＜ジャズ雑感 第３２回＞UA盤：ビル・エヴァンスとジム・ホールの「アンダーカレント」

  UAレーベルのモノラル盤／ステレオ盤のこと、もう少し。

すっかり毎年の恒例になってしまった１２月３１日のレコード聴き・・・今年もrecooyajiさんと僕：bassclefで敢行しました。recooyajiさんとはもう４年の付き合いになるが、古いジャズをアナログで楽しむ同好の志が近くに居るということは実に重宝なもので、なにしろちょいと集まろうか・・・となれば１０分で行き来ができるのである（笑）
さて、今年の「暮れ２人会」～特にテーマというほどのこともなかったのだが、昨年夏にこのブログ＜夢レコ＞で話題にした、ビル・エヴァンス／ジム・ホールの『アンダーカレント』を、もう一度、聴き比べてみましょう・・・ということだけは決めておいた。というのも・・・この『アンダーカレント』～どういう訳だか、ステレオ盤を好む僕がモノラル盤を、そしてモノラル盤を好むrecoさんがステレオ盤を入手していて・・・だから場合によってはトレードということも互いに考えてのことだったのだ（笑）
ステレオ盤とモノラル盤の音の質感の違いは・・・前回～
《ＵＡモノの方は「優雅で繊細」とだけ思っていた二人のデュオに、相当な力強さを感じました。エヴァンスのピアノがかなり近い音で入っていて（音量レベルそのものも大きいような感じ）かなり強いタッチに聞こえます。ガッツあるデュオ・・・という感じにも聴けました。
（ステレオ盤を聴いてみての印象）
やっぱり、青のステレオ盤、ある種、柔らかさが気持ちよく、そしてギター、ピアノのタッチの強弱感もよく出ていて》
～と表わしたとおりで、しかしステレオの方も決して「線が細い」わけではなく、タッチの繊細さを表出しながらも適度な量感も出ていて・・・この２人のデュオとしては、やっぱりステレオ盤の方が（僕には）好ましい質感だった。
多少なりとも「交換」を考えていたであろうrecooyajiさんも、自分の装置での聴き比べの結果、《ステレオ盤もいいなあ》と感じたようである。チラッと《僕の方はいつでも交換しますよ》と言ってみたら・・・recoさん「いやあ・・・えっへっへッ」とだけ返してきた（笑）というわけで、僕はまたUAJSの方を探さねばなるまい（笑）
さて・・・この２枚の Under Current～「音」の方が済んだので、２人の興味は「モノ(物）」に移った（笑）　この２枚を並べて・・・表ジャケ、見開きの両面、裏ジャケ・・・とあれやこれやチェックすると・・・見開きジャケのデザインに若干の違いがあった。
 
上写真～モノラル盤　UAJ  14003  見開き左側の下に表記
右側のエヴァンスとホールの写真の位置～上より（下に余白）
上写真～ステレオ盤　UAJS 15003　見開き左側の上に表記
右側のエヴァンスとホールの写真の位置も下よりになる。

もうひとつ、ちょっとした発見もあった。２枚を横に重ねて背表紙を見比べていたrecooyajiさんが「あれ？これは・・・面白いな」とつぶやく。
モノラル盤、ステレオ盤ともに、背表紙には同じように「両方」の番号が表記されているのだ！
《下写真は～モノラル盤。BILL EVANS  JIM HALL・UNDERCURRENT・UNITED ARTISTS JAZZ・UAJ 14003　　STEREO UAJS 15003と表記》　

《う～ん・・・モノラル番号とステレオ盤号が並んで書いてあるじゃないか（笑）さらに番号だけならまだしも、UAJS(ステレオ盤の番号）の方にはSTEREOという文字も入っている（僕の手持ちはモノラル盤なのに）これならUAJ14003の方にもmonauralと入れるべきじゃないか》
内ジャケ、センターラベルはちゃんと、モノラル、ステレオに応じた番号になっているのに。これは・・・「背表紙」だけは同じ版下を使ったということになる。UA社もここだけは手抜きしたか（笑）
しかしこれでは、このUnedrcurrntのように表ジャケにも裏ジャケにも「ひと文字」も入ってないデザインのレコードの場合、外見だけでは、モノラルかステレオか判別できないわけだ（笑）
そういえば・・・僕がこのUndercurrent（モノラル盤）をネットで入手した際、説明では「ステレオ盤」となっていたのに到着したら実際は「モノラル盤」だったということもあったのだが・・・ひょっとしたらその売り手は、このレコードの背表紙だけ見て、ステレオ盤だと思ったのかもしれない。
まあ・・・どうでもいいような話しではある（笑）
 
＜サックス吹きラベル＞は同じデザインだった。但し、このステレオ盤は溝ありで、モノラル盤に溝はなし。それから僕の手持ちモノラル盤のラベルは・・・なぜかややクリーム色がかった灰色で、この「クリーム色」については・・・まだ未解決である。面白いのは写真でお判りのように背表紙の番号表記は全く同じだが、その印字の色がセンターラベルと同じく、僕のモノラル盤はクリーム色となっていることだ。（モノラル盤をお持ちの方～そのセンターラベル情報などお願いします）　＊拙ブログ7月4日記事も参照

追記 １．～UAの「サックス吹きラベル」は、UAJ 14000番台（ステレオ盤はUAJS 15000番台）で、普通のUA盤とは別シリーズとなっているのだが、その「サックス吹きのセンターラベル」・・・これがどうにも謎である。上記の「クリーム色」も謎ではあるが、また新たな「謎」が浮上してきた。それは・・・
ステレオ盤のラベルに「溝なし」と「溝あり」の２種類が存在する・・・ということである。前回、７月の記事に載せた、Yoさん所蔵のUndercurrent（ステレオ盤)のセンターラベル（左の写真）を見ると・・・これが通常の「溝なしサックス吹き」だと思うのですが、上の写真（モノラル盤とステレオ盤を並べたもの）の右側のrecooyajiさん所蔵のステレオ盤ラベルは、ハッキリと「溝あり」でした。加えて３時方向にSTEREOという文字が表記されています。『「サックス吹きラベル」には溝はない』というのが、一般的な認識だったと思います。う～ん・・・ますます判らなくなりました（笑）
（2011年1月15日（土）追記）

追記 ２．～「サックス吹きラベル 14000番シリーズ」のまとまった情報が案外なかったと思います。いつもコメントをくれる三式さんがリストにしてくれましたので、ここに掲載させていただきます。「**穴埋め」の箇所も判ったものは追加していきます。ミュージシャン名／タイトル名という型にしました。special thanks to Mr.三式さん！

《サックス吹きラベル～UAJ 14000シリーズ》のリスト
14001: john coltrane／coltrane time
14002: art blakey／three blind mice
14003: bill evans, jim hall／undercurrent
14004: ** danny small／woman, she was born for sorrow
14005: **charles mingus／wonderland
14006: gerome richardson／going to the movies
14007: kenny dorham／matador
14008: **
14009: **herbie mann／brazil,bossa nova & blues
14010: billy strayhorn／the peaceful side of billy
14011: **
14012: **king pleasure／mr.jazz
14013: zoot sims／zoot sims in paris
14014: **billie holiday／lady love
14015: ken mcintyre／year of the iron sheep
14016: vi redd／bird call
14017: duke ellington／money jungle
14018: ** llod mayers with oliver nelson／a taste of honey
14019: ** oliver nelson／impressions of phaedra
14020: **
14021: **
14022: ** herbie mann／st.thomas
14023: ** alice maccarity & the faith temple choir／our most beloved    spirituals
14024: charles mingus／mingus townhall
14025: ** rose murphy featuring slam stewart／jazz, joy and happiness
14026: **
14027: **
14028: howard mcghee／nobody knows you when you're down and out
14029: moe koffman／tales of koffman
14030: **
14031: king pleasure／mr.jazz
14032: **
14033: bud freeman／something tender

注１～king pleasure(男性ヴォーカル）のMr.Jazzが、12と31とダブっているが、14012は間違いなくキングプレジャーのMr.Jazzだ。私の手持ち盤 14012は2ndラベル（マルチカラー～ラベル上部に赤・黄・青の水玉）でした。NOTさんのブログhttp://blogs.yahoo.co.jp/not254/archive/2007/06/10にも、同じMr.Jazz（2nd)が載っています。なお、14012の1stがサックス吹きラベルであることは写真で確認していますが、14031のMr.Jazzについては未確認。ゴールドマイン本には14031Mr.Jazzと記されており、たぶん同タイトルの再発だろう。
注２～新たに判明した14018と14019は、どうやらオリバー・ネルソン絡みらしい。14023はゴスペルのようだ。
注３～ちょっと注目すべきは・・・14004のDanny Smallの作品。ほとんど情報もないのだが、"a great unknown vocalist. reeds by Zane Paul"なる説明からヴォーカルものだと判った。　　この管楽器奏者の名前も聞いたことがない。ジャケットは「目から涙」のイラストもので印象に残る。　　写真はネットから拝借～

追記３．～「サックス吹き」だけでなく、UAレーベルのUAL4000番台／UALS5000番台についても、なかなかまとまった情報がなかったようです。今回、たまたま検索中に発見した＜UAレーベルのタイトル番号順リスト＞のHPのアドレスを付けておきます。Yoさんとのコメントやりとりでも細かい再発まで判る・・・ということで一見の価値ありかと思います。興味ある方はぜひ見てみてください。そのHPは、rateyourmusic.comという名前のようで、とにかく膨大なレーベル情報で一杯です。アドレスは以下～http://rym.fm/list/lochness/united_artists_lps__usa__f1

さて・・・United Artists（UA）というレーベルについては、夢レコ７月の記事で、「アンダーカレント」だけでなく、
Booker Little +4（ステレオ盤）
Motor City Scene(ステレオ盤）
にも触れたのだが、いかんせんまだまだサンプルが少ない。

そこでもうひつと・・・UAレーベルのステレオ／モノラルということで、たまたま揃ったのがミルト・ジャクソンだ。
Milt Jackson／Bags' Opus（UAL 4022) モノラル赤ラベル
Milt Jackson／Bags' Opus (UAS 5022) ステレオ青ラベル

