのか・・・というレコード備忘録的な内容になってます。白馬の時もそうだったが・・・とにかく、凄い盤が続々と出てくるので、どの盤を見ても「欲しい・・・」という煩悩ばかりが渦巻いてしまって（笑）・・・とても精神の平静を保っていられなかったようです。そんな訳で、かけた曲目とその順番もはっきりとは覚えてません。曲目など訂正・補足などあれば、コメントなどでお知らせ下さい。なおデジカメも持っていかなかったので、皆さんの貴重盤は写真は撮れませんでした。この記事の写真は、ｂａｓｓｃｌｅｆの手持ち盤のみです。

まずは・・・＜マントさん＞のセレクトから～
＊以下の「シェリーマンの一撃」の記事～その後、refugeeさんからのコメント欄にもあるように、MP３音源2種を入念にチェックしました。自分のレコード２種も先入観を捨てて再聴したところ・・・「歪み」という表現に自信がなくなりました（笑）要は「歪み」と「自分にとってのやかましさ」を混同していたのかもしれない・・・それなのに「断定的表現」は良くないなあ・・・と反省いたしましたので、一部を訂正・補筆します。＜　　　＞内が補筆分です。なお原文も見えるように訂正しておきます。

Andre Previn　から始めることになった。
My Fair Lady（contemporary：モノラル黄色ラベル：大きい文字のジャケ）から　get  me to the church on time～
そういえば、このＡ面１曲目の冒頭すぐの辺りで、いつも気にかかることがあった。プレヴィンのピアノが短くメロディを弾いた後、ドラムのシェリーマンがロールの後、「ガギ～ン！」とシンバルを叩くのだが・・・あの最初の強打音のシンバル音だけが「かなり歪んでいる」のだ。 ＜が、僕にはかなり「やかましく」聞こえるのだ。歪んる？の一歩手前くらいのうるさいシンバル音に聞こえてしまうのだ。＞

＜その感じは＞これまで聴いた以下のどの盤でも～

国内盤キング（ステレオ２種：薄ペラジャケのキング日本盤／キング１５００円盤）。
米オリジナル・モノラル（My Fair Ladyの大きい文字なし）。
米オリジナル・モノラル（大きい文字でMy Fair　Lady：今回の盤）。
～同じ箇所で同じように歪んで聞こえた。＜僕には「やかましく」聞こえた。＞（残念ながら「ステレオ・レーベル」は未聴）

《写真の上：「My Fair Ladyの大きい文字なし盤」。下：「薄ペラジャケのキング日本盤・１９６９年》

オーディオではなく、録音段階の問題だとは思うけど・・・と、その「歪み」＜録音レベル過剰＞のことを話すと・・・マントさんもやっぱり「やっぱり歪んでる？」と反応してきた。いずれにしても、このシンバル音を聞いて「あれ？」という感じを持っていた方は、案外いらっしゃるのではないだろうか。
まさかシェリーマンが叩いたシンバル自体が、あんな風に歪んでしまう＜やかましい＞ことはないだろう。あとの方ではそんな場面もなかったし、その歪みも＜やかましさ＞は、やはり録音時に入力オーバーした＜のレベルが高すぎた＞ような感じに聞こえる。プレヴィンがルヴァート気味に静かに弾くピアノの後・・・突如現れるあの１打目のシンバル強打・・・その入力過多に録音機械が耐えられなかったのかもしれない。＜音楽の「静」から「動」へという場面にしても、あのシンバル音は、やや大きすぎるように聞こえてならない。＞
パラゴンさんは「そういうことって、けっこうあるよ」～だからそう気にしないよ～という余裕の反応だったのだが、僕などまだまだ未熟者なので・・・あの名手シェリー・マンがそんなに「強く叩きすぎるはずはない」との思いもあり、その「録音レベル設定の失敗」を５０年も経ってしまった今、「名手、ロイ・デュナンともあろう人が・・・」と、悔やんだりしているのだ（笑）　

GiGi　から　aunt alicia's march　（だったかな？）のステレオレーベル盤（黒ラベル）　僕の持ってるGigiは普通の米contemporary盤（OJCより前に出てたやつ）なのだが、マントさん所有のこの盤には、「STEREO白抜き楕円」が誇らしげに輝いている。う～ん・・・ちょっとうらやましい。
こちらの盤は、録音が本当に素晴らしい。プレヴィンのピアノが左側、レッド・ミッチェルのベースの大きな鳴りが、中央やや右側の少し後ろの方から聞こえてくる。それからドラムの気配が生々しい。スネアを「コン！」と打ったような音などの響きの余韻がキレイに中空に残るような感じの音だ。
それから・・・２枚の　垂涎的１０インチ盤。
Lester Young と　Johnny Hodges　の　Collates(mercury）　だ。この２枚は、以前（５月７日）にＤ３５さん宅での「ミニ杜」の時に、見せていただいた。ジャケットはもちろんストーン・マーチンで、１０インチの白地に「薄めの青っぽい色」を効かせた見事な出来映えのイラストだ。
まずは、レスターヤングから（Tenderly だったか？）
これはベースもサックスもしっかりと大きく聞こえる。１０インチの盤というと、時代そのものが古くて「遠いような録音」という場合が多いが、このmercury 盤は、だいぶ録音がよさそうだ。特にテナーの音はよく響くしっかりとした音で入っているようだ。
ホッジスの１０インチからはTenderly・・・これも何度聴いてもやはり・・・素晴らしい。ジャケットの「ウサギ」も本当にチャーミングなのだ。

＜パラゴンさん＞
Pat Moran／～Trio(audio fedility）から　Making Whoopee
美人の女性が～いやあ・・・脚しか写ってないのだが（笑）～赤いヒールをピアノの鍵盤に乗っけているあのジャケット・・・これが見事なコーティング仕様で、しかもｇａｔｅｆｏｌｄジャケなのだ！ センターラベルは銀色だった。AF（Ａｕｄｉｏ　Ｆｅｄｉｌｉｔｙ）は、音がいいことを売りものにしていたレーベルなので、見開きジャケの内側には、何やらレコード溝やら周波数特性のような図が満載されていた。こんなメカ的な図説よりも、ラファロの写真でも載せてくれよ！と言いたくなる（笑）
スコット・ラファロのベースはいつ何を聴いても・・・やはり凄い。ラファロの鋭いタッチ～弦に指を引っかけてから、その弦を引っ張る時のスピードの速さ～みたいなものが、充分に感じとれる音だった。それにしても・・・いいジャケットだ（笑）
《写真は、ｂａｓｓｃｌｅｆ手持ちのＣＤです。プラスティック・ケースが哀しい》

Rita Rice　のJazz Pictures（オランダ・フィリップス盤）から　ｃｈｅｒｏｋｅｅ～
何、かけよう？パラゴンさんが「チェロキーを」。・・・するとすかさず「チェロキー？唄うの？」と、Ｙｏさんが尋ねる。僕は一瞬、何のことやらわからず。チェロキーはチェロキーである・・・と思ったのだが、そういえば、ヴォーカルヴァージョンでの「チェロキー」は聴いた記憶があまりない・・・いやほとんどないぞ、そういえば。だから・・・ヴォーカルものもたくさん聴いているYoさんにしてみれば、あの曲に歌詞なんてあったのか？　という疑問をすかさず持ったわけだ。どんな歌詞だろうね？と皆で言ってる内に・・・一箇所だけだが「チェロ～キ～！」という場面があった（笑）

