＜ジャケレコ 第４回＞JAZZ AT THE PHILHARMONIC VOL. 17 （3LP BOXセット）

あっ・・・気がつけば、もう２０１８年も終わりの大晦日（おおみそか）になってるじゃないか。家でボオッ～としていても却って疲れてしまうよな・・・というわけで、久々にこの「夢見るレコード」に戻ってきました（笑）
相変わらず僕はレコードを聴いている。ジャズを中心に、それからクラシックを少し。とにかく・・・アナログレコードを聴き続けている。うん、厭きないのです、これが（笑）　
さて、今回の夢レコ・・・特定のミュージシャンやレーベルでまとめるものにはできそうにない。というのも、この数年・・・年末・年始に「夢レコ」を更新するのだ！ということが、最低限の目標になってしまっており、だから今回、まずは短いものでもいいから・・・という感じもあるからです。
考えてみれば・・・がんばって凝ったものを拵（こしら）えよう、とするあまり、なかなか記事を更新できなかったという面もあるので、今回は・・・そうだな、素直に「好きなレコード・面白いレコード」を紹介するだけでいいじゃないか！　ということに相成りました（笑）
そんな時・・・ぱっと目についたのが僕のレコード棚の正面真ん中あたりに、レコードのジャケット面を見せている・・・うん、これだ！

JAZZ AT THE PHILHARMONIC VOL.１７　３枚組box（CLEF）

これ、好きだなあ・・・ジャケットのイラストはもちろん、中身の３枚のレコード、センターレーベルの色合い・・・何もかも好きだ（笑）　そう、素直に好きなのである。
考えてみたら、僕がオリジナル盤というものに急速に嵌（はま）り出した頃、その一番の原動力となったのは・・・デビッド・ストーン・マーチンだった。そのジャケットの魅力だった。そうしてやはりJATP シリーズ（mercury、clef の10インチ盤）のストーン・マーチンのジャケットには惚れ惚れするほど素晴しいものが多く、それらがVOL.１からVOL.１７までのシリーズにもなっており・・・だから、それはもう「集めるしかなかった」のだ（笑）

 ３枚組だから、１面から６面まである。そして言わずもがな・・・のことだが（笑）　この時代の複数枚セットものは、１枚目に１面・２面、２枚目に３面・４面～とはなっていないのである。どういうことかと言うと・・・このセットの場合は、１枚目に１面と６面、２枚目に２面と５面、そして３枚目に３面と４面～という具合に数字の順番どおりには構成されていないのだ。こういうやり方ってのは、オートチェンジャー装置（何枚もの盤を連続して掛けることが可能な仕組み）への対応上、そうなっている・・・と我々は知ってはいるが、当時の米国にしても、家庭のステレオ装置が１００％オートチェンジャー仕様だったとも思えないし、なんとなく・・・嫌だなあ（笑）

どのミュージシャンのどの演奏も楽しめるが、僕の好みは第２面である。
ノーマングランツ氏お得意のバラード・メドレーだが、メンツが凄い。選曲もいい。
ロイ・エルドリッジ　　～The Man I Love
ベン・ウエブスター　～Tenderly
ビル・ハリス　　　　　～Imagination
フリップ・フィリップス～I’ll Never Be the Same
ディジー・ガレスピー～Stardust
 グランツ氏の解説によると（下・写真を拡大すれば文字まで読めます）～
≪それぞれのミュージシャンに、好きな曲とそのキーを選んでもらって・・・そしてそれは、それぞれのプレイヤーが、うまいこと（pretty）演奏して、それぞれの良さを発揮してもらうためだ≫
・・・というようなことが書かれている。
 ≪On Side 2～中略～Also on this side is the Ballad Medley, which allowed each artist the selection of the tune and the key for the demonstration of his ability to play pretty≫　
う～ん・・・やっぱり、いい演奏はいうものは、いい企画（意図）から生まれるのだな。

 皆が絶好調の時期のようで、どの曲でも各人の名人芸が楽しめる。僕は特にフリップ・フィリップスの１曲が好きである。スタジオ録音でも同じ曲を演奏してるので、フィリップス氏・・・この曲を好きなんだろう。

そのフィリップスのClef、Norgranの緒作については、だいぶ前に＜夢レコ＞にまとめてあるので、そちらもご参照ください。

このセッション・・・録音もなぜだか凄くいい感じで、１９５４年のある夜のライブ会場のざわめくような雰囲気も最高である。ちなみに箱の内側のライナーノートによれば録音場所は・・・Hartford　Bushnell Memorial Auditorium（1954年）とのこと。

さて・・・この３枚組ボックス。ジャケットも中身も充分に良いものなのだが、もうひとつ、素晴しいオマケがある。それは・・・
≪PICTORIAL STUDY OF THE ARTISTS IN VOLUME 17≫　と題されている写真群である。このVOL.17録音に参加しているミュージシャンのモノクロ写真が１２枚入っている。
 実は、このJATP VOL17・・・僕が最初に入手したのは「写真集・無し」のものだった。というか・・・本来は写真集が付いていること自体を知らなかったのだ。後にだんだんと判ってきたのだが、どうやら、CLEFのJATP VOL 15、16、17　という箱ものセットには、販売時に写真集が付いていたようなのだ。
ところが如何（いかん）せん、これらは1950年代の古いものだから、壁に貼られて破損したり、散逸したり、あるいは写真だけ別保管したために紛失したり、などで・・・オークションに出品されているものには「写真集・無し」のものが多かったように思う。　
そして今回、紹介したこのピクトリアル（写真集）は、＜封筒も付いた12枚の完品＞である。この記事では１２枚の内、２枚（ライオネル・ハンプトンとバディ・リッチ）だけ紹介していない。

