＜ジャズ雑感 第４１回＞ ヴィクター・フェルドマンという人

何十年もレコードを聴いていると『う～ん、何を聴こうかなあ・・・いいのが無いなあ』と、こんな風に積極的に聴きたいと思えるレコードが一向に浮かんでこない・・・無理やり何かを選んで聴いてみても・・・やはりイマイチ良くない。そんな経験が誰にもあるかと思う。そんな時、僕の場合は「困った時のマイルス」である（笑） 
つい先日も、そんな状況から選んだ「マイルスもの」は Seven Steps to Heaven（columbia）だった。そしてこのレコードを掛けてその音楽が流れてくると・・・目論見どおり、すぐに僕は幸せな気分になれたのである（笑）　そしてこのレコードを聴くといつも・・・こう思う。
『ヴィクター・フェルドマンのピアノはいいなあ』と。


この作品はハリウッドとニューヨークでの２つの録音セッションから３曲づつ収録されていて、一般的には、ニューヨーク録音～ピアノにハービー・ハンコック、ドラムがトニー・ウイリアムスということもあって、その凄くかっこいい（ジャズのサウンドとしてスタイルが新しい）収録曲～seven steps to heaven, so near so far, joshua の方により人気があるかと思いう。まあ人気というより、この作品のシャープで現代的なイメージがこの３曲に象徴される感じか。そしてそのことに対して僕にもまったく異論はない。実際、この３曲は素晴らしいのである。何がどう素晴らしいか・・・ひとことで言うと、とにもかくにもトニーウイリアムスのドラミング（ドラムの叩き方）が凄いのだ。それまでとは明らかに違う、新しくてかっこいい叩き方なのだ！　
seven steps～での管が吹く『パっ！パっ！パっ！パッ！パ～パ～パッ！』というテーマ（メロディーというより、ぶち切るスタッカートだけの合わせ）の後の３小節のドラム・フィル（短いソロとも言える）を聴けば、なにかしらそれまでのドラムの乗り方と違う感じを受けるはずだ。
『スタタタッ・スタッ・スタッ・ッタ・ッ・ッ・タタッ！～』う～ん、凄い！かっこいい！こんな音、とても文字では表せません（笑）そして音楽の音というものは聴いて感じるものだと思うが、敢（あ）えて説明的に言えば・・・このかっこよさとは・・・４ビートの内に８ビートの感覚を混ぜてきた乗り、という感じかな。僕が思うに、これはなにも「新しい」から賞賛されているわけではなく、なんと言うか・・・このサウンドを耳にすると・・・とにかく気持ちいいからなのです（笑）
あ、いや、しかし今、僕が語りたいのはトニーのドラミングのことではなく、ヴィクター・フェルドマンのことであった。実は今、その斬新さを褒め上げてきた、この seven steps to heaven なる曲を創ったのが・・・ヴィクター・フェルドマン、その人なのです！２管が短く切る音だけで『パっ！パっ！パっ！パッ！パ～パ～パッ！』そしてその後の３小節を埋めるドラムソロ！その後、もう一度、パ～パ～パッ！＋1小節ドラムがあって、今度はすうっと流れるようにビートを効かす８小節～これが「ぶち切ったような」提示テーマの後だけに、この流れるような感じが気持ちいい。そして再び「ぶち切りテーマ」に戻り１コーラスを終える。
う～ん・・・こんな曲の構成を思い付くとは・・・もうそれだけで、ヴィクター・フェルドマンという人は凄いじゃないか！

しかし、そのフェルドマン氏にとってアンラッキーと思えることがある。この秀逸な自作曲（seven steps～）を引っ提げてマイルスとの１９６３年４月のハリウッド・セッションに臨んだわけで、当然、この自作曲も録音されたはずなのだが、そのseven steps～は発表されなかったのである。
＜追記～ところがその1963年４月録音フェルドマン入り seven steps to heaven の音源・・・録音から41年後の2004年に発表されていたのである。下の青文字・追記２ご参照下さい＞


発売されたLＰに採用されたのは、１か月後の１９６３年５月に録音された前述のニューヨーク録音の seven steps to heaven　だったのである。ちなみにその３曲の中の so near so far については４月のハリウッド録音の同じ曲が　Directionsという２枚組で発表されている。この so near so far　の２つのテイクの違い・・・これは実に興味深いです。12／8リズム（1拍３連を４回続けるようなリズム）に乗せて圧倒的にモダンなNYC録音の so near so far。これに対し、後年に発表された Directions 収録の so near so far は、ちょっと速めテンポのわりと普通の４ビートなのである。しかし・・・これも悪くない（笑）

＊追記１～ニューヨーク録音３曲の残りの１曲、Joshua もヴィクター・フェルドマン作曲でした。こちらも、もしもハリウッド録音が残っているのならば、ぜひ聴いてみたい（笑）
＊追記１’～この Joshua にもハリウッド録音が在りました! フェルドマン絡みでメールやりとりをしていたsige君が知らせてくれました。
下記のマイルス７CDに収録されているようです。you tube音源のアドレスはこちら～
https://www.youtube.com/watch?v=CHWetvUQU1Q&feature=youtu.be 

＊追記２～ところが！そのフェルドマン入り（４月ハリウッド録音）の seven steps to heaven が残っていたのである！　ひょっとしたら・・・という気持ちで色々と検索していたら見つかりました。
Miles Davis／Seven Steps:The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963-1964（2004年・CD7枚組） というタイトルで発売されていて、１９６３年４月１７日・ハリウッド録音として、seven steps to heavenの２つのテイクが収録されているようです。念のためyou tubeでも検索してみたら、その問題の２テイクの音源が載ってました。
ｐ～フェルドマン、ds～フランク・バトラーです。興味のある方、ぜひ聴いてみてください。上がtake5、下がtake3です。
https://www.youtube.com/watch?v=UZKArpIsbBk&list=RDUZKArpIsbBk&start_radio=1 
https://www.youtube.com/watch?v=UH-jOzeeRg0

