2008年5月～杜の会in白馬
毎年、この時期になると、ひとつ楽しみなことがある。長野県白馬で行われるニーノニーノさん主催の「杜の会in白馬」である。2005年の第１回から数えてもう４回目だ。今年は、関西からのYoさん、Musashi no papaさんに、愛知・静岡組の～recooyajiさん、konkenさん、マント・ケヌーマーさん、そして僕：bassclef～６人が合流してのクルマ旅となった。
5月24日（土）集合場所の伊勢湾自動車道「刈谷ハイウエー・オアシス」にて、うまく合流できた我々６名は「やあやあ」と挨拶を交わす。papaさんとは３月の藤井寺以来だが、recooyajiさんとマントさんは、papaさんと初対面となる。「杜」で知り合ったお仲間が初対面する時・・・ちょっとおもしろい現象が起きる。「～です」と事前に聞いていたはずの名字を言いあっても、なかなかピンとこないのだ。それで「recooyajiです」と「杜」でのハンドルネイムを発声すると・・・「ああっ、recooyajiさんですかあ！」と、描いていたその人のイメージが、今、目の前にいる生身の人間と劇的にマッチする～という仕組みなのだ（笑） そういえば、2005年に初めて「洗濯船」１Fのあの食堂に入って行った時～すでにほとんどのメンバーが集合しており談笑していた～僕が「bassclefです」と言うなり、皆さん「ああ～っ」と反応してくれたなあ。そして全員（ほとんどの方が初対面）が名字＋ハンドルネイムで自己紹介をすると、不思議なほどに打ち解けてしまうのだった。
さて、なごやかになった６名に気合が入る。「いざ、白馬へ！」
最初の運転はpapaさんだ。昨年、僕が失敗した土岐ジャンクションでの＜伊勢湾自動車道～中央自動車道＞も巧く乗り継ぎ（あたりまえか：笑）中津川の長いトンネルも抜けていく。こういう長いトンネルは６人でワイワイやってると早いけど、１人だと本当に長く感じる。しかもあの「微妙に暗めのオレンジ色」あれがいけない。あんな風にトロ～ンとした色合いでは・・・どうしたって眠くなるじゃないか（笑） Yoさんのワゴン車も3500ccでパワーに余裕があるのだが、papaさんは運転も相当に巧いようで、緩やかに続く登りカーブでもスムースな走りだ。そういえば、さっきYoさんが「papaさんはＡ級ライセンスを～」と言ってたな。僕は最後列でkonkenさんと隣合わせだ。ちょっと新しめのテナーの音が流れている。「これ、誰だろう？」「判らん」「わりと最近の録音だろうね」てなジャズ雑談。なにしろ、2人とも新しい録音のジャズをほとんど聴いてないのでよく判らないのだ（笑） スピーカーが後列にもあり、けっこう大きめな音量だったので、ちょっとだけヴォリュームを下げてもらった。その時のpapaさんとYoさんの反応で～音を下げろということは、あいつら、マレイを気に入ってないな・・・というような会話に違いない（笑）～このテナーが「デビッド・マレイ」だと判った（笑）そういえば、マレイについては・・・3月のYoさん宅でも、papaさんお勧めの２～３タイトルを聴いたばかりだ（笑）
お昼前までになるべく行けるところまで行っておきましょう～という作戦にしたので、ほとんど休憩を取らない。その内、マレイのCDが一巡したらしく同じ曲が流れるので「そろそろ替えましょう」などと最前列助手席のYoさんにお願いする。後はバルネなど聴きながら・・・あれ、もう松本近くまで来ているじゃないか。朝の集合が早かったこともあるので、梓川SAでちょっと早めのお昼休憩。
次の運転はマントさん。マントさん、仁科三湖辺りのクネクネ道でもけっこう飛ばす。クルマがよく走るので嬉しいのだろう。 マントさんに後から聞くと、あれでも抑え目に走ったと言うところが、ちょっと怖い（笑） だんだんと曇ってきているようで、なんとかガマンしていたような雨が、ついにパラパラと降り始めた。この辺りまで来ると、左側には槍ヶ岳とかの景色が素晴らしく広がるはずなのだが、そんな山々の姿もほとんど見えなくなってしまう。まあいいか・・・どうせ我々は山歩きをしにきたわけではない。
そんなこんなで、２時過ぎには「洗濯船」に到着。幹事役のSPUさんとパラゴンさんが笑顔で出迎えてくれた。会が始まる前に、皆さんのレコードを見せてもらうのも楽しみのひとつだ。僕はpapaさんに声をかけて、papaさんコレクションから見せていただくことにした。papaさん、今回はパーカー10インチを遠慮して(笑）他の貴重盤をたくさん持ってきてくれた。食堂のテーブルにずら～っと並べる。パラゴンさんがヴォーカル好きということで、ヴォーカルの珍しい盤をいくつか～キティ・ホワイトの見たことのない盤（emarcy盤ではない） ピンキーのvantage盤など・・・挙げていけばキリがない。あの辺りだと・・・ヴォーカル好きが見たらマイってしまうだろうな。僕はやはりインスト中心なので、ペッパーのdiscovery 10インチ盤2点にどうしても目がいってしまう（笑） これは・・・聴いてみたい！ 食事の後の地下JBLルームでの第3部の時「ぜひ」とお願いした。