「無し」を入手した後、だいぶ経ってから　ネットで「VOL.17 箱と写真集・完品（レコード３枚は無し）」の出品を見つけて・・・僕はどうしてもこの「写真集」が欲しくなり（笑）　ちょっと無理して、それを入手したというものである。
・・・そんな訳で、この VOL.17・・・箱だけが２つ在るのです（笑）

＜追記＞２０２３年１月２日　　
ノーマン・グランズお得意のセット物のオマケPictorial （写真集）には、小型判型の物も在ります。それは・・・
スタン・ゲッツのEP盤６枚組～At The Shrine（noesgran EPN 2000-6）です。
小型判ピクトリアルの大きさ比較できるように、ここで紹介しておきます。

＜ジャズ雑感 第２２回＞フリップ・フィリップスのこと（その２）

フィリップスのいろんなセッションを聴いてみた。

さて、フリップ・フィリップスの２回目だが・・・これが困った（笑）フィリップスのテナーの独特な味わいについては＜ジャズ雑感　第２０回＞フリップ・フィリップスのこと（その１）で、あらかた書いてしまった。そうそう同じようなことばかりは書けない（笑）
それでも彼の古い音源をいろいろ聴いていると、やはりキラリと光る演奏がいくつか見つかるし、まだまだ紹介したいレコードも出てきてしまう。
そんなわけで、今回はフリップ・フィリップスの１０インチ盤とEP盤をを中心に話しをすすめてみたい。

僕はフィリップス好きではあるが、もちろん彼のレコード全てを持っているわけではない。まずClef期の12インチ盤～Swinging With Flip Phillips And His Orchestra（ダンスしている女性のスカートがフワ～ッとなったイラストのジャケット）を持ってない。それから、”Flip”と　”The Flip Phillips-Buddy Rich Trio”（オムニバス盤Tenor Saxesに２曲が収録されていたセッションの元LP)も未入手だ。１０インチ盤の残り１枚～Collates #１（ストーン・マーチンとしては、珍しく「写真」のクルマにフィリップスが乗っているジャケット）・・・これもなかなか手に入らない。
なんだ・・・これじゃあ、ほとんど持ってないじゃないか（笑）　

僕が持っているのは・・・いくつかの１０インチ盤とＥＰ盤、それから＜フリップ・フィリップスのこと（その１）＞で紹介した12インチ盤～Flip Phillips　Quintet(MGC-637）と、もう１枚、「大仏ジャケ」のFlip Wails（MGC-691)。
あとは、JATPの諸作くらいである。
まあでも、いろいろと調べてみると・・・Flip Phillips Quintet以外の１２インチ盤は、いろんなセッションからのテイクからのコンピレイションのようでもあり、僕の手持ちの１０インチ盤・ＥＰ盤の収録曲ともけっこう重なっているのだ。だから、全部ではないにしても、だいたいのセッションの音源を耳にはしていることになる。
こんな風に、あるセッションの曲が複数の１２インチ盤に散らばってしまった場合、「元セッションの４曲」を１枚にまとめたＥＰ盤というのは、なかなか重宝なもので、そんなＥＰ盤音源(この記事の最後の方で紹介）のことも含めていくと、今回は、かなりディスコグラフィ的な内容になってしまうかもしれない。もともと僕は、データ・資料の整理は苦手なので、ゴチャゴチャと判りにくい展開になりそうではある（笑）
＜なお、データについてはshaolinさんも関わっておられるJazｚ　Discography Projectを参考にさせていただきました。
special thanks to "shaolin"さん＆"Jazz Discography Project"さん＞

さて、彼の初期のレコードを聴いてみると・・・（時代的には当然のことなのだが）けっこう「スイングっぽい」演奏が多いように思う。
例えば、「大仏ジャケ」（67camperさん命名）１２インチ盤：Flip WailsのＡ面１～４曲目。
cheek to cheek
Funky Blues 
I've Got My Love To Keep Me Warm 
Indiana
この４曲は、Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Dick Hyman (p) Gene Ramey (b) Jo Jones (d) による1951年3月の演奏なのだが、サイドメンの演奏も、ややセカセカした感じのノリに聴こえる。これらの曲でもフィリップスはアドリブの端々（はしばし）に、いいアイディアのフレーズを出してくるが、それは（僕にとっては）わりと普通のスイング～バップの演奏なのだ。こんな風に「スイング調」の曲が多いのは・・・「JATPで大人気のフリップ・フィリップス」というイメージからくる販売戦略上の要請があったのかもしれないし、やはり、レコード創りの上でも「スローもの」ばかりでは、うんと地味になってしまうためだろう。それからフィリップスが大活躍するＪＡＴＰでの諸作～イリノイ・ジャケーとのブロウ合戦：perdid 1947年～なども悪いわけではないが、聴衆ウケを狙ったような（ブロウ合戦自体がそういうものなんだろうが）感じもあり、長丁場の演奏だとちょっと厭きる。それにフィリップスという人はブロウ合戦の相手にペースに合わせてしまうのか、音色まで「グロウル」するような、いつもと違った感じになったりすることもあるようだ。
（グロウル：growlというのはテナーやアルトなどの管楽器で「歪んだような濁ったような音色」（テキサス派のテナーがよくやりますね：笑）で吹くこと。元々は（動物が）うなったりする声」とか「（雷などが）ゴロゴロと鳴る」というような意味らしい）
《写真はJATP-vol.8（EP２枚組）４面の内、３面をperdid part1～part3が占める。残りの１面は、bell boy blues》