＜D35さん＞
Ann Richards／Many Moods of Ann Richards(capitol）から　by myself
このCapitolのステレオ盤（虹ラベル）は、キラキラするようなステレオ録音だ。D３５さんの「ゴージャスという感じの音だね」という
表現に激しく同意した。ゴージャスといっても、派手でドンシャリするような録音じゃあない。各ブラスや管の楽器がよく分離して
端正にきれいに鳴ってくる、そうしてアン・リチャーズの、正統的な唄いっぷりにピタリと合う・・・そんな感じのいい録音なのだ。
僕はcapitolの音が嫌いじゃないなあ・・・といつもそう思う。なんというか音に「余裕がある」のだ。３０００ｃｃのクルマですかね。

Henry Mancini／Pink Panther（RCA　Victor）～このVictorのDynagroove盤は、本当にいい音だ。
６０年代中期の「アメリカ的代ステレオ録音の見本」という感じかもしれない。ビッグバンドがきれいに左右に広がる。
そして・・・あの「テナー」があの「テーマ」を吹く。このテナー奏者は・・・プラス・ジョンソンである。
あのちょっと「笑いを抑えたような風情」は、プラス・ジョンソンにしか出せない。以前、何かのコメントでも書いたが、
＜もし、このピンクパンサーのテーマがコルトレーンだったら＞どうです？あの生真面目なトーンでこのユーモラスなテーマを吹かれたら・・・
すごい違和感があるでしょう（笑）　でも・・・そんなサウンドもちょっと聴いてみたい（笑）　
僕はマンシーニが大好きなので、RCA　Victor盤はけっこう持っているのだが・・・このPink Panther　はまだ未入手の垂涎盤だ。ジャケットの豹のイラストもとてもかわいい。

＜Yoさん＞
Nogranの　The TENOR（オムニバス）から
Ben Webster　のTenderly
Flip Phillipsの　I didn't know what  time it was
このNorgran盤は、テナー奏者の音源を集めたオムニバスのはず・・・しかし、やけに音がいい。テナーだけでなく他の楽器も全てクリアで粒立ちのいい音色なのだ。その辺はマニアの方はよくご存知のようで、普通は比較的割安なオムニバスものだが、この「TENOR」は、音も価格も別格だそうである。ジャケットは、もちろんストーン・マーチンである。素晴らしい！
それから・・・出ました！Benny Green の　bluenote 1599。
あの青い笑顔のSoul Stirin'だ。これは僕も大好きな盤なのだ。
テナーにジーン・アモンズも参加、ピアノのソニークラークも端正なタッチを聞かせてくれる誠にソウルフルな傑作である。
かけた曲は・・・That's All ～思い切ったスロウテンポのバラードだ。

＜bassclef＞～EP盤（ｃｌｅｆ）から２曲ほどかけてもらった。
Flip Phillips　　but beatiful ～このところ、この人のテナーにまいっている。レスターヤングよりもう少し新らしめの感覚のフレーズで、特にバラードをゆったりと吹き進めるフィリプスには独自の美学を感じてしまう。ゆったりとそよ風にたなびくかのような優しい音色・・・。好きなテナーだ。
EP盤からもう１曲は～Stan Getz 　　time on my hands～真の名演である。
あと１枚は、ホッジスの１０インチ盤に続けてかけてもらったのだが、
Johnny Hodges／plays the prettiest Gershwin(verve:stereophonicラベル)　から　someone to watch over me～たぶんｍｅｒｃｕｒｙの録音からは１０年ほど後の録音のはず。ホッジスもだいぶアッサリ加減になっているようで、ストリングスをバックに軽く吹いているようで、これはこれで聴きやすい。

ここでちょっとこんなのを・・・ということで、パラゴンさんの手持ちから～弘田三枝子の　７８ｃｍ４５回転のオーディオマニア向け盤、タイトル失念（笑）オビには「マニアを追い越せ・・・７８／４５の音！」とかなんとかのコピー。演奏曲目は、ポピュラーチューンとジャズっぽい曲ばかりで、ちゃんとしたジャズオーケストラのちゃんとしたアレンジだ。一流スタジオミュージシャンがきっちりと決められた音」を弾いたような演奏にのって、しかし弘田三枝子も職人的巧さで唄っていた。かけた曲は・・・失念（笑）何か有名なポピュラー曲だったような・・・。「You're the sunshine of my life」だったかな？

マントさん：「お昼の前に、これじゃあ・・・（笑）」（弘田三枝子の唄はさすがに巧かったのですが、あまりに「狙った」内容の盤だったので）ということで
「重いジャズ」をいきましょう・・・と、私：bassclef 手持ちのCD（残念！）からFreddie Redd　の Shades of Redd（bluenote)～米キャピトルが出したbluenote connoisseur sereisというボーナストラックが付いていたシリーズ）
この盤・・・少し前に　refugeeさんのブログで、フレディ・レッド（ｐ）の記事が出て（ｊａｚｚカテゴリーの５月１６日付）そのコメントでのshaolinさんのお勧め曲がこの１曲目～Thespian　だったのだ。僕は、Time to Smile　（the connectionのB面１曲目）という曲を挙げたのだが、このShades of ～もＣＤで持ってはいた。
そして、この曲：Thespianを何度か聴いてみて・・・改めてこの曲の魅力にはまってしまったのだ。
スロウなテンポでバラード風のテーマなのだが、ちょっと変わった曲なのだ。とにかく・・・８分音符が何小節も連続して続く。しかもその８分音符一個一個をたっぷりとテヌートを効かせて吹いているので・・・なかなか「途切れる」箇所がないのだ。・・・つまり息をするところがない（笑）
だから４小節ほど吹いたところで、２人の管奏者～マクリーンとティナ・ブルックス～が、ここぞ、とばかりに「っすはあ～っ！」という息継ぎをするのだ。
まるで水泳選手が水から浮き上がって慌てて息を吸うような感じで・・・。その「っすはあ～っ！」という音が、微笑ましくもあり気高くもある（笑）　
そんな思索的・哲学的・宗教的ですらあるこのバラードは、その恐怖的８分音符連続テーマが終わると、同じテーマのまま倍の速いテンポ～
いわゆるハードバップっぽいノリになる～そうして、今度はマクリーンも。ようやく何かから開放されたかのようにのびのびと、うれしそうにアルトを吹き始めるのだ。それにしても、こんな凄い曲～管奏者にとってはまさしく死に物狂いにさせられる曲だろう～を思いつくフレディ・レッドという人とは・・・。
ところでこのThespianという曲～テナーとアルトで奏でる重くて陰鬱な空気、それから途中で倍テンになったりする～そんな構成自体や全体に流れる雰囲気が、モンクの「ブリリアント・コーナーズ」にちょっと似ているようにも思う。ひょっとしたら・・・レッドはモンクのあの曲から、ヒントを得たのかもしれない。Shades of Redd・・・ぜひ聴いてみてほしいアルバムではある。

