＜ジャケレコ 第５回＞７インチＥＰ盤には逆らえない

バート・ゴールドブラット装丁のＥＰ盤たち

なんだか知らぬ内に日々が過ぎて、この１年も早くも終わろうとしている。本当に早い。毎年、年末になるとこのような感慨に耽るわけだが、この「夢見るレコード」・・・年に１回だけでも更新せねば、というわりと律儀な気持ちもあり（笑）しかしなかなかいい題材も見つからず、あれこれレコード棚をパラパラと見ながら、埃（ほこり）を払ったりしていたら、棚の前に飾ってあるＥＰ盤がぱたりと落ちてきた。あ、そうだ、これでいこう！・・・という訳で、今回はＥＰ盤である（笑）

この何年かの内にジャケットを気に入ったものを少しづつ入手してきて、ＥＰ盤もけっこう集まってきている。
‌ＥＰ盤の魅力はやはり、まずはジャケットにある。そのジャケットから醸し出される雰囲気の魅力である。
さて、ＥＰ盤を入手するキッカケにはたぶん誰もがこんな具合かな、と思えるパターンがあって、それはつまり、１２インチ盤、１０インチ盤でとても好きなレコードがあって（それを持っていても、あるいは持っていなくても）そのレコードと同じデザインのジャケットのＥＰ盤というものが数多く存在している・・・そしてひとたびその姿を目にしてしまうと、その７インチという小振りな姿、形がなんとも「チャーミング」なモノに見えてきて・・・いいなあ、これ！という気分になってしまう（笑）～そんなパターンかと思う。
またデザインは同じで色合いだけ違う場合もあるが（＊写真上の方に映っている bethlehem のクリス・コナーなど）それはそれでチャーミングである。このクリス・コナーのＥＰ盤については「夢レコ」過去記事「クリス・コナーの声」で取り上げている）
それから１０インチのジャケット写真の、それを撮った時の別カット写真をＥＰ盤の方に使う～というパターンもあるようだ（emarcyのヘレン・メリルなど）それも悪くない。それから、１０インチの元盤と関係なくても、そのＥＰ盤のオリジナルなデザインが実に魅力的なものも、当然のことながら、数（あまた）存在する。なんだ・・・これではＥＰ盤というものを好きになってしまうのも無理のないことじゃないか！（笑）

図柄的魅力とは別な話しとして、じゃあ７インチＥＰ盤の音ってのはどうなんだ？という興味もある。
僕の場合、ＥＰ盤は４５回転だから音もいいはずだ～という素朴的期待感もあり、いろいろ入手してきたわけだが、初期の頃には Clef のゲッツやフリップ・フィリップスの幾つかのタイトルに「かなりいい」と思えるものを見つけたが、それらは例外的なもので、その後は「まあ・・・普通の音だな」と感じる場合がほとんどだった。特定のレーベルなら全て音がいい～なんてことはまったくない。こういうのはやはりタイトルごとの問題だろう。そして「いい場合」の確率はそれほど高くない・・・そんなことから（僕の場合）ある時期からＥＰ盤というものは、あくまでジャケットの魅力に拘るべきだ、と考えるようになった。

さて、さきほどＥＰ盤の棚を少し整理してみたら、なにかしらジャケットが同じ雰囲気のものがけっこう見つかった。それらは主役であるミュージシャンを個性的なイラストで描いているジャケットのもので、たまたまかもしれないが Savoyレーベルのものが多かった・・・そう、バート・ゴールドブラットである。ゴールドブラットはベツレヘムの格調高い写真ジャケットで有名だが、イラストものも凄く個性的で素晴らしいのだ。それらを並べてみたら・・・う～ん、実にいいなあ・・・好きだなあ・・・というわけで（笑）
まずは、バート・ゴールドブラット装丁ジャケットのＥＰ盤をあれこれと紹介してみたい。

《上写真～黄色と赤色の２枚～Stan Getz／Swedish All Stars(roost) 》赤い方が EP 302(vol.2と右下に表記）と 黄色いのが EP 304（vol.3と表記）である。これこそ同じデザインの色違いパターン。この写真だとジャケットの表面の紙が剥がれているように見えるかもしれないが、これはサックスの部分だけ「白い色」にしてある・・・そういうデザインなのだ（笑）

《マリアン・マクパートランドの savoy のＥＰ盤～vol.1(xp 8032) と vol.2(xp 8033) と vol.4(xp 8106) 》
これら３枚を集めたが、vol.3 は残念ながら未入手である。そしてこの３枚～表ジャケットは素晴らしいイラストだが、vol.1 と vol.2 の裏ジャケットはまっ白・・・何の表記もない。但し、vol.4 には裏ジャケットに解説と自社レコード広告が載っていたが、エロール・ガーナー、ジョージ・シアリングなどのＥＰ盤紹介のみで、マクパートランドのＥＰ盤 vol.3 情報は得られなかった。