そんな具合に、わりとお人よしの感じがするフィリップスではあるが、「スローもの」においては、これが一変・・・全く独自の個性を発揮するのだ。そうして僕がフィリップスを聴いていて「いいなあ・・・」と思うのは、やはり「スローもの」なのだ。スローテンポの曲というと、スタンダード曲のバラードが主になるのだが、これが・・・案外に少ない。そして、曲数は少くても、彼のレコードには必ず１曲か２曲はそんな「スローバラード」が入っていて、だから、それらが余計に「いい味わい」になってしまうのだ（笑）
スロー・バラードでのフィリップスは、ゆったりとした太い音色を長く伸ばし・・・あるいは音程を大きく上下するような独特のフレーズを駆使して～「パ・パ～、パ・パ～」という風に高い音から低い音へ飛ぶ。「パ」が高い方の音（半拍）で、「パパ～」が低い方の音（１拍半）にするフレーズである～その曲のメロディを悠々と、そして魅力的に歌い上げていくのだ。
そうしてたぶん・・・フィリップス自身も、そんな自分の持ち味を、うんと早くから自覚していたのだと思う。 彼のごく初期の１０インチ盤には、すでに持ち味を発揮したと思われる曲がある。

《写真は、Tenor Stylings of Joe Flip Phillips(brunswick)　全８曲収録。1944年10月、12月、1945年の録音》

a melody from the sky・・・これなど実にメロディックないい曲だと思う。ゆったりしたテンポで彼が淡々と吹くメロディからは・・・なんとはなしにアンニュイな雰囲気～けだるいような感じ～が漂ってくる。あの「屋上の日陰」のイメージにつながる感覚と言ってもいいだろう。
１０インチ盤：Tenor Sax Stylings(brunswick:BL-58032）の裏解説はボブ・シールだが、この１曲については以下のように絶賛している。「A Melody From The Sky という曲は、広く賞賛に値するメロディだ。ここには素晴らしい解釈があり、忘れられなくなるような演奏だ」
そして、sweet and lovely がまさにスロー・バラードである。メロディを少しづつ崩しながら吹くのだが、その崩し方に、もうフィリップスの個性が溢れている。そしてこのバラード解釈も1944年としては、なにかしら新しい感じを受ける。いや・・・「新しい」というより、フィリップスという人の独特の唄い口がそれだけ個性的・・・ということだろう。
このbrunswickの１０インチ盤・・・音源的には、たぶんフリップ・フィリップスの初リーダー・アルバムだと思うが、聴くたびに彼の「個性」を改めて感じさせてくれる、なかなか素晴らしいレコードだと思う。

《これも好きな1枚だ。Collates#2（MGC-133)》

この１０インチ盤に収録のＢ面の3曲は1949年のセッションだが、どれも素晴らしい。そして、このジャケットもなかなかユニークだ。ヒラメキのストーン・マーチンとしては、この「お化け」（NOTさん命名）・・・楽器を吹く”精”のようなイメージだったかもしれない。
Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Ray Brown (b) Jo Jones (d) というカルテット。
Drowsy 
Vortex 
But Beautiful
（このセッションでは、もう１曲～Milanoという曲も吹き込んでいるが、なぜかこのMilanoは、Collates#2には入っておらず、１２インチ盤：Flipに収録されている。う～ん・・・それじゃあ、やっぱりそのFlip（MGV 8077）も入手するしかないようだ（笑））
but beatiful～フィリップスという人は、メロディをす～っと吹くだけで、なんとも言えない「情感」を感じさせてくれる。たぶん彼は、こんな風にメロディがキレイで「儚さ」（はかなさ）みたいなものを感じさせる曲を、心底、好きなんだろう。このバラードなどは、とても1949年ものとは思えないほど、モダンな感覚の演奏だと思う。
drowsy～これはバラードというよりブルージーな雰囲気の曲なのだが、テンポはうんとスローでもって、テナーの音色がゆったりと溢れ出て・・・実に素晴らしい出来だ。バラードもいいが、こういう風に「もたれる感じ」の曲調は、フィリップスにぴったりだと思う。この「音色」を聴いているだけで気分がいい（笑）

さて、もう１枚。前回のフリップ・フィリップス（その１）では、「気持ちのいい屋上の日陰」としてEP盤のジャケットを紹介したが、その後、やっとのことで、１０インチ盤を入手した。

《Jumping Moods by Flip Phillips(MGC-158)》

どちらかというと、Ａ面の４曲が気に入っている。
If I Had You 
Cottontail 
Blues For The Midgets 
What Is This Thing Called Love?
＜Charlie Shavers (tp) Flip Phillips (ts) Oscar Peterson (p) Barney Kessel (g) Ray Brown (b) Alvin Stoller(d)