僕は・・・さっそく（笑）その seven steps to heaven、２テイクとも聴いてみました（クレジットではtake5、take3となっている）以下、私的な感想～
NYC録音（トニー、ハンコック入り）と比べると、テンポがやや遅めになっているが、テーマ部分のベース、ピアノ、２管の合わせはほとんど同じ。ただソロ順が違って、テーマの後、先にジョージ・コールマンのソロ、それからマイルスのソロとなっている。そしてフェルドマンのソロ・・・これ、作曲者だけあって・・・まったく素晴らしいです！その後、ピアノソロか合わせなのか、やや曖昧なままドラムと若干の絡みがあって、ラストのテーマに戻る。ソロの間の合わせの部分に若干の綻び（ほころび）があるかもしれないが、もちろん充分にかっこいい演奏である。フェルドマンのピアノのテーマ合わせ・ソロに拙い点は全くない。フランク・バトラーだってまったく悪くない。「乗り」の基本が４ビートというだけで、それはその時点では当たり前のことだったわけで、全体的にブラシを多用したセンスのいい、充分にかっこいいドラミングなのである。しかも！僕が seven steps to heavenの演奏で最も印象に残っている1か所～それは演奏の最後の最後・・・トニーが短いロールを入れてそれをクレシェンド、デクレシェンドさせて、すうっ！と終わるあの場面・・・あの秀逸なドラムの演出・・・あの部分をバトラーがこのNYCよりも１か月前の演奏で、すでにやっているのである！アレは・・・果たしてマイルスのアイディアなのか、あるいはバトラーがハッと思い付いてやったのか・・・？　いずれにしても、NYCセッションでのトニーのあのエンディング部分での「ロール」は自己のアイディアではなかった・・・ということになる。そんなわけで・・・フェルドマン作曲の seven stepsにはハリウッド録音も存在したが、なぜか発売されたのはNYC録音テイクになってしまった。そうなった理由は、決してフェルドマンやバトラーの演奏の出来が悪かった～ということではなく、トニーのドラミングがあまりにも革新的で凄すぎたからなのだ！そして常に新しいかっこいいスタイルを目指すマイルスが、この「新しいノリ／新しいサウンド」を獲得してしまったのだ・・・マイルス（CBS側）にしてみたら、この新作レコードはマイルスの新バンド～トニー、ハンコックの入った）のいいプロモーションにもなるし、フェルドマンには申し訳ないが（作曲のクレジットは入っているので著作権料がフェルドマンに入るからいいだろう・・・）ここはNYCセッションのテイクでいこう！・・・そんなところだったのではないだろうか？

そして・・・Joshua のハリウッド録音テイクも、テーマ部分、２管のハーモニー、ピアノのコンピング（和音での伴奏）など 正式発売されたNYCテイク と同じ。やはりフェルドマン自作曲においてはきっちりとその型が完成されていたのだ。ただ、seven~同様に、NYCテイクよりもやや遅めのテンポでゆったりした感じにはなっている。だがその分、マイルス、ジョージ・コールマンのソロは、余裕をもってじっくりフレーズを展開させていて・・・なんだかこちらのテイクの方が味わい深い。

＊追記3～未発表音源を集めた２枚組 Directions は１９８１年に発売された（日本盤はサークル・イン・ザ・ラウンドというタイトルで発売されている）

傑作自作曲が自分の演奏したテイクで発表されなかったこと・・・このことがフェルドマン氏にとって不幸なことだったかどうかは微妙な問題なので置いといて～マイルスからのバンド参加の要請を、フェルドマンが丁重に断った、ということらしい～まずは「フェルドマンのピアノ」について語りたい。ここで、僕が聴くたびに『いいなあ・・・』と感じるロスアンゼルス（ハリウッド）録音について触れておかねばなるまい。
basin street blues,
I fall in love too easily,
baby won't you please come home 
～これら３曲である。
先に言ってしまうと・・・この３曲がバラード（ゆっくりしたテンポの静かめな演奏）ばかりでどれも絶品なのだ。マイルスのバラードの巧さは、これはもう誰が聴いても素晴らしい！と感じるだろう・・・いや、ものごとにはすべて好みの違いという側面があるから、オレはマイルスのバラードは嫌いだ！という方もいるでしょう。だからもちろん僕の好みでの話し～ということでご理解してもらって（笑）、僕はそういえばジャズ聴きの初期からマイルスのラウンドミッドナイトやマクリーンのレフトアローンを聴いて好きになったので、まあ抒情的なバラードが元々、自分の好みだったということかと思う。
そんな風だから、マイルスのこの＜Seven Steps to Heaven＞を聴いて バラードで演奏された I fall in love too easily  をすぐに好きになった。後にシナトラの歌を聴いてこの曲をもっと好きになった（笑）そして他の２曲も聴けば聴くほどに心に染み入ってくるわけである。
Ａ面１曲目は basin street blues は、うんと古い曲のはずだが、ものすごくゆっくりしたテンポの、なんとういうか・・・マイルス・マジックによって、かっこいいブルージーでモダンなバラードに仕上げられている。
テーマのメロディーはタイトルどおりブルースっぽい感じか。そのメロディーをマイルスは、止まりそうなゆっくりテンポの下、ミュート・トランペットから生み出す厚みと深みのある音色、そして息の長いフレーズでこの曲の物語を綴る。その妙をじっくりと味わうと、次はフェルドマンのピアノだ。
フェルドマンのソロ（アドリブ）終始「歌って」いると思う。その時の音楽がごく自然に流れるように歌おうとしているように感じる。右手のシングルトーンは、慌てることのない溜め気味の乗りで、決して弾きすぎることなく、気の利いたいいフレーズ（メロディー）を繰り出してくる・・・そこに左手でスタカート気味のコード（和音）を差し込んでくるのだが～この辺、ちょっとウイントン・ケリーに似ている（笑）～それを右手のフレーズのリズムと合わせるような弾き方に変化させつつ、徐々に盛り上げてくる・・・そんな感じだ。そうしてそれらは基本的に、静かな中での盛り上げ方であって、なんというか・・・誠に品がよくて情緒がある。だから僕はフェルドマンの、バッキングやソロを聴いていると、いつも『う～ん・・・いいピアノだなあ・・・』と感じてしまうわけだ（笑）