モノラルがUALの4000番代、ステレオがUASの5000番代という例のパターンだ。こちらはセンターラベル以外は表ジャケ右上のレコード番号だけだ。
こちらはモノラル盤を先に入手した。そのUAレーベルはステレオ盤がいいよ、と言ってたわりに、このモノラル盤・・・これが実に良かったのだ（笑）あまり芳しくない方の例に挙げたMotor City Sceneやthe Band & I、それからModern Art で、僕が感じた「（ステレオ盤と比べて）楽器の音がちょっと引っ込んで詰まったような感じもまったくなく、テナーやトランペットの抜けもよく各楽器の音圧感も充分、主役のミルト・ジャクソンのヴィブラフォンも厚めに鳴って音色に艶もある。これを聴いた僕はまたスケベ心を出した。モノラル盤でこんなに良いのならステレオ盤ならもっといいんだろうな・・・(笑）そうしてわりと最近、首尾よくもう１枚のBags' Opusを入手できたのだ。待望のその青ラベルを、さっそく聴いたみた。
Ａ面１曲目～ill wind
このトラックは管なしのピアノ入りカルテット。ミルトのヴィブラフォンがちょい左によって、そしてモノラル盤での鳴りに比べれば太さが減りちょっとスマートな感じになった。その分、バックで鳴るフラナガンのピアノはモノラル盤よりクリアに聞こえる。ドラムスのブラッシュの「ザワザワ音」・・・これが音量的にはモノラル盤でも大きく強く聞こえるのだが、僕にはそれがちょっと暑苦しい。ステレオ盤だと、その「ザワザワ」が被（かぶ）らずに聞こえて、さらにちょいと左側にいるドラムのその全体の鳴りとしての気配がよく判るような気がする（ごく一般論で言っても、同じ録音音源なら、ドラムのシンバルとその鳴りの余韻とかはステレオ盤の方がよりクリアに聞こえる・・・と認識している）　チェンバースのベースはどちらの盤でも同じようによく聞こえる。

Ａ面２曲目(blues for Diahann）～管入りだとどうなるのか？
こちらは判りやすい。モノラルではわりと締まって聞こえたベニー・ゴルソンのテナーが、やや右によって、いや、そんな位置のことよりも・・・テナーの音色が、音色の輪郭が拡がって柔らかくなった。テナーの音量も若干、大きくなったように聞こえる。具体的には・・・たぶんゴルソンの特徴であるサブトーン（少し息の抜ける音がススゥ～（ズズゥ～）と聞こえるような音）の感じが、より強調して聞こえるのと、スタジオの空間に響いた自然なエコーの（残響音）感じを、ステレオの方がたくさん拾っているという感じで、僕としてはこちらの方が（ステレオ盤）実際の聞こえ方としては、ベニー・ゴルソンのテナーの音色に、より近いのじゃないかな・・・とも思うわけである。アート・ファーマーのトランペットについても、ほぼ同様な感想で、ファーマーの出した後の音をフワ～ッと余韻を残すような鳴らし方・・・あの音色表現には、ステレオ盤の方がより似合っている・・・と感じている。
但し、モノラル盤の方が、定位も真ん中だし、テナー、トランペットの音も「より締まって（ステレオ盤に比べて）」聞こえるので、やはりその方が好みだという方も多いだろうと思う。
トータルとして、スタジオでの演奏のリアリティというか楽器としての自然な鳴りを欲する方はソフトな感じのステレオ盤。
とにかく主役のミルトを大きな音・音圧感で聴きたい方、管楽器の締まり感を重んじる方は・・・やはりちょいとビターなモノラル盤の方が好みに合うように思う。
というわけで、このBags' Opus(UA)については、どちらの盤でも優秀な音が聴けるというのが僕の感じ方です。
いずれにしても、元が良い録音であって、いいミキシング（特にステレオ録音で撮ってモノラルミックスにした場合）であれば、ステレオ盤でもモノラル盤でもどちらでもいい・・・ということですね（笑）

こんなわけで、僕のUAレーベルへの興味はまだ続いている（笑）

＜ジャズ回想 第２３回＞雨降りの１日は、レコード三昧だった。

～United Artistsというレーベルを巡って～

久しぶりに藤井寺のYoさん宅でのレコード聴きをすることになった。今回は４月白馬の集まりに参加できなかったリキさんと僕(bassclef)のために、Yoさんが声を掛けてくれたのだ。集まったのは、愛知からリキさん・konkenさん・僕。関西からdenpouさん、PaPaさん、Bowieさん。Yoさんを入れて７人となった。

午前中から夕方まで約８時間・・・皆であれこれと聴きまくったわけだが、今回はクラッシクから始まった。
まずはYoさんから、シュタルケルのチェロ独奏。コダーイの曲を鋭く弾き込むシュタルケルのチェロ。その中低音が豊かに捉えれた、しかもエッジの効いた好録音。ジャケットを見るとこれがなんと1970年頃の日本でのレコーディング。つまりこの日本ビクター盤がオリジナルなのだ。シュタルケルのチェロをＹｏさんはディグ（探求）しているようで、そういえば２～３年前の白馬でも、シュタルケルの日本での実況録音盤～バッハだったか？～をセレクトしていた。この人のチェロは、強くて毅然としており、曖昧なところがない・・・そんな感じだ。 《シュタルケルの写真２点～Yoさん提供》
それから、ムターなる女流 ヴァイオリニスト～言わずもがなの「美人」～の２種（共にグラモフォン音源）に話題が。ムターについては、おそらく事前にリキさんとBowieさんが音源セレクトを相談したのかな。
カラヤン指揮（1988年)
～クラシック不慣れな僕らのためにお２人が気をつかってくれたのだろう(笑)・・・曲は「チャイコフスキーのヴィイオリン協奏曲」冒頭から少し経過すると飛び出てくる印象的なメロディ・・・ああ、この曲なら僕でも知っている（笑)　1988年のデジタル録音ということもあってか、ムターのヴァイオリンだけでなくバックのオーケストラまでクリアに聞こえる。
次に同じ曲の70年代もの（グラモフォン音源）Bowieさんのセレクト。こちらはアナログ録音だがバックのオケの音圧感がより豊かで肉厚な感じがする。これも良い録音だ。こちらのヴァイオリンはミルシュタインだったか。指揮はアヴァド。アヴァドという人・・・曲の終盤になると劇的に盛り上げる感じがいつもあって（たぶん）僕はなぜだか嫌いではない。そんなシンプルな躍動感みたいなものがカラヤン盤よりも濃厚に感じられて、この協奏曲は僕にも充分に楽しめました。
ムター繋がりでリキさんからもう１枚～
「これは・・・珍盤の一種かも」というリキさんが取り出したのは、立派の箱入りのLP２枚組。タイトルは「Carmen-Fantasie」（今、調べたら録音は1992年。正規品はもちろんCDであろう）ジャケット写真は・・・ヴィオリンを弾いているムターの立ち姿。正規CDと同じデザインだと思うが・・・このムター、ちょっと色っぽい。
掛けたのは「チゴイネルワイゼン」
曲の出だしからちょっと大げさな感じのするあのメロディ（好きな方、sorryです）　これはグラモフォン音源のはずだが、センターラベルは白っぽくてデザインも違う。ラベルには小さい文字でmade in Japanと入ってはいるが、解説書の類（たぐい）は一切ない。聴いてみると・・・音からするとちゃんとした音源のようだとYoさんが言う。臨時に版権をとった記念のLPセットのようなものだろう・・・という意見も出たが、いずれにしても、所有者のリキさんでさえ、その出自を知らない「謎のムターLP２枚組」である。
ムター好きを隠さないYoさんが「欲しい・・・」とつぶやくと、ダジャレ好きなPaPaさんは「そんなごムターな・・・」などと言ってる（笑）

こういう音聴き会では、各人のお勧め盤を順番に聴いていくわけだが～そうすると、当然、各人の趣味嗜好が様々なので、厭きない流れになるというわけだ。実際の順番どおりではないが、ここで皆さんのお勧め盤をいくつか紹介したい。

Yoさん～今回は実は＜UAレーベル＞というのが隠れ主題になっていて（と勝手に解釈していた僕）　それもあってか、そろそろ・・・という感じでYoさんが1枚のUA盤を取り出した。
《リトルの写真４点～Yoさん提供》 Booker Little／～＋４(united artists)ステレオ盤青ラベル　
この渋いUA盤からYoさんが選んだのは　moonlight becomes you。スタンダード曲である。リトルはうんとスローなバラードで吹いている。
ラファロと共演のTime盤にもひとつスローものがあったと思うが、このUA盤（Booker Little +4)にもこんなに素敵なスローバラードmoonlight becomes you　が入っていたのか。ところが・・・僕はこの「ブッカーリトル・プラス４」～国内盤さえ持ってない。リトルがリーダーなのだから、ローチのことは気にせず聴くべきレコードだったのだな・・・などとモゴモゴ弁解する僕（笑）そういえば、Yoさんもマックスローチ苦手絡みということもあり、このＵＡ盤の入手は他のＵＡ盤に比べれば遅かったらしい。リトルという人・・・スパｯと抜けのいい音色にも特徴があるが、丁寧にじっくりとメロディを吹くその誠実感・・・みたいな 味わいが実にいいのだ。　
Booker Little／～＆ Friends(bethlehem) if I should loes you
こういう音聴き会ではいつもちょっとした偶然がある。この日、konkenさん・リキさんとクルマで藤井寺へ来たわけだが、車中ではたいていiPODをシャッフルで掛けている。音源は konkenさんCDなのだが、ジャズ、ロック、ヴォーカルがごちゃ混ぜで入っているので、この３～４時間がけっこう厭きない。四日市の辺りで、トランペットが深々と吹く聴いたことのあるメロディが流れてきた。このメロディは・・・知っている。そうだ、if I should lose youだ。BGM的に流してはいても、気になる音（音楽）が掛かるとと、iPODの真ん中辺りを押してデータを表示したくなる。「ああ・・・ブッカーリトルかあ」と納得。
そんな場面があったことをYoさんに告げると、ちょっと嬉しそうなYoさんは続けてリトルのbethlehem盤を取り出して、if I should lose you　をセレクトした。うん・・・いい。「やっぱりiPODで聴くよりいいな」と僕が言うとkonkenさん、ひと言「当たり前じゃん」
どちらの演奏も、本当にスローなバラードである。一拍をカウントしてみると明らかに１秒より遅い。♪＝60以下の超スローなテンポだ。
リトルはバック陣にきっちり淡々と伴奏させながら、悠々とじっくりとメロディを吹く。ほとんど崩さない。しかし不思議に味がある。リトルの音色・・・とても抜けのいい感じで、どちらかというジャズっぽくない音色とも言えそうだが・・・どこかしら、わずかな翳りがある・・・ようにも感じる。それは説明しづらい何かであって・・・妙な言い方になるが、黒人全般に一般的には似合うはずのブルース感覚とはちょっと違う感性のトランペッターであるような気がする。そしてその「翳り」とバラードはよく似合う。ブッカー・リトルという人、どうにもバラードがいいじゃないか。

bassclef～
Jimmy Woods／Conflict(contemporary)ステレオ盤。 conflict
右側からタッカーのザックリした切れ込み鋭い戦闘ベースが、たっぷりと鳴る。いつになくハードボイルドな感じの増したハロルド・ランドもいい。やや左側から鳴るカーメル・ジョーンズも覇気のある音色だ。そしてピアノは ・・・なんとアンドリュー・ヒル。ヒルが弾くストレーと なブルースも面白い。リーダーのウッズのアルトは、ちょっとクセのある粗野な感じだが、もちろん嫌いではない。ウネりながら巻き込むような吹き方は・・・ちょっとドルフィ的でもある。そしてもちろんエルヴィンもいい（笑）ドッカ～ンと響くドラムサウンドがこのレーベルの端正な感じの音で鳴るのも実に悪くない。

