＜ジャズ雑感 第４１回＞ ヴィクター・フェルドマンという人

何十年もレコードを聴いていると『う～ん、何を聴こうかなあ・・・いいのが無いなあ』と、こんな風に積極的に聴きたいと思えるレコードが一向に浮かんでこない・・・無理やり何かを選んで聴いてみても・・・やはりイマイチ良くない。そんな経験が誰にもあるかと思う。そんな時、僕の場合は「困った時のマイルス」である（笑） 
つい先日も、そんな状況から選んだ「マイルスもの」は Seven Steps to Heaven（columbia）だった。そしてこのレコードを掛けてその音楽が流れてくると・・・目論見どおり、すぐに僕は幸せな気分になれたのである（笑）　そしてこのレコードを聴くといつも・・・こう思う。
『ヴィクター・フェルドマンのピアノはいいなあ』と。


この作品はハリウッドとニューヨークでの２つの録音セッションから３曲づつ収録されていて、一般的には、ニューヨーク録音～ピアノにハービー・ハンコック、ドラムがトニー・ウイリアムスということもあって、その凄くかっこいい（ジャズのサウンドとしてスタイルが新しい）収録曲～seven steps to heaven, so near so far, joshua の方により人気があるかと思いう。まあ人気というより、この作品のシャープで現代的なイメージがこの３曲に象徴される感じか。そしてそのことに対して僕にもまったく異論はない。実際、この３曲は素晴らしいのである。何がどう素晴らしいか・・・ひとことで言うと、とにもかくにもトニーウイリアムスのドラミング（ドラムの叩き方）が凄いのだ。それまでとは明らかに違う、新しくてかっこいい叩き方なのだ！　
seven steps～での管が吹く『パっ！パっ！パっ！パッ！パ～パ～パッ！』というテーマ（メロディーというより、ぶち切るスタッカートだけの合わせ）の後の３小節のドラム・フィル（短いソロとも言える）を聴けば、なにかしらそれまでのドラムの乗り方と違う感じを受けるはずだ。
『スタタタッ・スタッ・スタッ・ッタ・ッ・ッ・タタッ！～』う～ん、凄い！かっこいい！こんな音、とても文字では表せません（笑）そして音楽の音というものは聴いて感じるものだと思うが、敢（あ）えて説明的に言えば・・・このかっこよさとは・・・４ビートの内に８ビートの感覚を混ぜてきた乗り、という感じかな。僕が思うに、これはなにも「新しい」から賞賛されているわけではなく、なんと言うか・・・このサウンドを耳にすると・・・とにかく気持ちいいからなのです（笑）
あ、いや、しかし今、僕が語りたいのはトニーのドラミングのことではなく、ヴィクター・フェルドマンのことであった。実は今、その斬新さを褒め上げてきた、この seven steps to heaven なる曲を創ったのが・・・ヴィクター・フェルドマン、その人なのです！２管が短く切る音だけで『パっ！パっ！パっ！パッ！パ～パ～パッ！』そしてその後の３小節を埋めるドラムソロ！その後、もう一度、パ～パ～パッ！＋1小節ドラムがあって、今度はすうっと流れるようにビートを効かす８小節～これが「ぶち切ったような」提示テーマの後だけに、この流れるような感じが気持ちいい。そして再び「ぶち切りテーマ」に戻り１コーラスを終える。
う～ん・・・こんな曲の構成を思い付くとは・・・もうそれだけで、ヴィクター・フェルドマンという人は凄いじゃないか！

しかし、そのフェルドマン氏にとってアンラッキーと思えることがある。この秀逸な自作曲（seven steps～）を引っ提げてマイルスとの１９６３年４月のハリウッド・セッションに臨んだわけで、当然、この自作曲も録音されたはずなのだが、そのseven steps～は発表されなかったのである。
＜追記～ところがその1963年４月録音フェルドマン入り seven steps to heaven の音源・・・録音から41年後の2004年に発表されていたのである。下の青文字・追記２ご参照下さい＞


発売されたLＰに採用されたのは、１か月後の１９６３年５月に録音された前述のニューヨーク録音の seven steps to heaven　だったのである。ちなみにその３曲の中の so near so far については４月のハリウッド録音の同じ曲が　Directionsという２枚組で発表されている。この so near so far　の２つのテイクの違い・・・これは実に興味深いです。12／8リズム（1拍３連を４回続けるようなリズム）に乗せて圧倒的にモダンなNYC録音の so near so far。これに対し、後年に発表された Directions 収録の so near so far は、ちょっと速めテンポのわりと普通の４ビートなのである。しかし・・・これも悪くない（笑）

＊追記１～ニューヨーク録音３曲の残りの１曲、Joshua もヴィクター・フェルドマン作曲でした。こちらも、もしもハリウッド録音が残っているのならば、ぜひ聴いてみたい（笑）
＊追記１’～この Joshua にもハリウッド録音が在りました! フェルドマン絡みでメールやりとりをしていたsige君が知らせてくれました。
下記のマイルス７CDに収録されているようです。you tube音源のアドレスはこちら～
https://www.youtube.com/watch?v=CHWetvUQU1Q&feature=youtu.be 