このイラスト・・・女性がけっこう太めの右腕をアタマの上の方からぐぐ～っと曲げ込んで鍵盤をタッチしている・・・そういう図なのだが、こんな風に肘を９０度にしたらピアノなんか弾けないぞ（笑）でもいいのだ・・・写実ではなくイメージ表現なのだから。ゴールドブラットは・・・「線」がいいと思う。線のタッチにすごく強弱感（太い、細い）があって、スピードを感じる。僕はこのイラストレーションをとても好きなので、同じ図柄（色違い）の Marian McPartland MOODS（MG 15022）という１０インチ盤～上写真～も手元にある（笑）
  
ゲッツ～他のルーストＥＰ盤にもゴールドブラット装丁のものが在ったので掲げておきたい。ゴールドブラットの描く、どことなくヘナヘナッとしたゲッツの姿が悪くない。しかしながら・・・Roost レーベルの音質はどう弁護的に言っても良いとは言えない。録音の段階から（おそらく）なんというか音が遠いというか、こもったような鮮度感のない音である。これはオリジナルの１０インチ盤、１２インチ盤でも同じ傾向。残念ではある。

上写真～Stan Getz／Stan Getz Plays の vol.1(roost EP 301) と vol.4 (roost EP 306）
さて、この２枚・・・同じ図柄で vol.1とvol.4となっているので、当然これらの「色違い」vol.2 と vol.3 が存在しているはず～と考えて、未入手なのを残念に思ったわけだが、その vol.２とvol.３・・・なんとしたことか、先ほど紹介した３つ上の写真～Stan Getz／Swedish All Stars の２枚そのものだったのである！　なぜそれが判ったのか？ EP 306 の裏ジャケット～そこに答えがあったのである。つまり・・・裏ジャケット右下に EP 301から EP 307までのタイトルがしっかりと表記されていたのだ（笑）こうある。
EP 301 Stan Getz Plays ーvol.1
EP 302 Stan Getz and His Swedish All Stars ーvol.2
EP 304 Stan Getz and His Swedish All Stars ーvol.3
EP 306 Stan Getz Plays ーvol.4
う～ん・・・Plays の方は 1 と 4、Swedish の方は 2 と 3 が手持ちで、なかなか巻(vol.)が揃わないなあ～と少しガッカリ気分もあったのだが、なんのことはない。たまたま持っていたゲッツの roost  EP盤４枚が、ちゃんと vol.1～vol.4 までの揃いになってるじゃないか！これは・・・ちょいと嬉しい（笑）

まあこんな風にバート・ゴールドブラットのカバーアートが大いに魅力的なＥＰ盤ではあるが、たまには音源的な（音質ではない）興味から大いに惹かれてしまう・・・そういうＥＰ盤もある。例えばこいつ。

ゲッツだけ紹介して他のテナー奏者も出さないのも面白くない（笑）上の２枚のＥＰ盤は、モーリス・レーン(xp 8089)　と　テッド・ナッシュ(xp 8090)　TENOR SAX なるシリーズで文字通りテナー奏者を紹介するための企画のようだ。同じデザインの色違い・・・僕はこういうのにけっこう弱い。おそらくゴールドブラットは２枚を並べた時の効果を考えて、その色彩を決めている。だから・・・こちらも２枚、並べたくなる（笑）
この２枚～例によってジャケット裏に何の印刷も無いので（データが無いので）テッド・ナッシュについては調べた自分のメモが付けてあったことを失念していた（笑）そのメモによると、over the rainbow を含むこの４曲は1946年のSP音源のようだ。dsにマックスローチの名前がある。