Miles Davis／Round Midnight(columbia CLモノラル6つ目) round midnight　
ここでいつもの聴き比べ病が出る（笑）Columbiaはスタンパー違いで音が違いが大きいと言われているが、そういえば実際に試したことはない。このRound Midnight・・・同じモノラル６つ目をYoさんもお持ちで、じゃあマトリクスを見てみよう・・・僕のはジャケはぼろぼろだが（笑）盤は１C。Yoさんのは１J。CとJなら違うと思うよ・・・と、Yoさん。
聴き比べの時は、僕はウッドベースの音（聞こえ方、バランス、音圧感）やシンバルの打音に注目するのだが、columbia録音のシンバルはいつもうんと控えめバランスなのでこの場合、フィリー・ジョーのシンバルであってもあまり参考にならない。そこでウッドベースだ。同じ音を出しているはずのチェンバースのベースでも、Columbia録音の場合、presitigeに比べると低音を厚めしたような感じがあり、僕の場合は、ややギスギスした感じのprestigeでのベース音よりも、ややソフトな感じのcolumbiaの方が好みではある。
さて、この２枚を続けて掛けてみると・・・・・・その雄大に鳴るチェンバースのベース音・・・その輪郭においてやはり１Cの方がよりくっきりした音圧感で鳴ったようだ。ベース以外には特に大きな違いは感じなかったが、全体をパッと聴いた印象として、１Cスタンパーの方が色艶が濃いというか鮮度感が高いように聞こえた。やはり・・・Columbiaレーベルではスタンパー違いによる音質の違い（鮮度感）というものがあるのかもしれない。むろんタイトルによってその差異は様々だろう。

Kenny Clarke／（Telefunken Bluesと同内容の12inch盤）から　solor
アルトがFrank Morgan・・・ここでPaPaさんが鋭く反応。
PaPaさん～
僕がモーガンの名を出すと、PaPaさん、すかさず１枚のレコードを取り出す。おおっ、GNPのフランク・モーガンだ！盤を出すと鮮やかな赤。
Frank Morgan（GNP）赤盤　the nearness of you

《GNP盤写真２点～PaPaさん提供》
モーガンのアルトは・・・う～ん、これは好みが分かれるだろうな・・・ちょっと軽い音色でフレーズの語尾をミョ～！ミォ～！としゃくるような感じ。どこかの解説で「名古屋弁のアルト吹き」という表現があった。素晴らしい！（笑）　ちょっと、ソニー・クリスにも似ているな・・・と思ったら、PaPaさん、次にソニー・クリスを出してきた（笑）　さすが・・・パーカー以後のアルト吹き全般に精通しているPaPaさんだ。セレクトにテーマがある。
Sonny Criss／Up Up and Away(prestige)　紺イカリラベル　から sunny

この「サニー」はもちろんあの有名ポピュラー曲。録音が1967年なので、当時のジャズロック調まっしぐら。何の衒（てら）いもなく、当時のヒット曲を料理しているようで、それは案外、クリスの持ち味であるちょっと軽いポップな感じと合っているのかもしれない。
そういえば、PaPaさんと僕が思わず微笑んでしまった場面もあった。フランク・モーガンだけでなく、もう一人、ディック・ジョンソンというアルト吹きをセレクトしてきたのだが、２人ともemarcyではなく、riversideのMost Likelyを持ってきたのだ（笑）　この時、音はかけなかったが、なにか１曲となったら・・・たぶんPaPaさんも 静かにバラードで吹かれる the end of a love affair を選んだであろう。

denpouさん～
ちょっとマイナーなピアノトリオを本線とするdenpouさんではあるが、この日はピアノ主役ではない１０インチ盤をいくつか持ってこられた。

《写真～denpouさん提供》
Georgie Auld ／ (discovery:10inch) here's that rainy day
darn that dream
ジョージ・オールド・・・いや、古い日本盤ではこの人の名をりをちゃんと「ジョージイ・オウルド」と表記してあったぞ。GeorgeではなくGeorgieという綴（つづ）りに注目したのだろう。
スイング時代のビッグバンドっぽいサウンドをバックにゆったりと吹くこのテナー吹き。コーニイ（古くさい）な感じがまったく・・・悪くない（笑）
古いテナー吹きをけっこう好きな僕も、もちろんジョージイ・オールドを嫌いではない。そういえば何か１０インチ盤を持ってたけど・・・などと言っていると、PaPaさんが自分のレコードバッグからすうっ～と見せてくれたのは・・・roostの１０インチ盤。「おおっ、これだ！」
それにしても・・・PaPaさん、なんでも持っている（笑） このroyal roost盤・・・面白いのは、裏ジャケットが無地・・・一文字も入ってない、無地の青一色であることだ。 さっぱりしていいじゃないか。そういえば、スタン・ゲッツの10インチも同じように裏ジャケットは無地だったかな。 当時のroyal roostさん・・・デザインとしての無地だったのか、単なる手抜きなのか（笑）
《royal roostのオウルド写真２点～PaPaさん提供》

さて・・・オウルドの10インチ盤から、here's that rainy dayという好きな曲がかかったので、僕はあのレコードを想い出した。あれ・・・エルヴィンとリチャード・デイヴィスのimpulse盤　Heavy Soundsだ。 あれは・・・フランク・フォスターの堂々としたバラード吹奏がたまらなく魅力的なのだ。このレコード・・・拙ブログ夢レコでも小話題になったことがある。それは・・・録音のバランスとしてのリズムセクションの捉えられ方についてのコメントで、そのバランスがこのHeavy Soundsでは明らかにベース、ドラムスが大きすぎるというのがYoさん意見だった。今回、here's that rainy dayつながりだったが、Yoさんお持ちのそのimpulse盤(これは赤黒ラベルが初版）を聴いてみた。右チャンネルからリチャード・デイヴィスの芯のある強いピチカット音が・・・かなり大きな音で鳴りまくる。 う～ん・・・これは・・・確かに大きい。フランク・フォスターのテナーが主役なのだが、音量バランス、それに弾き方そのものが管に負けないくらい「主張する音」となっている。僕はデイヴィスの音は強くて大きい～と認識しているので、僕としては「大きくても」問題ない（笑）ただ・・・一般的にみて、ジャズ録音における管とリズムセクションのバランスにおいては・・・少々、出すぎかな（笑）まあでもこのレコードはエルヴィンとリチャード・デイヴィスのリーダー作ということでもあるのだから・・・ヴァン・ゲルダーがあえてそういうバランスにしたとも考えられる。《Heavy Sounds写真２点～Yoさん提供》

《写真～ denpouさん提供》
Max Bennett～おおっ！あのシマウマだ！この10インチ盤・・・ただ、シマウマが２匹いるだけなのに、どうにもいいジャケットだ。denpouさんのこの手持ち盤はコンディションもいい。ジャケット表のコーティングもキレイでシマウマのオシリも艶々している（笑）
ベツレヘムというと名前が浮かんでくる女性ヴォーカルに、ヘレン・カーという人がいる。ヘレン・カーのリーダーアルバムとしては、１０インチでは<ビルの一部屋に明かり>、１２インチでは<浜辺に寝そべる２人>がよく知られているが、この「シマウマ」にも２曲だけヘレンの唄が入っている。konkenさんのリクエストもあり、この１０インチ盤から　ヘレンカーの歌入り(they say ）を聴く。カーさん・・・声質にはやや低めで落ち着いた感じで、ビリーホリデイみたいに、しゃくったような歌い方もするが、わりと甘えたような唄う口でもある。そのカーの歌も悪くないのだが、ここはやはり間奏に出てくる、「おお、このアルトは？」くらいにハッとする鮮烈なアルトの音色に痺れる。そう、チャーリー・マリアーノである。マリアーノは唄伴でも遠慮しない。ここぞ・・・という感じで自分の唄を出しまくる。特に５０年代の彼は激情マリアーノだ（笑）
ちなみにこの「シマウマ」(Max Bennett)は、それはそれは高価なのである（笑）でも同じ音源(８曲）をどうしても・・・という場合は、１２インチではMax Bennett Plays(BCP-50)でも聴かれます。この辺りのbethlehem盤はどれもいいです。僕はマリアーノ目当てで集めました。

konkenさん～
Peggie Lee／Black Coffee（UK brunswick:10inch)
何年か前に杜のお仲間でも小話題になり何度か登場した１０インチ盤。今回、ジャケット・盤ともコンディションのいいものをkonkenさんが入手。う～ん、やっぱりいい音だ。米Decca10インチと続けて聴いてみると・・・ペギーの声の鮮烈さ、バック伴奏陣のクリアさなど・・・やはりUK10インチに軍配が上がるようだ。ついでに米Deccaの12インチ盤も聴くとこちらの方がすっきりとしたいい感じなので、どうやら米Decca10インチ盤にはカッティングレベル（低い）も含めてプレス品質の問題があるかもしれない。

リキさん～
ロスアンゼルス交響楽団／Candide(Decca)　バーンステインOverture　ミュージカル音楽を豪快に爽快に楽しく聴かせてくれる。それにしてもこういう壮大になるオーケストラはYoさん宅の大きなスピーカーで聴くと理屈ぬきに楽しめる。