お昼の後は、クラシック本線のマントさんのリクエストもあり、まずクラシックから。

＜Yoさん＞
ジャクリーﾇ・デュ・プリ（アルバム名失念）（ＥＭＩ赤ラベル）Elgarの曲～
これは・・・鮮烈なチェロ！鮮烈な音楽！という感じだ。鋭い感性の人間の途方もなく一途な感じが・・・音の合間に漂う。後半の方で、デュプリが倍テン（いや、ジャズじゃないぞ：笑～３連だか１６分音符の連続）で弾くような場面あたりから、音楽は異常に盛り上がってくる・・・。
グレン・グールド（columbia：マスター・ワークス）～録音はいい。ｄｉｇｉｔａｌｌｙ　ｒｅｃｏｒｄｅｄと書いてあったので、比較的新しい録音だろう。クラシックはほとんど聴いてないのだが、この曲（曲名失念）でのルバート的な長い導入部を聴いていて・・・この人の何かこう・・・自分の内部に入っていくような思いつめたような感じのピアノには・・・「孤独」みたいなものを感じた。そしてそういう内省的なピアノには、すごく惹かれるものがあった。ちなみにグールドもよく唸るそうだ。モンク、パウエル・・・自己い内向していくピアノ弾きは・・・どうしても唸ってしまうのだろうか。そういえばビル・エヴァンスのレコードでも
よく聞くと・・・曲にあわせて「ム～・ウ～」と小さくハミングしてるような声が聞こえる演奏がいくつかあったように思う。（ｃｏｎｓｅｃｒａｔｉｏｎｓで顕著）

＜パラゴンさん＞
Abbey Lincoln／That's Him (riverside ステレオ黒ラベル)からstrong man～
イントロからロリンズの個性的なトーンが・・・。ロリンズ好きな僕などは、あのロリンズの音色とフレーズ～唄伴であってもほとんど関係なくロリンズ節なのである～が出てきただけで、もうすぐに嬉しくなってしまう。
Peggy Lee／black coffee （１０インチ盤：英Brunswick）
これがまた異様に生々しいペギーリーの声。やけにマイクに近く唄ったのか、まったく
すぐそこで唄っているような感じなのだ。これは凄い。ペギーリーを特に好んではいないが・・・
ペギー信者がこの「声」を聴いたら・・・この英１０インチ盤を強奪したくなるかもしれない（笑）
このあまりに有名なBlack Coffee・・・ハズカシナガラ、僕は持っていないのでちゃんと聴いたことがなかった。
ピアノがJimmy Rowlesだと、本日初めて知った次第です（笑）　

そうしてそのJimmy Rowles・・・たまたま、彼のリーダーアルバムを持ってきていたのだ。bassclef手持ちから～
Jimmy Rowles／Weather In A Jazz　Vane（ａｎｄｅｘ／VSOP復刻）から　some other time

andexのオリジナル盤など持っているはずもなく（笑）　これはvsop復刻盤なのだが、けっこう音がいいのだ。ビル・ホルマンや、ハーブ・ゲラーらがリラックスした雰囲気のロウルズ色を演出している。地味だがとてもいい内容の盤だと思う。復刻盤でこれくらいなら、いい盤質のオリジナルで聴いたら音の方もさぞや・・・と思える１枚である。

Gary Burton ／something coming (RCA)　からon green dolphin street
これはVictorのきれいなステレオ録音で、チャック・イスラエルのベースが鮮烈に入っている。ちょっとおとなしめのベーシストのはずだが、
かなり強めの音に聞こえて迫力があるのだ。ギターのジム・ホールも「柔らくも芯のある」あの独特なトーンで迫ってくる。このＶｉｃｔｏｒ盤の音質は・・・マントさんのシステムの、どちらかといえば細身で硬質な音に、とても合って いたように思う。

第１部（マントさん宅）では、１４：４５をタイムリミットと決めていた。もうそろそろ時間切れである。ここでパラゴンさんは、また一人、三島方面へ帰っていく・・・。お疲れさまでした。Ｙｏさん・Ｄ３５さん、ｂａｓｓｃｌｅｆの３人は、豊橋の拙宅まで向かう。


第２部（ｂａｓｓｃｌｅｆ宅）～ｐｍ４～ｐｍ５：３０
ここではだいたい以下のような曲をかけた。

＜Ｙｏさん＞
ernie henry／presenting（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ） 　から  gone with the wind
sonny rollins／way out west”in STEREO" から  solitude
Johnny griffin／way out（ｒｉｖｅｒｓｉｄｅ） 　から　cherokee
bill evans／I will say goodbye（ｗａｒｎｅｒ）　から　the peacocks
(続けてbassclef手持ちのCDから）
Jimmy Rowles／the peacocks(columbia)  から　the peacocks～これはスタン・ゲッツとのデュオ演奏だ。心に染み入ってくる素晴らしい演奏だ。

＜Ｄ３５さん＞同じ曲で比べてみたい、とのことで～
henry mancini　　pink panther　
Ann Richards　　by myself

＜ｂａｓｓｃｌｅｆ＞
Henry Mancini／Hatari! （RCA　Victor)　から the sounds of Hatari ～
打楽器とブラスの織りなすサウンド・スペクタクルだあ！（月並みな表現で
すが：笑）　僕の機械では、この録音に入っている「本当のダイナミズム」みたいなものは、おそらく出てないだろうなあ・・・と思わせられる凄い録音（だと思う）　
Mancini '67　からsatin doll
～エンディング部分で、明らかにレイ・ブラウンだ！と判るフレーズが飛び出てくる。というのは・・・以前、＜夢レコ＞に載せたビクター国内盤には、ミュージシャンのクレジットがなかったのだ。だから、聴くたびに、これはレイ・ブラウンだろうなあ・・・と思っていたのだ。ちょうど遊びにきていたｋｏｎｋｅｎさんも「ああ・・・レイ・ブラウンだねえ」とニンマリ。
Bill Perkins／Quietly There （abc Riverside)から　Quitetly There ～３月の＜夢レコ＞にて紹介した盤です。

Anita O'day 　Don’t　Be That Way ～あまりヴォーカルを聴かない・・・はずだった僕もこの頃はなぜかヴォーカルも聴くようになった。なかでもアニタ・オディのこの盤はけっこう気に入っており、聴く度にアニタの鮮やかな唄い口にノックアウトされてしまうのだ（笑）　センターラベルは、T字のＶＥＲＶＥ　ＩＮＣ．でモノラルのしっとりと分厚い音が悪くない。 自分の予感としては・・・この先、徐々に、徐々に、ヴォーカルの方へも踏み込んでいきそうではある。 いやあ・・・困ったものだなあ・・・（笑）

《５月７日のＤ３５さん宅でのミニ杜の様子：ｂａｓｓｃｌｅｆのコメントから》

みなさんのかけた盤・・・Ｄ３５さんの分が、さきほどのレポートでは断片的になってましたので、まとめて紹介しますね。

エラ／like someone in love(verve)　～エラのバラード集とも言える。よくやるスキャットなど全くなく、しっとりとしたいい曲ばかりのレコードだ。
途中、いいサックスだなああ・・・と思うと、スタン・ゲッツかあ！という仕掛けなのです（笑）
裏ジャケットをよく見たら、テナー（のソロ）はゲッツ、アルトのソロはテッド・ナッシュということを新発見した。

アン・リチャーズ／the many moods of Ann Richards(capitol) 1960
～ステレオ／モノラル盤から　by myself～キャピトルの場合・・・僕は、ステレオ盤の方が好みだった。キャピトルの録音は、落ち着いて地力のある録音という感じがする。それでいて、細かい打楽器系やトライアングルみたいなかわいい音もキレイに聞こえるような気がする。