さて、この時期のテナーと言えば・・・ブリュー・ムーアを忘れてはいけない～下写真の２枚。

Brew Moore vol.1 (savoy xp 8066) と vol.2 (xp 8067)  である。これは、vol.1とvol.2の連続番号なので、savoyレーベルには売り出したかった意図があったはずだ。実際、この時代ではすごくモダンなフレージングが素晴らしい。なぜ人気が出なかったのか・・・判らない。
このＥＰ盤２枚～各４曲づつ（計８曲）収録されているのだが、前述のマリアン・マクパートランドＥＰ盤と同様に、裏ジャケットに何も印刷されてない。だからどこにもパーソネルも記されてないわけで・・・同時期（1953年と思しき）の１０インチ盤～Brew Moore／Modern Tenor Sax(MG 9028)　にはおそらく裏ジャケット情報は載っているだろう。だが僕はその１０インチ盤は未入手なので、discogsで savoyレーベルを調べてみると、その１０インチ盤には６曲しか収録されていないことが判った。その６曲とは～
EP8066の４曲と8067からの２曲（lestorian mode と mud bug)　である。
つまりこの段階で8067から残りの２曲が抜け落ちてしまっているのである。後述するチャック・ウエイン／ブリュー・ムーア音源との関連もあり、なんとなく知ってるつもりだったブリュー・ムーアの savoy音源のことが、ほとんど判ってないことが判った（笑）う～ん・・・なんだかとても気になってきた（笑）そうなると厳しいことに、savoyというレーベルは、コンピレイションものが雑なのである（笑）データ表記もアバウト過ぎて・・・とにかく判りにくい。
だがしかし天は我を見放さなかった（笑）EP 8067に収録されている「レストリアン・モード lestorian mode」という特徴ある曲名が大きなヒントになって、いろいろ判ってきたのだ。

上写真のＥＰ盤8067に収録の lestorian modeという曲名にははっきりと覚えがあって、それはスタン・ゲッツ絡みで、savoyレーベルにこの名前の１２インチＬＰが在ることを知っていたからだ。そこでゲッツの棚をチェックしたら・・・在った在った。
Lestorian Mode(MG 12105)だ。

 
この Lestorian Mode には～ゲッツ、サージ・チャロフ、そしてムーアの３種のセッションから４曲づつが収録されていた。そして、件（くだん）のムーアの８曲の内、8067の４曲がＢ面３～６曲目に収録されており、そのパーソネルもきちんと表記されていた。よかった（笑）

Brew Moore(ts)
Gerry Mulligan(bs)
Kai Winding(tb)
George Wallington(p)
Jerry Floyd(tp)
Curley Russell(b)
Roy Haines(ds)

lestorian mode
gold rush
kai's kid
mud bug　
録音年は１２インチ盤 Lestorian Mode にも表記されていないので、不明です。
＊1/4追記～上記４曲の録音年月日が １９４９年５月２０日と判明しました。Arista／Savoy時代のボブ・ポーター監修の再発盤～
Brothers and Other Mosthers vol.2（SJL 2236）の詳細なデータによって判りました。ちなみにこの２枚組（1979年）には上記４曲が各２テイクづづ収録されています。

 さて、もうひとつのムーアのＥＰ盤（8066）４曲はどこに行ってるのか？　
こちらも案外すんなり見つかった。
In the Beginning BeBop!(savoy MG 12119)　という１２インチＬＰに４曲とも収まっていた。こちらも前述の「レストリアン～」と同じように３種のセッションから４曲づつ（全１２曲）収録で、ムーア４曲はＡ面５，６，Ｂ面１，２に配置されている。このセッションはカルテット（４人編成）でパーソネルは以下。
録音年月は１２インチ盤にも表記されておらず不明。

Brew Moore(ts)
Gene Dinovi(p)
Jimmy Johnson(b)
Stan Levey(ds)

blue brew
more brew
brew blew
no more brew

＊1/4追記～録音年月日が １９４８年１０月２２日 と判明しました。こちらも Arista／Savoy時代のボブ・ポーターによる再発盤～
Brothers and Mothers　vol.1（sjl 2210）という２枚組（1976年）のデータに明記されていました。

さて、ブリュー・ムーアのリーダー作品はと言うと・・・あまり思い当たらない。この savoyＥＰ盤の他にはたしか fantasyに在ったかな？
というくらいだ。調べてみたら（discogs）やはり fantasy に以下の２作品を残していた。
Brew Moore Quintet(1956年）紫色の風神様みたいなジャケットのもの。
Brew Moore(1957年）ムーアがテナー持って笑ってるジャケットのもの。
あとは Brew Moore in Europe（1962年）～ラース・ガリンやサヒブ・シハブとの共演盤～という作品があるくらいで、これでムーアのリーダー作はうんと少ないことがはっきりした。だから、ブリュー・ムーアを聴くためには、他のミュージシャン作品への参加作～後述するチャック・ウエインを含めて～をチェックするしかないのだ。

