＜ジャズ雑感 第２８回＞ ジェリー・マリガンという人

相手の個性を際立たせ、自らも生かすカウンターの名手

その人のレコードを集めよう！と強く意識したわけでもないのに、知らぬ間にレコードが増えてしまう・・・そんなタイプのミュージシャンがいるかと思う。僕の場合だと、バド・シャンクやポール・デスモンド、それから、ジェリー・マリガン・・・マリガンこそ正にそういうタイプのミュージシャンだった。マリガンは、バリトンサックス奏者としては（例えば、ハリー・カーネイやペッパー・アダムスに比べれば）さらっとしたライトな味わいの音色で、さらっとしたフレーズを淡々と吹く。どちらかというと強い個性のジャズメンを好んで聴いてきた僕は、だから、マリガンのそういう淡白な持ち味に対し、なかなか自覚的に「惹かれる」というところまでは至らなかったようだ。しかし・・・集まるレコードの数というのは正直なものだ（笑）pacific,verve，emarcy,limelight　もちろん全部ではないが、たいていのタイトルが集まっていたのだ。ある時、それを自覚した・・・オレはマリガンが好きなのかな？
僕のマリガン聴き込み（というほどのことはないのだが）は、もちろんチェット・ベイカーとの初期カルテットから始まり、次にマリガンのビッグバンド～コンサート・ジャズ・バンドが好きになった。そのConcert Jazz BandのVerveの諸作をひと通り聴いてしまい、次にlimelight盤もいくつかを聴いてみると、そこにはそれほどいいと感じるものがなく、その辺りまでくると・・・マリガン本人の個性というもの自体には、実はそれほど惹かれてないことに気が付いた。初期カルテットもよく聴いたが、ほとんどチェットの方を聴いていたのだ。そこで再び自問自答・・・オレはマリガンという人をホントに好きなのかな？(笑）
そう考えてみると・・・これこそがマリガンだあ！てな具合にバリサク奏者としてマリガンの持ち味を感じさせてくれるようなレコードが・・・作品数が多い割には案外に少ない。
マリガンのバリサク・・・ああ、ひとつ、いいのがあったぞ。それは、強烈さとは無縁の、しかし不思議と何度でも聴きたくなる、穏やかな味わいのレコード・・・Jeru（columbia）だ。
このレコードは、一発で気に入った。一発というのは、本当にＡ面の最初の出だしから・・・という意味である。
Ａ面１曲目は capriciousというボサノヴァ風の曲なのだが、これがもう・・・気持ちいいのである（笑）何がいいって・・・そのバリトンのライトな音色、ドラムスのデイブ・ベイリーの抑えた叩き方、トミー・フラナガンのピアノもジェントルでありながらピシッとリズムの効いたコンピング（和音の押え方）だ・・・そうしたもの全てが一体となって誠に「趣味のいい」サウンドを造り上げているのだ。考えてみれば、もともと「音」に理屈はないわけで、音楽というのは「音」そのものに快感がある・・・とも言えるわけで・・・だから「いいサウンド」を生み出すミュージシャン、あるいはバンドというものは、それだけでもう素晴らしいわけである。
それにしても、マリガンさん、なんでこういう作品～ワンホーンでじわじわ吹き込むような持ち味～をもう少し造らなかったのかな？
てなこと考えながら、ジャケット裏を見て驚いたのだが・・・produced by Jazztime Productionとなっており、Executive ProducerがなんとDave Baileyとなっているではないか！う～ん・・・ドラマーがプロデュースする～というのも珍しいだろうし、でもやっぱりミュージシャンでもあり、そうして趣味のいい人がプロデュースすると、こういう趣味のいいレコードができるのだろうなあ。
もう１枚は・・・Gerry Mulligan　Quartet(columbia)
このレコード、僕はCBSソニーから出た1300円盤で聴いていたのだが、オリジナル盤というものに惹かれるようになってから、米columbiaの＜6ツ目CSステレオ盤＞が好きになったので手に入れた。こちらも理屈ぬき・・・バンドのサウンドが心地よいのだ。columbiaレーベルのマリガン作品は少ないが、その数少ない2枚ともに僕が惹かれたのは・・・おそらく偶然ではない。
この２枚とも・・・相方がアート・ファーマーなのである。私見では、マリガンとファーマーの「音色のブレンド具合」がとてもいいのである（というか、それが僕の好みということなのだろう）　マリガンのいい意味での軽さとファーマーの潤いのある音色が混じると、バンド全体のサウンドがしっとりした感じになるというか・・・いい感じの温かみが生まれるのだ。ついでに言うと、そのしっとり感と米columbiaレーベルの温かみのある音質～こちらの相性がとてもいいように思う。
この２枚に、もう１枚～night lights(philips）だ。これも素晴らしい。こちらには名手～ジム・ホールが入った分、またちょっと違う味わいがあるが、マリガンが「バンド全体でひとつのムードを造り出している」という点では似た質感の作品だと思う。これらの嬉しい例外の他には・・・僕にとって「マリガンの愛聴盤」と言えるものが、長いこと、なかったように思う。