そうこうしてると、ワガママおやじさん、Dukeさん、千葉xyzさんも到着した。千葉xyzさんとpapaさんは今回の白馬が初参加だ。「洗濯船」オーナーのMさんも加えて、さあ・・・これで、今回の参加者１２名が揃ったじゃないか。御大Dukeさんが一言～「ちょっと早いですが揃ったので始めましょうか」外の雨もだいぶ強くなってきたようだが・・・今から、ひたすらレコード音楽に耳を傾ける我々には関係ないか（笑）
第１部「トーク・タイム」（14:45～17:15)地下JBLルーム
ワガママおやじさんと不肖bassclefのトーク～各１時間づつたっぷりと語らせていただきました（笑） 昨年の「白馬：杜の会」からこの新企画が始まった。事前に指名された方が、６０分ほど時間を頂いて、自分の選曲とコメントを皆さんに聴いていただくのである。テーマは全くの自由。昨年の白馬では、洗濯船MさんとYoさん。秋の杜では、パラゴンさん、recooyajiさん、Gamaさんが、この「トークタイム」を通して、自己の音楽原点的心情を吐露したのだった。その秋の杜の宴会の時、パラゴンさんから「2008年白馬トークタイム」のご指名を受けてしまったのだ。
好きなレコード(演奏）を掛ければいいのだよ～と思ってはみても、いざ「お前が好きなようにやれ」と言われると・・・案外、迷うものなのである。それに、あまりマニアックに過ぎるのもなあ・・・などとあれこれ悩んだのだが、結局はジャズジャイアントの隠れた名演～みたいな線でいこうと決めた。白馬直前のワガママおやじさんの「杜」への書き込みでも、同じような迷いがあるらしいことが判った。自分の好みで選曲できる「トーク」は楽しいけど、けっこう大変なのである（笑）
＜ワガママおやじさんのトーク＞
S&Gの「サウンド・オブ・サイレンス」を巡っての話し～
ポールサイモンが独りで吹き込んだSimon Before Garfunkelというアルバム。確かアメリカでは発売されずに、日本だけで発売許可されたというレコードである。このSimon Before Garfunkelは、僕にとっても思い出の１枚だ。中３の時だったか・・・このCBSソニーのLPを入手して、それはもう聴きまくったものだ。この「サウンド～」ギターのアルペジオで始まるイントロこそ、おなじみのパターンなのだが、唄の出足～hello darkness, my old friend～ポールは、怒ったようなぶっきらぼうな調子で唄い始める。ちょっとボブ・ディラン的というか・・・感情を抑えたようなポールの静かな気迫を感じる唄い出しだ。このレコードでは全曲、伴奏は自分の弾くギターだけ。しかし、そのシンプルさが、かえってポールの音楽（S&Gではなく）の骨格を見事に浮き彫りにしたのかもしれない。唄いながら、ギターを叩き、足を踏んでリズムを取るポール。この「サウンド・オブ・サイレンス」・・・抑えていた彼の内に秘められたいろんな感情がモロに溢れ出てしまったような、素晴らしい唄とギターであった。この「独りS＆G」を初めて聴いた方も多いようだったが、誰もが感銘を受けたようだった。このPaul Simon Song Bookについての、ワガママおやじさんの記事はこちら、http://ameblo.jp/d58es/day-20080116.html それと、mono-monoさんの記事http://mono-mono.jugem.jp/?eid=195
67camperさんの記事http://blog.goo.ne.jp/67camper/e/0dfa2c93fde73f44354648646df7d583もおもしろいです。
おやじさんのトーク後半は「後期の
リー・モーガン」特集だ。1965年のCornbreadから、1968年のCaramba、1971年のBobby Humphrey（女性フルート奏者）への客演、それから映画「真夜中のカウボーイ」のサントラＥＰなどをかけてくれた。「真夜中～」これ、ハーモニカのトゥーツ・シールマンがメロディを吹いていて、ちょっとムード歌謡っぽいモーガンのトランペットが軽くアドリブする～という珍品。僕はもちろん初めて耳にした。他の4000番台のＬＰも正直なところ、全て初めて聴いたものばかりだ。僕はどうしても「ハードバップ」的なサウンドが好きなので、1965年の「コーン・ブレッド」での、ちょっと大人しい・・・というより弱々しい、しかし妙に存在感のあるテナーの音色が気に入った。そのテナー奏者は・・・ハンク･モブレイなのであった！
＊このワガママおやじさんのトーク内容については、「こだわりの杜」へのご自身の書き込みがありましたので、ここに再掲させていただきます。
（以下斜体字部分）
《トーク自体は再現出来ませんが、お聞き頂いた曲を羅列しますね。実はトーク、下原稿ではS&G中心で考えてました。サウンドオブサイレンスの3パターン、ブックエンドから一曲を挟んで明日に架ける橋で、S&Gバージョンとアレサ・フランクリンバージョンを掛けて、JAZZを一曲二曲で組み立てていたのですが、
それでは余りにマズかろう云うことで、当日はアンディーウィリアムス一曲とポールサイモン/ソングブックからサウンドオブサイレンスを!