このように貴重な音源をセッション単位で聴きたい時に、あるセッションがそのまま１枚のＥＰ盤にまとめられているとありがたい。ＳＰ音源はA面・B面で２曲単位だから、SP２枚分４曲をEP１枚に収めるケースも多いようだ。それから１０インチ盤の時代には、ひとつのセッションを３～４曲でまとめる場合が多いようで、つまりセッション２回で６～８曲分を仕上げて、それらで１０インチ盤両面を構成しているケースが多いように思う。また１２インチ盤に再収録する場合、先ほどの savoy のコンピレイションＬＰのように、３つのセッションから４曲づつで、１枚の１２インチ盤を構成する場合もある。その際、元セッションの３～４曲が、Ａ面・Ｂ面にバラバラにされたり、あるいは別のＬＰに振り分けられたりするケースも多いようなので、特に興味深いセッションの場合には、その３～４曲が１枚のＥＰ盤にまとめられていると、それだけで嬉しいものなのだ。

次にこのＥＰ盤。

Here's that Mann vol.2 (dee gee EP 4013)

pooch mc gooch
all of me
back in your own backyard
it don't mean a thing

シェリー・マン名義のＥＰ盤である。セプテット（６人）編成だが、なんと言っても魅力なのが、アート・ペッパーが入っていることだ
（it don't～以外の３曲）　　
＊写真右スミのＥＰ赤盤は～ミルト・ジャクソンのカルテット（dee gee)これ、round midnight の演奏も音質もいい。

pooch～では「おおっ！」と叫びたくなるような切れ味鋭いソロを聴かせてくれる。all～とback～は歌入りではあるが、間奏やオブリガート（歌の合間に入れる短い合いの手）で見事なソロが聴かれる。歌伴・・・という感覚からはすっ飛んでる！（笑）
これら３曲は１９５１年１１月のペッパー入りセッション４曲からの３曲。そうして嬉しいことに、このDee GeeのＥＰ盤4013～1951年シカゴ録音とのことだが、音質もなかなかに良いようだ。
ペッパー入りのもう１曲は、the count on rush street という曲で、その count～は Dee Gee EP4006なるＥＰ盤に収録。4013がvol.2と表記されているから、4006 はたぶん Here's that Mann vol.1 なるタイトルだろう。
count on rush street は急速調のインスト曲で、この曲でのペッパーのソロも他メンバーのソロも、皆ハリのある素晴らしい演奏だ。
ちなみにこれらの音源はSavoyの１２インチ盤 Deep People に収録されている。

Deep People (savoy MG 12405)のＡ面４,５,６,７に back～以外の３曲とcount～の４曲収録されている。
＊back～は女性歌手 shelby Davisの歌伴曲なので、Singin' and Swingin'（savoy MG 12060）という女性歌手を集めたオムニバスＬＰに収録されている。

もうひとつ、音源・・・いや、演奏が素晴らしいＥＰ盤を。
 
Chuck Wayne Quintet(savoy xp 8119）１９５４年６月録音

while my lady sleeps
tasty pudding
prospecting
sidewalks of Cuba

このＥＰ盤・・・ジャケットの淡いブルーな色合い、構図、イラストの全てが素晴らしい！好きなジャケットだ。オマケにこのＥＰ盤・・・音源的にもとても魅力的でそれは、やはりズート・シムズのテナーが素晴らしいからである。
《このＥＰ盤の裏解説（オジー・カデナ）によると４曲中３曲が Zoot Sims、１曲（sidewalks～）のみ Brew Moore、とされている。カデナは～"sidewalks of Cuba" which were recorded a week after the sides with BREW MOORE～とハッキリ書いている》
＊1/2夜・訂正１～上記のオジー・カデナ解説部分～恥ずかしながら意味を完全に取り違えていました。 最初に、この "sidewalks of Cuba"という曲名が目に入って、次に recorded を見て、それを with Brew Moore につなげて意味を解釈してしまって「そうか、この１曲だけはブリュー・ムーアと録音されたのか」と思い込んでしまいました。しかし改めて裏解説をよく見たら・・・この "sidewalks of Cuba" の前に大事な文章が在ったのです。それをつなげると、以下のようになります。
ZOOT SIMS blows with CHUCK on "Butter Fingers", "While My Lady Sleeps", "Tasty Pudding", "Prospecting" and "Sidewalks of Cuba" which were recorded a week after the sides with BREW MOORE   
そうなんです。ズート・シムズは、これらの５曲を（"Sidewalks~" を含む）チャック（ウエイン）と演奏(blows)して、それらが録音されたのはブリュー・ムーアとのセッションの１週間後だった～というのが正しい意味かと思います。
早とちりしての先入観を持ったまま、ズート・シムズとブリュー・ムーアの音色のことなど書いてしまい（後述部分）恥ずかしい限りです。
ここに謹んで訂正させていただきます。

これらの音源４曲は、１２インチ盤 the Jazz Guitarist（savoy MG 12077）に４曲とも収録されている。そしてここからが問題なのだが、このＬＰ裏解説では上記の sidewalks～はズート・シムズとされているのだ。つまりズート入り５曲（上記４曲＋butter fingers）、ムーア入り３曲、あと４曲（ウエイン、ジョン・ミーガン（p）のカルテット）加えての全１２曲とされているのだ。う～ん・・・。