余談だが、僕が好みでないブレンドがある。マリガンとはうんと古くから共演しているボブ・ブルックマイヤー・・・僕は彼が苦手なのである。それはたぶん・・・ブルックマイヤーが悪いわけではない（笑）あの楽器～ヴァルブ・トロンボーンが悪いのである。あのモゴモゴとした音色が・・・本能的にダメなのである。器楽の味わいとしての話しになるが、トロンボーンの「抜けの良さ」というのは本当に気持ちいい！それに比べ、あのヴァルブ・トロンボーン（トランペットと同じように３本のピストンで音程を造る型のトロンボーン）の音色というのは、宿命的に「抜け」が悪いように感じる。

しかし、このところ・・・マリガンのいくつかのレコード～
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges（Verve MGV-8367)
Gerry Mulligan Meets Ben Webster（Verve MGV-8343)
Getz Meets Mulligan in HI-FI(Verve MGV-8249)
を聴くに及んで、マリガンという人に対する僕の感じ方が、ちょっとづつ変わってきた。
ちょっと前の＜夢レコ～クリフォード・ブラウン＞で「音色そのものを味わいたい」というフレーズを記したが、マリガンの場合も、少ない編成でじっくりとバリトンサックスを吹くマリガンの音色・・・（僕にとっては）やはりこれが気持ちいいのである。
この３枚・・・言わばVerveのGerry Mulligan　Meetsシリーズである。この１～２年で、これら３作を入手して聴いてみると・・・どれもが「愛聴盤」になってしまったのだ（笑）
ホッジス、ウエブスター、ゲッツ・・・それぞれに強烈な個性を持ったサックス奏者とマリガンがmeetsする～邂逅というのも大げさだし、シンプルに共演するという感じだろう～というノーマン・グランツの企画ものである。実は、僕はこの「meetsもの」を案外、低く見ていた。JATPでも後期にはマンネリ傾向があったと思うが、要するに大物同士を対決させてそのブロウ合戦を楽しむ・・・といういかにもお手軽な思いつきという感じで、まあだからこの手のレコードまで手が伸びる順番がこんなに遅くなったのだが（笑）

２～３年前だったか、ホッジス盤を入手して聴いてみた。これが・・・対決とは程遠い実に和(なご）やかなムード溢れるいいセッションだったのだ。僕はこのレコードで、改めてジョニー・ホッジスという人の「芸」の細やかさを感じ取ることができた。そうしてその芸を引き出したのは・・・間違いなくジェリー・マリガンの絶妙な合わせなのである。さきほど「音色のブレンド」ということを書いたが、そのブレンドの具合の良さといったら・・・これはもう絶品なのである。
マリガンという人はアレンジャー出身ということもあるだろうが、いつも「サウンド全体」を意識しているように見える。というのは・・・例えば、このレコードＡ面１曲目（bunny)のテーマの部分～マリガンの鳴らすバリサク（バリトン・サックス）の音には、無自覚に思うがまま吹くというような気配はなく、その時の相手のフレーズ、その音量、その盛り上げ具合・・・そんな相手が造ろうとしている「流れ」に応じて、自分が吹くバリサクの「鳴り具合」をコントロールしているような感じを受ける。マリガンという人・・・だいたいがおそらく３～４割ほどの抑え目の音量で吹いているように聞こえる。それは淡々として迫力不足とも取れるのだが、こういうホッジスのような「強烈個性」の持ち主と相対する場合には、それが逆に効果的に映るのだ。それは相手を生かしつつ、自らも生かす～という、不思議だがそういう感じなのだ。
Meets Hodgesには、いいバラードが入っている。what the rushという曲なのだが、これはもちろんホッジスの見せ場として選んだようで、だから、この曲では、マリガンはただの一音も吹かない。そういうセンスも素晴らしいじゃないか。
僕が思うホッジスの名人芸というのは、メロディの音程のごく微妙なピッチを（音程～この場合、半音のまた半分くらいの量）ベンドさせるような技～たぶん絶妙なリップコントロール（唇の締め具合）のことなのだが、全体には静謐（せいひつ）で淡々としたこのバラードの中で、その決め技が見事な隠し味になっているように思う。
この地味なバラードの作者が、なんとジェリー・マリガン、その人なのである！
（クレジットによると、Mulligan－Holidayとなっているので、ひょっとしたら、ビリー・ホリデーも唄っているのかもしれない）＊追記～この「ホリデー」については、NOTさんから正確な情報を頂きました。NOTさんの5/6付コメントをご覧ください）