この４曲は、録音が1952年3月：ロス録音とのことなので、それまでの音源よりだいぶいい音になっているようだ。
if I had you～これは・・・すごくモダンな感覚である。まずギターのソロ演奏・・・このケッセルが巧い。柔らかくていい感じのギターだ。あれ？・・・フィリップスがなかなか吹き始めないぞ。テーマに入ってもギターのみだ・・・ようやくサビから、フィリップスが吹き始める。それもマイナー調のサビのメロディを崩しながら・・・この崩し方は、まるでゲッツのようである。そういえば、この if I had you は、ゲッツとジミー・レイニーのサンドと(特にStan　Getz　Plays:1952年12月録音）よく似ているようにも感じる。

実を言うと・・・だいぶ前から「フィリップスという人は、レスター・ヤングとスタン・ゲッツの中間くらいの存在（個性の持ち主)」と考えていた。だからこのif I had youを聴いた時も「やはり、ゲッツはフィリップスに影響されているぞ」と思ったものだ。このフィリップスの４曲は1952年3月録音なので、12月までに「レコード」になって発売されている可能性は充分にある。
このif I had you・・・何が「新しい」のか？まず、ギターだけのイントロからメロディ、それがサビまで続く。サビからようやくサックスが入ってくるのだが、そんな構成自体も新鮮で、しかもわざとメロディをはっきりと出さずに、崩しながら吹いていく・・・この感じ・・・僕は、どうもゲッツが「この感じ」を、レイニー入りのバンドのサウンドの参考にしたような・・・そんなことを夢想してしまうのだ（笑）
ただ、ゲッツも早くから独自の個性を発揮し始めており、例えば、同じレイニー入りのAt Storyville（roost)は、1951年10月に録音されており、このフィリップスのセッション(1952年）より早いのだ。ただ、あのStoryvilleには、急速調の曲が多く、バラードはほとんどなかったように記憶している（少なくともレコード収録上は）だから・・・テナー奏者のキャリアとしては、おそらく先輩のフィリップスのセンスのいい軽やかなフレーズ廻しに、ゲッツが影響されたとしても、不思議ではないだろう。あるいは・・・もともと似通った資質のある２人が（僕にはそう思える）この時期においては、相互に影響しあっていたのかもしれない。なお、singing in the rainなどＢ面の４曲は、９重奏団（５管編成＋p,g,b,ds)で、僕の思うフィリップスの良さは、あまり出てないように思う。《その４曲は、上写真の右側のEP盤：EP-210にも収録》

もう１枚の１０インチ盤にも触れておこう。
Flip Phillips（MGC-105)だ。ジャケットにはどこにもQuartetと表記されてないが、後の１２インチ盤：Flip Phillips Quintet（MGC-637）との比較上、Flip Phillips Quartetと呼ばれているようだ。

Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) Buddy Rich (d) 1950年の録音。
Lover 
Don't Take Your Love From Me 
Flip's Boogie 
Feelin' The Blues 
Lover Come Back To Me 
Blue Room 

このレコード、ジャケットは素晴らしい（笑）カーネギー・ホールみたいな会場でテナーを吹く男・・・なぜだか裸足だ（笑）左側に緞帳とランプ。左側に反った上半身と傾いだ（かしいだ）テナーが平行になって・・・実際の寸法よりうんと長く見える。
この１０インチ、僕の手持ちは珍しくも mercury盤である。ジャケットは素晴らしい。メンバーもいい。しかし内容については・・・いまひとつ好印象がなかった。手持ちのmercury１０インチ盤の盤質があまりよくなかったことに加えて、肝心の音質の方があまりよくなかったからかもしれない。このタイトルの場合だけかもしれないが、mercury盤のカッティングレベルは、（僕が感じているclef盤のレベルより）かなり低めで、ちょっと痩せた感じのする音だったのだ。
《同じ図柄の１０インチと７インチを並べるのも、なかなか楽しいじゃないか（笑）》

ここでちょっと告白すると・・・僕は、常々「それがいい演奏なら、録音の良し悪しなどと関係なく、ちゃんと聴ける（味わえる）」という信条を持ってきたのが、どうやら・・・それも怪しくなってきたようだ（笑）　その証拠に・・・同じジャケットの４曲入りＥＰ盤から、Don't Take Your Love From Meとblue roomを聴いてみると～ＥＰ盤の方が１０インチ盤よりはるかにいい音質だったこともあり～今度は、うんと「良く」感じたのだ。フィリップスの「ゆったり感」や「唄い廻し」に、より説得力を感じてしまったわけである。
レコードの音というものは・・・やっぱり、ある程度は「いい音質」であるに越したことはない（笑）　なお、このスタンダード：Don't Take Your Love From Meは、あまりよく聞くタイトルではないが、バラードの名人：フィリップスの唄を充分に味わえる。Norman Granz氏も裏解説で　[showing his love of the ballad～このバラードへの愛着を示している]　とコメントしている。

《左の写真～一番左側がEP-173 Jumping Moods by Flip Phillips(MGC-158)のＡ面４曲を収録。この７インチ盤は盤質もよく、僕の手持ち１０インチ盤Jumping～（盤質が悪いので）よりも音がいい。
一番右側：EP-171～この７インチ盤には、be be,  dream a little dream of me, bright blues, but beatiful　の4曲を収録》