さあ困った（笑）・・・どちらが正しいのだろうか？　
さっそくその sidewalks～を何度も聴いてみた。う～ん、判らない。ズート・シムズのようでもあり、ブリュー・ムーアのようでもある（笑）元々、この２人はまずソフトな音色がよく似ているし、ビートに軽やかに乗るスタイルとフレーズ展開も似ていると思う。しかし・・・気になる（笑）それで、ムーアのリーダーセッション（前述の1953年（推定）8曲）など、ムーア絡みをあれこれ聴いてみた。その上での自分なりの認識はこんな風だ。
＜高音域フレーズの時～アルトっぽい艶々した音色になるのがズート・シムズ。やや掠（かす）れたような乾いた音色になるのがブリュー・ムーア＞
＜音色の全般として～ヴェールが掛かったようなソフトなマイルドな感じがズート・シムズ。
全体にサブトーンの度合いが強めで（シムズよりは）時に乾いた硬い感じ（シムズよりは）になるのがブリュー・ムーア＞
そんな印象を持ちながら、改めてこの sidewalks～を聴いてみると・・・やっぱり判りません（笑）それでもちょいと無理やりに理屈を付けてみると・・・テナーのソロの時に高音域の繰り返しフレーズで僅かに引っ掛かるような場面があって・・・ズートはほとんどのフレーズに迷いが無いから・・・そうするとこの sidewalks～のテナーは、ブリュー・ムーアであるように僕は判断している。
＊1/2夜・訂正２～すみません、完全に間違えました。sidewalks of Cuba のテナーは、１２インチ盤解説の通り、ズート・シムズです（パーソネル表記の詳細については写真の上の青字「訂正１」をご覧ください）

いずれにしても、この２人がそれぞれの曲でチャック・ウエインのギターに絡んでテーマをユニゾンで吹く場面が多いのだが、ウエインのギターにフィットしたソフトなテナー音色が素晴らしい。どのトラックも味わい深いが、僕が特に好きなのが while my lady sleeps だ。この曲、なんとも慎み深いような雰囲気のあるメロディの曲で、僕が最初にこの曲を知ったのは、プレスティッジの「コルトレーン」というＬＰからである。１９７２年秋にビクターが、prestigeゴールデン５０なるシリーズで１１００円（当時、ＬＰ盤は大体１８００円～２１００円だったのこの１１００円という価格は画期的に安価で、しかし良質なジャズＬＰだった）で発売した時の目玉がこの「コルトレーン」だった。このレコードは、だいぶ後になって、傑作バラード～＜コートにすみれを＞収録ＬＰということで有名になったように記憶しているが、もうひとつのバラード曲がこの＜while my lady sleeps＞だったのである。コルトレーンはスローバラードで仕上げているが、こちらのウエイン／シムズは意外にも速めスイングだ。しかしそれも素晴らしい。

さて、このＥＰ盤(XP 8119)にも vol.1という表記があり、裏解説をよく見ると続き番号の XP 8120 がvol.2　のようで、これは前述のシェリー・マン(dee gee EP 4013)と同じケースである。これは単にsavoy レーベルのやり方というだけかもしれないが、つまりこういうことではないだろうか・・・要はあるセッションが完了して、その音源がまず１０インチ盤で発売されて、そのすぐ後に（あるいは同時に）２枚のＥＰ盤に分けて発売された～というパターンだと考えられる。価格面でも１０インチ、１２インチよりは７インチＥＰの方が安かったので、好みの曲を収録している方のＥＰ盤だけ購入する～という需要があったから、同じ音源でもいろんなフォーマットを用意したのだろう。
そうだ、考えてみれば日本でも、33回転コンパクト盤なるフォーマットがあったじゃないか。たいてい４曲入りで、要はアルバム（ＬＰ）を買うまではいかないけど、ヒットした曲を聴きたいな、という場合に、このコンパクト盤が重宝したのだ。そういえば・・・僕もサイモン＆ガーファンクルの＜明日に架ける橋＞はコンパクト盤で我慢していたな（笑）
アメリカでＥＰ盤というフォーマット（４５回転）が盛んに発売された頃は、大体のところ、１０インチ盤の同内容がＥＰ盤２枚、１２インチ盤同内容がＥＰ盤３枚になるパターンが多いようだ。Clef や Victorレーベルの場合だと１０インチ盤や１２インチ１枚分をＥＰ２枚組み、３枚組みとしたタイトルがけっこうある。あの「見開き組みセット」にしたＥＰ盤もこれまたチャーミングではある。それらについてはまたの機会に。
う～ん、それにしても・・・レコードというものは、どうしたって楽しいものですね（笑）

＜ジャズ回想 第21回＞コルトレーンのことも少し・・・take the Coltrane!