そして、ベン・ウエブスター盤～ウエブスターの力感溢れる濃厚なテナーの音色。これは・・・濃い！（笑）
それはまるで太いチューブから練り出されてくる濃厚な色の絵の具のようでもあり、それは正しく「強烈な個性」と言っていいかと思う。そのウエブスターとマリガンの対比が、これまた実にいい按配なのだ！
スタンダード曲ではchelsea bridgeとsunday。マリガンという人は、バラードを大好きなようで、ホッジス盤と同じように、こちらのウエブスター盤にも自作バラードを忍び込ませている。tell me whenという曲だ。これがまたなかなかいいメロディで、ウエブスターがそれを味わい深く吹いている。
マリガンはウエブスターの吹くメロディに、時々、優しく寄り添うように合わせフレーズを入れてくる。それは伴奏としてのフレーズであり、決して自らを主張してくるような感じではない。この１曲全体を仕上げたい・・・というマリガンの気持ちのこもった「合わせ」のように思えるのだ。
chelsea bridgeでは、ウエブスターの吹くテーマのバックで、はっきりと「バリトンサックスで伴奏」している（笑）その伴奏のやり方がとてもユニークな吹き方で～ピアノでいうトリルのように高い音と低い音を素早く交互に繰り返す技～それはユニークなだけでなく、見事に効果的なのだ。こんな技を静かなバラードのバックにさりげなく差し込んでくるマリガンという人も、そうとうな曲者なんだろうな（笑）

それからゲッツ盤～実はこの３枚の中では最も面白くない・・・と思っている。ゲッツのテナーとマリガンのバリサク・・・一見、最も相性が良さそうじゃないか。でも・・・「音色のブレンド」（もちろん僕の好みの）という観点から見ると・・・案外に面白くないのだ。私見だが、ゲッツとマリガンは～楽器は違うしフレーズも違うのだが～音色の質感が・・・よく似ているのだ。
一度、口の中に溜めておいた息を小出しにするような吹き方（と推測している）で、音色がちょっとくぐもった感じや、サブトーンの割合・かすれ具合などの質感が近いように思う。２人の質感が似ているためか・・・ホッジス、ウエブスターとの共演盤のような「コントラストの妙」が、やや弱いように思える。

《追記１～みなさんもコメントで触れてましたが、この「ゲッツとマリガン」Ａ面の３曲～
let's fall in love
anything goes
too close to comfort
は「ゲッツ＝バリトン、マリガン＝テナー」と、お互いの本職の楽器を入れ替えて吹いてます。そうしてYoさんがコメントで紹介してくれた　Stan Getz And Gerry Mulligan, Stan Getz And The Oscar Peterson Trio（MGV8348)　というレコード・・・そちらには本職楽器での２曲～
Scrapple From The Apple
I Didn't Know What Time It Was
が収録されているのに、ジャケット写真は「楽器入れ替え」とのこと。ゲッツの表情も面白いので、ご覧ください。 そして、この8348番に収録の２曲、やはり本職だけあって出来がいい。（この２枚の写真提供～Yoさん）》