フィリップスのイメージとは、ちょっと合わないようなセッションもある。
ハワード・マギーとのバンド～Flip Phillips－Howard McGhee Boptetでの４曲である。《上写真の中央、薄い水色の７インチ盤：EP-１１２》
この４曲は1947年だから、フィリップスのmercury～clef期としては、最初期のセッションだ。
cake
cool
znarg blues
my old flame
この４曲は、未入手のCollates#1に入っているのだが、たまたま僕の持っているＥＰ盤の内のひとつがこの４曲入りだった。
ハワード・マギーというと・・・ブルーノートのNavaro=Magheeとかでのイメージもあり、僕などは「バップの代名詞」みたいに思っている。スイングよりちょっと新しい感覚でギザギザしたフレーズを吹く感じだ。いかにもバップという感じの「抽象的」なテーマが３曲続くが、唯一のスタンダードは、my old flameである。バラードという感じのスロウものではなく、ミディアム・スロウのテンポをレイ・ブラウンが４つ打ちしているので、ブルージーな雰囲気に仕上がっている。

こんな具合に、僕はフリップ・フィリップスという人をいろいろ聴いてはきたが・・・実を言うとベテランになってからの彼のレコード（１９６０年以降のもの）をほとんど聴いていない。フィリプスは２００１年８月に８６歳で亡くなったようだが、かなりの年齢まで現役で吹いていたとのことなので、「新しい」録音のレコードが　choice,　concord, progressive,そしてchiaroscuro などからたくさん出ている。今はまだそこまで手が廻らないが、もう少し「古い」フィリップスを味わい尽くしたら・・・徐々に、近年のフィリップスの音色も耳にしてみようか・・・と思ってはいる。

《追記》１０インチ盤と１２インチ盤の収録曲を整理してみた。

記事中に触れたように、フィリップスのレコードは、SP音源からの編集ものが多いようです。特に１２インチ盤では、複数のセッションからのテイクが入り乱れており、その結果、１０インチ盤やEP盤の収録曲との重複具合が、まことに判りにくくなっている。この点、67camperさんからもご指摘がありました。僕自身もよく判ってなかったので、ここで「LP単位」と「セッション単位」のデータを少し挙げて整理してみようと思う。

発売の順からいけば・・・おそらく、SP盤（片面1曲づつ）～EP盤（4曲入り）と１０インチ盤（collatesの＃１と＃２）～12インチ盤という流れでしょうか。２枚の１０インチ盤：Collatesも、その時点での「拾遺集」（しゅういしゅう）みたいな性格のだったようです。そして1949年頃のセッション単位のデータを見ると、「ひとつのセッションが４曲」のことが多く、その４曲が１０インチ盤では２曲か３曲収録、そしてＥＰ盤にはその４曲がちょうど収まっている～ということが判ります。
そして押さえとしては・・・ひとつのセッション（録音日の近いものも含み）だけで一枚のLP単位でまとまったものは、案外少なくて、どうやら以下の３枚だけが「まとまったセッションのLP」のようです。
10インチ盤～
Flip Phillips Quartet(MGC-105) 1950年3月 ６曲
Jumping Moods With Flip Phillips(MGC158)　1952年3月　８曲（２つのセッションで４曲づつ）
12インチ盤～
Flip Phillips Quintet(MGC-637) 1954年9月　８曲

それでは以下に、フィリップスのClef期の１０インチ盤（４枚）の収録曲(青色で表示）と、それらの＜行き先＞を書いておきます。
＜なお、データについてはshaolinさんも関わっておられるJazｚ　Discography Projectを参考にさせていただきました。
special thanks to "shaolin"さん＆"Jazz Discography Project"さん＞

MGC 109  Flip Phillips - Collates

Howard McGhee (tp) Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) J.C. Heard (d)
NYC, circa September-October, 1947
Cake 
Znarg Blues 
My Old Flame 
Cool
＜以上４曲～１２インチ盤[Flip]に収録＞  ＜ＥＰ盤[EP-112]に収録＞

John D'Agostino, Buddy Morrow, Tommy Turk, Kai Winding (tb) Sonny Criss (as) Flip Phillips (ts) Mickey Crane(p) Ray Brown (b) Shelly Manne (d)
NYC or Los Angeles, CA, February 11 or September 26, 1949
By The Lazy River
＜以上１曲と（同セッションのもう１曲)Swingin' For Julie And Brownie～１２インチ盤[Flip]に収録＞

Billy Butterfield (tp) Bennie Green (tb) Pete Mondello (as) Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Sam Bruno (b)

Max Roach (d)
NYC, August 29, 1949
This Can't Be Love 
Cookie 
＜以上２曲～１２インチ盤[Flip]に収録＞

Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Dick Hyman (p) Gene Ramey (b) Jo Jones (d)
NYC, March 8, 1951
Cheek To Cheek
＜12インチ盤[Flip Wails]に収録＞　

MGC 133  Flip Phillips - Collates, #2

Flip Phillips (ts) Mickey Crane (p) Ray Brown (b) Jo Jones (d)
NYC, December 5, 1949
Drowsy 
Vortex 
But Beautiful
＜以上３曲＋Milano～１２インチ盤[Flip]に収録＞