JAZZからは「コーンブレッドとそれ以降のリーモーガン」に焦点を当ててみました。コーンブレットB面。どん底の時期のリーモーガンの演奏からEPミッドナイトカーボーイ。
キャランバからヘレンズ・リチュア、 そうあのヘレンへ捧げた曲。ボビィーハンフリーのフルートインからサイドワインダーをお聞きいただいて、締めは恩人でもあろうベニーゴルソン・アンド・フィラデラルフィアンズからカルガリー。 この時点で時間オーバーだったので演奏時間の短いカルガリー選んだけど、アフタヌーンインパリの演奏がお勧めです》
《以上５点の写真・盤～ワガママおやじさん提供》
さて、僕:bassclefの方は「ジャズジャイアントの隠れた名演」みたいな流れに決めたのだが、セレクトにあたっては、ちょっとだけ捻って＜中編成・ビッグバンドをバックに気持ちよく吹くサックス奏者たち＞というのを、一応のテーマとした。トークは１時間という枠があるので、曲順くらいは決めておかないと・・・ということで、ズボラな僕としては珍しく原稿らしきものを用意した。原稿と言っても・・・曲名、時間、ステレオ／モノラルの区別。録音年、録音エンジニアのデータ・・・あとは一言コメントくらいのものなのだが。
まあ・・・実際に話しを始めたら、やはり原稿を棒読みするというのも、とても不自然なものなので（笑）結局はいつものように、思いついたことを話しているうちに、つい長くなってしまったようだ。だから何曲かはカットせざるを得ませんでした（笑）
それでは以下～僕の悪戦苦闘の記録として（笑）ちょっとDJ風にアレンジした＜白馬でのbassclefのトーク＞を載せておきます。
もちろんこの通りに話したわけではありませんが、話しのニュアンスは、だいたいこんな感じだったはずです。なお時間が不足したので、８番のグリフィンと９番のゲッツは、かけられませんでした。
＜bassclefのトーク＞
今日は、まあ・・・テナー&アルトの特集です。サックス奏者の名演はあまたあるんですが、今回はちょっと捻りました（笑）
というのは、コンボではなく「ビッグバンドや中編成コンボをバックに気持ちよく吹く名プレーヤーたち」というのを一応のテーマとして、その辺りでまず好きなもの・・・そして、できるだけ録音が優秀かな・・・と感じているレコードからセレクトしてみました。あまりにもマイナーなミュージシャンは避けて、有名どころのちょっと渋いレコード・・・という趣ですかね。サックスばっかりではおもしろくないので、一部、トランペット奏者のフューチャリング曲も混ぜました。それから、ステレオ盤・モノラル盤・レーベルなども、できるだけ混ぜ混ぜにしてみました。
1． I wished on the moon 1961年ステレオ
エディ・ロック・ジョー・デイヴィス／The Fox & The Hounds(RCA victor)バックのリズム陣までくっきりと録られた録音もなかなかいいです。 （engineerは、mickey croffordという人） 曲は・・・思わずワクワクするようなアレンジにのって、ロック・ジョーが楽しそうに吹く I wished on the moonにしましょう。ロックジョーというテナー吹きは、飄々とした感じが堪りませんね。なお、アレンジャーはBobby Platerという人です（ライオネル・ハンプトン楽団～ベイシー楽団でロックジョーと仲間） ビッグバンドはNYのトップジャズメン１７人としかクレジットされてませんが、多分、ベイシー楽団でしょう。だとすれば、ベースはエディ・ジョーンズだと思います。
2． let's get away from it all 1959年 ステレオ
レス・ブラウン楽団／Jazz Song Book(coral)
次は、ズートといきましょう！ レス・ブラウンというのは、わりとポピュラーっぽい楽団だと思いますが、このアルバムでは、巧いソロイスト(フランク・ロソリーノ、ドン・ファーガキストら）を、
うまい具合に配分していて(各３曲づつくらい)、充分にジャズっぽいアルバムだと思います。ズートの誠にスムースなフレージングと、あっさりと乗る軽い感じが気持ちいいですね。
《ここでPapaさんから、「このアルバムはいいですよ」とうれしい一言。Papaさんはモノラル盤をお持ちとのこと。僕の手持ちはピンクラベルのプロモだ》
3. round about midnight 1959年 モノラル
アート・ペッパー／プラス・イレブン（contemporary)
このレコード、オリジナルを持ってないので、今回はYoさんに借りました（笑）このレコードは最高！ まず演奏がいい。アレンジもいい。そして・・・録音もいい！（roy dunan) ジョー・モンドラゴンのベースも重い音で録られています。僕はキングの国内盤ステレオで聴いているのですが、それを聴いていても「ステレオ盤オリジナル」も相当にいい音だろうな～と推測できます。ステレオ盤だと・・・ペッパーのアルトが中央に定位したまま(その音圧感が全く落ちずに) ベースとドラムスが左右に分かれてオーケストラは後ろから・・・というような定位になると思います。このレコードでは、ペッパーのテナーが３～４曲聴けるのですが、ここはやっぱりアルトということで（笑）
bernie's tune のペッパーのソロも素晴らしいのですが、同じようなテンポの曲が続いてしまうので、ここはスロウもの～ Ａ面４曲めのround about midnightにしました。アレンジャーは、マーティ・ペイチです。
4. day in day out 1961年 モノラル／ステレオ
Terry Gibbs Dreamband (contemporary)
モノラルのオリジナル盤はこちら～verve V-2151:The Exciting～ですが・・・このcontemporary盤は、1990年発売の新発見ステレオ・マスターなので、少々こじつければ
、このＬＰを「ステレオ盤オリジナル」と呼ぶこともできます。このレコード・・・とにかく録音が抜群！ エンジニアは、あのwally heiderです！ではＡ面１曲目の day in day outを。