＊追記２～ところが！そのフェルドマン入り（４月ハリウッド録音）の seven steps to heaven が残っていたのである！　ひょっとしたら・・・という気持ちで色々と検索していたら見つかりました。
Miles Davis／Seven Steps:The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963-1964（2004年・CD7枚組） というタイトルで発売されていて、１９６３年４月１７日・ハリウッド録音として、seven steps to heavenの２つのテイクが収録されているようです。念のためyou tubeでも検索してみたら、その問題の２テイクの音源が載ってました。
ｐ～フェルドマン、ds～フランク・バトラーです。興味のある方、ぜひ聴いてみてください。上がtake5、下がtake3です。
https://www.youtube.com/watch?v=UZKArpIsbBk&list=RDUZKArpIsbBk&start_radio=1 
https://www.youtube.com/watch?v=UH-jOzeeRg0

僕は・・・さっそく（笑）その seven steps to heaven、２テイクとも聴いてみました（クレジットではtake5、take3となっている）以下、私的な感想～
NYC録音（トニー、ハンコック入り）と比べると、テンポがやや遅めになっているが、テーマ部分のベース、ピアノ、２管の合わせはほとんど同じ。ただソロ順が違って、テーマの後、先にジョージ・コールマンのソロ、それからマイルスのソロとなっている。そしてフェルドマンのソロ・・・これ、作曲者だけあって・・・まったく素晴らしいです！その後、ピアノソロか合わせなのか、やや曖昧なままドラムと若干の絡みがあって、ラストのテーマに戻る。ソロの間の合わせの部分に若干の綻び（ほころび）があるかもしれないが、もちろん充分にかっこいい演奏である。フェルドマンのピアノのテーマ合わせ・ソロに拙い点は全くない。フランク・バトラーだってまったく悪くない。「乗り」の基本が４ビートというだけで、それはその時点では当たり前のことだったわけで、全体的にブラシを多用したセンスのいい、充分にかっこいいドラミングなのである。しかも！僕が seven steps to heavenの演奏で最も印象に残っている1か所～それは演奏の最後の最後・・・トニーが短いロールを入れてそれをクレシェンド、デクレシェンドさせて、すうっ！と終わるあの場面・・・あの秀逸なドラムの演出・・・あの部分をバトラーがこのNYCよりも１か月前の演奏で、すでにやっているのである！アレは・・・果たしてマイルスのアイディアなのか、あるいはバトラーがハッと思い付いてやったのか・・・？　いずれにしても、NYCセッションでのトニーのあのエンディング部分での「ロール」は自己のアイディアではなかった・・・ということになる。そんなわけで・・・フェルドマン作曲の seven stepsにはハリウッド録音も存在したが、なぜか発売されたのはNYC録音テイクになってしまった。そうなった理由は、決してフェルドマンやバトラーの演奏の出来が悪かった～ということではなく、トニーのドラミングがあまりにも革新的で凄すぎたからなのだ！そして常に新しいかっこいいスタイルを目指すマイルスが、この「新しいノリ／新しいサウンド」を獲得してしまったのだ・・・マイルス（CBS側）にしてみたら、この新作レコードはマイルスの新バンド～トニー、ハンコックの入った）のいいプロモーションにもなるし、フェルドマンには申し訳ないが（作曲のクレジットは入っているので著作権料がフェルドマンに入るからいいだろう・・・）ここはNYCセッションのテイクでいこう！・・・そんなところだったのではないだろうか？

そして・・・Joshua のハリウッド録音テイクも、テーマ部分、２管のハーモニー、ピアノのコンピング（和音での伴奏）など 正式発売されたNYCテイク と同じ。やはりフェルドマン自作曲においてはきっちりとその型が完成されていたのだ。ただ、seven~同様に、NYCテイクよりもやや遅めのテンポでゆったりした感じにはなっている。だがその分、マイルス、ジョージ・コールマンのソロは、余裕をもってじっくりフレーズを展開させていて・・・なんだかこちらのテイクの方が味わい深い。