ポリー・バーゲン(columbia)～ｃｏｌｕｍｂｉａのキレイなステレオ録音をバックにポリーの外見に似合わない意外にも太い声（というか濃い響き）が、豊かに鳴ってました。
Ｄ３５さん・・・ドラマティクに唄うポリーバーゲンを本当に好きなんですね。

リー・ワイリー／west of the moon (RCA Victor) 1956 から　east of the sun（だったかなあ？
Ｄ３５さん、違ってたらすみませんです：笑）
～その前にかけた１０インチ　night in Manhattan(1951)でのワイリーの歌声に比べると・・・やはり声が「年食ったなあ・・・」とリキさん。リー・ワイリーは、バーバラ・リーにも似ているねえ、という
話しも出たりした。ほとんど声を張り上げない、古きよき時代のノスタルジックな唄い方なのかもしれない。

ジェイムス・テイラー／mad slide slim(warner)　～テイラーの声だけでなく、アコースティックギターの優しい響きもよかったです・・・。

ヘンリー・マンシーニ／ピンクパンサー(RCA Victor)dynagroove
～これ、いい音でしたね。どの楽器もクリアに軽快に聞こえてくる、思わず楽しくなってしまう・・・ステレオ的ミュージックというか・・・そんな感じだった。マンシーニ、やっぱりいいですね（笑）みなさんの持ち寄り盤だけ少々・・・。
リキさん～エラのcrap hands:３種＜Verve Stereophonicラベルの２種（ラベルの違いはちょっと説明しづらいです：笑）とクラシック復刻盤。音の傾向は、３種で見事に違いましたね。２番目にかけたstereophonicラベル盤が、１番目より、もうちょっとベースやドラムが前に出てきて、好みではありました。
＞リキさん、２番目は、どちらのsterephonicでしたかね？（笑）
ジュリーロンドンのliberty盤：１２インチ（ターコイズラベルの1st）と同じジャケの７インチ
クリス・コナーの１２インチと７インチ。
同じジャケットが大・小で並ぶと・・・チャーミングなものですね（笑）揃えたくなる気持ちは充分に判ります（笑）
リー・ワイリーの１０インチ盤（columbia）これに
有名なnight in Manhattanが入ってました。
クラシックの方でＧＡＭＢＡという人の指揮／ロンドンsymphony？の英デッカ盤。この盤・・・もうやたらとダイナミックレンジが凄い録音で、フォルティシモでオーケストラが鳴る場面では～日曜日の昼間でも心配するくらいの～それは凄いヴォリュームが出ました。あの小～大の音量差というのは、なかなかジャズにはないかもしれない。

マントさん～見せていただきましたっ！１０インチ盤２枚・・・あれはもう・・・正しく芸術品ですね。
デヴィッド・ストーン・マーチンのジャケット見てるだけで・・・幸せでした（笑）
ジョニーホッジスの　collates#2 と
レスターヤングの　collates#2
共にmercuryの１０インチ～しかもジャケットもいわゆるミント（と呼べるだろう）ジャケットのイラストの青い色が・・・ちょっと淡い色調で、品があってキレイでした・・・（ため息）
クラシックでは、白馬で登場の「すごい録音盤」のカラス。エラートの仏１０インチ盤～フォーレの曲：ピアノと男性バリトン？　これも録音がナチュラルできれい。もう１枚のクラシックは・・・独グラモフォンの・・・？（＞マントさん、すみません・・・つづりとか出てきません（笑）よろしくどうぞ）

bassclef～Ｄ３５さんのヴォーカル、トラッドフォーク路線の好みから、合いそうかなあ・・・と思って持っていったのは・・・
バカラック（Ａ＆Ｍ）のmake it easy...とreaching out。RCA Victor盤のデスモンド／マリガン。
アニタオディのAnita(Verve)、あとジャケットがキレイなFunny Face(Verve:青ラベル）～ジャケットがオードリーの目・鼻・口だけのアップのやつ。唄は・・・かわいく唄ってました。リキさんは・・・オードリーも案外嫌いじゃないみたいでした（笑）
ペッパーは、僕が個人的にもリキさんに聴いてほしかった・・・最晩年のgoing home(galaxy)～ピアノのジョージ・ケイブルスとのデュオでペッパーがクラリネットを、独特の押さえたような音圧で吹く～ごく個人的にはこの曲（８２年録音）でのピアノの音は・・・
凄く良かった！録音の新らしめのものが装置にあったのか・・・この直前に前述のクラシック大音量が鳴った後で、スピーカーがこなれてきた？ためなのか、とにかく、このケイブルスのピアノ、ペッパーのクラリネットの、淡々とした中にも温かさが感じられるいい音でした（盤は普通の国内盤だったのですが）
１９５７年ペッパーの「モダン・アート」（東芝盤ＬＮＪ）からbewitchedも聴いてもらいました。

装置のことは～３８ｃｍの同軸（アルティック）と３００Ｂの真空管２本、マッキンのプリとのこと（すみません。マランツの＃７復刻でした）～置いといても、Ｄ３５さんが、日頃からとにかく「ヴォーカル」を気持ちのいいナチュラルな音で聴きたい、と言われているその通りに、ヴォーカルは・・・エラ、リー・ワイリー、アニタ・オディ、アン・リチャーズ、それからリンダ・ロンシュタットまで、どれも気持ちよく自然な肌合いの「声」で聴けました。もちろんアリアのカラスや男性バリトン（テノール？）もムリのない余裕のきれいな唄で、クラシック苦手な僕にも、抵抗なく聞こえてきました。
やはり、その人の装置のキャラクターというものは、「その人に合う」ようになっていくものなんでしょうね。前半でかけた、あれ、あの盤・・・。
ジェイムス・テイラーのMad Slide SlimからのYou've Got A Friend．．．あのテイラーの、頼りなげなような、でもしっかりと温かい唄の声・・・よかったですね。控えめに叩くパーカッションもきれいに鳴ってました。あのテイラーの「優しい雰囲気」は最高に出てましたね！