こんな具合にあれこれと連想ゲームのように飛び出てくる皆さんのお勧め盤を楽しんでいると、いくら時間があっても足らないなあ・・・という気分になるわけである。そんな中、でもやはり「レーベル興味」の音比べも楽しみたい・・・というのが、Yoさんと僕の病気である（笑）
こういう音聴き会の前にYoさんとメールやりとりしていると、そんな「レーベル話題」に関して何かしらテーマらしきものが浮かび上がってくる。
今回は・・・United Artistsである。以前から僕らの集まりで「UAのステレオ盤とモノラル盤」の話題になることがけっこうあった。具体的には・・・UAのいくつかのタイトルにおいては～＜どうやらステレオ盤の方がモノラル盤より音がいい＞ということで、まあもっともそれは、Yoさんと僕がチラチラと主張していただけで（笑）検証タイトルがなかなか揃わないこともあって、実際の聴き比べまでは話しが進まなかった。（Yoさんはだいぶ前から同タイトルで両種揃えていたようだ：笑）
僕が最初に、そのUAのステレオ／モノラルの音質違いに気づいたのは、アイリーン・クラールのBand & Iの２種を聴き比べた時だ。アイリーン・クラールは僕にとっては数少ないヴォーカルもの集めたい人で、このUA盤は５年ほど前だったか、先にモノラル（赤ラベル）その半年ほど後にステレオ盤（青ラベル)と入手した。そうして後から手に入れたステレオ盤を聴いて・・・僕は驚いた。「音の抜けが全然違う！」
このBand & I　はバックがビッグバンド風なので、まあ簡単に言うとたくさんの音がバックで鳴っている。その大きな響きの様が、赤ラベル（モノラル）では、詰まったような感じで、なにやら暑苦しい感じが濃厚だったのである。アイリーン・クラールの声そのものにそれほど差はないようだったが、パッと聴いた時に、クラール独特のあの爽やかさ、軽やかさみたいな感じがモノラル盤では味わえなかったとも言える。
ステレオ盤では、バックのバンドの音群がそれはもうパア～ｯと抜けて・・・「抜け」というのは、僕の中ではけっこうキーワードなのだが・・・説明しづらいのだが、周波数的に高音が出ているとかいう意味合いだけでなく、その鳴り方の「空気間」というか、その場で（録音現場）鳴り響いた音響の「感じ」が、よりリアルに捉えられている・・・というような意味合いで「抜けがいい」と表わしているつもりではある。
Yoさんは、３年ほど前だったか・・・konkenさんお勧めのMotor City Sceneのキング国内盤ステレオを聴いて、その演奏を気に入り即座にそのオリジナル盤（モノラル）を入手した。ところが・・・どうも「違うなあ」ということで、国内盤であってもあのステレオ盤の方が遥かにいい音だった・・・という冷静な判断を下したらしい。そうしていつの間にか・・・Motor City SceneのUAステレオ盤（青ラベル）を入手していたのである（笑）
僕もクラール盤で感じていたことなので、UAの赤／青についてはまったく同感だった。そんな経緯もあって、Yoさんとは何度か「UA～United Aritistsは青ラベルだよね」みたいな会話をしていたわけである。
僕もまたkonkenさんのキング盤「モーター・シティ・シーン」を何度か聴いて、実に欲しい１枚だったのだが、わりと最近、ステレオ盤を入手して、その良さに満足しているところだ。４曲どれも良いのだが、特にＡ面２曲目 minor on top で出てくるぶっとい音のベースソロが気に入っている。ベースはポール・チェンバース。彼のいかにも大きそうな音が・・・そうだな、プレスティッジほど硬くなく、コロムビアほど柔らかくなく、適度な芯と適度に豊かな拡がりを保ちながらしっかりと芯のある素晴らしい音色で捉えられている。UAの録音エンジニアはあまり話題にならないが、なかなか素晴らしい録音だと思う。そのＡ面２曲目～ minor on topを掛けてもらった。
う～ん・・・素晴らしい！艶のある音色で細かいことをやらずに余裕たっぷりに吹くサド・ジョーンズ、それからいつものことながら、小気味いいシングルートーンを適度なアクセントを付けながらサラｯと弾くトミー・フラナガン、そしていつもよりちょっと抑えた感じの、つまり・・・全編ブラッシュでリズムを刻むエルヴィン・ジョーンズ、そしてさきほど言ったポール・チェンバースのでかい音像のベースがやや左チャンネル辺りから響き渡る。いやあ・・・素晴らしい！Yoさんのウーレイから鳴る「抜けのいいベース音」も快感である。
この１曲があまりに素晴らしくて・・・赤ラベル(モノラル盤）と聴き比べることなど忘れてしまった（笑）
《UJASステレオ盤の写真２点～Yoさん提供》
その替わりにというわけでもないのだが、今回、意図して持ってきたレコードが、Undercurrent（UA)である。同じＵＡでも・・・この作品は「サックス吹きラベル」である。
   これについては・・・Yoさんがステレオ盤(UJAS～、僕がモノラル盤(UJA～)を持っており、僕はわりと最近、このモノラル盤を聴いて・・・その音の感じにやや違和感を覚えていた。ひと言で言うと「強すぎる」という感じがあったのだ。Yoさんとはメールではある程度、音の様相までのやりとりをしたが、やはり・・・音は聴かねばダメだ（笑）
７人が集まった会ではあるが、同音源の聴き比べにはあまり興味のない方も多いと思われるので、僕はちょっと遠慮気味にではあるが「ちょっとこれを・・・」と言って、灰色一色の暗いジャケット～モノラル盤：Undercurrentを取り出した。「ああ、それ、やりまひょか：笑」微妙に関西弁のYoさんが応えた。このUndercurrent・・・1978年だったか国内盤を入手した以来、僕はもう大好きでそのキング盤（ステレオ）を聴きまくってきた。あまり良好とは思えない録音（ちょっと弱い感じ）の音ではあったが、しかし、それは繊細に絡み合う２人の音世界に合っている・・・とも思えた。

＜UnderCurrent　モノラル盤／ステレオ盤から my funny valentine を聴き比べした後、Yoさんとのメールやりとり＞
basslcef～
ＵＡモノの方は「優雅で繊細」とだけ思っていた二人のデュオに、相当な力強さを感じました。エヴァンスのピアノがかなり近い音で入っていて（音量レベルそのものも大きいような感じ）かなり強いタッチに聞こえます。ガッツあるデュオ・・・という感じにも聴けました。
（ステレオ盤を聴いてみての印象）
やっぱり、青のステレオ盤、ある種、柔らかさが気持ちよく、そしてギター、ピアノのタッチの強弱感もよく出ていてよかったですね。エヴァンス、ホールのデュオ音楽としては、モノ盤のピアノは強すぎで繊細さに欠けた感じがありますね。楽器が二つだけのためか、他のUA作品でのステレオ、モノラルほどの音の落差はなかったようですが。同じサックス吹きセンターラベルでも、違い（ステレオはグレイ、モノラルはやや黄色がかった感じ）があることが判りました。

Yoさん～
エバンス＆ホールの件、ＵＡ盤はステレオとＵＫ盤のモノがあります。ＵＫモノはbassclefさんのモノオリジと同じようにカッティングレベルも高く、力感がありますが、ちょっと厚ぼったい感じがします。ステレオはちょっとレベル低めですが、透明感と力感が上手くバランスして好きです。
（USモノ盤を聴いてみての印象）
Undercurrentモノ盤は音自体は悪く無いのですが、仰るとおり「強い」という感じがあのDuoには似合わないように感じました。私は元々「DuoなんだからStereoが良いに決まっている：笑」と言う事で買ったのです。同じところから2人出てくるのは嫌いなので・・・（笑）

《この「黄色がかったモノラルラベル」については・・・Yoさんからも「モノラルでも普通はステレオと同じグレイ（灰色）だと思います」との情報をいただいた。僕の手持ちモノラル盤のラベルは・・・どう見ても黄色っぽい。これはいったい・・・？　ひょっとしたら非US盤かも？と心配になった僕は、ジャケット、ラベルを仔細にチェックしてみたが・・・カナダ盤、オーストラリア盤、アルゼンチン盤などという表記はどこにもなかった。よかった（笑）》