そしてもうひとつ、とても大事なことがあって、それは録音の質感である。ＣＢＳの録音は丸みがあってそれも僕の好みなのだが、特にこのハリウッド録音３曲には、どの楽器の音にも、しっとりした仄（ほの）かに温かみのあるような質感があって、なんというかそれがマイルスのミュート付けたトランペットや、それからこのフェルドマンのピアノの優し気なタッチ、品の良さと似合っている。
さて、フェルドマンのリーダー作は幾つかあるのだが、イギリス時代のヴィブラフォン中心のものとか、映画にリンクした企画ものなどが多くて、フェルドマンの情緒感のあるピアノをじっくり味わえる作品が案外に見つからない。いや、ひとつ、いいのが在った。

riverside の Merry Olde Soulというレコードである。これ、最初はOJC盤で聴いてその録音・収録曲、そしてもちろん演奏の良さ・・・つまり全面的に素晴らしい内容に驚いた。
（２００９年７月「リヴァーサイドの不思議」2人のエンジニア～Jack HigginsとRay Fowler という記事を書きました。ここからどうぞ）
その Merry Olde Soul～２年ほど前にようやく黒ラベルのステレオ盤を入手した。このレコードは１９６１年１月の録音でエンジニアはレイ・フォーラー。録音が良い、というのはピアノの音にしっとり感があって、それから特にサム・ジョーンズのベースの音が素晴らしいからだ。サム・ジョーンズは僕も好きなベース弾きだけど、録音（作品）によって、やけにペンペンと薄い音に聞こえたりすることがあって（レッド・ガーランドとの盤など）それが残念なのだが、この Merry Olde Soul のベース音は、全体に音圧感が高めで、切れの良さに加えて適度に厚みもあって、とってもいい！　そう、ブルー・ミッチェルの『ブルー・ムーズ』でのサム・ジョーンズの音色とほぼ同質と言えそうだ（ブルー・ムーズのエンジニアもやはりレイ・フォーラー）
この中に特に好きな１曲がある。


Ａ面３曲目の serenity という曲である。ちょっとクラシックっぽい格調高い甘い曲調かもしれないが、僕はこの曲（とその演奏）がどうにも好きなのである。ちなみにserenityという単語を辞書で引いてみると・・・うららかさ、静穏、平静というような意味とのこと。この曲・・・正にそのタイトルどおり、清らかさを感じるような静かなバラードだが、曲の最後の方では、この静かなる男が控えめに、しかし、じわ～っと盛り上げてくる。両手をフルに使ってトリルというのか、たくさんの音を途切れないように連続してくる感じで、それをクレシェンド（だんだん強くする）させてくるのだ。しかしそのクレシェンドは案外に短めで、決してくどくはない。このserenity・・・フェルドマンという人の核心が表れたような曲、演奏だと思う。きっとフェルドマン自身も充分に満足したはずだ。そう確信できるほどに、このレコード・ジャケットのフェルドマンは素晴らしい笑顔を見せてくれている（笑）

＜ジャズ雑感 第３２回＞UA盤：ビル・エヴァンスとジム・ホールの「アンダーカレント」

  UAレーベルのモノラル盤／ステレオ盤のこと、もう少し。

すっかり毎年の恒例になってしまった１２月３１日のレコード聴き・・・今年もrecooyajiさんと僕：bassclefで敢行しました。recooyajiさんとはもう４年の付き合いになるが、古いジャズをアナログで楽しむ同好の志が近くに居るということは実に重宝なもので、なにしろちょいと集まろうか・・・となれば１０分で行き来ができるのである（笑）
さて、今年の「暮れ２人会」～特にテーマというほどのこともなかったのだが、昨年夏にこのブログ＜夢レコ＞で話題にした、ビル・エヴァンス／ジム・ホールの『アンダーカレント』を、もう一度、聴き比べてみましょう・・・ということだけは決めておいた。というのも・・・この『アンダーカレント』～どういう訳だか、ステレオ盤を好む僕がモノラル盤を、そしてモノラル盤を好むrecoさんがステレオ盤を入手していて・・・だから場合によってはトレードということも互いに考えてのことだったのだ（笑）
ステレオ盤とモノラル盤の音の質感の違いは・・・前回～
《ＵＡモノの方は「優雅で繊細」とだけ思っていた二人のデュオに、相当な力強さを感じました。エヴァンスのピアノがかなり近い音で入っていて（音量レベルそのものも大きいような感じ）かなり強いタッチに聞こえます。ガッツあるデュオ・・・という感じにも聴けました。
（ステレオ盤を聴いてみての印象）
やっぱり、青のステレオ盤、ある種、柔らかさが気持ちよく、そしてギター、ピアノのタッチの強弱感もよく出ていて》
～と表わしたとおりで、しかしステレオの方も決して「線が細い」わけではなく、タッチの繊細さを表出しながらも適度な量感も出ていて・・・この２人のデュオとしては、やっぱりステレオ盤の方が（僕には）好ましい質感だった。
多少なりとも「交換」を考えていたであろうrecooyajiさんも、自分の装置での聴き比べの結果、《ステレオ盤もいいなあ》と感じたようである。チラッと《僕の方はいつでも交換しますよ》と言ってみたら・・・recoさん「いやあ・・・えっへっへッ」とだけ返してきた（笑）というわけで、僕はまたUAJSの方を探さねばなるまい（笑）
さて・・・この２枚の Under Current～「音」の方が済んだので、２人の興味は「モノ(物）」に移った（笑）　この２枚を並べて・・・表ジャケ、見開きの両面、裏ジャケ・・・とあれやこれやチェックすると・・・見開きジャケのデザインに若干の違いがあった。
 
上写真～モノラル盤　UAJ  14003  見開き左側の下に表記
右側のエヴァンスとホールの写真の位置～上より（下に余白）
上写真～ステレオ盤　UAJS 15003　見開き左側の上に表記
右側のエヴァンスとホールの写真の位置も下よりになる。

もうひとつ、ちょっとした発見もあった。２枚を横に重ねて背表紙を見比べていたrecooyajiさんが「あれ？これは・・・面白いな」とつぶやく。
モノラル盤、ステレオ盤ともに、背表紙には同じように「両方」の番号が表記されているのだ！
《下写真は～モノラル盤。BILL EVANS  JIM HALL・UNDERCURRENT・UNITED ARTISTS JAZZ・UAJ 14003　　STEREO UAJS 15003と表記》　

《う～ん・・・モノラル番号とステレオ盤号が並んで書いてあるじゃないか（笑）さらに番号だけならまだしも、UAJS(ステレオ盤の番号）の方にはSTEREOという文字も入っている（僕の手持ちはモノラル盤なのに）これならUAJ14003の方にもmonauralと入れるべきじゃないか》
内ジャケ、センターラベルはちゃんと、モノラル、ステレオに応じた番号になっているのに。これは・・・「背表紙」だけは同じ版下を使ったということになる。UA社もここだけは手抜きしたか（笑）
しかしこれでは、このUnedrcurrntのように表ジャケにも裏ジャケにも「ひと文字」も入ってないデザインのレコードの場合、外見だけでは、モノラルかステレオか判別できないわけだ（笑）
そういえば・・・僕がこのUndercurrent（モノラル盤）をネットで入手した際、説明では「ステレオ盤」となっていたのに到着したら実際は「モノラル盤」だったということもあったのだが・・・ひょっとしたらその売り手は、このレコードの背表紙だけ見て、ステレオ盤だと思ったのかもしれない。
まあ・・・どうでもいいような話しではある（笑）
 