＜ジャズ雑感 第１０回＞熱いベース奏者たち（Ｂ面） スコット・ラファロのあの音。

ラファロとペデルセン～ジャズ・ベースの最もスリリングな瞬間。

その１：オーネット・コールマン／the art of improvisers（ａｔｌａｎｔｉｃ）

＜Ｔｈｅ　Ａｌｃｈｅｍｙ ｏｆ　Ｓｃｏｔｔ　Ｌａｆａｒｏ＞１９６１年３月録音。～ラファロの錬金術、錬金術士ラファロという感じの意味だろうか。

これは、コールマンのいろんなセッションからの未発表テイクが集められたのオムニバスＬＰだ。コールマンも嫌いではないが、とにもかくにもスコット・ラファロ参加の～当時、オーネット・コールマンと何回かセッションした～１曲が収録されていたので、７８年に入手したのだ。マーティン・ウイリアムスの裏解説によれば、この１曲は「ＲＰＤＤ」というＬＰの時のセッションらしい。
この＜Ｔｈｅ　Ａｌｃｈｅｍｙ＞・・・何度聴いても・・・掛け値なしに凄い。何がどのように凄いのか・・・あたりまえのことだが、まずその演奏そのものが凄い。ムチャクチャに速めのテンポ～１分：１８０以上２２０以上のテンポだと思う～をものともせず、一音一音を強烈なピチカットで、弦を引っ張っていく。ややつっこみ気味のノリだが、全くもたれない。８分強の長さだが、最初のテーマと最後のコールマンとチェリーのデュオ状態からテーマの部分を除いて、このムチャクチャに速いテンポを最後までキープしている。ベースが全体を引っ張っていくような凄いビート感だ。速いだけじゃない・・・ベースの「鳴り」がまた凄いのだ。このテンポで、こんな風に一音一音を、きっちりと弦をひっぱり切って鳴らすのは、容易なことではない。コントラバスの右手のピチカットというのは、クラシックの奏者が「上につまみあげる」のに対して、ジャズの場合は「弦を横方向にひっぱり倒す」のだ。コントラバスでは、人差し指、中指、あるいは２本の指を同時に、弦に引っ掛けて、体の内側に引っ張り込むような感じで引き込む。そうすると、その指が手前側の弦に当たって止まるのだ。（例えば・・・D線を引っ張った指は、A線に当たって止まる）　ガットギターを弾く方には、「アポヤンド」と言えば判りやすいかもしれない。この時の「指の引き込み具合」で、強い音になったり弱い音になったりする。この＜Ｔｈｅ　Ａｌｃｈｅｍｙ＞でのスコット・ラファロののベース音は・・・指を引き込む時のスピード、強さもタップリ加わった「強烈ピチカット」だ。そんな「素晴らしいベース音」が、左チャンネルからギシギシと飛び出してくるのだ。（後述のペデルセンの録音と比べると・・・録音時のベースの音圧がちょっと低いようだ。それがちょっと残念ではある）　　　それにしても・・・こんな凄みのある演奏、そしてギシギシとしたベースの音色は、そうめったやたらには聞かれないぞ。
このコールマンのオムニバス盤は～ジャケｯトの抽象絵画は、オーネット自身の絵だ～他にもいいテイクが収録されており、なかなか捨てがたいアルバムである。コールマン・アレルギーのない方なら、ぜひ聞いてみてほしい。
ちなみに、ラファロの高速４ビートが聴かれるテイクはまだまだある。

その２：
Ｖｉｃｔｏｒ　Ｆｅｌｄｍａｎ／Ｔｈｅ　Ａｒｒｉｖａｌ　ｏｆ　Ｖｉｃｔｏｒ　Ｆｅｌｄｍａｎ（ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ）　
＜ＢｅＢｏｐ＞１９５８年録音。
今度は右チャンネルから、ラファロ特有の｢重くて・・・しなりながら・・・うねる」ようなベース音が噴き出してくる。コンテンポラリーの素晴らしい録音で、「音圧」も充分だ。
３分弱の演奏なのだが・・・これもテンポはバカっ速い。ただ、この「速さ」は、６１年のコールマンとの＜Ａｌｃｈｅｍｙ＞に比べると・・・若干だが、突っ込みすぎというか、やや余裕のなさが窺える。でも・・・ラファロ好きの僕など、その強引さ・不安定さも含めて、こういう類の「ベースの躍動感」を目の当たりにするだけで、もううれしくなってしまうのだ。その「爽快感」に思わず笑ってしまうほどだ。
そうして、ラファロのベースの音色は、もうこの初期の頃から、全く個性的な「音色」なのである。あの「しなり・うねり～ビート感」の秘密は・・・ピチカット(弦をはじく時）の「人指し指と中指の振り方のスピード」にあると思う。ラファロの「振り」は相当に速いような気がする。４ビートでのベースの演奏は、普通の場合、１小節に４分音符を４つ弾く。つまり４回、弦を弾（はじ）くのだが、「振りスピード」が速いということは・・・前の４分音符を充分に伸ばしきってから次の４分音符を弾ける、ということになる。音符の一つ一つを、普通よりも「長く伸ばせる～テヌートがたっぷり効く」から、ああいう独特のビート感が生まれてくるのだろう・・・と睨んでいる。野球でも、いいバッターほど、球を手元まで引きつけられるのだ。それは「スイング」が速いからだ。そうして、スイングが速いほど・・・「キレ」が出る。そんな風に「弾き方」が速いだけでなく、ラファロの場合、多分・・・ピチカットする際に、指を弦に深く指を当てているように思う。深く当てた方が、その弦を引っ張る時のパワーも余分に必要なはずなのだが、それらをものともせず、腕の力・腹筋の力・さらには体の芯から湧き上がる「気」みたいなものを、指先に伝え、弦を巻き込むように引っ張る。そんな一連の動作の全てが作用して、あの、「しなるような、うねるような音色とビート感」を作り上げているのだと思う。
スコット・ラファロ・・・聴けば聴くほど、本当に怖ろしいほど凄いベーシストだ。

さて・・・ペデルセン。ペデルセンのことは・・・完成された「巧すぎる」ベーシストだと思っていた。７５年頃からのペデルセンは、とにかく完璧なピッチ（音程）、完璧なフィンガリング、そして甘い音色、何を聴いても、もうただただ「巧い」と感じるだけで・・・ジャズのガッツみたいな味わいには乏しいタイプ、という意味で、それほど好んでは聴いてこなかった。しかし・・・このペデルセンの最初期の録音を聴いてみて・・・もう本当に「凄い」ベーシストだということを実感したのだ。
その３：
サヒブ・シハブ／サヒブズ・ジャズパーティー（ｂｌａｃｋ ｌｉｏｎ：徳間）　
＜Ｆｏｒｔｙ　Ｓｅｖｅｎｔｙ　Ｂｌｕｅｓ＞１９６３年１０月、カフェ・モンマルトルでのライブ録音。

少し前から、この盤は「ベース音がすごい」ということで、いろんなＨＰで何度か話題になっていたように記憶している。よく「～が凄い」と言われるものを、期待して聞いてみると・・・案外に、たいしたことないなあ、ということもある。しかし・・・この盤のペデルセンのベースは・・・本当に凄い。ペデルセンが１７才の時の録音ということで、後年のペデルセンのややソフトな音色とは別物の、荒くて強いピチカットの「豪音」といってもいいくらいの凄まじいベースの音色だと思う。前述のスコット・ラファロを好きな方なら・・・このペデルセンの「引き締まった、しかしグウンと伸びる音」にも、ラファロと同質の「凄さ」を感じるはずだ。ペデルセンの右手ピチカットの「引き込み具合」も、ラファロと同じく、充分にスピードと強さを載せたピチカットだと感じる。テンポに余裕がある分だけ、ラファロの＜Ｔｈｅ　Ａｌｃｈｅｍｙ＞より、さらに音色に「重さ」があるとも言える。この音圧たっぷりのベース音が、これまた左チャンネルから飛び出してくる。文字通り「飛び出してくる」ようなこの「ベース音」～強くて硬質な重い音が出るような、そういう弾き方をしたベーシストが、正に楽器から出したであろう「音色」と、それが生々しく録音された「音」の両方を含めての「ベース音」です～この音に、のけぞらない方は・・・ジャズにおけるウッドベースの「おいしさ」に気付いてない不幸な方かもしれない。僕の手持ち音源は、残念ながらＣＤ（徳間）だが、解説によると原盤は、デンマーク・デビューとのことだ。再発のCDで、これほどの音なら・・・オリジナルのデビュー盤なら、いったいどれくらいのベース音が聴かれるのだろうか・・・身震いがしてくる。