《追記》
「アンダーカレント」という作品～ステレオとモノラルの音の質感のことばかり書いてしまったので、その音楽の中身についても少し触れたい。デュオという形態は・・・難しい。その２人の個性を好きなら、ある意味、その人の手癖・足癖までたっぷりと見られるわけで面白いとも言えるが、ジャズはやはりリズム（ビート感）だ！という気持ちで聴くと・・・確かにデュオというのはあまり面白くない場合もけっこうありそうだ。
さて、エヴァンスとホールのデュオ・・・これは・・・僕は本当に凄いと思う。もちろんその前に、本当に好きだ（笑）　その「凄い」は突き詰めていくと・・・やはりこのレコードのＡ面１曲目～my funny valentine　の凄さなのだ。ごく一般的に言うと・・・ピアノとギターというのは、本来（器楽的な面として）ジャズでは相性が悪い。ハーモニーを出し、メロディも出し・・・という機能面で似ているので、出した時のサウンドとして「カブル」（被る～音が重なってしまってハーモニーが引き立たないというか・・・そいういうニュアンスで相性が悪いと・・・いう面は確かにあると思う。
この「アンダーカレント」は、ある意味・・・そうした器楽上の困難さに、ビル・エヴァンスとジム・ホールという２人の名人（白人技巧派として）が挑戦した・・・そんなレコードだと僕は思う。そうしてそんな２人の何が凄いのか・・・というと、それは「鋭すぎるリズム感の交歓、いや、せめぎ合い」ということになるかと思う。 my funny valentineは、普通の場合・・・スローバラードで演奏される。しかし、このテイクは違う。１分＝180～200ほどと思われる急速調である。いきなりエヴァンスの引くメロディからスタカートをバリバリと掛けてキビキビしたテキパキした硬質my funny valentineなのである。ドラムスとベースがいないので、たしかに・・・なにやら疲れる。というより、普通のジャズだったら、あるはずの「聞こえるビート」「聞こえるタイム」がないのだ！これは・・・困る（笑）　落ち着かない（笑）フワフワしちゃう（笑）
しかし・・・これは２人の音楽的チャレンジでもあるのだ。ビートとタイムは今、聴いている自分が発現すればいいのである。アタマの中でも、あるいは手を膝に叩いたスラッピングでも何でもいいので、カウントを取って聞こえてくるビートに合わせてみる・・・そうすると２人の演っている「音」というのが、いかに凄いか・・・判ってくる。
このmy funny valentine・・・聴いていてグッ、グッと突んのめっていくような感じを受けないだろうか。この音楽が好みでない方にしてみれば、セカセカした感じと言ってもいいかもしれない。それはおそらく・・・テンポが速いからだけでなく、２人のノリ方が当たり前に「乗る」４ビートではないからのだ。小節のアタマ（４拍の１拍目）を、あえて外したようなフレージング。２拍・４拍のノリをあえて外したようなリズムのコンピング（相手がソロを弾いている時にバックに差し入れる和音）　２人はそのコンピングをどうやら１拍半（1.5拍)のタイミングで入れているようだが、それを意地になって連続してくる。そしてその「1.5拍」は強烈なシンコペーションにもなってくるのだ。
＜２小節８拍を～２・２・２・２（２ｘ４＝８）と２拍づつ刻むのではなく、例えば、1.5・1.5・1.5・1.5+２（この最後の２拍を1.5＋0.5の場合もある）と刻む。いや・・・この考えを倍の４小節（１６拍）まで引き伸ばして、その間、延々と１．５拍攻撃を続けている場面さえあるようだ＞
う～ん・・・こりゃ、聴いててもホント、どこがどこやら判らなくなる（笑）　しかし・・・この２人はこの曲のどこで何をどうやっても、コーラスの進行を寸分違（たが）えずに音楽を進めていく。確固たる信念を持って先鋭的なリズムのやりとりを進めていく２人の厳しい佇まいに、僕は思わず身を硬くしてしまう・・・それくらいこの my funny valentineは凄い・・・と思う。そんな２人の緊迫したやりとりが、ひと山越えると、今度は、ジム・ホールがその真骨頂を見せる。エヴァンスのピアノのソロの途中、ホールはギターで４ビートを演ってしまうのだ。いや、ジャズを４ビートで演るのは当たり前だが、そうじゃない。よくあるようにベースの替わりをギターの低音部シングルトーンで弾くのでもない。ギターのコード（和音）を弾きながらそのまま４ビートを表出してしまうのだ！「なんだ、これは！」最初にこのレコードを聴いた時、その「和音の４ビートカッティング」に僕はブッとンだ。これは・・・ちょっとギターを弾いたことのある人ならば・・・同様に感じるであろう、ある意味「ショッキングなサウンド」なのである。そしてもっと凄いと思うのは・・・ジム・ホールという人がその「和音の４ビートカッティング」の音量を、微妙に抑え加減にして、なんというか技巧的に凄いというだけでなく、その技術をちゃんと音楽的なものにしてしまっていることなのだ。このジム・ホールは・・・本当に凄い、いや、素晴らしい。なお、いつもの僕の妄想では（笑）この「４ビートカッティング」が鳴り始めた瞬間、ピアノのビル・エヴァンスは、グッと目を見開いた。そうしてほんの一瞬、間を取ったが、その素晴らしいアイディアとサウンドに嬉しくなり、「よしっ！それならばオレもグイグイいくぜ」と鋭いフレージングに切り込んでいったのだ・・・。
＊この「アンダーカレント」については、コメントも頂いたyositakaさんがご自身のブログでも触れてくれた。「２人のデュオ」という観点で素晴らしい表現をされている。http://blogs.yahoo.co.jp/izumibun/32543379.html
このアドレスでご覧ください。bassclefもコメントをしました。その補足として、この追記を載せました。

UA盤話題で何度となく言葉になった、その「抜けの良さ」は、アイリーン・クラール、Motor City Scean、Undercurrent以外のタイトルでも実感していた。それは、有名なアート・ファーマーのModern Art。２ヶ月ほど前だったか、いつも２人でレコード聴きをするrecooayajiさんのモノラル盤と僕のステレオ盤で聴き比べた際、モノラル盤では引っ込み気味だったベースとドラムスが、ステレオ盤では、スパ～ッと抜けたように、大きな響きになり、しかもそれはふやけた感じではなく、しっかりした音圧感を伴った鳴りに聞こえたのである。
通常の場合、モノラル盤志向のrecooyajiさんであっても、レーベルによってはステレオ盤の方がいいのかな？・・・という見識もお持ちだ。つまり・・・いい録音のステレオ盤には偏見はない（笑） 実際、同タイトル２種（Art)を聴き比べてみて、これだけ「ベースの出方、ドラムの鳴り方が違ってくると・・・これはやっぱりステレオ盤の方がいいね」という場面もあったりで近頃は、僕らの仲間でも「UAはステレオ」がちょっとしたキーワードともなっている（笑）

＜ジャズ雑感 第２８回＞ ジェリー・マリガンという人

相手の個性を際立たせ、自らも生かすカウンターの名手

その人のレコードを集めよう！と強く意識したわけでもないのに、知らぬ間にレコードが増えてしまう・・・そんなタイプのミュージシャンがいるかと思う。僕の場合だと、バド・シャンクやポール・デスモンド、それから、ジェリー・マリガン・・・マリガンこそ正にそういうタイプのミュージシャンだった。マリガンは、バリトンサックス奏者としては（例えば、ハリー・カーネイやペッパー・アダムスに比べれば）さらっとしたライトな味わいの音色で、さらっとしたフレーズを淡々と吹く。どちらかというと強い個性のジャズメンを好んで聴いてきた僕は、だから、マリガンのそういう淡白な持ち味に対し、なかなか自覚的に「惹かれる」というところまでは至らなかったようだ。しかし・・・集まるレコードの数というのは正直なものだ（笑）pacific,verve，emarcy,limelight　もちろん全部ではないが、たいていのタイトルが集まっていたのだ。ある時、それを自覚した・・・オレはマリガンが好きなのかな？
僕のマリガン聴き込み（というほどのことはないのだが）は、もちろんチェット・ベイカーとの初期カルテットから始まり、次にマリガンのビッグバンド～コンサート・ジャズ・バンドが好きになった。そのConcert Jazz BandのVerveの諸作をひと通り聴いてしまい、次にlimelight盤もいくつかを聴いてみると、そこにはそれほどいいと感じるものがなく、その辺りまでくると・・・マリガン本人の個性というもの自体には、実はそれほど惹かれてないことに気が付いた。初期カルテットもよく聴いたが、ほとんどチェットの方を聴いていたのだ。そこで再び自問自答・・・オレはマリガンという人をホントに好きなのかな？(笑）
そう考えてみると・・・これこそがマリガンだあ！てな具合にバリサク奏者としてマリガンの持ち味を感じさせてくれるようなレコードが・・・作品数が多い割には案外に少ない。
マリガンのバリサク・・・ああ、ひとつ、いいのがあったぞ。それは、強烈さとは無縁の、しかし不思議と何度でも聴きたくなる、穏やかな味わいのレコード・・・Jeru（columbia）だ。
このレコードは、一発で気に入った。一発というのは、本当にＡ面の最初の出だしから・・・という意味である。
Ａ面１曲目は capriciousというボサノヴァ風の曲なのだが、これがもう・・・気持ちいいのである（笑）何がいいって・・・そのバリトンのライトな音色、ドラムスのデイブ・ベイリーの抑えた叩き方、トミー・フラナガンのピアノもジェントルでありながらピシッとリズムの効いたコンピング（和音の押え方）だ・・・そうしたもの全てが一体となって誠に「趣味のいい」サウンドを造り上げているのだ。考えてみれば、もともと「音」に理屈はないわけで、音楽というのは「音」そのものに快感がある・・・とも言えるわけで・・・だから「いいサウンド」を生み出すミュージシャン、あるいはバンドというものは、それだけでもう素晴らしいわけである。
それにしても、マリガンさん、なんでこういう作品～ワンホーンでじわじわ吹き込むような持ち味～をもう少し造らなかったのかな？
てなこと考えながら、ジャケット裏を見て驚いたのだが・・・produced by Jazztime Productionとなっており、Executive ProducerがなんとDave Baileyとなっているではないか！う～ん・・・ドラマーがプロデュースする～というのも珍しいだろうし、でもやっぱりミュージシャンでもあり、そうして趣味のいい人がプロデュースすると、こういう趣味のいいレコードができるのだろうなあ。
もう１枚は・・・Gerry Mulligan　Quartet(columbia)
このレコード、僕はCBSソニーから出た1300円盤で聴いていたのだが、オリジナル盤というものに惹かれるようになってから、米columbiaの＜6ツ目CSステレオ盤＞が好きになったので手に入れた。こちらも理屈ぬき・・・バンドのサウンドが心地よいのだ。columbiaレーベルのマリガン作品は少ないが、その数少ない2枚ともに僕が惹かれたのは・・・おそらく偶然ではない。
この２枚とも・・・相方がアート・ファーマーなのである。私見では、マリガンとファーマーの「音色のブレンド具合」がとてもいいのである（というか、それが僕の好みということなのだろう）　マリガンのいい意味での軽さとファーマーの潤いのある音色が混じると、バンド全体のサウンドがしっとりした感じになるというか・・・いい感じの温かみが生まれるのだ。ついでに言うと、そのしっとり感と米columbiaレーベルの温かみのある音質～こちらの相性がとてもいいように思う。
この２枚に、もう１枚～night lights(philips）だ。これも素晴らしい。こちらには名手～ジム・ホールが入った分、またちょっと違う味わいがあるが、マリガンが「バンド全体でひとつのムードを造り出している」という点では似た質感の作品だと思う。これらの嬉しい例外の他には・・・僕にとって「マリガンの愛聴盤」と言えるものが、長いこと、なかったように思う。

余談だが、僕が好みでないブレンドがある。マリガンとはうんと古くから共演しているボブ・ブルックマイヤー・・・僕は彼が苦手なのである。それはたぶん・・・ブルックマイヤーが悪いわけではない（笑）あの楽器～ヴァルブ・トロンボーンが悪いのである。あのモゴモゴとした音色が・・・本能的にダメなのである。器楽の味わいとしての話しになるが、トロンボーンの「抜けの良さ」というのは本当に気持ちいい！それに比べ、あのヴァルブ・トロンボーン（トランペットと同じように３本のピストンで音程を造る型のトロンボーン）の音色というのは、宿命的に「抜け」が悪いように感じる。