短いソロは・・・コンテ・カンドリ（tp)とビル・パーキンス（ts）です。ベースはバディ・クラークという人。音がでかそうですね（笑） ぺッパーの・・・いや、マーティー・ペイチのtampa盤に入ってた人です。
5． quintessence（4'14") 1961年 ステレオ
クインシー
・ジョーンズ／クイセッテンス(impulse)
フィル・ウッズの輝くようなアルトの鳴りを。(van geldr) 曲の終わりの短いカデンツァも、ウッズの 巧さ爆発です。文句なし！ 何度聴いても、このimpulse盤は気持ちがいい。
6. isn't this a lovely day?（4'14") 1953年 モノラル 《写真・盤～konkenさん提供。この盤、実は両面ともB面のラベルが貼られていた。これが、この個体だけのミスなのか、あるいは・・・》
フレッド・アステア／～ストーリー(clef) 
大編成ばっかりではちょっと疲れますので、ここで中休みとして・・・テーマから離れて「唄」をひとつ。フレッド・アステアのIsn't this a lovely day? を。実は・・・このレコードもkonkenさんからの借り物です（笑）
ほのぼのしたような、しみじみしたような情感が漂う名唱・名演だと思います。 優しげなテナーソロは・・・フリップ・フィリップスです。
7. from now on 1957年 モノラル
マーティー・ペイチ／Picasso of jazz(cadence)
もうひとつ、モノラル録音のいいやつを。cadenceというレーベルは、たぶんcolumbiaの子会社です。その cadenceの子会社があのcandidです。だからこの「Picasso｣は、candidからも出たこともあると思います。渋いトランペットは、ジャック・シェルダンです。独特の沈んだような音色・・・いいソロですね。実は、アルトのクレジットがないのです。この辺りの白人系のアルトをいろいろ聴いてみました。でも・・・判りませんでした。ジーン・クイルかジョー・メイニか、あるいはチャーリー・マリアーノかな？と推理してます。ペッパーやバド・シャンクではないですね。ハーブ・ゲラー、ロニー・ラングではないような感じがします。
《そういえば、cadenceレーベルの小話題として～このcadence～Dukeさんの好きなピアニスト：ドン・シャーリーの初期の作品がたくさんあるレーベルで、実はこれ、ある有名なシンガーがオーナーなんですよ・・・などと話そうかなと思っていたら、cadenceと言った瞬間に、すぐ「アンディ・ウイリアムスの・・・」と声がかかりました（笑）さすがに皆さん、よくご存知です（笑）
アルト奏者のクレジットがない話しも、それを切り出す前に、recooyajiさんから「アルトは誰ですか？」との声。やっぱりちょっと気になる、いいソロだったようだ（笑）
《その後、PapaさんがこのレコードPicasso of jazzのパーソネルを調べてくれたようで、「こだわりの杜」へ書き込みにて知らせてくれた。
録音年月日 １９５７ June 7&8 Los Angels
”The Picasso of Big Band "
Pete Candoli, Buddy Childer, Jack Sheldon (tp) Herbie Haper (tb) Bob Envoldsen (vt-b, cl) Vince Derosa (fhr)
Herb Geller ( as ) Bob Cooper, Billy Perkins (ts) Marty Berman (bar) Marty Paichi (p) Joe Mondragon (b) Mel Lewis (d)
う～ん・・・あのアルト奏者は、ハーブ・ゲラーだったのか！ まずいなあ、「違う」候補の３番手にゲラーを挙げていたなあ（笑）》
8． jubilation(3'53") 1960年 モノラル
グリフィン～The Big Soul-Band(riverside)
ちょっと「くどい」音色のグリフィンです。ベースのヴィクター・スプロウルズの音がでかそうなこと！ 録音はレイ・フォウラー。
9. bim bom（4'32") 1961年 ステレオ
スタン・ゲッツ／Big Band Bossa Nova(verve)
これ、ジョアン・ジルベルトの曲。ゲッツのテナーもマイルドでいい。スネアのリム・ショットとかシンバルのドラムスの音とブラスのバランスが絶妙。 けっこう好きな録音です。verveですがval valentineではなくて、george kneurr&frank laicoという人です。ガットギター・ソロは・・・ジム・ホール！
10．far out east(4'30") 1958年 モノラル／ステレオ
ロリンズ／ブラス&トリオ(metro) 
このメトロ盤がオリジナルです。これ、ようやく入手しました（笑） 長いこと、こちらのverve盤（緑色のやつ)で聴いてました。一応、VerveとしてはオリジナルのはずのＴ字のVerve Inc.(long playing 溝あり)盤なんですが、このverve盤は・・・音があまりよろしくない（笑） モノラルだステレオだという前に、ロリンズのテナーの音に厚みがない。鮮度感に乏しい。それに全体にやけにエコーが強いし、ドラムスやベースの音が遠い感じです。
一方、Metroのステレオ盤では～ロリンズだけが左側で、ビッグバンドとリズムセクションは右側～という、ちょっとおかしなステレオの定位ですが、何よりもテナーの音の鮮度が段違いです。生き生きしたロリンズの音が気持ちいい！1958年の好調なロリンズ！ ベースのヘンリー・グライムズも重い音で録られてると思います。B面のコンボの方で比べると、ドラムスやベースの鮮度感の差がよく判ります。では・・・オリジナルのMGM盤（ステレオ盤）ではどうなのか・・・続けて聴いてみましょう。もっともロリンズらしい～と思える１曲を。
verve盤～Ａ面４曲目のfar out east～30"ほど
metro盤～Ａ面２曲目 far out east