＜サックス吹きラベル＞は同じデザインだった。但し、このステレオ盤は溝ありで、モノラル盤に溝はなし。それから僕の手持ちモノラル盤のラベルは・・・なぜかややクリーム色がかった灰色で、この「クリーム色」については・・・まだ未解決である。面白いのは写真でお判りのように背表紙の番号表記は全く同じだが、その印字の色がセンターラベルと同じく、僕のモノラル盤はクリーム色となっていることだ。（モノラル盤をお持ちの方～そのセンターラベル情報などお願いします）　＊拙ブログ7月4日記事も参照

追記 １．～UAの「サックス吹きラベル」は、UAJ 14000番台（ステレオ盤はUAJS 15000番台）で、普通のUA盤とは別シリーズとなっているのだが、その「サックス吹きのセンターラベル」・・・これがどうにも謎である。上記の「クリーム色」も謎ではあるが、また新たな「謎」が浮上してきた。それは・・・
ステレオ盤のラベルに「溝なし」と「溝あり」の２種類が存在する・・・ということである。前回、７月の記事に載せた、Yoさん所蔵のUndercurrent（ステレオ盤)のセンターラベル（左の写真）を見ると・・・これが通常の「溝なしサックス吹き」だと思うのですが、上の写真（モノラル盤とステレオ盤を並べたもの）の右側のrecooyajiさん所蔵のステレオ盤ラベルは、ハッキリと「溝あり」でした。加えて３時方向にSTEREOという文字が表記されています。『「サックス吹きラベル」には溝はない』というのが、一般的な認識だったと思います。う～ん・・・ますます判らなくなりました（笑）
（2011年1月15日（土）追記）

追記 ２．～「サックス吹きラベル 14000番シリーズ」のまとまった情報が案外なかったと思います。いつもコメントをくれる三式さんがリストにしてくれましたので、ここに掲載させていただきます。「**穴埋め」の箇所も判ったものは追加していきます。ミュージシャン名／タイトル名という型にしました。special thanks to Mr.三式さん！

《サックス吹きラベル～UAJ 14000シリーズ》のリスト
14001: john coltrane／coltrane time
14002: art blakey／three blind mice
14003: bill evans, jim hall／undercurrent
14004: ** danny small／woman, she was born for sorrow
14005: **charles mingus／wonderland
14006: gerome richardson／going to the movies
14007: kenny dorham／matador
14008: **
14009: **herbie mann／brazil,bossa nova & blues
14010: billy strayhorn／the peaceful side of billy
14011: **
14012: **king pleasure／mr.jazz
14013: zoot sims／zoot sims in paris
14014: **billie holiday／lady love
14015: ken mcintyre／year of the iron sheep
14016: vi redd／bird call
14017: duke ellington／money jungle
14018: ** llod mayers with oliver nelson／a taste of honey
14019: ** oliver nelson／impressions of phaedra
14020: **
14021: **
14022: ** herbie mann／st.thomas
14023: ** alice maccarity & the faith temple choir／our most beloved    spirituals
14024: charles mingus／mingus townhall
14025: ** rose murphy featuring slam stewart／jazz, joy and happiness
14026: **
14027: **
14028: howard mcghee／nobody knows you when you're down and out
14029: moe koffman／tales of koffman
14030: **
14031: king pleasure／mr.jazz
14032: **
14033: bud freeman／something tender

注１～king pleasure(男性ヴォーカル）のMr.Jazzが、12と31とダブっているが、14012は間違いなくキングプレジャーのMr.Jazzだ。私の手持ち盤 14012は2ndラベル（マルチカラー～ラベル上部に赤・黄・青の水玉）でした。NOTさんのブログhttp://blogs.yahoo.co.jp/not254/archive/2007/06/10にも、同じMr.Jazz（2nd)が載っています。なお、14012の1stがサックス吹きラベルであることは写真で確認していますが、14031のMr.Jazzについては未確認。ゴールドマイン本には14031Mr.Jazzと記されており、たぶん同タイトルの再発だろう。
注２～新たに判明した14018と14019は、どうやらオリバー・ネルソン絡みらしい。14023はゴスペルのようだ。
注３～ちょっと注目すべきは・・・14004のDanny Smallの作品。ほとんど情報もないのだが、"a great unknown vocalist. reeds by Zane Paul"なる説明からヴォーカルものだと判った。　　この管楽器奏者の名前も聞いたことがない。ジャケットは「目から涙」のイラストもので印象に残る。　　写真はネットから拝借～

追記３．～「サックス吹き」だけでなく、UAレーベルのUAL4000番台／UALS5000番台についても、なかなかまとまった情報がなかったようです。今回、たまたま検索中に発見した＜UAレーベルのタイトル番号順リスト＞のHPのアドレスを付けておきます。Yoさんとのコメントやりとりでも細かい再発まで判る・・・ということで一見の価値ありかと思います。興味ある方はぜひ見てみてください。そのHPは、rateyourmusic.comという名前のようで、とにかく膨大なレーベル情報で一杯です。アドレスは以下～http://rym.fm/list/lochness/united_artists_lps__usa__f1

さて・・・United Artists（UA）というレーベルについては、夢レコ７月の記事で、「アンダーカレント」だけでなく、
Booker Little +4（ステレオ盤）
Motor City Scene(ステレオ盤）
にも触れたのだが、いかんせんまだまだサンプルが少ない。

そこでもうひつと・・・UAレーベルのステレオ／モノラルということで、たまたま揃ったのがミルト・ジャクソンだ。
Milt Jackson／Bags' Opus（UAL 4022) モノラル赤ラベル
Milt Jackson／Bags' Opus (UAS 5022) ステレオ青ラベル