＜ジャズ雑感 第５回＞熱いベース奏者たち(Ａ面） ヘンリー・グライムス

音圧を聴く・・・いや、音圧を感じるウッドベース。

ジャズを聴くとき、たいていの場合、ウッドベースの動きに意識が向いてしまう。ウッドと言ったのは・・・エレベ（エレクトリック・ベース）の入ったジャズを、ほとんど聴かないからだ（笑）　ジャズ聴きの最初から、そんな聴き方をしていたわけではないのだが、ウッドベースという楽器に魅せられてからは、まず「ベースを聴く」というのが、僕にとっては自然なことになってしまったようだ。ジャズを聴いていて、普通に「耳に入る」楽器は、やはり・・・その曲のテーマ（メロディー）を奏でるサックスやペット、それにピアノだろう。まず、彼らのテーマを聴き、それからアドリブを聴く。もちろん僕も、サックス奏者やピアノ弾き～彼らのテーマやアドリブを聴く。その「唄いっぷり」を聴きとろうとうする。いいアドリブには、う～ん、と唸る。でも、そういう「メロディー聴き」と同時に・・・その後ろで「なにやらうごめいている」ベーシストやドラムスの動きを聴きとりたい～彼らの「唄」も感じとりたい～と強く思うのだ。ウッドベースもドラムスも、主役を支えるリズム陣ではあるが・・・主役の背後で、ただ「さしさわりのない音」を出しているだけではなく、一個の人間（ミュージシャン）が、「何らかの意図を持って音を出している」はずなのだ。特にジャズでは！

音楽というのは・・・やはり、一種の「音響」でもあるわけで、特にウッドベースの低音の音圧やら、ドラムスのバスドラやハイハットの音というもの・・・ある意味、刺激的な「音響」というものは・・・少々でも「それを聴こう」と意識さえすれば～主メロディを聴きながらも「背後の音を聴こう」というような意識の持ち方に慣れてくれば～聴こうとしなくても「聞えてくる」ものだと思う。
ウッドベースの場合だと・・・弾き手によっての「音圧の強さ・弱さ」「ビート感の違い」「ベースラインの動き方」それからもちろん「音色の違い」などを、楽しめるようになってくる。こうして、いろんなベーシストの個性を知ってくると・・・例えば、知らないリーダー名義のレコードに遭遇した時でも、そこに知った名前のベーシストを見つければ～そのベーシストが自分の好みかどうかも加味して・・・そのレコードを購入するかどうかの判断ポイントとすることもできるのだ。ジャズのベーシスト像というと、一般的には・・・「バックに徹する」「目立たない（目立ってはいけない）」みたいなイメージが強いように思う。たしかにそういうタイプも多い。しかし、ジャズの世界には、いろんなベーシストがいる。それに、ベーシストというのは・・・案外に偏屈な人種である（笑）　一見おとなしく、バッキングをこなしているように見えても、実はその陰で～勝手に２拍３連でノリをためてみたり、ドラマーと示し合わせて２拍目に「ド～ン」と入れてみたり、ベースラインを低音域のあたりだけでさまよってみたり、高音域で遊んだり、さらに、ぐいｯと音圧を上げたり、またはぐっと下げたり～などと、けっこういろんなことをやっていたりするのです（笑）
だから、ことさらベースを聞こう、などと思わなくても、そんな風なベース奏者の「主張」を、いやおうなしに「聴かされてしまう」ことも、けっこうあるものなのだ。そうして僕は、そんな個性の強い、いやアクの強いベーシストが好きだ。例えば・・・

ウイルバー・ウエア
ミンガス　
ダグ・ワトキンス　　
ジョージ・ジョイナー
ジョージ・タッカー
ベン・タッカー
ヘンリー・グライムス
ジミー・ギャリスン
スコット・ラファロ
それから・・・アクが強い、という表現はちょっとあたらないかもしれないのだが・・・本当の意味で、これほど個性の強いガンコなベーシストはいないんじゃないか、と思えるこの人・・・レイ・ブラウン。

そんな僕の好みのベーシスト達。まだまだいるのだが、キリがない。これらのベーシスト、それぞれの「いい盤」を一挙にコメントしたい気もするのだが、やはりベースについては、僕の拘りの根っこなので、Ａ面～？面として、ミュージシャンを絞って、その分ちょっと詳しく紹介していきたい。いつもクドくてすみません（笑）
今回は・・・ヘンリー・グライムスに絞って、話しを進めていきたい。

ヘンリー・グライムス。まず、その「音色」がすごい。きれいに弦が響く「ボムン・ボムン」というようないわゆるウッドベースの音色ではなく、「ベキン・べキン」と聞こえたりする。左手をガシッと押さえた上で、右手のひとさし指（あるいは中指も加えて）で、強靭に引っ張ったような音だ。おそらく強く引っかけすぎて、それでも強引に弦を弾ききってしまうから、こういう「ベキン」というような音色になるのだろう。多分、グライムスが最も影響を受けたであろう、ミンガスもおなじように「歪む音色」を出す人だ。私見だが・・・ミンガスは多分に意図的にそういう「サウンド」を出しているように思う。とにかくベースから引き出すパワーの量、というものが圧倒的に多い。さすがのグライムスも師匠のミンガスには、ちょっと負けてるかもしれない（笑）　いずれにしても・・・ミンガスもグライムスも、普通にきれいに鳴らすタイプのベーシストとは、受ける感じがおそろしく違う。主張が強い。一音一音のピチカート音に「強さ」があり「アク」がある。そうしてこの人のベースソロには・・・深いソウルを感じる。

Ｇｅｒｒｙ　Ｍｕｌｌｉｇａｎ／Ｒｅｕｎｉｏｎ　ｗｉｔｈ　Ｃｈｅｔ　Ｂａｋｅｒ（ｐａｃｉｆｉｃ）１９５８年  

このレコードは、友人のｋｏｎｋｅｎ氏が、パシフィックのオリジナル盤を持っており、何度か聴かせてもらったが、やはり「凄い音」だった。管楽器もよかったが・・・とにかく、グライムスの、あの「ベキン・ベキン」のベース音が、リアルな感じで鳴ってました。（写真は　ｋｏｎｋｅｎ氏提供。２ｎｄかもしれない、との本人談あり）

僕の手持ち盤は・・・いや、盤じゃあないな（笑）・・・ＣＤ（米ＥＭＩ）です。まあ、強いて言えば・・・元ＬＰには８曲収録だが、このＣＤには、別テイクが大量に入っており、その分、グライムスのベースソロがふんだんに聴けるのが、まあ、ちょっとはうれしい（笑）

このレコードは、マリガン／ベイカー組み合わせの再開セッションだが、それにしても、このグループにグライムスとは・・・。かなりの違和感を覚える。音の方は・・・全体にあっさり流れるノリの中で、グライムスは、ハードにブンブンとベースをうならせて、すごくスイングしている。ソロもゴリゴリと強引に弾いている。マリガンとベイカーの「軽い音色」（好きなんですが）。その音色がスムースに流れるジャズには、普通は「差しさわりのない」タイプのベースを使うはずなんだが・・・。例えばモンティ・バドウイッグとか～それだと音楽が平板なものになる～とまで考えて、ちょっとアヴァンギャルドなヘンリー・グライムスという人を起用したのであれば・・・マリガンという人も、やはり凄い人だ。 それとも・・・このレコードの録音時に、たまたまグライムスしか空いてなかったのかもしれない（笑）　