え～と、このタイトル・・・有名なway out westのもじりだそうです（笑）
実は、このロリンズのメトロ盤・・・テナー１本のソロが入ってるんです。body & soulなんですが、1958年でのテナーソロというのも珍しいでしょう。ところが・・・すでに1948年にテナー１本のソロが存在しております。ロリンズの方（body & soul) も掛けたいところなんですが・・・最後に、この「史上初のテナーサックス１本のソロ演奏」と言われているやつを聴いていただきたいと思います。
11. piccaso モノラル 1948年
コールマン・ホウキンスの「ピカソ」です！
これ～THE JAZZ SCENE～mercuryからSP6枚組がオリジナル～１０インチ２枚組～EP５枚組～12インチLP～という順で発売されたのだと思います。音は12インチよりEPの方が圧倒的にいいようです。このEP盤5枚セット・・・盤質も最高だし、私的にはけっこうお宝盤です（笑）
なお、ジャケットの図柄はゲッツの「plays Bacharach」に使われてましたね。では・・・1948年の「ピカソ」を。
《あらゆる希少盤をお持ちだとも思えるPapaさんが、珍しくも「う～ん・・・このEP Boxは・・・欲しい」と言ってくれたので、僕はちょっと嬉しかった（笑）まあ半分は、compliment(お世辞）だろうけど（笑）》
第２部（19:15～22:00）
毎年、食事の後に「この１曲」をやるのですが、今年は皆さんの「燃える自己紹介」の後、おいしい泡盛もだいぶん入りながらの「この１曲」で、その後、オークションへ突入。１F食堂タイムが終了したのは例年より１時間ほど遅めの時刻だった。以下、皆さんの「この１曲」をリストしておきます。
パラゴンさん～エセル・エニス（jubilee盤：Lullbies For Losers紫ラベル)金色ラベル から
You'd Better Go Now～この名曲を、エセルは、あっさり加減の唄い口で、しかし、しっとりと唄う。それとこのjubilee盤・・・普通、モノラル盤は青か黒だと思うのだが、なぜか・・・パープル！これは・・・珍しい。さっそくpapaさんの熱い視線が（笑）
《上の写真・盤はパラゴンさん提供》
ワガママおやじさん～Eddie Lockjaw Davis with Shirley Scottから serenade in blue
《右の写真・盤はワガママおやじさん提供》
マントさん～E・パイネマン女史（V)のドボルジャークバイオリン協奏曲
《下の写真・盤はkonkenさん提供》
konkenさん～Marlene De Plankの唄～Fools Lushi In
マーレーンの唄い口は・・・いつも優しい。聴いていて、理屈抜きに安らぐのだ（笑）konkenさんは、あのsavoy盤：Marleneも持っており、この歌い手のレコードをほとんど揃えているようだ。
Yoさん～Jazzville'56(dawn)からlover man(ジーン・クイル)
《右と下の写真・盤～Ｙｏさん提供》
クイルもまたアルトの名手だ。パーカー、マクリーンも演奏したこのバラードを、クイルは、凄く情熱的に吹いている。フレーズ展開に破綻（はたん）をきたしそうな場面もあるのだが、その危うさがスリリングでもある。
このドーン盤・・・たしかトランペットのディック・シャーマンのいいバラードも入っていて、いいオムニバス盤だと思う。
洗濯Mさん～高木麻早「ひとりぼっちの部屋」～「い～まあ～ッア」と声を思い切り伸ばした後に、短く「アッ」と声を切るところが素晴らしい（笑）
Dukeさん～ダイナ・ワシントンの初期の10インチ盤からI want to cry
～生々しい声が印象的。この10インチ盤は30分後にオークションにて、Musashi no papaさんがゲットした。そのpapaさんのコメントを以下。
《白馬の杜でDUKEさんからオークションで譲って戴いたダイナ ワシントンは素晴らしいレコードでした。8曲のうち特に気に入ったのが杜で流された I want to cry でした。チェックしたみると1948年10月16日ロイヤルルーストNYでの録音でバックのペットはガレスピーのようです。この1曲は素晴らしい。私のお気に入りになりました》
PaPaさん～ドイツのアルト奏者～ミハエル・ナウラ
(フィル・ウッズにも似た感じの名手だった。vibraphoneはWolfgangという名だけ覚えてますが、あれは・・・チェット・ベイカーともsandra盤で共演しているWolfgang Lackerschmidなのかな？）
《以下、訂正》
Papaさんからのデータを以下。リーダーのミハエル氏をアルトだと勘違いしてました。ミハエル氏はピアノ、アルトはペーター・レインケという人でした。
ヴィブラフォン奏者も、ウオルフガング違いでした（笑）
Michael Naura Quintet(German Brunswick 87912)
Michael Naura(p)
Peter Reinke(as)
Wolfgang Schluter(vib)
Wolfgang Luschert(b)
Joe Nay(ds)
千葉ZYXさん～テクノっぽいやつ（曲名失念。ごめん！）
SPUさん～Clifford Brown＆Max Roach (emarcy) 
10inch盤から delilah。
ローチ／ブラウンのemarcy盤では、たしか・・・これだけが10インチ盤とのことだ。《写真・盤～SPUさん提供》
recooyajiさん～スリーキャッツ「黄色いさくらんぼ」(日本コロンビア）25cm盤
bassclef～クリフォード・ブラウン「ブルー・ムーン」（emarcy EP盤）
＜第３部～地下JBLルーム 夜１０時３０分～１時３０分頃まで＞白馬第3部
ある意味、この第３部が最も楽しい時間である。というのも、ここでは皆さんが、いわば「本音盤」を掛けるので、毎年、印象に残るレコードが飛び出るのだ。今回は・・・タイトル・順番など、どうにも記憶があやふやである。皆さんの飲まれたアルコールがJBLルームに気化して、それと音の洪水で・・・僕の脳髄も麻痺してしまったのかもしれない（笑）それでも印象に残っているレコード達をいくつか。