モノラルがUALの4000番代、ステレオがUASの5000番代という例のパターンだ。こちらはセンターラベル以外は表ジャケ右上のレコード番号だけだ。
こちらはモノラル盤を先に入手した。そのUAレーベルはステレオ盤がいいよ、と言ってたわりに、このモノラル盤・・・これが実に良かったのだ（笑）あまり芳しくない方の例に挙げたMotor City Sceneやthe Band & I、それからModern Art で、僕が感じた「（ステレオ盤と比べて）楽器の音がちょっと引っ込んで詰まったような感じもまったくなく、テナーやトランペットの抜けもよく各楽器の音圧感も充分、主役のミルト・ジャクソンのヴィブラフォンも厚めに鳴って音色に艶もある。これを聴いた僕はまたスケベ心を出した。モノラル盤でこんなに良いのならステレオ盤ならもっといいんだろうな・・・(笑）そうしてわりと最近、首尾よくもう１枚のBags' Opusを入手できたのだ。待望のその青ラベルを、さっそく聴いたみた。
Ａ面１曲目～ill wind
このトラックは管なしのピアノ入りカルテット。ミルトのヴィブラフォンがちょい左によって、そしてモノラル盤での鳴りに比べれば太さが減りちょっとスマートな感じになった。その分、バックで鳴るフラナガンのピアノはモノラル盤よりクリアに聞こえる。ドラムスのブラッシュの「ザワザワ音」・・・これが音量的にはモノラル盤でも大きく強く聞こえるのだが、僕にはそれがちょっと暑苦しい。ステレオ盤だと、その「ザワザワ」が被（かぶ）らずに聞こえて、さらにちょいと左側にいるドラムのその全体の鳴りとしての気配がよく判るような気がする（ごく一般論で言っても、同じ録音音源なら、ドラムのシンバルとその鳴りの余韻とかはステレオ盤の方がよりクリアに聞こえる・・・と認識している）　チェンバースのベースはどちらの盤でも同じようによく聞こえる。

Ａ面２曲目(blues for Diahann）～管入りだとどうなるのか？
こちらは判りやすい。モノラルではわりと締まって聞こえたベニー・ゴルソンのテナーが、やや右によって、いや、そんな位置のことよりも・・・テナーの音色が、音色の輪郭が拡がって柔らかくなった。テナーの音量も若干、大きくなったように聞こえる。具体的には・・・たぶんゴルソンの特徴であるサブトーン（少し息の抜ける音がススゥ～（ズズゥ～）と聞こえるような音）の感じが、より強調して聞こえるのと、スタジオの空間に響いた自然なエコーの（残響音）感じを、ステレオの方がたくさん拾っているという感じで、僕としてはこちらの方が（ステレオ盤）実際の聞こえ方としては、ベニー・ゴルソンのテナーの音色に、より近いのじゃないかな・・・とも思うわけである。アート・ファーマーのトランペットについても、ほぼ同様な感想で、ファーマーの出した後の音をフワ～ッと余韻を残すような鳴らし方・・・あの音色表現には、ステレオ盤の方がより似合っている・・・と感じている。
但し、モノラル盤の方が、定位も真ん中だし、テナー、トランペットの音も「より締まって（ステレオ盤に比べて）」聞こえるので、やはりその方が好みだという方も多いだろうと思う。
トータルとして、スタジオでの演奏のリアリティというか楽器としての自然な鳴りを欲する方はソフトな感じのステレオ盤。
とにかく主役のミルトを大きな音・音圧感で聴きたい方、管楽器の締まり感を重んじる方は・・・やはりちょいとビターなモノラル盤の方が好みに合うように思う。
というわけで、このBags' Opus(UA)については、どちらの盤でも優秀な音が聴けるというのが僕の感じ方です。
いずれにしても、元が良い録音であって、いいミキシング（特にステレオ録音で撮ってモノラルミックスにした場合）であれば、ステレオ盤でもモノラル盤でもどちらでもいい・・・ということですね（笑）

こんなわけで、僕のUAレーベルへの興味はまだ続いている（笑）

＜思いレコ 第17回＞ミルト・ジャクソンのあの音色

ヴィブラフォンという楽器のこと。

僕がミルト･ジャクソンの魅力に目覚めたのは・・・「Milt Jackson」(prestige)というレコードからである。それまでにモンク絡みでも聴いてはいたが、ミルト・ジャクソンという人を決定的に好きになったのはこのOJC盤を聴いてからだ。
もともと、ヴィブラフォンの音～それ自体には、惹かれるものがあった。ジャズを聴き始めてすぐの高１の頃だったか、当時買ったばかりのＦＭラジオ（1972年頃～なぜか簡易トランシーバ付き。同じラジオが２台あれば離れていても会話ができる、というやつ：笑）から流れてきたヴィブラフォンの音に僕は反応した（笑）あれはたぶんMJQだったと思うが、その時、兄貴に『この「ヴィブラフォンの音」っていうのは・・・いいね』と言うと、フォーク好きの兄貴は「ふう～ん」とまったく興味なさそうだった（笑）そんな記憶がある。

ヴィブラフォン(vibraphone)というのは、実に独特な楽器である。おそらく誰もが小学校の頃に触れた「木琴」～あの鍵盤部分が金属製なので「鉄琴」と呼ばれるのだろう。そのヴィブラフォン・・・ピアノと同じ音列の鍵盤楽器であることは間違いないのだが、ピアノと違って、ヴィブラートを掛けられるのである。ヴィブラートというのは、簡単に言えば「音が揺れる」という意味合いだと思うが、ピアノ（もちろんアコースティックの）だと、どの鍵盤をどう押えても・・・もちろん音は揺れない。ヴァイオリンやチェロなどの弦楽器なら、左手である音程を押えたままその左手を揺らすことで・・・唄の場合ならノドの独特な使い方により、どの音程でも任意に「ヴィブラート」を掛けられる。
ヴィブラフォンというのは、そのヴィブラートを掛けられるように「細工」した楽器なのである。まあ、だからこそ・・・ヴィブラフォンという名前なんだろうけど（笑）
＊注～vibraphone《ビブラートをかける装置つきの鉄琴。(略式)vibes》とある(ジーニアス英和辞典より）