さて・・・コルトレーンである。「さて」というのは・・・前回の＜サウンド・オブ・ミュージック＞記事の最後のところに、つい、コルトレーンの名を出してしまったからで、あれは、my fevorite things　繋（つな）がりからのコルトレーン記事を確信的に意図していたわけではないのだが、その方向を全く意識していなかったのかというと、やはりそうでもなく（笑）・・・まあ、そんなわけで「コルトレーン」のことを書いておこうと思うのだ。
このブログ＜夢見るレコード＞を始めたのが２００５年６月だったから、もう４年半ほどになるが、そういえば、コルトレーンのことをあまり取り上げていない。だいぶ前に、prestigeの『コルトレーン』、riversideの『モンクス・ミュージック』、それからロリンズとの対比でちょっと触れたことくらいだと思う。
http://bassclef.air-nifty.com/monk/2005/06/post_8ec3.html
http://bassclef.air-nifty.com/monk/2005/06/post_51a7.html

コルトレーンという人の音を最初に耳にしたのは・・・マイルスの＜ラウンド・アバウト・ミッドナイト＞だったはずだ。ＦＭラジオのジャズ番組でその演奏を聴いて（録音もして）何度も聴いた。中３の時だったと思う。だけど、それはマイルス・デイヴィス、あるいはセロニアス・モンクという人を意識しての＜ラウンド・アバウト・ミッドナイト＞聴きだったので、正確に言えば「コルトレーンの音を耳にしていた」というだけで、その時点では、僕はまだコルトレーンという人を強くは意識していなかった。
その名演からジャズという音楽に惹かれ始めた僕は、そのうちジャズ雑誌やジャズ本を読むようになった。今、思えばあの頃のジャズ活字の世界は「コルトレーンは素晴らしい！」というものばかりだったわけだが（例えば、コルトレーンに比べれば凡庸なハンク・モブレイとか・・・）ジャズに入れ込み始めた高校生としては、そんな「コルトレーン賛美」に影響されないわけにはいかなかった（笑）
当時、圧倒的に影響されたのは、立花実という人の「ジャズへの愛着」（ジャズ批評社）という本である。この本・・・街の図書館にあって高１の時(1972年)に読んだのだが、それはもう感動的なまでに著者の心情溢れるもので、＜コルトレーンのバンドには真の音楽的交流があって、それこそが「共同体」と呼べるものだ＞・・・みたいな内容だったと思う。まあ正直に言えばその辺のことはよく判らなかったが、ジャズに入れ込み始めた高校生には「共同体」というフレーズは・・・よく効いた（笑）
その立花実氏の本には、モンクス・ミュージックのことも書いてあって、「モンクの不思議な和音と格闘するコルトレーン」というような記述だったはずだ。そうして、立花氏はその音楽的格闘を激賞していた。
その本を読んでから・・・素直な僕は「これは、コルトレーンを聴かねばならない！」と決意し（笑）コルトレーンという名前を意識するようになった。そんな頃、ネムジャズインを見に行った翌日（徹夜明け：笑）、名古屋で見つけたのが『モンクス・ミュージック』（ABC riverside盤)である。立花氏が描写した「モンクの和音に、一瞬、飲み込まれそうになったコルトレーン・・・しかしそこから決然とモンクに戦いを挑むコルトレーン」という、正にその場面を実感できるwell,you needn'tを何度も聴きまくった（笑）そうして、コルトレーンを好きになった。次に買ったのが、マイルスの傑作～Kind Of Blue(CBSソニー盤）である。