Yoさん～「聴き比べ２題」
＜ハロルド・ランド～The Fox＞（contemporary盤とHi-Fi盤）からthe fox one down
＜アート・ペッパー～Surf Ride＞（savoy１２インチ盤とdiscovery１０インチ盤)からsurf ride
ワガママおやじさん～「ソニー・クラーク～Leapin' & Lopin'からケベック入りのdeep in a dream
SPUさん～「ウディ・ハーマン」Woodchoppers（dial)10インチ盤からit's the talk of town（ラベルにはon the townと表記）
konkenさん～アーサー・ブライスIn The Traditionからin a sentimental mood
洗濯船Mさん～サラ・ヴォーンのlullby of Birdland（emarcy)
papaさん～ペップ・ボネPep Bonet（スペインのサックス奏者）この人、ちょっとロリンズ風。そんなバリバリと吹くテナーに、ちょっとヘタウマ風なピアノとベースが絡む。Papaさん、こういうヨーロッパ系の「武骨ジャズ」も好みらしい。そういえば、イギリスのディック・モリシー(ts)にも、同じような雰囲気を感じた。《写真・盤はPapaさん提供》
bassclef～ジミー・ロウルズweather in jazz vane(andex)からsome other spring。このレコード・・・CDで愛聴してきたのだが、ちょっと前にようやくオリジナル盤を入手できた。ロウルズという人のしみじみとした持ち味がよく出ていて、好きなレコードだ。それに、Andexというレーベル・・・なかなか音がいい（笑） この頃は、こういう、日向ぼっこをしながら居眠りしているような・・・そんなまったりした感じが好きになってきた。《このandex盤はプロモ盤なのでラベルが白だ》
マントさん～DECCAでホルストの惑星（カラヤン・VPO)からジュピター。何度聴いても・・・やっぱりいい曲だ(笑）
チャイコフスキーのロミオとジュリエット（同）からロミオとジュリエット（２０００番台）。DUKAS:LA PERI poeme dance'（ラージラベル）～このデュカスの曲・・・最初の金管楽器が一斉に鳴り響くあたりは、サウンドとして気持ちがよかった（笑）
千葉ZYXさん～「ToTo」のLPから(タイトル失念・・・ごめん！）
この１曲は・・・ZYXさんが茶目っ気を出して「ある大物ジャズメンが参加している」とのクイズ曲となった。昔、ローリング・ストーンズにロリンズが参加したLPのことは知っている。誰かが「楽器は？」と尋ねると・・・「いや、まあ・・・聴いてみましょう」と口ごもりながらも、小さい声で「トランペットです」とヒントをくれる優しいZYXさんだった（笑） ToToという名前は知っているが、ちゃんと聴いたことがない（笑）冒頭からギターがしばらく続いた後・・・なにやら聴いたことのあるぞ～と思える音色のトランペットが鳴りはじめる。この、ちょっとくぐもったような音色と、ためらいがちなフレージングは・・・おおっ、あれだ。「わかったあ！ マイルス！」と僕は言う。「当たりです！」とZYXさん。「さすがですね」などと誉めてくれるZYXさん。でもね、ZYXさん・・・マイルスのトランペットなら、ジャズ好きなら誰でもすぐに判っちゃうんですよ（笑） それにしてもこのToToへのマイルスの客演～おそらくオーヴァーダビングなのだろうが、ソフトなロック調にかぶして吹くマイルスのフレーズには、全く違和感がない。それになんと言っても、一人の人間がそこでしゃべっているような・・・そんな説得力があるじゃないか。
SPUさん～Woody Herman／Woodchoppers（dial:10inch)
毎年、夜が更けてくると異常に元気になってくるSPUさんである（笑）
SPUさん、いつもいいところを入手しているようで、いろいろと見せてくれる。ソニー・クラーク・トリオ（bluenote）にも惹かれたが、ここはやはり昼間にチラと見せていただいたダイアルの１０インチ盤である。 
《写真・盤～SPUさん提供》
それはWoody Hermanの10インチ盤。聞かせてくれたのが、バラードの it's the talk of town（ラベルのクレジットでは"on the town"と表記されている） これ、ウッディ・ハーマンと言っても、フリップ・フィリップスのフューチャー曲で、彼の見事なソロがたっぷりと入っている・・・これはいいっ！
まったくフィリップスという人は、こういうゆったりしたバラードを吹かせると、もう独壇場である。僕の好きな「フィリップ風」がゆったりと謳いあげる。ううう・・・これは、垂涎盤だあ！（笑） フィリップス好きの僕にとっては、この夜のMIV盤(most impressive vinylという勝手な造語です）は、このダイアル10インチ盤である。
《下の写真･盤～ワガママおやじさん提供》
ワガママおやじさん～Sonny Clark／Leapin' & Roapin'（bluenote)NYラベル
お勧めはやはり・・・deep in a dream。さすがワガママおやじさん、ジャズのコアなところをご存知だ。この「リーピング～」チャーリー・ラウズとトミー・タレンティンの２管入りセッションが主なのだが、この１曲：deep in a dreamだけは、アイク・ケベックのテナー１本。そしてこれが実にいい。ソニー・クラークのバラードを弾くときの独特なロマンティックな感じ・・・そのイントロからしばらくはピアノのソロが続く。「あれ、これ、テナーは？」と皆が思ったころ・・・ケベックが「ずず～っ」と忍び込むような気配で吹き始める（笑）、ソニー･クラーク／アイク・ケベック～２人の音が醸し出す雰囲気と、この曲の、ちょっとセンチメンタルな雰囲気が見事にマッチしている。このバラードは、やはり絶品と言わねばなるまい。
Yoさん～＜ハロルド・ランド：Foxの聴き比べ＞