しかし、このところ・・・マリガンのいくつかのレコード～
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges（Verve MGV-8367)
Gerry Mulligan Meets Ben Webster（Verve MGV-8343)
Getz Meets Mulligan in HI-FI(Verve MGV-8249)
を聴くに及んで、マリガンという人に対する僕の感じ方が、ちょっとづつ変わってきた。
ちょっと前の＜夢レコ～クリフォード・ブラウン＞で「音色そのものを味わいたい」というフレーズを記したが、マリガンの場合も、少ない編成でじっくりとバリトンサックスを吹くマリガンの音色・・・（僕にとっては）やはりこれが気持ちいいのである。
この３枚・・・言わばVerveのGerry Mulligan　Meetsシリーズである。この１～２年で、これら３作を入手して聴いてみると・・・どれもが「愛聴盤」になってしまったのだ（笑）
ホッジス、ウエブスター、ゲッツ・・・それぞれに強烈な個性を持ったサックス奏者とマリガンがmeetsする～邂逅というのも大げさだし、シンプルに共演するという感じだろう～というノーマン・グランツの企画ものである。実は、僕はこの「meetsもの」を案外、低く見ていた。JATPでも後期にはマンネリ傾向があったと思うが、要するに大物同士を対決させてそのブロウ合戦を楽しむ・・・といういかにもお手軽な思いつきという感じで、まあだからこの手のレコードまで手が伸びる順番がこんなに遅くなったのだが（笑）

２～３年前だったか、ホッジス盤を入手して聴いてみた。これが・・・対決とは程遠い実に和(なご）やかなムード溢れるいいセッションだったのだ。僕はこのレコードで、改めてジョニー・ホッジスという人の「芸」の細やかさを感じ取ることができた。そうしてその芸を引き出したのは・・・間違いなくジェリー・マリガンの絶妙な合わせなのである。さきほど「音色のブレンド」ということを書いたが、そのブレンドの具合の良さといったら・・・これはもう絶品なのである。
マリガンという人はアレンジャー出身ということもあるだろうが、いつも「サウンド全体」を意識しているように見える。というのは・・・例えば、このレコードＡ面１曲目（bunny)のテーマの部分～マリガンの鳴らすバリサク（バリトン・サックス）の音には、無自覚に思うがまま吹くというような気配はなく、その時の相手のフレーズ、その音量、その盛り上げ具合・・・そんな相手が造ろうとしている「流れ」に応じて、自分が吹くバリサクの「鳴り具合」をコントロールしているような感じを受ける。マリガンという人・・・だいたいがおそらく３～４割ほどの抑え目の音量で吹いているように聞こえる。それは淡々として迫力不足とも取れるのだが、こういうホッジスのような「強烈個性」の持ち主と相対する場合には、それが逆に効果的に映るのだ。それは相手を生かしつつ、自らも生かす～という、不思議だがそういう感じなのだ。
Meets Hodgesには、いいバラードが入っている。what the rushという曲なのだが、これはもちろんホッジスの見せ場として選んだようで、だから、この曲では、マリガンはただの一音も吹かない。そういうセンスも素晴らしいじゃないか。
僕が思うホッジスの名人芸というのは、メロディの音程のごく微妙なピッチを（音程～この場合、半音のまた半分くらいの量）ベンドさせるような技～たぶん絶妙なリップコントロール（唇の締め具合）のことなのだが、全体には静謐（せいひつ）で淡々としたこのバラードの中で、その決め技が見事な隠し味になっているように思う。
この地味なバラードの作者が、なんとジェリー・マリガン、その人なのである！
（クレジットによると、Mulligan－Holidayとなっているので、ひょっとしたら、ビリー・ホリデーも唄っているのかもしれない）＊追記～この「ホリデー」については、NOTさんから正確な情報を頂きました。NOTさんの5/6付コメントをご覧ください）

そして、ベン・ウエブスター盤～ウエブスターの力感溢れる濃厚なテナーの音色。これは・・・濃い！（笑）
それはまるで太いチューブから練り出されてくる濃厚な色の絵の具のようでもあり、それは正しく「強烈な個性」と言っていいかと思う。そのウエブスターとマリガンの対比が、これまた実にいい按配なのだ！
スタンダード曲ではchelsea bridgeとsunday。マリガンという人は、バラードを大好きなようで、ホッジス盤と同じように、こちらのウエブスター盤にも自作バラードを忍び込ませている。tell me whenという曲だ。これがまたなかなかいいメロディで、ウエブスターがそれを味わい深く吹いている。
マリガンはウエブスターの吹くメロディに、時々、優しく寄り添うように合わせフレーズを入れてくる。それは伴奏としてのフレーズであり、決して自らを主張してくるような感じではない。この１曲全体を仕上げたい・・・というマリガンの気持ちのこもった「合わせ」のように思えるのだ。
chelsea bridgeでは、ウエブスターの吹くテーマのバックで、はっきりと「バリトンサックスで伴奏」している（笑）その伴奏のやり方がとてもユニークな吹き方で～ピアノでいうトリルのように高い音と低い音を素早く交互に繰り返す技～それはユニークなだけでなく、見事に効果的なのだ。こんな技を静かなバラードのバックにさりげなく差し込んでくるマリガンという人も、そうとうな曲者なんだろうな（笑）

それからゲッツ盤～実はこの３枚の中では最も面白くない・・・と思っている。ゲッツのテナーとマリガンのバリサク・・・一見、最も相性が良さそうじゃないか。でも・・・「音色のブレンド」（もちろん僕の好みの）という観点から見ると・・・案外に面白くないのだ。私見だが、ゲッツとマリガンは～楽器は違うしフレーズも違うのだが～音色の質感が・・・よく似ているのだ。
一度、口の中に溜めておいた息を小出しにするような吹き方（と推測している）で、音色がちょっとくぐもった感じや、サブトーンの割合・かすれ具合などの質感が近いように思う。２人の質感が似ているためか・・・ホッジス、ウエブスターとの共演盤のような「コントラストの妙」が、やや弱いように思える。

《追記１～みなさんもコメントで触れてましたが、この「ゲッツとマリガン」Ａ面の３曲～
let's fall in love
anything goes
too close to comfort
は「ゲッツ＝バリトン、マリガン＝テナー」と、お互いの本職の楽器を入れ替えて吹いてます。そうしてYoさんがコメントで紹介してくれた　Stan Getz And Gerry Mulligan, Stan Getz And The Oscar Peterson Trio（MGV8348)　というレコード・・・そちらには本職楽器での２曲～
Scrapple From The Apple
I Didn't Know What Time It Was
が収録されているのに、ジャケット写真は「楽器入れ替え」とのこと。ゲッツの表情も面白いので、ご覧ください。 そして、この8348番に収録の２曲、やはり本職だけあって出来がいい。（この２枚の写真提供～Yoさん）》

《追記２～この8249番：Getz Meets Mulligan～すでにNOTさんがコメント（5／7付け）してくれたように、２種のジャケットがあります。
写真自体は同じですが、「１色」と「２色」の２種です。参考に「２色刷りのジャケット」写真も載せておきます。（以下は「２色ジャケ」の方が再発としての話し）
なぜタイトルを「マリガン主役」のMulligan Meets Getzに変えたのか？　
なぜジャケットのデザインを変えたのか？
この辺りのことについては、マリガン好きであるYoさんも大いに興味を持ったようだ。楽器入れ替えの出来映えへの評価とか、また入れ替えテイクがＡ面３曲全部ではなく、too close to comfortだけかも？という説もあるらしく・・・この「ゲッツmeetsマリガン」にはなかなか謎が多い（笑）楽器入れ替えの真実については～それぞれがＡ面を聴き込んでみての連日(笑）のメールやりとりの結果・・・２人とも「やっぱりＡ面の３曲とも入れ替えてるね」それから、その出来映えについても「やっぱり本職でないとアカンね（笑）」という至極当たり前の結論に落ち着きました。楽器入れ替え～その聴き分けのポイントとして・・・Yoさんはまず「バリトン」に注目したようだ。Yoさんは、おそらくマリガンを聴き込んでいるので、マリガン独特のあの「柔らかさ」とは違う何かを鋭く感じ取ったのだろう。
《バリトンでマリガンならバフッと柔らかく出るところがブッと強めに出たりするのでゲッツかな》
僕の場合は、マリガンをそれほど聴き込んでいないのと、バリトンという楽器の特徴ある音色そのものがどうやら脳髄に強く印象付けられてしまっているようなので、「バリトン」という楽器での音色の違いにはなかなか注目が行かなかった。それでもマリガンの「バフッと柔らかく」という感じはよく判るので、この場合、Yoさんが言うところの「ブッと強め」というのは、たぶんマイナス要素だろう。
その辺りを意識してバリトンのソロを聴いてみると・・・なるほど、Yoさんが言うのはこういうことかな・・・と思える場面がいくつかあった。《Yoさん仰るように「バリトンの一番低い方の音～これが・・・さすがにゲッツでも鳴ってない（笑）　ブワッ！と吹く時、ちょっと割れたような、まあどちらかというとガサツな汚い音になってるみたいですね。要は「鳴ってない」のかな》
そんなわけで、僕の方は「テナー」に注目した方が判りやすい。Ａ面３曲のテナーソロを聴くと・・・音色自体もちょっと堅めで詰まったような感じだし、高音域のフレーズではピッチ（音程）がけっこう悪いように聞こえる。そして決定的なのは・・・テナーのソロにイマひとつ冴えがないことだ。こんなフレーズに閃きのないテナーが・・・ゲッツのわけがない（笑）
そんなわけで、ここしばらく、Yoさんはマリガンをいろいろ聴いたようだ。そうしてそれは、僕の方も同様である（笑）
ジャケットのデザイン・タイトル変更については・・・以下、もちろん推測です。この３枚の番号はこうなっている。
Gerry Mulligan Meets Johnny Hodges（Verve MGV-8367)
Gerry Mulligan Meets Ben Webster（Verve MGV-8343)
Getz Meets Mulligan in HI-FI(Verve MGV-8249)
つまり発売は・・・ゲッツ～ウエブスター～ホッジスの順なので・・・そこから考えると、最初のゲッツ盤の時点では、まだ「マリガン主役のmeetsシリーズ」という概念はなくて、その後の２枚がYoさんも仰るように出来もよかったので、（ホッジス盤の後）、ゲッツ盤を再発する折に・・・グランツが「マリガンmeets シリーズ」として考えて、ジャケ・タイトルを変更した～という流れかな、と思います。
グランツがそう考え直したのは・・・・NOTさんも？付きでコメントされたように、マリガンお得意のクレームがあったのかもしれません（笑）　いや、それよりもグランツがマリガンに気を使いつつ、「Mulligan meets シリーズ」にした方が、より売れる・・・と判断したのかな》