Harry "Sweets" Edison (tp) Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Billy Bauer (g) Ray Brown (b)

Buddy Rich (d)
NYC, July 1, 1950
Be Be 
Dream A Little Dream Of Me
＜以上２曲＋Bright Blues～１２インチ盤[Flip Wails]に収録＞
＜上記３曲＋but beautiful～ＥＰ盤[EP-171]に収録＞ 

Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Dick Hyman (p) Gene Ramey (b) Jo Jones (d)
NYC, March 8, 1951
I've Got My Love To Keep Me Warm
＜１２インチ盤[Flip Wails]に収録＞

Bill Harris (tb) Flip Phillips (ts) Lou Levy (p) Jimmy Woode (b, vo) Joe McDonald (d)
Los Angeles, CA, August 9, 1951
Broadway 
Apple Honey
＜以上２曲＋Sojoro, Wrap Your Troubles In Dreams, Long Island Boogie, Stardust～
１２インチ盤[Flip Wails]に収録＞

MGC 158  Jumping Moods With Flip Phillips

Al Porcino (tp) Bill Harris (tb) Charlie Kennedy (as) Flip Phillips (ts) Cecil Payne (bars) Mickey Crane (p)

Freddie Green (g) Clyde Lombardi (b) Max Roach (d)
NYC, March 21, 1952
Someone To Watch Over Me 
I'm Puttin' All My Eggs In One Basket 
Singin' In The Rain 
Gina
＜以上４曲～１２インチ盤[Swinging With Flip Phillips And His Orchestra]に収録＞　＜以上４曲～EP盤[EP-210]に収録＞

Charlie Shavers (tp) Flip Phillips (ts) Oscar Peterson (p) Barney Kessel (g) Ray Brown (b) Alvin Stoller (d)
Los Angeles, CA, March, 1952
If I Had You 
Cottontail 
Blues For The Midgets 
What Is This Thing Called Love? 
＜以上４曲～１２インチ盤[Swinging With Flip Phillips And His Orchestra]に収録＞
＜以上４曲～ＥＰ盤[EP-173]に収録＞

MGC 105  The Flip Phillips Quartet

Flip Phillips (ts) Hank Jones (p) Ray Brown (b) Buddy Rich (d)
NYC, March, 1950
Lover 
Don't Take Your Love From Me 
Flip's Boogie 
Feelin' The Blues 
Lover Come Back To Me 
Blue Room 
＜以上６曲～１２インチには未収録＞　
＜Lover, Don't Take Your Love From Me,  Lover Come Back To Me, Blue Roomの４曲～EP盤[EP-120]に収録＞

＜ジャズ雑感 第２０回＞フリップ・フィリップスのこと（その１）

この男がテナーを吹くと・・・さわやかな風が吹き抜ける。

このところジャズのお仲間に会うたびに、僕はフリップ・フィリップスの素晴らしさを吹聴してきた。だけどもフィリップスのテナーは、相当に地味なこともあってか・・・特にフィリップス好きが増えてきたということもないようだ。

僕が最初にフリップ・フィリップスに興味を持ったのは・・・実は音の方からではなく、ジャケット写真からだった。
Clef盤のモノクロジャケットの写真になんともいえない「いい雰囲気」を感じ取ったのだ。

夏の暑い午後・・・それでもビルの屋上の日陰に入ると風がなんとも心地よい・・・そんなリラックスした雰囲気である。ネットでこのジャケットを見た瞬間・・・この写真をもの凄く好きになった。そうし て「その写真の付いたレコード」が欲しくなった。しかしClefのオリジナルＬＰ盤は・・・やはり高い（笑）だから・・・同じ写真のＥＰ盤を入手した。それがこれだ。
《上の写真はClefのEP盤EP-210～singing in the rain,　someone to watch over meなど４曲収録》

もちろんこれだけでなく、norgran,clef,verveのジャケットのモノクロ写真は、どれも素晴らしい。フォトグラファーはAlex de Paola という方らしいのだが、これらのレーベルはジャケ裏にクレジットが載ってないことが多いので、詳しいことはよく判らない。
なぜそんなに「素晴らしい」と感じるのか・・・自分でも判らない。ただひとつだけ言えるのは・・・もし、この写真がカラーだったとしたら、ここまで惹かれることはなかった、ということだ。じゃあ、モノクロならなんでもいいのか？というとそんなこともないだろう。だから・・・このPaola氏の写真には「何か」があるのだろう。（このAlex氏のこと、どなたかご存知の方、教えてください）

さて「音」の方で、フィリップスに参ってしまったのは・・・彼の吹くバラード曲からである。
I'll never be the same　と　I've got the world on a string
この２曲とall of me　の３曲を収録したEP盤を、たまたま入手した。この時点では、フリップ・フィリップスという人を、よくJATPに出てくるブロウ派かな・・・くらいにしか認識していなかったので、さほどの期待もせずに、このEP盤をかけてみた。
《そのEP盤は左の写真、右下の水色のやつ～EP-262》