《以下６点、ランドとペッパーの写真・盤～Ｙｏさん提供》
ランドのThe Foxは、もともとHi-Fiレーベルへの吹き込み(1960年）だが、一般的に知られているのは、contemporaryの緑ラベル（1968～1970頃）として再発されたものだと思う。僕もその緑ラベルを愛聴していた。そういえば・・・第１回白馬の時に、Yoさんとランド話題になり「Foxはいいよね」みたいな話しになったな。そのYoさん、最近、FoxのHi-Fi盤を入手されたとのことで、じゃあ、あのcontemporary盤とどんな具合に違うのか・・・
という流れになっていた。Yoさんによると、contemporary盤は「いつものcontemporaryらしい、自然な質感のいい音」なのだが、Hi-Fi盤（モノラル）は、全く音造りが違うとのこと。簡単に言えば、あまり西海岸っぽくないそうである。
最初にHi-Fi盤から～まずジャケットがいい。暗めの赤色、灰色、黒色などが太い筆でググッと塗りたくってあるだけの抽象絵画っぽいジャケットなのだが、中身の音の力感みたいなものが感じられるのだ。Ａ面１曲目のThe Fox Ｂ面のOne Down を聴く。各楽器の音がメリハリのハッキリした太い輪郭で、全体的に音が強い感じだ。パーソネルを知らずにパッと聴いたら・・・イーストの黒人ハードバップだと思ってしまうだろう。もっとも・・・このThe Fox～ランドもエルモ・ホープもリズムセクションもみんな黒人だし、実際、こういうハードバップ的な４ビートジャズをやっているバンドのサウンドに、東海岸と西海岸で、それほどの違うがあるはずもないのだが。ただ「録音の感じ」の違いは・・・明らかにあると思う。その「音の感じ」で言うと・・・Hi-Fi盤では「ジャズが強く聴こえる」ように感じたのだ。ピアノのエルモ・ホープの叩きつけるようなタッチも、相当に迫力あるガッツあるタッチとして鳴った。いずれにしても、Hi-Fi盤の音は、モノラル盤と言うことも含めて・・・魅力的なジャズのサウンドではあった。なおHi-Fi盤の録音は1959年。録音エンジニアは・・・Art Becker & David Wiechmanとなっている（contemporary盤の裏ジャケに表記あり）
次にcontemporary盤～この緑ラベル・・・何度も聴いているので僕には親しみがある。裏ジャケの解説はLeonard Featherで、1969年10月としてあるので、発売は1969年か1970年だろう。
さて「緑ラベルのステレオ盤」だ。一聴・・・ランドのテナーが少し細くなり（と言ってもそれは悪い意味ではない）音色もややソフトな感じになった。ドラムスの「鳴り」が全体的に「すっきり」してきた。音楽全体の鳴り」として・・・たしかにやや軽くなったような感じはする。しかし・・・本来、ランドやフランク・バトラーが楽器から出している「サウンド」としては・・・僕はこのcontemporary盤の方が「自然」だと思う。いい意味での「軽やかさ」～僕はこの感じを「軽み」（かろみ）という言葉で表したい（笑）～が感じられるサウンドだと思うのだ。
う～ん・・・Hi-Fi盤もいいが、やはりこちらのcontemporary盤もいい・・・聴いている方々もそれぞれの音にに感じるところがあったようで、判断に迷っているような気配ではある。これは、Hi-Fi盤とcontemporary盤との「音造り」の違いでもあり、また「モノラル盤」と「ステレオ盤」のそれぞれの特徴(良さ）が現れた好サンプルかもしれない。ジャズ好きの「音」や「音楽スタイル」に対する好みの傾向は様々だし、そういう好みの違い方というようなことへの興味を、Yoさんも僕も持っている。そんなこともあって、どちらの音が好みか・・・というアンケートをすることになった。この場にはちょうど９名いた。僕の予想は「半々」だった。
まず「Hi-Fi盤」～４名が手を上げる。そして「contemporary盤」～これも４名。１名が手を上げてない（笑） Yoさんは決着を付けたいようだ（笑）「konkenさんは？どっちが好き？」と追求する。konkenさん「うう・・・」唸りながら「やっぱり・・・contemporaryかな・・・」 これで５対４だ。やはりほぼ半々か・・・。まあいずれにしても、実に興味深い「音の好み」の違いじゃないか（笑）
Yoさん～＜ペッパーのサーフライド＞
さて、savoy12インチ盤(MG-12089)とdiscovery10インチ盤2点（Art Pepper Quartet 3019)と（Art Pepper Quintet 3023)
発売は、10インチ盤の3019が1952年、3023が1954年。12インチ盤が1956年と、当然のことだが、10インチ盤の方が早い発売である。
最初に掛けたのは、savoy盤12インチ～曲は急速調のsurf ride。
サックスの音にメリハリがあり、全体的に明るい感じ。とても1952年の録音とは思えないほどパリッとしたジャズの音だ。さすがにVan Gelderのマスタリングした12インチ盤だ。張りのあるジャズっぽさも充分に感じられる。
Yoさんは「うん、このsavoy盤も悪くないなあ」とちょっと嬉しそう（笑）
次に、discovery10インチ盤～これは僕の私見だが、10インチ盤というのは、時代も古い分だけ（たぶん）12インチ盤に比べると、盤質の材料やカッティングの精度において、若干のデメリットがあると思う。ただし「モノ」としての魅力～あの10インチという大きさからくる圧倒的な存在感、古み感など・・・それがそこにあるだけで、素晴らしい（笑）そう思わせてくれるほど、ある種の10インチ盤には、エモイワレヌ魅力を感じる。ペッパーのこの２枚のdiscovery盤もそんなレコードである。
《下の１０インチ盤２枚～写真・盤はPapaさん提供》
さて、その音は・・・？ Mさんが慎重に針を下ろす。
材質・盤質からくるノイズはほとんどない。いいコンディションのようだ。