コントラスト・・・という観点で実はもう１枚、興味深いレコードがある。ご存知・・・Mulligan Meets Monk(riverside)である。モンクのこととなると・・黙っちゃおれない僕だけど、今回は「バリトンと他のサックス奏者との音色」がテーマでもあるので・・・そのモンク盤のことはまたいずれ取り上げたいと思います（笑）
ウエブスター盤の場面で「合わせフレーズ」という言葉を使ったわけだが、この３枚のMeetsシリーズを聴いてからは、マリガンというと・・・反射的に「カウンター」という言葉が浮かんでくるようになってしまった。この言葉はボクシングのカウンターと同じ語源のはずだが、ジャズの世界では、他の誰かが吹く主メロディに絡むように別のメロディ（というかフレーズ）を吹く場面のことを「カウンター的に」とか「対位法的に」という意味で使っていると思う。
そうして、「カウンター」といえば「あしたのジョー」だ（笑）　相手がパンチ（例えば左ストレート）を繰り出してきたその瞬間、こちらは右ストレートを相手の左ストレートにかぶせるように打ち込む必殺のパンチである。
ただし・・・マリガンの「カウンター」は、ボクシングのカウンターとは意味（効果）が決定的に違う。ボクシングの「カウンター」は相手を倒すためのものだが、マリガンの繰り出すカウンター（的メロディ）は、相手を生かすためのものなのである！
それは相手を生かしつつ、自らも生かす～という「優しいカウンター」・・・なにかしら東洋の哲学のような雰囲気さえ漂ってくるではないか（笑）
マリガンという人の味わい・・・それは、和紙に沁み込んだ濃い絵の具が、自然にじわ～っと拡がってくるような、そんな優しい表れ方のようでもあり・・・そうしてそれこそが、マリガンという人の真の個性なのかもしれない。

ジャズはまだまだ面白い。

＜ジャズ回想 第12回＞半年ぶりにYoさん宅に集まった。その１

いいレコードを聴くと幸せな気分になる～

(*Musashi no Papaさんが、あの日のレコード写真を送ってくださったので、いくつかの写真を追加しました。lora albright, anita o'day, pinky winters, zoot sims(煙草）, charlie mariano(imperialの2枚）がPapaさん提供分です。4/13)

寒い冬が終わる頃になると、たいてい「そろそろ集まりましょうよ」というやりとりがあって、「じゃあ」ということになる（笑）　そんなわけで、久しぶりにＹｏさん宅での音聴き会である。昨年９月の「秋の杜」以来か・・・今回は、愛知から、リキさん、D35さん、konkenさん、スノッブＳさん、僕：bassclef。それから神戸からMusashi No PaPaさんの６人が集まった。
PaPaさんは昨秋から「杜」（ニーノニーノさんのBBS）に書き込みを始めた方で、ちらっと書かれるレコードのタイトルから、相当なコレクター氏であることが充分に窺（うかが）われた。だから・・・Yoさんを通して、PaPaさん所有の１０インチ盤もいくつか見せていただくようお願いしてある（笑）

ちょっと急なあの階段を上がり音聴き部屋に入ると、すでにリキさんがソファの後ろの席で落ち着いていた。「何からいきます？」とＹｏさん。そうは言っても、最初の内は皆さん遠慮気味だったりして、もじもじしているので（笑)Yoさんが自分の選んだレコードをいくつか掛けていくことになった。
こんな時は、軽くヴォーカルからがいい。
Yoさんが手に取ったジャケットは・・・フランス国旗みたいな青・白・赤３色のあれ～モリスがくっと開いた目が印象的なＸレーベルの有名な盤だ。

《写真Yoさん提供：Audrey Morris（オードリー・モリス）のBistro ballads》　

Yoさんはレコードの音質～録音の具合による各楽器の音圧感やらバランス～によって、使うカートリッジをセレクトする。セレクトといっても、２つともステレオカートリッジ（オルトフォン・ジュビリーとSPUシナジー）なのである。Yoさんはかねてから、「モノラル盤だから必ずしもモノラル・カートリッジにする必要はない」という考えをお持ちで、それは、モノラルレコード溝の深さと針の径に関する理論的な裏づけからなのだが、そのYoさんも、昨夏に若干の変化を見せた。新たに導入した２台目のプレーヤーにも２本のアームを付けたのだが、その際、カートリッジの１つをモノラルとしたのだ。もう１つはステレオで、共にエミネントというメーカーとのこと。エミネント・ソロ(モノラル）というのは・・・ごく単純に言えば、従来のものより、(モノラルカートリッジとしては）高域まで伸びるということらしい。そんなわけで、４本アームのステレオカートリッジが３個、モノラルカートリッジが１個という選択肢になる。僕など、これらのカートリッジ個々の性格まではよく判らないので、何やら混乱してしまいそうだが、これまでも巧いこと２個の使い分けをしてきたYoさんだから、新規導入の２種のエミネントの個性と使い勝手もほぼ把握できてきたのだろう。

最初に左側のプレーヤーで掛けた。選んだカートリッジは、ハイパー・エミネント（ステレオ）だ。ピアノのイントロから始まる曲～nobody's heart belongs to me だ。「ピアノ、誰？」の問いに「弾き語りだよ・・・たぶん」とYoさん。ピアノも声もちょっとおとなしい感じだ。ドラムスもベースもいないので、余計にそう感じるのかもしれない。しかし、それがモリスの落ち着いた優しい声質には合っているかもしれない。「ちょっと換えてみようか」と、Yoさんが（SPUシナジー）の方でかけてみる・・・「おお！」という皆の反応。一聴・・・音全体がスカッと抜けた感じだ。こちらの方がうんとピアノの音が太くて、しっかりと聞こえるのだ。モリスの声もやや大きくなり、ふくゆかさが増したようだ。カートリッジの出力の違いもあるかもしれないが、全体的に音がしっかりしてきたように僕は感じた。ただ、女性の声に対する微妙な味わい・・・そんなところに敏感なリキさんは「僕は・・・さっきの方がいいな」とつぶやく。
確かに、後者のカートリッジだと、モリスの声がちょっとだけ年を取ったようにも聞こえる。逆に言えば、前者の方が「より若い声のモリス」なのだ（笑）ヴォーカルが好きなリキさんの美学としては、その辺りに拘りがあるのだろう。僕など「声」も、器楽的に聞いているので、単に「大きくハッキリ」聞こえる方が、いい音だろうと思ってしまうようだ。
実は、ちょっと後にも同じようなことがあって、それは、ローラ・オルブライトのあの素敵なジャケット～Lola Wants You(KEM)のEP盤（PaPaさん手持ち）を聴いた時である。そのメリハリある音に驚いた僕が「ううっ、これはいい音ですねえ」と言うと、「いや・・・ローラはもうちょっと柔らかいですよ」というリキさんとYoさん。そうか・・・日ごろからあのオリジナルを聴いている耳には、４５回転のローラは、ちょっと張り切りすぎだったのかもしれない。
そういえば、僕などは、どんなヴォーカルが出てきても、ある意味、それをホーン楽器（テーマを吹く）の一種として聴いているようなところがあって、テーマをどのように吹くか（唄うか）、どんな風にメロディを崩すのか、あるいは崩さないのか・・・そんなことには興味が向かうが、その歌い手が醸し出す情緒・・・みたいな部分には、案外、無頓着なのかもしれない。いずれにしても、僕は、まだまだヴォーカルを味わう（その声の質感を味わう)・・・という境地には至ってないようだ。う～ん、ヴォーカルも奥が深いなあ（笑）
それにしても・・・みなさん、あの１２インチ盤を持ってるのだな。たしか、パラゴンさんもrecooyajiさんも持っていたはずだ。PaPaさんが見せてくれた「青のローラ」を見ながら、ううむ・・・と悔しがるkonkenさんと僕であった（笑）

そうこうしている内に、神戸からにPaPaさんも到着。愛知の５人はPaPaさんとは初対面だったので、やあやあという挨拶。PaPaさんは、白い大きめのレコードバッグにぎっしりと詰め込んできた。「ダイアルのパーカーはいくつか持ってきました」というPaPaさん。チラッと見える１０インチ盤たちが気になる僕だが「１０インチの方は、また午後にでもたっぷりと」と、やせ我慢をする（笑）
《センターラベルは黄色も鮮やかなN.Y.だ。録音はもちろんvan gelderである。写真はYoさん提供》
Yoさんがフィル・ ウッズの「Woodlore」を、すうっと取り出した。バラードが流れてくる。知らない曲だが、実にいいメロディだ。いや・・・これはbe my loveか？　それをうんとスロウにして崩しているのかもしれない・・・などと思って、ジャケ裏を見たら、falling in love all over again　というニール・へフティのオリジナル曲だった。 この「ウッドロア」～僕はCDを持ってたのだが、こんなに素敵なバラード演奏があったとは・・・恥ずかしながら気が付いていなかった。be my loveは、この絶品バラードの次に入っていた。be my loveも溌剌（はつらつ）としたウッズがとてもよかった。バラードでもそうだったが、ごく初期のウッズの音には、なんというか「気合」が入っている。そして気合だけでなく、その音色になんとも言えないような甘い色気みたいなものがある。う～ん・・・ウッズのこのレコード、 こんなによかったのかあ・・・と、改めてジャケットを見せてもらう。 右上のprestige横のLP7478の丸い囲みが一瞬、シールに見えたのでちょっと指でさすってみたりしたが、もちろん印刷だった（笑）
それにしても・・・僕は「いい演奏」なら音源は何であっても「いい」と判るはず～と思っていたのだが、この「ウッドロア」に対しては、全くの不覚を取ったようだ。僕の場合、CDで持っていてもあまり愛着が湧かないので、それが故に「音楽」をしっかり聴いてないのかもしれない。これはまずいな・・・と反省する気持ちになってしまった。そうだ、元の演奏には何の罪もないのだ（笑） どんな音質であっても、中身をしっかり聴いてあげなければ。
そういう反省をする一方、言い訳ではないが、「オリジナル盤」と「いいオーディオ」が合わさった時に発揮されるなんというか「出てくる音が持つ理屈ぬきの威力」～そういったものも確実にあるのだな・・・ということも実感させられた。そんな「いい音」で聴くと・・・驚くほどに「その演奏」が判ってしまう～そんな感じだ。そういえば、Yoさんはフィル・ウッズを凄くお好きなようで、epicのWarm Woodsも、それからちょっと後のヨーロッパ録音のものも、ほとんどをオリジナル盤で持っていたはずだ。やっぱりレコード好きという人種は、好きなミュージシャンの本当にいいレコードをよく知っているということなのだろう。