I'll never be the same～僕はこの曲をジミーロウルズの唄（ちょっとひしゃげたような声で歌うのだ）とピアノで聴いていて、いい曲だなあ・・・と感じていた。（The Peacocksというレコード）　この曲のタイトルは、たぶん・・・昔の恋人と出合った男が「昔と一緒というわけにはいかないんだよ」というようなニュアンスかと思う。
そしてこの曲の出足は、タイトルそのままにI'll never be the same という歌詞なのだが、僕はフィリップスが最初の６音～I'll／ne／ver／be／the／same～をゆったりと吹き始めた場面で・・・もう痺れてしまった（笑）
フィリップスの「唄い」には・・・実に独特な味わいがある。全く力まない感じの自然な息の吹き込み、ストレスのない自然な音の出方、そして柔らかなフレージング。フィリップスが吹くと・・・まるで、さわやかな風がすう～っと吹いてきたような・・・そんな感じなのだ。この感じは・・・そうだ、あの「屋上写真の心地よさ」と、同じような雰囲気じゃないか（笑）
ロウルズの唄からも感じていた、この曲の持つ「ちょっと寂しげで、儚（はかな）いような・・・そして、ふっと自分を嘲笑するような」感じ・・・そんな情感みたいなものが、フィリップスのテナーから、ぼろぼろとこぼれ落ちてくるようだった。

I've got the world on a string も同じように素晴らしかった。ゆったりとしたこの曲のメロディを、フィリップスはやはりゆったりと吹く。そうして彼が吹くバラードには、なぜかしら優しげな感じがあって、僕はそんな独特な風情にどうにも惹かれてしまったようだ。

こんな風にフリップ・フィリップスにはまり込んでしまった僕は、彼のＬＰをいくつか入手した。
まずはこのＥＰ盤の元ネタＬＰを紹介したい。

Flip Phillips Quintet（clef MGC637)米Clef盤
Flip Phillips Quintet（33cx　10074)ＵＫcolumbia盤

Flip Phillips(ts)
Oscar Peterson(p)
Herb Ellis(g)
Ray Brown(b)
Buddy Rich(ds)
１９５４年秋

このレコード・・・実は２枚持っている。全くの同内容なのだが、先に入手したのはＵＫ盤の方からだ。ＵＫ盤でもいいから聴いてみたかったのだ。一部の欧州盤には
異常とも思える高値が付いているが、一般に古いＵＫcolumbia盤にはそれほどの人気はないようで、米Clef,Norgranに比べれば、うんと割安で入手できるようだ。
最初、このＵＫ盤の「白・トランペッター」ラベルを見たときは、かなりの違和感を覚えた。トランペッターのイラストはオリジナルデザインのようだが、ラベルの中央に大きな赤い字でCOLUMBIAとある。Clefなのにcolumbiaとは・・・なんか変な感じだ（笑）いろいろ調べてみると、どうやらイギリスでは、かなり早い時期から、Norgran,ClefなどをＵＫcolumbiaとして発売したようだ。イギリス人もこのトランペッターのデザインを気に入ったようで、同じ頃のＥＰ盤にも共通デザインとして使っている。それにしても・・・このトランペッターの足元はどうなっているんだろう？（笑）

ＥＰ盤'（EP-262)での音質からも感じていたが、この1954年のセッションは、Clef,Norgranの中でもかなりの好録音だと思っている。もともと僕は、Clef、Norgranの音を大好きで、それは、たいていの盤で管楽器の生々しい音色を味わえるからだ。ただベースの音については、いまひとつ量感・音圧に欠けるかな・・・という場合が多い。これはどのレーベルにも共通していることかもしれないが、１９５５年くらいまでの古い録音の場合、たいていドラムスが歪みっぽくて、ベースは逆に遠い小さい音の場合が多いように思う。しかしこの盤では、レイ・ブラウンのベースは、張りのある充分に音圧感のある音色で、うれしくなってしまう。birth of the bluesでのフィリップスとのソロ交換は素晴らしい！

このＵＫ盤、レコード番号は10074だが、ランオフ部分を見ると・・・MGC637の刻印がある。つまり・・・米Clefのスタンパーを使っているのだ。これは、ちょっとうれしかった（笑）

《左写真～UKcolumbia盤のセンター・ラベルとラン・オフ部分。MGC-637という数字が見えるだろうか》

８月におじゃましたYoさん宅では、この２枚の聴き比べをやってみた。５月の白馬「杜の会」で、僕はこのＵＫ盤～Flip Phillips QuintetからI'll never be the same をかけてもらった。その時、Yoさんはフィリップスを気に入ったらしいのだが、同時にこの盤の音の良さにも注目したとのことで、その後、さっそく米Clef盤～Flip Phillips Quintetを入手していたのだ。そしてそのＵＳ盤と白馬で聴いたＵＫ盤とでは、音の感じがと違う・・・との感触を持ったらしい。そんなことをメールでやりとりするうちに、せっかくだから、ClefのＵＳ盤とＵＫ盤もぜひ聴き比べてみようじゃないか・・・ということになったのだ。実は同じ頃、僕の方も運良くこの米Clef盤を入手していたので、自分の装置でこの２枚を聴いてみると・・・たしかにちょっと音の感じが違うようだ。ただその辺りの違いを、微妙な音の違いがくっきりと現れるYoさんの装置でたしかめてみたかった。