一聴・・・全体の音がおとなしい感じか。ちょっと楽器全般がくすんだような色合いになったかもしれない。ぱっと聴いて受ける印象は・・・古い写真がセピア色に染まりつつあるような・・・そんな感じに近いかもしれない。そして僕には、その「セピア色」が心地よい。ちょっと高音の方が詰まったような音なのだが、こうして２枚続けて聴いてみると、この「ちょっとおとなしい鳴り方」の方が、より自然なものに聞こえないこともない。
ドラムスのシンバルのクリアさや、それからペッパーのアルトの輝き具合においては、確かに12インチ盤の方に分があった。それでも10インチ盤の「自然な鳴り」に僕は惹かれるものを感じた。
目をつぶって「音」だけを聴けば、１２インチ盤の方を選ぶ方が多いかもしれない。しかし～パーカーのダイアル盤の時にもちらっと書いたのだけど～こちらのアタマに「貴重な１０インチ盤。時代的にはオリジナルの１０インチ盤」という思いも入り込んでの聴き比べなので（そうならざるを得ない）そういう意味で「１０インチ盤有利」になってしまうことがないとは言えない（笑）
いずれにしても、こういうのは「好み」の問題だと思う。例えば、僕自身は・・・一般的には強い音が好きなのだが、Van Gelder特有のかけるエコーが(強すぎる場合）あまり好きではない。
ひとつだけ確かなのは「ペッパーは凄い」ということだ（笑） レコード化の段階で、後から何をどういじったとしても、1952年にペッパー達が演奏した素晴らしい演奏（音楽）は・・・・厳然として、そこにあったわけなのだから。
《上の写真～savoy12インチ盤には収録されなかった４曲(These Foolish Things, Everything Happens to Me, Deep Purple, What's new）と、レッドの２曲を収めたArt Pepper／Sonny Redd～通称Two Altos（regent)。なるほど・・・ラベルは緑でしたか！写真・盤～Musashi no papaさん提供》
好きになったミュージシャンの音を集中して聴くのならば・・・どんな版のレコードを聴いたとしても、感じるところは絶対にあるはずだ・・・と思いたい。まあもちろん、音がいいレコードで聴くに越したことはないのだが（笑）
《写真・盤はkonkenさん提供》
最後の方に聴いたのは、konkenさんの「アーサー・ブライス」in the traditionからJitterbug Waltz と in a sentimental mood。
どちらかというと古い年代のジャズが中心の会なので、こういう１９７０年代後半の、ガッツあるハードっぽいジャズがかかると、新鮮な感じもあり、楽しく聴けた。斜め前に座って、なにやらブライスのアルトに集中している様子のPapaさんに「こういうの好きでしょう・・・」と言うと「これは気に入りました！」と一言。Papaさんは、もちろんパーカー命のような方だが、デビッド・マレイなどちょっと新しい世代のサックス奏者も愛聴しているようだ。
そして大ラス～洗濯船Mさんが「では最後に１曲」と静かに言う。
「バ～バ・バ～ラ・バッバッ・バッバ・パ～」ああ・・・これは皆がよく知っているレコード・・・サラ･ヴォーンのemarcy盤だ！Mさんが、bluebackのジャケットがイーゼルに掲げられる。ねっとりした唄い回しのサラの声が、力感豊かに流れてくる。あのサラのアドリブ・フレーズを諳（そら）んじているらしいkonkenさんが、サラと一緒にスキャットしている（笑）酔っているので音程は覚束（おぼつか）ないが、気持ちは充分に判る（笑）
見事なまでにコントロールされたサラの声が厳（おごそ）かに流れつつ・・・2008年の白馬：杜の会は、ようやく終わろうとしているのだった。
これ、2008年の白馬でパラゴンさんがかけた１枚。しっとりした唄い口が実にいい感じの女性ヴォーカルだ。Yoさん、この魅惑盤の１st、3rdをさっそく入手しており、この２種を掛けてみる。 
そうして、3rd盤～
＜ハワード・マギー／Dusty Blue＞bethlehem盤
ステレオ盤～うん、いい！パリッと輝く感じがあってメリハリの効いた音だ。ステレオになっていてもどの楽器にも音圧感・・・というか実在感があり、薄い感じはしない、とてもいいステレオ録音だと思う。ピアノのタッチの強弱感もいい。ピアノはトミー･フラナガンだ。
両方ともとてもいいことは間違いないのだが、僕の好みでは、やはり「ステレオ」の方が聴いていて楽しかった。マギーのトランペットに加えて管が２人（テナー～ローランド・アレキサンダー、バリトン～ペッパー・アダムス）入っているので、テーマの合わせ部分で皆がパア～ッと吹く時の音圧感と拡がり・・・これが気持ちいい（笑）そんな場面では、やはりステレオ盤の方に軍配が上がるようだ。
そしてこのことは、このちょっと後に聴いたジョニー・グリフィンの「ケリー・ダンサーズ」ステレオ盤／モノラル盤～ベース奏者はもちろんロン・カーター～の聴き比べでも同じことが言えるのだ。 
その結果、ビート感も緩い感じになっているように思うので）
であって・・・出てくるサウンドだけに興味を移すのなら、あくまで「強く重く」出てくるモノラル盤でのロン･カーターを楽しむ・・・というのも全く可能なわけで（笑）その辺のことを判った上で・・・recooyajiさんがズバリこう言った。
＜ベン・ウエブスターのtenderly４種＞
それからオムニバスであるTenor Saxes～この２種については２年ほど前だったか、この夢レコでも記事にしたことがある。
《1st盤と2nd盤～これは微妙な違い。表ジャケも裏ジャケも全く同じ。黄色・大トランペットのセンターラベルも同じ。しかし・・・盤の重さが違った。やはり1stの方がいくらか重かった。 そして1stはフラットディスク盤（写真上）、2ndはグルーヴガード盤（写真下）ということらしい。これはYoさんの素晴らしい発見だ。
実際、こうして続けて比べて聴いてみると・・・その質感というものは、かなり違うのだ。そうして、僕の好みは（このウエブスターのtenderlyについての）全体に抜けのいい、２と４のバージョンだった。
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