ヴィブラフォン奏者で、僕がわりとよく聴く（聴いた）のは、ジョージ・シアリング、（シアリングはピアニストです。このとんでもない勘違いを、上不さんがコメントにて指摘してくれました）　テリー・ギブス、ライオネル・ハンプトン、それからたまに聴くのがゲイリー・バートンくらいなのだが、ミルト・ジャクソンのヴィブラフォンは他のヴィブラフォン奏者とだいぶ違うようなのだ。もちろんどの楽器でも奏者によって音色は違う。特に管楽器ではその違いは判りやすいかと思う。鍵盤楽器の場合、音を直接に鳴らす部分がハンマーなので、音色自体の違いというのは他の楽器よりは出にくいかとも思う。もちろん、鍵盤を押す時のタッチの強弱やフレーズのくせ（アドリブのメロディやアクセントの位置の違い）で、演奏全体には大きな違いが出てくるわけだが。
そんなわけで、ある程度、ジャズを聴き込んだジャズ好きが、パッと流れたヴィブラフォンの音を聴いて、その演奏がすぐに「ミルト・ジャクソン」と判る・・・ということもそれほど珍しいことではないと思う。それはもちろん、ジャケット裏のクレジットを「見ると」判る・・・ということではなく（笑）その演奏のテーマの唄い口、アドリブのフレーズがどうにも独特なので「ミルト・ジャクソン」だと判るはずなのだ。そしてさらに言えば・・・そういう演奏上のクセだけでなく、ミルトの「音色そのもの」が、これまた実に独特だから「判る」こともあるように思う。
あれ・・・たった今、僕は『鍵盤楽器では音色自体の違いは出にくい』と言ったばかりなのに（笑）
それでは・・・その「独特な音色」は、どうやってできあがったのだろうか？　

ミルト・ジャクソンを好きになって、彼のレコードやＣＤを集めていた頃、あるジャズ記事を読んだ。（スイング・ジャーナルか何かの雑誌だったような記憶があるのだがはっきりしない）それは、ヴィブラフォンという楽器の「モーター」について触れた記事だった。
「モーター？」　当時は、ヴィブラフォンをなんとなく「生楽器」のように認識していたのだが、よく考えたら、エレキ・ギターと同じく「電気楽器」だったわけだ。
鍵盤楽器の運命として、ひと度（たび）、鍵盤を叩いて発生させてしまった「音」は、もう変えることはできないわけで・・・つまり、その音が発せられた後には、左手もノドもその音の発生源に触れてない状態なのだから、どうやったって、ヴィブラートを掛けられる道理はない。当たり前である（笑）
そこで「モーター」なのである。ヴィブラフォンの鍵盤の下には小さい扇風機が付いていて、「モーター」はその小さな扇風機を回して「風」を起こすために付けられている。マレットで鍵盤を叩いた後に鳴っている音に、その「風」を当てると・・・「音が揺れる」仕組みなのだ。つまり・・・ヴィブラフォンのヴィブラートとは、マレットで鍵盤を叩いた後の「人工的効果」だったのだ！
《＊注～すみません。この楽器のメカニズムのこと、よく知らないまま書いてしまいました（笑）今、ちょっと気になって、ウィキペディアで調べたら・・・「ヴィブラートが人工的」に間違いはなかったのですが、モーターが回すのは、扇風機というより「小さな羽根」で、それは「音に風を当てる」ためではなく、その羽根を回転させることで鍵盤下の共鳴筒を開けたり閉めたりする～その動きによって、「音が揺れる」ようです》

しかし、好きになって聴いてきたミルト・ジャクソンの「音」(音色自体＋演奏技法も含めたサウンド全体）に充分に馴染んでいたはずの僕は・・・一瞬、その「人工的」が信じられなかったのだ（笑）
つまり、それくらい・・・ミルトのプレイは、自然な唄い口だったのだ。歌い手さんがすう～っと軽くヴィブラートを掛けるように、チェロ奏者が思い入れたっぷりに左手を震わすように・・・ミルトの演奏には、充分すぎるほどの「自然なヴィブラート感」があったのだ。
これは実は凄いことで、つまり・・・ミルト・ジャクソンという人は「自分の唄い」を充分に表現するために・・・おそらくそれまでにその楽器にはなかった「音色」を創り上げてしまったのだ！

その「ヴィブラフォンのモーター」記事の詳細までは記憶にないのだが、ポイントは・・・ミルト・ジャクソンの場合、そのモーターの回転数が他の奏者とは違う～というようなことだったと思う。
「回転数」という言葉にちょっと説明が要るかと思うが、つまり・・・弦楽器でいうところの「左手の揺らし方の速さ・遅さ」に当たる。「揺らし」の波形の上下（山と谷）の間隔を短め（速め）にするか長め（遅め）にするか～という意味合いになるかと思う。
ミルトよりちょっと古い世代のヴィブラフォン奏者～例えばライオネル・ハンプトンの音は、もう少し細かく速く揺れてるように聞こえるので、比べた場合、ミルトのヴィブラートは、だいぶ「遅め」に聞こえる。
音を言葉に置き換えることなどできないが、その感じを強いて表わそうとすれば・・・速い揺らしを《ゥワン・ゥワン・ゥワン・ゥワン」とすれば、遅い揺らしだと「ゥワァァワァ～ン・ゥワァァワ～ン」という風に聞こえる。
そうして、ミルトという人は、その「揺れ方」まで自在にコントロールしているようなのだ。彼のスローバラード（例えばthe nearness of you）を聴くと・・・テーマのメロディの語尾の所を「ゥワァァワァ～ン・ゥワァァワ～ン」と遅くたっぷりと揺らす場合と、あまり揺らさない（ヴィブラートが速め・軽め）場合もあるのだ。たぶん、モーターのスピードを小まめに調整しているのだろう。
人工的な機能を人間的な表現力にまで高めてしまう・・・これこそ、僕がミルトに感じた「自然な唄い口」「自然なヴィブラート感」の秘密なのかもしれない。
そして、ミルト・ジャクソンの秘密は・・・たぶん「モーター」だけではない。
ミルトのあの独特の深い音色・・・僕は、鉄琴を叩く、あの２本の鉢（ばち）～マレットにも秘密がある・・・と推測している。
ハンプトンやテリー・ギブスの音は、もう少し堅くて打鍵がキツイいと言うか、ちょっと「キンキン」した音に聞こえる。ミルトの打鍵ももちろん強いのだけど・・・（私見では）たぶんマレットの布が分厚いので、だから強く叩いたそのタッチに若干のクッションが入って、ソフトに聞こえるのではないだろうか。ソフトと言っても打ち付けられた瞬間の音の感触として、ヒステリックな感じがしない・・・ということで、もちろん「やわ」という意味ではない。ミルトの打鍵にはしっかり「芯」があり、あの粘りながら脈々と続く長いフレーズの打鍵音ひとつひとつに充分な音圧感もある。しっかりとテヌートが掛かっているというか・・・前に叩いた音が残っている内に次の音が被（かぶ）さってくる・・・というか。ずっしりとした音圧感が、どうにも凄いのである。
つまり・・・ミルトは、重いマレット（布が分厚いので）でもって、適度に強く、適度に弱く、叩きつける時の「返し」を微妙に調整しながら、しかしもちろんマレットから鍵盤に充分な打鍵力を与えている・・・という感じかな。その絶妙な「タッチ感」に、さきほどの「遅めのモーター回転」を、巧いこと組み合わせて、そうして出来上がったのが、あの「ミルト・ジャクソンの音色」ということかもしれない。