まずＵＫ盤～I'll never be the sameを聴いてみる。フィリップスのテナーが「ふわぁ～」と拡がった瞬間・・・「ハッ」とするような鮮度感があった。その鮮度感の秘密は・・・どうやらＵＫ盤は、中高音をちょっとだけ強めにしてあるようで、その分、メリハリの効いた音になっているようだ。ただ全体にちょっと堅めの音になっているかもしれない。
ＵＳ盤～ＵＫ盤に比べると鮮度感は落ちるが、もう少し湿り気のある丸みのある音のように感じる。僕の好みだと・・・やはり米Clef盤のやや丸みのある骨太の感じの音の方が好きかもしれない。
いずれにしても、ＵＳ：Clef盤とＵＫ：Clef盤では、たとえスタンパーが同じであっても、その音の質感にはかなり違うがあるようだ。
そんな違いも楽しめるこの２枚・・・それぞれに愛着があるので、両方とも手離せそうにない。
そういえば・・・Yoさんがこの米Clef盤をかける時、「この盤、やけに重いんだよ。どうも普通のClef盤より厚いぞ」とうれしそうに言った。手に持ってみると・・・たしかに重い。黒のセンターラベルにも艶がある。僕は、若干動揺した（笑）自分の同じ米Clef盤、こんなに重たかったかな・・・？　だから、この日の深夜、自宅に戻った僕は、まっさきに自分の米Clef盤～Flip Phillips Quintetを手に取ってみた。ああ、同じ重さだ。センター・ラベルの艶もある・・・よかったあ（笑）

さて、このレコード・・・前述のバラード２曲が素晴らしいのはもちろんだが、もうひとつ気に入っていることがある。管の奏者がフィリップス独りだけであることだ。僕は特に「ワン・ホーン信者」ではないつもりだが、特に好きになったミュージシャンについては・・・やはりワン・ホーンで聴きたい。というのは・・・その奏者が独りで吹くとなった時・・・どんなスタンダード曲を選ぶのか？　テンポは？　リズムは？　僕はそんなことにすごく興味があるからなのだ。
さらに言えば・・・やはりバラードをひとつかふたつは入れてほしい。そしてそのバラードをどんな風に吹くのか？
そんな興味を持って、その人なりの「唄い口」みたいなものをじっくり味わうためには、やはりワン・ホーンがいいように思う。ちょっと前にチャーリー・ラウズという人を見直したのは、YEAH!（epic)というワン・ホーンのLPからだった。ミュージシャンのタイプによっては、独りでじっくり吹く方が、味わい深い個性を発揮できる場合も多いように思う。

それではフリップ・フィリップスの個性とはなんだろう・・・「優しげな風情」も大きな個性だが、いろいろと彼のレコードを聴いていると、やはり奏法にも独自の特徴があるようだ。フィリップスという人は、あまりフレーズを細かく刻まない。特にスロウなテンポの曲では、基本は「ロング・トーン」が多い。伸ばす音と伸ばす音の間に、短いフレーズをすっと差し込という感じだ。その短いフレーズと長い音のバランスや、ちょっとづつ変化させる組み合わせ方の具合が絶妙なのだ。そうして時に、その「ふぅ～ぅ」と長く伸ばした音の最後のところを「くぅっ」と音程をちょっとだけ下げながらその音を切るような・・・そんな結び方をする。これが効くのだ（笑）　こういうベンド（音程を滑らかに上下させること）は、たぶんマウスピースを咥（くわ）えた唇の締め方を微妙に操作しているかと思うが、フィリップスのあっさりと切るくどくないベンドには「粋」を感じる。
そういえば、マイルス・デイビスもよく「ふわぁ～っ」と吹いている音程を下げるような音を吹くが、あれも唇を緩めてベンドさせているのだろう。ギターのジム・ホールも、チョーキング気味に上げた音程から（同じフレットの）正しい音程へ下げるベンドをよく使う。名人たちの決め技と言ってもいいかもしれない。

余談だが「flip」という単語の意味はいくつかあって・・・「（擬音語として）指先でピンと弾く」や「ひょいと（素早く）投げる」という意味らしいが、４番目か５番目に、「米俗として）人々を熱狂させる」という説明もある。JATPのライブ盤でのフリップに対する拍手の大きさを聞くと・・・やはり「熱狂させるフィリップス」という意味合いが本線だとは思うが、僕などフィリップスのあの「軽やかな音色と風のようなフレーズ」に参ってしまっているので・・・ひょいっと投げる（テナーの音色を吹きかける）というニュアンスも捨てがたいぞ・・・と思ったりもする（笑）
冒頭でフィリップス好きが増えてこない・・・などと書いたが、そういえば、２年ほど前だったか・・・「こだわりの杜」の僕の「フリップ・フィリップス書き込み」にすぐさま反応してくれたBOSEさん・・・BOSEさんは、たしかJumping Moodsの１０インチ盤を持っていたはずだ。すでにFlip Phillips　Quintetを入手したYoさん。それからフレッドアステアのThe Astaire Story(mercury)をいくつか入手したkonkenさん。それに、拙ブログの前回記事～Tenor Saxesのコメント欄に「印象に残ったのはフリップ・フィリップスの２曲」と書いてくれたNOTさん。ああ、やっぱりフリップ好き・・・けっこういるじゃないか。実際・・・フィリップスがひょいっと投げかけてくる、あの優しげなテナーの音色を、何度か耳にすれば・・・誰でも知らぬ間に「フリップ病」になるに違いない（笑）