この高１の夏にこの２枚を聴き込んだことで、たぶん・・・僕はコルトレーンのテナーの「音色」を覚えたはずだ。「覚えた」というのは・・・他の知らないレコードを聴いても「ああ、このテナー（の音色）はコルトレーンだ）！」と「判る」という意味合いで、まあコルトレーンという人の音色はとても特徴的なので、そういう意味ではとても「判りやすい」ミュージシャンなのかもしれない。
「判る」といってもそのレコードを特に分析的に聴いたということではなく・・・好きなレコード（音楽）を集中して聴き込む時、その音楽というものは、たぶん、耳で聴いて感知しているだけではない。その音楽の振動が体のあちこちの細胞に沁み込んでしまうものだ。比喩的ではなく、体が覚えているというか・・・（笑）
ちなみに、コルトレーンの音色というのは～音というものはいつでも言葉では表現しにくいものだが～肌合いで言えば、その音色はとても硬質な感じで、そうだな・・・コールマン・ホーキンスやソニー・ロリンズの音色を＜木の質感＞とすれば、コルトレーンのそれは遥かに金属的で、しかしそれほど冷たい質感ではなく＜質のいいきめ細かい肌触りのメタリック＞という感じか。
私見では、同時代のどのテナー奏者にも似ていない、ちょっと「新しい音」だと思う。余談だが、１９６０年頃のジミー・ヒースが、ちょっとコルトレーンに似た音色をしているように思う。同時期のベニー・ゴルソンは、音色は似てないがフレーズがちょっと似ているような気がする。
そして、ちょうどその秋にビクターが1100円盤シリーズを発売することになったのだ。街のレコード屋に出入りしていた僕は、そのチラシを入手して発売前からどれを買おううかと・・・あれやこれや思案していた。そうしてようやく決めたのが、『コルトレーン』『モンクとロリンズ』の２枚である。

《1972年秋にビクターから発売された1100円盤シリーズ～まさかこのシリーズのコレクターはいないと思うが（笑）ちょっとした特徴としては・・・解説書は一切なし。外見的には、ジャケ裏右下の＜1100円という定価とPJ～12＞というシリーズ番号が入っていること。そして、センターラベル外周部分に何のアドレス（住所）表記もないことくらいか。余談だが、当時、このシリーズを入手した方が、この＜1100円～＞箇所をナイフで削った・・・という涙ぐましいエピソードを読んだことがある（笑）　その頃、僕は「オリジナル盤」というものの価値を知らなかったので、そのエピソードを不思議に感じたものだ》

今、思えば、立花実氏の絶賛した精神共同体のコルトレーンとは・・・もちろんimpulse期（それも後期）だったのだが、当時はそんなレーベル変遷の知識もなく、単純に「コルトレーンはコルトレーン」だと思っていた。そして、この1100円盤シリーズはprestige原盤～1950年代のバリバリのハードバップ～だったのだ。
『コルトレーン』は、初めて聴く＜1957年のコルトレーンのリーダー作＞だったわけだが・・・先にKind Of Blueの新しいサウンドを聴いていた僕としては、いきなりバリトンサックス（サヒブ・シハブ）の急速調のリフの繰り返しから始まる何やら忙（せわ）しない感じのＡ面１曲目(bakai)に、「あれ？ちょっと・・・暑苦しいなという印象を受けた。kind of blueのあの静謐（せいひつ）なサウンドと比べればそれも無理からぬことだったと思う。しかし、それも何回も聴いている内にすぐ慣れた。そうして、２曲目が・・・「コートにすみれを」なのである。
これが・・・本当にすう～っと清冽な気持ちになってしまう素晴らしい演奏だった。この曲のことは、だいぶ前の夢レコ（マット・デニス作の曲）の中で少し書いたことがある。とにかくいいメロディといいハーモニーの素晴らしい曲なので、実際、あの1957年時点で、この曲を、バラードとして自分のリーダー作にセレクトした・・・というそのことにこそ、コルトレーンの素晴らしいセンスがあったのだ・・・と僕には思えてくる。
そういえば、マイルスの述懐として「なぜあんな下手な新人を使うんだ？」とか仲間から言われた～とかいう記事を何かで読んだことがある。「マイルスバンドの新人」という位置づけなので、たぶん1956年以前のことかと思われるが、それはコルトレーン賛辞ばかりの中で、当時は唯一の、マイナスイメージの話しだったように思う。