《４～５年前に入手したprestige のN.Y.C.ラベル～僕の数少ないNYCの一枚だ（笑）》

そんな「ミルト・ジャクソンの音」を、分厚く・太く・温かみのあるサウンドで録ったのが・・・ヴァン・ゲルダーなのだ。このレコードを聴いていると・・・ミルト・ジャクソンが自分の楽器から出したであろうその音・その鳴り・その音圧感を、ヴァン・ゲルダーがそのままレコード盤に閉じ込めたな・・・という気がしてくる。

《裏ジャケ写真～OJC盤では黒色が潰れていたが、オリジナル盤ではさすがに鮮明である。当たり前か（笑）》

さて、Milt Jackson(prestige)である。
ある時、僕はこの「Milt Jackson」・・・うんと安いOJC盤で買って、それほど期待せずに聴いてみた。当時、ミルト・ジャクソンといえばMJQのことばかりで、この地味な盤が紹介されることはあまり多くはなかったように思う。だからこの作品が「バラード集」なんてことは全く知らなかったのだが、スローバラードでのじっくりとじわじわと唄い込むミルト・ジャクソンのヴィブラフォンは、本当に素晴らしいものだったのだ。
収録曲も、the nearness of you, I should care,my funny valentine など、いい曲ばかり。片面が１０分ほどと短くてすぐ終ってしまうので、僕はその度にレコードをひっくり返し・・・だから、どちらの面も本当によく聴いた。そうして、このレコードを心底、好きになってしまったのだ。

《このOJC盤を買ったのはいつ頃だったのか・・・今、僕のレコードリストで調べてみたら・・・1991年8月だった。それより以前に meets Wes や前回記事のOpus De Jazzなども入手していたから、この真の名盤に出会うのは、けっこう遅かったようだ》

たまたま買った「安いOJC盤」～僕には大当たりだった（笑）
余談だが、このMilt JacksonのOJC盤・・・ナンバーが001番で、どうやらあの膨大なOJCシリーズの第１号だったようだ。やっぱりオリン・キープニューズ氏にも「内容が良い」という自信があったのだろう。
バラード集だけど、ほんのりとブルースもあり、全６曲・・・まったく厭きない。どの曲でも脈々と湧き出るミルトのフレーズに、それはもう、deepなソウル感が全編に溢れ出ており（ソウルと言ってもR&Bのソウルではなく、深い情感・・・というような意味合い）本当に素晴らしい。特に the nearness of you　は絶品！
これこそが、バラード好きでもあるミルト・ジャクソンの本領発揮・・・そして本音でやりたいジャズだったと思えてならない。
主役がミルトなので、おそらくいつもよりうんと抑えた感じのホレス・シルヴァーのピアノにも適度にブルースぽい感じがあって、ミルトの叙情といいブレンドを醸（かも）し出しているように思う。この作品・・・ピアノがホレス・シルヴァーで本当によかった・・・（笑）

そして、この「Milt Jackson」には、もうひとつ・・・素敵な偶然があった！
1980年頃だったか・・・ワイダやポランスキー、ベルイマンの映画を見るために、毎週、名古屋まで通ったことがある。「灰とダイヤモンド」「地下水道」や「水の中のナイフ」それから「ペルソナ：仮面」などを、実に面白く・・・というより、映画マニアを気取って、しかめっ面をしながら観ていたわけである（笑）そして、内容とは別のところで妙に印象に残った映画がひとつあった。
「夜行列車」である。この映画・・・列車の同部屋に乗り合わせた人々の物語で、「灰とダイヤモンド」や「地下水道」に比べれば、僕にはたいして面白くなかった。しかし印象に残っている・・・そのテーマ音楽がとてもいい曲だったのだ。
寂しい映画にピタリと合う、寂しいメロディ・・・独特に上下するような独特なメロディが、映画の間、何遍も流れてくる。映画が終わり・・・僕はその独特なメロディを忘れたくないがために、地下鉄までの帰り道でもハミングしたり口笛を吹いたりしていた（笑）　その効果もあってか・・・何年か経っても、時にそのメロディが、アタマにちらついたりするのだった。
ただ、僕はその曲は映画のオリジナルだろうと思ったので、その曲の正体など知るべくもなく、そのメロディの記憶も徐々に薄れていった。
そうして・・・前述の「ミルト・ジャクソン」なのである。このレコード・・・Ａ面最後の曲が流れてきた時、僕は思わず「おおっ！」と声を出した（笑）
これは・・・あの曲だ！あのメロディじゃないか！
クレジットを見ると・・・《moonray》とある。１１年ぶりの再会である。こういう時・・・音（音楽）の持つ力ってなかなか凄いものがあって、いろんな感情･感覚がぐわ～っと甦ったりする。ジャケット裏の解説には～MOONRAY:an old Artie Shaw opus(アーティーショウの古い作品）との記述があった。ようやく僕は、あの「夜行列車」のテーマ曲が、moonrayという古いスタンダード曲であることを知ったのである。
その後、もう一枚、ジャズのレコードに入っている moonray を知った。それは、ローランド・カークの、いや、ロイ･へインズの「Out Of The Afternoon」(impulse)である。
お持ちの方、ぜひ聴いてみてください。うねるようなメロディが不思議な寂しさを湧き起こすような（僕には：笑）名曲だと思う。
このmoonray事件には後日談があって～２年ほど前だったか・・・ニーノニーノさんBBSのお仲間：M54さんが、やはり映画「夜行列車」を見て、何やら印象に残った曲がある。気になって仕方ない・・・というような書き込みをされたことがあるのだ。その書き込みを見た僕は、その気分が全く100%まで実感できたので・・・もったいぶりながら（笑）そのテーマ曲の正体をお教えしたわけである。
当時のヨーロッパ映画では、盛んにジャズの曲（演奏）を映画に使ったそうで、ということは・・・1960年頃のヨーロッパの映画人もジャズに何かを感じとって映画にジャズ音楽を使い、何十年も後にその映画を観た人間もその音楽から何かを感じ取って、ある感興（かんきょう）を抱く・・・まったくジャズというのは素晴らしい何かですね（笑）