ジャズの４ビートでのノリのポイントは、１、２、３、４拍の、２拍目と４拍目にアクセントをもってくることだ。ドラムスのハイハットも、この２拍目と４拍目に（１）、「キュッ！」、（３）、「キュッ！」とハイハットの「小気味いい音」を入れるのだ。ちなみに、この２拍目・４拍目のアクセントのことをアフタービートと呼ぶ。
さて、このグライムス。この人のベースの弾き方は、異常に２拍目・４拍目が「強い」。そこまでやらなくても・・・と思うほど、２拍目・４拍目にアクセントを強調した４ビートの弾き方なのだ。
オーディオの世界で、「音の高低」（周波数）を測定するオシロスコープというのがあるらしいが、もしも「音圧」を計る測定器があったとして、ベースのランニングの「音圧」を測れたら・・・これはおもしろいだろうなあ。僕の言う「音圧」とは、「音量」とはちょっと違う。もちろん、音圧が上がれば（上げれば）おのずと音量も上がるだろうが・・・ここでの「音圧」というのは、ベースを弾く時の右手のピチカートする時の、「指のひっかけ具合とか引っぱり具合のパワーの強さ・弱さ」みたいなものを表現しようとした「音圧」のことです。
冒頭に、「ジャズの世界には・・・本当にいろんなベーシストがいる」と書いたが、これは～ランニングの音（選び取る音階）とかソロの唄い口（フレーズ）が違うというだけでなく～この平均的なピチカートの「音圧」が＜低いタイプ＞、＜高いタイプ＞のベーシストがいて、また、その基礎パワーの中で＜安定音圧のタイプ＞、＜強弱が大きいタイプ＞がある、というような意味なんです。

それにしても・・・ヘンリー・グライムス。この人の１拍目と２拍目（３拍目と４拍目）の「音圧の差」は、相当に凄いだろうなあ（笑）　まあ「ダイナミックレンジが広い」とも言える（笑）
さて、そんな「ガンコ的アフタービート死守」派のベースソロは、だから時々４ビートのランニングだけ、というのもある。ランニングだけのソロ、一見、退屈に見えるかもしれないが・・・グライムスに限っては、このアクセントの強調やら音色のハード風味のおかげで、全く退屈などすることはない。まったく・・・世の中には、本当にいろんな人間がいるものだ（笑）だから・・・おもしろい。

あと何枚か、グライムスの参加しているレコードも紹介しておきます。

ロイ・へインズ／アウト・オブ・ジ・アフタヌーン（ｉｍｐｕｌｓｅ）　ローランド・カークも参加しており、どの曲も快演ぞろいだが、特に＜Ｆｌｙ　Ｍｅ　Ｔｏ　Ｔｈｅ　Ｍｏｏｎ＞でのベースソロは・・・素晴らしい！
一応、トミフラのピアノも伴奏をつけてて、いわゆるフリーではないのだが・・・グライムスという人は、ベースのソロ部分では、あまり「イン・テンポのタイム感｣を重視してないようで、精神はまさにフリーだ！なんというか・・・普通のＦｌｙ　Ｍｅ　Ｔｏ　Ｔｈｅ　Ｍｏｏｎではない（笑）　この曲の持つ「ほのかな哀愁」みたいなイメージを、思い切りダークにして、ぐちゃぐちゃにかき混ぜてしまったような・・・そうしてそれをベースという楽器から「搾り出したような音」なのだ。「黒い」イメージのある、インパクトの強いソロだと思う。

Ｈｅｎｒｙ　Ｇｒｉｍｅｓ／Ｈｅｎｒｙ　Ｇｒｉｍｅｓ　Ｔｒｉｏ （ＥＳＰ　１０２６）１９６５年　
やはりグライムスは、地がフリーのミュージシャンなのだろう。グライムスに興味を持ち始めた頃、がんばって手に入れたのだが・・・ あんまり聴いてない（笑)　ベースという楽器は・・・ある制約（例えば、４ビートというリズム）の下で、基本のバッキングをこなしながら、そのバッキングの中にどれだけおもしろいアイディアや主張をちりばめるか、あるいはベースソロにおいてどれだけ「フリーな感覚」を持ちこめられるか、というような部分に、聴いていてのおもしろさがあったりするのだ。だから、ベーシストのリーダーアルバムでベースソロが延々と続いたり、またはフリーイディオムで、ベースのモノローグ（独白）が始まると・・・たとえ器楽的には興味深くても・・・聴いていてあんまりおもしろくないのだ。（少なくとも僕には。だから、チェンバースのベース・オン・トップもあまり好みではない。同じブルーノートでも
「ポール・チェンバース・クインテット」の方が、ドナルド・バードやクリフォード・ジョーダン、それにエルヴィン！も入っており、聴いてても、うんと楽しい。ベースがテーマを弾く＜ソフトリー～＞にもチェンバースの気合が感じられる。やはり・・・これもエルヴィン効果なのか。）

マッコイ・タイナー／リーチング・フォース（ｉｍｐｕｌｓｅ）　１９６３年            私見では、マッコイはこの頃が一番輝いていた。スタンダードのちょっと新らしめのモード的解釈やらオリジナルのモード曲と、マッコイ自身のピアノプレイが、うまくかみ合っており、聴いていてとにかく気持ちがいい。ドラムスもロイ・へインズで、あの乾いたスネア音とマッコイのクリアなタッチは、よく合っている。そして、ベースがグライムスである。５８年の「リユニオン」の頃ほど、２拍目・４拍目のアクセントは強調されておらず、その分、全体に安定した「重い音」で鳴らしている。重い音と重いビート感のおかげで、「ひと味違う」ピアノトリオに仕上がっている。Ａ面３曲目＜Ｔｈｅｍａ　Ｆｏｒ　Ｅｒｎｉｅ＞でのベースソロは～ガッツある音色をフルに鳴らして、ビート感を維持したまま、ちょっとだけハードボイルドな唄い口で弾き切っている～まったく素晴らしい。本当にいいベーシストである。

ソニー・ロリンズ／ロリンズ・ミーツ・ホウキンス（ＲＣＡ　Ｖｉｃｔｏｒ）
＜Ｓｕｍｍｅｒ　Ｔｉｍｅ＞のソロが好きだ。ハードな中に唄心を感じる。

ソニー・ロリンズの海賊盤～５９年のストックホルムやら６３年のドイツでのコンサートのライブ盤として何枚か出た～ロリンズとのトリオ編成の演奏は、どれもなかなかすごい。確信を持って４ビートを弾きこむグライムスのベースがトリオを引っ張っていく。ロリンズの大きなノリを、グライムスが支えたり、煽ったり、拮抗したりしている。これらの海賊盤の中では、１９８４年頃、正式？に　ｄｒａｇｏｎレーベルから出た　Ｓｏｎｎｙ　Ｒｏｌｌｉｎｓ　Ｔｒｉｏ／Ｓｔ．Ｔｈｏｍａｓ　ｉｎ　Ｓｔｏｃｋｈｏｌｍ（ｄｒａｇｏｎ）は、音質もまずまず。これは・・・１９５９年のライブだが、ロリンズのものすごくワイルドな面が出ている凄い演奏です。この盤は、少し後にＤIＷ（ディスクユニオンのレーベル）からも出たように記憶している。
６３年ライブ（ｕｎｉｑｕｅ盤）は、どの盤も音は相当に悪い。よほどのロリンズ好きかグライムスのマニア（そんな人おるんかいな？）
以外には、お勧めできません（笑）