《追記２～この8249番：Getz Meets Mulligan～すでにNOTさんがコメント（5／7付け）してくれたように、２種のジャケットがあります。
写真自体は同じですが、「１色」と「２色」の２種です。参考に「２色刷りのジャケット」写真も載せておきます。（以下は「２色ジャケ」の方が再発としての話し）
なぜタイトルを「マリガン主役」のMulligan Meets Getzに変えたのか？　
なぜジャケットのデザインを変えたのか？
この辺りのことについては、マリガン好きであるYoさんも大いに興味を持ったようだ。楽器入れ替えの出来映えへの評価とか、また入れ替えテイクがＡ面３曲全部ではなく、too close to comfortだけかも？という説もあるらしく・・・この「ゲッツmeetsマリガン」にはなかなか謎が多い（笑）楽器入れ替えの真実については～それぞれがＡ面を聴き込んでみての連日(笑）のメールやりとりの結果・・・２人とも「やっぱりＡ面の３曲とも入れ替えてるね」それから、その出来映えについても「やっぱり本職でないとアカンね（笑）」という至極当たり前の結論に落ち着きました。楽器入れ替え～その聴き分けのポイントとして・・・Yoさんはまず「バリトン」に注目したようだ。Yoさんは、おそらくマリガンを聴き込んでいるので、マリガン独特のあの「柔らかさ」とは違う何かを鋭く感じ取ったのだろう。
《バリトンでマリガンならバフッと柔らかく出るところがブッと強めに出たりするのでゲッツかな》
僕の場合は、マリガンをそれほど聴き込んでいないのと、バリトンという楽器の特徴ある音色そのものがどうやら脳髄に強く印象付けられてしまっているようなので、「バリトン」という楽器での音色の違いにはなかなか注目が行かなかった。それでもマリガンの「バフッと柔らかく」という感じはよく判るので、この場合、Yoさんが言うところの「ブッと強め」というのは、たぶんマイナス要素だろう。
その辺りを意識してバリトンのソロを聴いてみると・・・なるほど、Yoさんが言うのはこういうことかな・・・と思える場面がいくつかあった。《Yoさん仰るように「バリトンの一番低い方の音～これが・・・さすがにゲッツでも鳴ってない（笑）　ブワッ！と吹く時、ちょっと割れたような、まあどちらかというとガサツな汚い音になってるみたいですね。要は「鳴ってない」のかな》
そんなわけで、僕の方は「テナー」に注目した方が判りやすい。Ａ面３曲のテナーソロを聴くと・・・音色自体もちょっと堅めで詰まったような感じだし、高音域のフレーズではピッチ（音程）がけっこう悪いように聞こえる。そして決定的なのは・・・テナーのソロにイマひとつ冴えがないことだ。こんなフレーズに閃きのないテナーが・・・ゲッツのわけがない（笑）
そんなわけで、ここしばらく、Yoさんはマリガンをいろいろ聴いたようだ。そうしてそれは、僕の方も同様である（笑）
ジャケットのデザイン・タイトル変更については・・・以下、もちろん推測です。この３枚の番号はこうなっている。
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges（Verve MGV-8367)
Gerry Mulligan Meets Ben Webster（Verve MGV-8343)
Getz Meets Mulligan in HI-FI(Verve MGV-8249)
つまり発売は・・・ゲッツ～ウエブスター～ホッジスの順なので・・・そこから考えると、最初のゲッツ盤の時点では、まだ「マリガン主役のmeetsシリーズ」という概念はなくて、その後の２枚がYoさんも仰るように出来もよかったので、（ホッジス盤の後）、ゲッツ盤を再発する折に・・・グランツが「マリガンmeets シリーズ」として考えて、ジャケ・タイトルを変更した～という流れかな、と思います。
グランツがそう考え直したのは・・・・NOTさんも？付きでコメントされたように、マリガンお得意のクレームがあったのかもしれません（笑）　いや、それよりもグランツがマリガンに気を使いつつ、「Mulligan meets シリーズ」にした方が、より売れる・・・と判断したのかな》

コントラスト・・・という観点で実はもう１枚、興味深いレコードがある。ご存知・・・Mulligan Meets Monk(riverside)である。モンクのこととなると・・黙っちゃおれない僕だけど、今回は「バリトンと他のサックス奏者との音色」がテーマでもあるので・・・そのモンク盤のことはまたいずれ取り上げたいと思います（笑）
ウエブスター盤の場面で「合わせフレーズ」という言葉を使ったわけだが、この３枚のMeetsシリーズを聴いてからは、マリガンというと・・・反射的に「カウンター」という言葉が浮かんでくるようになってしまった。この言葉はボクシングのカウンターと同じ語源のはずだが、ジャズの世界では、他の誰かが吹く主メロディに絡むように別のメロディ（というかフレーズ）を吹く場面のことを「カウンター的に」とか「対位法的に」という意味で使っていると思う。
そうして、「カウンター」といえば「あしたのジョー」だ（笑）　相手がパンチ（例えば左ストレート）を繰り出してきたその瞬間、こちらは右ストレートを相手の左ストレートにかぶせるように打ち込む必殺のパンチである。
ただし・・・マリガンの「カウンター」は、ボクシングのカウンターとは意味（効果）が決定的に違う。ボクシングの「カウンター」は相手を倒すためのものだが、マリガンの繰り出すカウンター（的メロディ）は、相手を生かすためのものなのである！
それは相手を生かしつつ、自らも生かす～という「優しいカウンター」・・・なにかしら東洋の哲学のような雰囲気さえ漂ってくるではないか（笑）
マリガンという人の味わい・・・それは、和紙に沁み込んだ濃い絵の具が、自然にじわ～っと拡がってくるような、そんな優しい表れ方のようでもあり・・・そうしてそれこそが、マリガンという人の真の個性なのかもしれない。

ジャズはまだまだ面白い。