もちろんジャズを聴き始めの高校生には、そんな技術的なことは判らない。
「そうかあ・・・あれでも（あんなに巧くても）下手というのかな？」いうくらいの感想だった。たぶん、その「下手～」というのは、コルトレーンのうんと初期の頃のことだったのだと思う。そういう意識でもって初期のコルトレーンをいろいろ聴いてみると・・・もちろん下手なはずはないのだが、ただ、わりと頻繁に「キィ～ッ」というリードミスの音が出たり、それからソロの途中でフレージング（アドリブのメロディ造り）が、ちょっとモタモタした感じになったり・・・という部分もあり、その辺が、ホウキンスやベン・ウエブスター流れのソフトでスムースな流れのアドリブから比べれば「ゴツゴツとして不器用」な感じは確かにある。しかし、その硬質な音色やフレーズの根本的な新しさ・・・これはもう圧倒的にそれまでと違うテナーである。マイルスにしてみたら、「みんな判っちゃいないぜ・・・あいつの凄さが・・・」てなもんだったんだろう。そんな風なマイルスの述懐もあったかと思う。
しかしそのマイルスも、prestige作品のいくつかのバラードではコルトレーンを登場させていない。この辺・・・マイルスはそのバラード全体の構成と、この時期（1955年～1956年)のコルトレーンの実力までもちゃんと考え併せて・・・スローバラードでは、曲のバランスを崩してしまいそうなコルトレーンを、あえて外したのだろう。
（実際～it never entered my mindでは、コルトレーンのテナーは、演奏の最後の最後にプア～ッと鳴るだけだ：笑）
僕の勝手な推測では・・・この時、コルトレーンは「なぜだ！なぜオレを使わないのだ！」と怒りに打ち震えた(笑）コルトレーンは早い時期からもう絶対にバラード好きのはずなのだ。「バラードも吹きたい・・・」とコルトレーンは悶えていたはずなのだ（笑）
そうしてコルトレーンは、その直後の自分のprestige期リーダーアルバムで、敢然とスローなバラードに挑戦しているのだ。1957年の最初のリーダー作『Coltrane』には２曲のバラードが収録されている。今ではとても有名になった＜コートにすみれを＞と、もうひとつ、とても地味な＜while my lady sleeps＞である。（私見では、実はこちらの＜while～＞もなかなか素晴らしい。バックに同じパターンを弾かせながらテナーだけがメロディを変化させていく～その感じがちょっとモード的でもあり、コルトレーン的な「唄い」にフィットした、何やら新しい感じがある演奏だと思う。
さて、＜コート～＞を聴くと、コルトレーンはたぶんシナトラを聴き込んでいたのだろうな・・・と思えてくる。シナトラはすでに1940年代にこのマット・デニス作の名曲を吹き込んでいる。ジャズのインスト版としては、1956年7月録音：ユタ・ヒップ(p)とズート・シムス(ts)のbluenote作品(Yuta Hipp with Zoot Sims)が最初だろうか。当時、録音から発売までは案外に早かったらしいので、ひょっとしたらコルトレーンは、発売仕立てのその『Yuta Hipp with Zoot』を聴いて、この曲を気に入ってしまったのかもしれない。そうして1957年3月録音の『コルトレーン』に、この＜コートにすみれを＞を吹き込んだ・・・。シナトラかシムスか、
あるいはその両方か・・・。いずれにしても、この曲はコルトレーンに合う。それまでのスローバラードというのは、テンポはスローでも、たいていベースは４拍を刻んで、ゆったりと弾むような(バウンス）全体に「ゆったりと」という雰囲気だったように思う。コルトレーンは（もちろん、そのやり方をマイルスの方が先にやっていたわけだが）テーマ部分ではベースには２拍を打たせ、つまり、リズムにうんと間を持たせて・・・その分、テナーがメロディをあまりフェイク（変えること）せずに、ゆったりと音を伸ばしたのだ。時には、伸ばした音の後に、弱めの音量でパラパラっと短めに入れるグリッサンド風なフレーズ・・・これも実に粋なのだ。音のことはなかなか表現しづらいが、ひと言で言えば「瑞々しい」という感じか。とにかく・・・コルトレーンのバラードはいい。何がいいのか・・・というのは、もう感覚の問題ではあるが、強いて言えば・・・それは、その音色の新しさが生んだ＜ちょっとビターな情緒感＞みたいな感じだと思う。柔らかい音色でラプソディックに吹かれるバラードも（例えばコールマン･ホーキンス）もちろんいいものだが、コルトレーン流のバラードから匂い立ってくる＜凛（りん）とした佇（たたず）まい＞・・・これにも強烈に「新しいジャズ」を感じる。
そうなのだ・・・コルトレーンは、ついに自分の硬質な音色に合う新しいバラード奏法を見つけたのだ。コルトレーンの＜コートにすみれを＞は、本当に素晴らしい！
この傑作バラード演奏で、僕が特に好きな場面がある。それは・・・ガーランドのピアノソロが終って、コルトレーンが入ってくる瞬間だ。
それはサビの（曲の途中でメロディの展開がちょっと変わる箇所のこと）出だし・・・１拍だけ待って・・・それはググッと堪えていた情緒をここで一気に吐き出すかのような、一点の迷いもなくキリッとした決意を持って吹き込まれる、低い方から高い方へ一気に上がる切れのある１６分音符の（４つ目の音はタイで繋げて伸ばす）フレーズだ。
こんな瞬間があるから・・・僕はジャズを止められない（笑）

ああ・・・すっかり『コートにすみれを』の話しになってしまった。まあいいじゃないか・・・ジャズにアドリブは付きものだ（笑）コルトレーンのmy fevorite　thingsについてはまた別の機会に。