＜旅レコ 第５回＞ マーティー・ペイチ／モーニン（ｄｉｓｃｏｖｅｒｙ） 香港でレコードを探す(C面)

＜１９９２年７月＞トンロンワンにて、レコード店探索開始！

さて・・・トンロンワンにあるはずの「レコード店／ｕｎｉｔｅｄ　ｒｅｃｏｒｄｓ」を目指ししばらく　Ｌｅｅ　Ｇａｒｄｅｎ辺りを歩いたのだが、どうにも見つからない。南側に向って緩やかな上りになっている。すぐ先に「Ｇａｒｄｅｎ　Ｈｏｔｅｌ」が見える。あれ？　こんな遠くじゃないぞ・・・。地図によれば、レコード店は、そのホテルよりかなり下の方だ。ホテルのある小高い丘をとりまくように、ゆるく弧を描いたような横道がいっぱいある。だからシンプルすぎる地図に示されたレコード店が、どの路地なのか判りにくいのだ。しかたないので、上側の横道からジグザグに３つ４つ、順番にチェックすることにした。２つめだかの横道の中ほどで・・・・・ようやく「ｕｎｉｔｅｄ　ｒｅｃｏｒｄｓ」を発見！小さい建物の２Ｆだ。回りは普通の住宅も多く、店の看板も小さい。こりゃあ判りにくい。　もう１１時過ぎだ。昼までにじっくりチェックだ！と思った瞬間・・・・・ガックリだ。店がまだオープンしてないのだ！　う～ん・・・小さい看板には、確かに　ｏｐｅｎ　ａｍ１１：００～と書いてあるのに。ちょっとだけその場で待ってはみたが、開きそうな様子がない。　　しかたない・・・メイン通りまで戻って「そごう」とかで、時間つぶそうかなあ・・・と思いつつも、続く横道をジグザグと降りることにした。そうしたら偶然にも、２つばかり下の横道で、ＣＤショップを発見したのだ！　店の名が怪しい・・・「京都ＣＡＰIＴOＬ」というのだ。「京都」の部分が、ちゃんと「漢字」で書いてある（笑）　ＣＤは本命じゃあないが、仕方ない。ここで時間つぶしだ。ここも開店直後の雰囲気で、お客は誰もいない。ほとんど期待せずにチェックを開始する。香港でのＣＤの相場は、昨日の「唱片」（レコード店）巡りで、判っている。新譜ＣＤが１００香港ドルくらい、バーゲン価格なら５０～７０香港ドルてな感じだ。よしっ。さあ、かかってこい！
この店、小さいが、ジャズの在庫は、昨晩の「精美唱片」より充実している。トンロンワンの街全体が、かなりの都会だしオシャレな店も多い。ジャズ音楽への需要もそれなりにある、ということだろう。この店の在庫も、ｃａｐｉｔｏｌ系のＣＤが多いようだ。バーゲン価格のものは少ない。ほとんど見たことあるようなタイトルばかりだったが・・・ひとつ、「あれっ」というのを発見した。それが、これだ。

Ｍａｒｔｙ　Ｐａｉｃｈ／Ｍｏｒｎｉｎ’　（Ｄｉｓｃｏｖｅｒｙ　ＤＳＣＤ－９６２）　ｗａｒｎｅｒ音源の「踊り子」と「シャワー」の２ｉｎ１です。（すみません、ＣＤなんです）

このＣＤ、今では、特に珍しくもないのだが、１９９２年当時は、まだ「国内盤ＣＤ」が出てなかった。　ｗａｒｎｅｒ音源のジャズは、なぜか国内盤の発売タイトルが少ないようで、僕は「踊り子」にも「シャワー」にも、国内盤ＬＰに出会ったことがなかった。フレッシュサウンドからは、ジャケ復刻したＬＰが出てたようだが、これも地方都市の中古店には、なかなか出回らない。そんなわけで、この２枚は、何年も前から、「ぜひ聴いてみたいレコード」だったのだ。
ペッパー絡みでも、またベースのスコット・ラファロ絡みでも、とにかく「聴きたかった」のだ。こんなCDがdiscoveryから出ていることも全然、知らなかったので、この突然の発見は、すごくうれしかった。～うん、これこそ真の　Discovery　だ！(笑)　欲しかったレコードが２枚分、同時にゲットできるのだ。価格は、１１０香港ドル～２ｉｎ１で１６５０円なら悪くない。こうなりゃＣＤでもいいじゃないか。２～３年後には、Ｄｉｓｃｏｖｅｒｙと契約したどっかのレコード会社から発売された。その国内盤が発売される頃、ジャズ雑誌に発売広告が載った。「踊り子」の広告写真はジャスト、CDサイズだ・・・ようし・・・。
この右の写真～「踊り子」と「シャワー」のCDサイズ写真は、その広告ページから切り抜いたもの。元のジャケ写真の替わりにケースにはめこんだりしてます（笑）　気分は、国内盤オリジナルＣＤだ！　　とっても意地らしくもあり、せこいのですが・・・おそらく、日本で２０人くらいは、同じことをやってる、と僕は確信しております(笑）　　～たまたまこのブログ、見てましたら、ぜひ「僕も、わたしも」の声をお挙げください(笑）～

演奏は・・・「踊り子」、さすがの内容です。５９年録音ですが、クレジットによると１２人編成の小ビッグバンドの拡がり具合が「すっきりしたステレオ録音」で入ってるように思います。ちょっとだけ、全体にエコーがかかりすぎているようにも感じる。もう少しエコーが少なければなあ・・・と個人的には思う。

～この盤については、最近、オリジナル盤を聴く機会があった。端正な音質はさすがで、Ａ面１曲目～It's All Right With Me が「ﾌﾟア～」と聴こえてきた瞬間、心地いいステレオ録音の拡がりとラファロの「鳴り」が、僕をシアワセな気分にさせてくれた～

ラファロのベースは、中央、やや左辺りから「ブンブン」うなり、「グォングォン」と鳴る。とにかくラファロのビート感(演奏がグイグイと彼のビートに引っ張られていくのだ！)　は、どうしようもないくらいに、すごい！
２曲目の＜Ｉ’ｖｅ　ｇｒｏｗｎ　ａｃｃｕｓｔｏｍｅｄ　ｔｏ　ｈｅｒ　ｆａｃｅ＞このバラードがいい。ラファロよりもう少し左側から、ペッパーが～あのペッパーにしか唄えない節回しとサウンドで～ラファロに絡んでくるあたりが最高。素晴らしい！このＣＤは・・・ＣＤではあるけれど・・・９２年購入時からずーっと僕の愛聴盤だ。いつか、オリジナル盤がほしい。でも・・・高いよ、あれは(笑）

さて、そろそろ「united records」も開く頃じゃあ？　話しはまだ続く・・・。