＜ジャズ雑感 第31回＞ Savoy赤ラベルのスタンパー

Savoyというレーベルにも、なかなか興味深いものがある。僕にとってのSavoyは、やはり・・・ミルト・ジャクソンということになる。ミルト・ジャクソンという人を最初に聴いたのは、1972年頃に、モンク絡みで入手した「クリスマス・セッション」だったはずだ。この人を「好きだな・・・」と自覚したのは、presitgeのMilt Jackson Quartetだった。そうしていろんなジャズを聴いてきた後、たまたまSavoyのOpus De Jazz（キングのCD）を入手したのだが、それまでに耳にしたことのない、リラックスしてブルージーな味わいのある「渋いジャズ」も悪くないなあ・・・と感じた記憶がある。今になって思えば、それこそがSavoyジャズのイメージそのものだったわけなのだが（笑）
僕の好みなのだが、ミルト・ジャクソンについては、「非MJQ」というフォーマットに魅力を感じている。そうして、Savoy盤での彼のヴィブラフォンの音には独特の重み・深みがあるようにも感じられ、Roll Em Bagsなど彼のSavoy作品を聴けば聴くほど・・・Savoyというレーベルのイメージがますますミルト・ジャクソンという人に集約されてくるようなのだ。その辺りのレコードについては、またの機会にまとめるとして、今回は、Savoy盤のちょっと瑣末な点に拘ってみたい。

《写真左～モノクロ・ジャケット。右～カラー・ジャケット》
昨年の１０月頃だったか・・・近所のレコード仲間：recooyajiさん宅で音聴き会をやった。この２人集まりは不定期なのだが、たいてい２ヶ月に一遍くらい、そろそろ・・・てな感じで、急遽、催されることが多い（笑）
さて、その音聴き会～ある日曜の午後、僕は「渋いジャズ」開眼盤である、Opus De Jazz（MG12036）を持っていった。だいぶ前にCDで聴いた時に感じていた「サウンドのコク」みたいなもの・・・それをオリジナル盤で味わってみたいという気持ちがあって、ちょっと前に「モノクロ・ジャケット」を入手していたのだ。
さて、僕がこの「モノクロジャケ～Opus De Jazz」を取り出すと・・・recooyajiさん「おっ、モノクロだ！」と反応する。この作品に「モノクロジャケ」と「カラージャケ」があることを知ってはいたが、なんと、recooyajiさん・・・たまたまその「カラージャケ」の方をお持ちだったのだ！
recooyajiさんの手持ち盤は～ジャケはカラーだが、盤(vinyl)は赤のセンターラベルだった。僕の「モノクロジャケ」も、もちろん同じ赤ラベルだ・・・これで「赤ラベル」が２枚揃ったわけだ。それじゃあ、ぜひ比べてみましょう！となるのもムベナルカナでしょう（笑）

さて・・・まず素朴な興味として「ジャケット」に、1st（モノクロ）と2nd(カラー）という違いがあって、それでは「盤」の方はどうなのか？・・・という疑問が湧いてきた。２人はいそいそとそれぞれの盤を取り出して並べてみる・・・さあ、どうだ！どうなのだ？（笑）
やはり・・・スタンパーが違うようなのである。MG～というレコード番号とX20という刻印（＊bsさんからのコメントで判明）は全く同じだったのだが、その他に、アルファベットと数字の表記があって、それらが同一ではないのである。

《写真上～モノクロジャケの盤：内周右上に「１」の数字刻印、
写真下～カラージャケの盤：内周右上に「６」の数字刻印がある》


僕はそれまで、Savoyのセンターラベルやスタンパー刻印については、ほとんど無知であった。知っているのはRVG刻印のこと、あとは、大まかのラベル変遷としての《赤：red→エビ茶：maloon》くらいで、だからこの偶然的２枚揃いの場面を迎えるまでは、まったく予備知識もなかったわけなのだ。Savoyのスタンパーについてはおそらくrecooyajiさんも同様だったようだ。２人は、その２枚を食い入るように観察する（笑）
・・・・・ややあって「うう、違いますねえ」とrecooyajiさん。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　《写真上～モノクロジャケの盤：「B」の刻印。アルファベット刻印は、数字刻印のほぼ反対側に位置している。
写真下～カラージャケの盤」には「E」の刻印があった。（ジャケットと盤の入れ替えがなかったという前提で）普通に考えれば、モノクロジャケットの中身（盤）の方が早いプレスなので、この「Ｂ」と「Ｅ」の場合なら・・・「Ｂ」の方が、より初期プレスに近いということになるのかな》　

《このOpus De Jazzの２種を整理すると～モノクロジャケの盤が「Bの１」で、カラージャケの盤が「Eの６」ということになる。
但し「ジャケと盤の入れ替え」もよくあることだし、BとＥなる表記の場合、必ずしもBの方が先とも断定できない・・・全ては推測である。いや、思い込みかな(笑）

さて、音の方はいかに？
これがなかなか微妙ではあったが・・・やはり「モノクロ」（Bの１スタンパー）の方に、若干ではあるが、鮮度感の高さが感じ取れたようだ。うまく説明しづらいのだが、ベース音の膨らみ具合に若干の違いがあったような・・・このOpus De Jazzのべーシストは、エディ・ジョーンズ。もともとベース音自体が太くてでかそうなベース弾きである。だから・・・その音の大きさ（感）自体を「膨らんでいる」と捉えているのではなくて、その「大きさの輪郭／音色の芯」の感じに、ほんの少しの違いがあったようだ。つまり「ベース音の切れ」において、モノクロ・ジャケの方に、より圧縮感があり芯が締まった感じがあったように聞こえた。
推測レベルになるが、この同タイトルの「エビ茶」ラベル盤があれば、それぞれのプレス時期から考えれば、もう少し明らかな鮮度落ち感が認められるかもしれない。
今回は、このタイトルだけの聴き比べなので、「Bの１」や「Eの６」の比較に普遍性はない・・・と思う。同じ「赤ラベル」での同タイトル～もう少しサンプルがあれば、ぜひ聴き比べてみたいものだ。
（＊ぜひ情報をお寄せください）