＊追記3～未発表音源を集めた２枚組 Directions は１９８１年に発売された（日本盤はサークル・イン・ザ・ラウンドというタイトルで発売されている）

傑作自作曲が自分の演奏したテイクで発表されなかったこと・・・このことがフェルドマン氏にとって不幸なことだったかどうかは微妙な問題なので置いといて～マイルスからのバンド参加の要請を、フェルドマンが丁重に断った、ということらしい～まずは「フェルドマンのピアノ」について語りたい。ここで、僕が聴くたびに『いいなあ・・・』と感じるロスアンゼルス（ハリウッド）録音について触れておかねばなるまい。
basin street blues,
I fall in love too easily,
baby won't you please come home 
～これら３曲である。
先に言ってしまうと・・・この３曲がバラード（ゆっくりしたテンポの静かめな演奏）ばかりでどれも絶品なのだ。マイルスのバラードの巧さは、これはもう誰が聴いても素晴らしい！と感じるだろう・・・いや、ものごとにはすべて好みの違いという側面があるから、オレはマイルスのバラードは嫌いだ！という方もいるでしょう。だからもちろん僕の好みでの話し～ということでご理解してもらって（笑）、僕はそういえばジャズ聴きの初期からマイルスのラウンドミッドナイトやマクリーンのレフトアローンを聴いて好きになったので、まあ抒情的なバラードが元々、自分の好みだったということかと思う。
そんな風だから、マイルスのこの＜Seven Steps to Heaven＞を聴いて バラードで演奏された I fall in love too easily  をすぐに好きになった。後にシナトラの歌を聴いてこの曲をもっと好きになった（笑）そして他の２曲も聴けば聴くほどに心に染み入ってくるわけである。
Ａ面１曲目は basin street blues は、うんと古い曲のはずだが、ものすごくゆっくりしたテンポの、なんとういうか・・・マイルス・マジックによって、かっこいいブルージーでモダンなバラードに仕上げられている。
テーマのメロディーはタイトルどおりブルースっぽい感じか。そのメロディーをマイルスは、止まりそうなゆっくりテンポの下、ミュート・トランペットから生み出す厚みと深みのある音色、そして息の長いフレーズでこの曲の物語を綴る。その妙をじっくりと味わうと、次はフェルドマンのピアノだ。
フェルドマンのソロ（アドリブ）終始「歌って」いると思う。その時の音楽がごく自然に流れるように歌おうとしているように感じる。右手のシングルトーンは、慌てることのない溜め気味の乗りで、決して弾きすぎることなく、気の利いたいいフレーズ（メロディー）を繰り出してくる・・・そこに左手でスタカート気味のコード（和音）を差し込んでくるのだが～この辺、ちょっとウイントン・ケリーに似ている（笑）～それを右手のフレーズのリズムと合わせるような弾き方に変化させつつ、徐々に盛り上げてくる・・・そんな感じだ。そうしてそれらは基本的に、静かな中での盛り上げ方であって、なんというか・・・誠に品がよくて情緒がある。だから僕はフェルドマンの、バッキングやソロを聴いていると、いつも『う～ん・・・いいピアノだなあ・・・』と感じてしまうわけだ（笑）


そしてもうひとつ、とても大事なことがあって、それは録音の質感である。ＣＢＳの録音は丸みがあってそれも僕の好みなのだが、特にこのハリウッド録音３曲には、どの楽器の音にも、しっとりした仄（ほの）かに温かみのあるような質感があって、なんというかそれがマイルスのミュート付けたトランペットや、それからこのフェルドマンのピアノの優し気なタッチ、品の良さと似合っている。
さて、フェルドマンのリーダー作は幾つかあるのだが、イギリス時代のヴィブラフォン中心のものとか、映画にリンクした企画ものなどが多くて、フェルドマンの情緒感のあるピアノをじっくり味わえる作品が案外に見つからない。いや、ひとつ、いいのが在った。

riverside の Merry Olde Soulというレコードである。これ、最初はOJC盤で聴いてその録音・収録曲、そしてもちろん演奏の良さ・・・つまり全面的に素晴らしい内容に驚いた。
（２００９年７月「リヴァーサイドの不思議」2人のエンジニア～Jack HigginsとRay Fowler という記事を書きました。ここからどうぞ）
その Merry Olde Soul～２年ほど前にようやく黒ラベルのステレオ盤を入手した。このレコードは１９６１年１月の録音でエンジニアはレイ・フォーラー。録音が良い、というのはピアノの音にしっとり感があって、それから特にサム・ジョーンズのベースの音が素晴らしいからだ。サム・ジョーンズは僕も好きなベース弾きだけど、録音（作品）によって、やけにペンペンと薄い音に聞こえたりすることがあって（レッド・ガーランドとの盤など）それが残念なのだが、この Merry Olde Soul のベース音は、全体に音圧感が高めで、切れの良さに加えて適度に厚みもあって、とってもいい！　そう、ブルー・ミッチェルの『ブルー・ムーズ』でのサム・ジョーンズの音色とほぼ同質と言えそうだ（ブルー・ムーズのエンジニアもやはりレイ・フォーラー）
この中に特に好きな１曲がある。


Ａ面３曲目の serenity という曲である。ちょっとクラシックっぽい格調高い甘い曲調かもしれないが、僕はこの曲（とその演奏）がどうにも好きなのである。ちなみにserenityという単語を辞書で引いてみると・・・うららかさ、静穏、平静というような意味とのこと。この曲・・・正にそのタイトルどおり、清らかさを感じるような静かなバラードだが、曲の最後の方では、この静かなる男が控えめに、しかし、じわ～っと盛り上げてくる。両手をフルに使ってトリルというのか、たくさんの音を途切れないように連続してくる感じで、それをクレシェンド（だんだん強くする）させてくるのだ。しかしそのクレシェンドは案外に短めで、決してくどくはない。このserenity・・・フェルドマンという人の核心が表れたような曲、演奏だと思う。きっとフェルドマン自身も充分に満足したはずだ。そう確信できるほどに、このレコード・ジャケットのフェルドマンは素晴らしい笑顔を見せてくれている（笑）