次はテナーだ。てなわけでPaPaさんもお勧めのバルネ・ヴィランがかかった。劇画風のイラストのジャケットのやつ～IDAのLa Note Bleueだ。バラードのgood bye これは好きな曲だ。次にベサメ・ムーチョ。なぜかベサメを２テイクやっている。録音がうんと新しい時代なのでもちろんいい音だ。しかし、今ひとつ、軽い感じだ。音が軽いのか演奏が軽いのか・・・それは微妙だが。同じバルネでも昔のを聴こう～ということになり、仏RCAの有名なレコード「Barney」～バルネが脱いだ背広を肩にかけてるやつ～から、またまたベサメ・ムーチョを。バルネ氏、ベサメ・ムーチョが大好きなんだろう。 この１９５９年の演奏・・・ケニー・ドーハムの吹くテーマもいいし、もちろんバルネのテナーもいいソロを吹く。そしてデューク・ジョダンのピアノも、ちょっと不思議な音色のしかしいい味わいだ。僕は・・・どうしても５０年代の演奏と音が好きなようだ(笑）
《聴いたのは、たしか仏RCAオリジナル盤だったが、左の写真は僕の日本盤CD。近年、発掘された長尺未発表曲４曲が付いているので、「バルネ」の内容が大好きな方には気になるCDかもしれない》

テナー特集に移ってわりとすぐだったか、茶目っ気を起こしたYoさんが、ジャケットを見せずに何かをかけた。しっとりしたバラード。テナーである。わりあい中高音を中心に吹く感じの吹き方だ。あまり聞いたことのないメロディを抑え気味に吹いている・・・「誰か判る？」とYoさん。たしかに聞いたことのあるはずのテナーの音色だが・・・よく判らない。konkenさんが「ジョニー・グリフィンかな？」とつぶやく。そういえば・・・この高音域の音色が、グリフィンがうんと抑えて吹いた時の音色にも似ているような気もする・・・違うかなあ。ややあって、このテナーから軽くコブシを廻すようなフレーズが出た時「う～ん・・・グリフィンかな？」と僕も言う。Yoさん、黙っている・・・どうやら違うらしい（笑）　もうしばらく聴き進めると、これはどうにもよく知ってるテナー吹きだぞ・・・と思う。ああっ！あれだっ。「ハロルド・ランド！」 「当たり！」というわけで、ジャケットを見せてもらうと・・・Carl's Blues（contemporary)だった。

《聴いたのはもちろんオリジナル盤だったが、左写真は僕の手持ち～1970年頃の米再発盤です。そういえば・・・ニーノニーノさんのBBS「こだわりの杜」での、Yoさんとのやりとりのキッカケになったのが、このCarl's Bluesだった。A面のバラード～「言い出しかねて」も絶品だ》
曲はＢ面２曲目のLarue。う～ん・・・再発盤だけど持っているレコードだったのに。そういえば、僕はいつもＡ面ばかり聴いていたのだ。Larueというのは、たしかクリフォード・ブラウンの曲で、ラルーという奥さんの名前にちなんだ曲だったはずだ。しかし、僕はこの曲自体をよく覚えていなかった。だから・・・なかなかハロルド・ランドだとは判らなかったのだ。ということは・・・僕はブラインドがわりと得意な方だと思っていたが・・・その人の音だけで判断しているわけではなく、半分は（いや、それ以上か）演奏している曲名～特にスタンダード曲～と結びつけて、そういうディスコグラフィー的な知識を交えて、そのレコードなりミュージシャンを「覚えて」いるようだ。そういえば「音」の感じもブラインドの大きなヒントになる。ドラムやベースの音（録音の感じ）で５０年代、６０年代、７０年代以降～と大まかな録音年代は判るのだ。もっとも（僕の場合は）例えばその音源が７０年代以降の音だと判っても、その辺りのレコードをあまり聴いてないので、それが誰なのかほとんど判らない（笑）
Carl's Bluesといえば、このLPの録音の良さについて書かれた記事があるのだ。それは「ジャズ批評別冊～ジャズ喫茶８０年代」というやつで、だいぶ前にワガママおやじさんのブログでも取り上げられたことがある。
http://ameblo.jp/d58es/entry-10035477644.html#cbox
たしか・・・嶋　護という録音技師が、prestigeやcontemporaryなど、ジャズレーベルの録音の質感の違いみたいなことを判りやすく記事にしている。読んでいて、うんうんと頷（うなづ）ける内容で、嶋　護氏は最終的にはcontemporaryの録音を好きなようで、特にフランク・バトラーのドラムソロの録音をそれはもう褒め上げていたのものだ。そのワガママおやじさんのブログ記事のコメント欄で、Yoさんがこの本（の内容）に興味を持ったことが判った。たまたま僕もこの本を持っていたので、この日、ぜひYoさんに読んでもらおうということで持ってきていたのだ。もちろんそんなことは知らないYoさんが、ハロルド・ランド絡みとはいえ、ちょうどこのレコード（Ｂ面のlalue)を掛けてくれるとは・・・ちょっと素敵な偶然じゃないか（笑）

《以下のランド、ズート、エドワーズの写真５点はYoさん提供》

同じくランドのcontemporary盤～Grooveyardからeverything happens to me。You Don't Know What Love Is。このレコード、なぜだかあまり見かけないぞ。しかし・・・欲しい（笑）　

ちなみにこのGrooveyard～モノラル盤の方は、ジャケットは同じなのに、なぜだかHarold In The Land of Jazzというタイトルになっている。

ズート・シムス   Zoot(riverside)　
fools rush in
同じ曲の聴き比べということで
テディ・エドワーズ It's about time（pacific)
から fools rush in
このエドワーズのテイクを聴き終わると、PaPaさんが「・・・やっぱりズートには敵わないね」と、静かにではあるが言い切る。
「いや・・・」と、Yoさんも一言。エドワーズやランドなど、 曲のテーマをじっくりと吹き進めるタイプの、強いて言えば「訥弁(とつべん）型」のミュージシャンも好きなYoさんとしては、ズートだけが凄いのではないよ、と言いたいのだろう。しばしの間、静かなる論戦を繰り広げる。若干の緊張感がお２人の間に漂う（笑）
おせっかいの僕は「まあ、タイプも違うしね」と、割りこんだ（笑）　確かにノッてきた時のズートの鮮やかな語り口～テーマを見事に崩していくあの絶妙なバランス感～には、どんなテナーの名手も敵わないだろう。僕もあのfools rush inには、充分に参ってます（笑）　
一方・・・エドワーズの方は、もうちょっと不器用だ。テーマをあまり崩さずに、丁寧に吹いていく。そうしてその端正なテナーの音色でもって、じっくりとこの曲のメロディを唄い上げる。後からじわじわと効いてくるような感じだ。
この曲の味わいとしては・・・僕もやはりズートの方が好みかもしれない。テナーの違いだけではなく、バックのミュージシャンの違いも大きいようだ。ズート側には、ベースのwilbur wareが入っている～僕など、それだけでriverside盤に軍杯を上げたい （笑）　もちろんそんなことも、全ては「好み」によるものであることは言うまでもない。それぞれの音楽好きが、それぞれの感性で、フェイヴァリット～ミュージシャン、曲、レーベル、エンジニア～を持つ・・・そんなことが一番、楽しいことなんだろう。

インストが続いたところで、またヴォーカルでもいこうよ～ということになり、D35さんが何やら取り出している。
・・・いきなり、落ち着いてはいるが、説得力ある歌声が流れてきた。ちょっと「語り」のようなドラマティックな唄い方だが、あまり声を張り上げないところに、逆に凄みを感じる・・・そんな個性のある歌い手だと思う。デッカ盤のジャケットの方が有名かもしれない。
フェリシア・サンダースのTime盤／Felicia Sanders(time)だ。I wish you loveを掛ける。この曲・・・僕はシナトラ とベイシーのreprise盤で聴いているが、なかなかいい曲である。僕も同じレコードを持っていたのでちょっとうれしい。ちなみにこのtime盤～おそらく、2ndジャケットだろう。サンダースのアップ写真のジャケットの方が1stだと思う。1stの方が２曲余分に入っている。
《マクレエのbethlehem盤。写真Yoさん提供》

次に、カーメン・マクレエ(sugar hill)～マクレエ・・・むちゃくちゃ巧い歌い手なのだが、そういえば「マクレエ命」みたいな人は、あまりいないよね・・・なんて話しをしながら、まずYoさんが「唇のマクレエ」(bethlehem 10inch)を取り出す。聴いた曲・・・失念（笑）
独特の乾いた感じの声は、やはり「マクレエ」だが、意外にも曲のメロディはほとんど崩さない。こういう端正なマクレエは悪くない。
もうひとつマクレエを・・・と、D35さんの手持ち盤から「シュガーヒルのライブ盤」を出した。Ａ面1曲目sunday（だったかな？)を聴く。このライブ盤でのマクレエは、もうメロディをストレートに唄わない「マクレエ節」になっている（笑）
そしてこのレコード・・・ライブ録音なのだが、ベースの音が凄い！と思ったら、隣に座ったD35さんが、にやっと笑ってクレジットのエンジニア～の所を示してくれた。Wally Heider！そういえば、このシュガーヒルも西海岸でのライブ録音だったのだ！　このブログの＜Wally Heiderというエンジニア＞のワイダー・リストにもさっそく追加させてもらいました(笑）

PaPaさんは、ヴォーカル盤にも造詣が深い。
anita oday(advanceというレーベルの１０インチ盤）～これは初めて見たレコードだった。ace in the hall という曲名に聞き覚えがある。たぶん・・・ボブ・シールのflying duthmanというレーベルから「若き日のアニタ」というようなタイトルで復刻されたLPのオリジナルだろう。
what is this things called loveを聴いてみる。アニタのことだから、この曲・・・多分、急速調だよ・・・と予想した通りの速いテンポになったが、途中からラテン風アレンジになったのにはちょっ驚いた。
そしてPaPaさんのバッグから出てきたのは・・・「沼地のピンキー」である。
マニアには有名なPinky Wintersのargo盤だ。この盤の登場に、喜んだのが、今回、初参加したスノッブS田さん。そうなのだ。S田さんも相当なヴォーカル好きなのである。このargo盤・・・相当に希少らしい。実際、ネットでさえほとんど見かけない。
ピンキーの唄は、あまり聴いてない僕だが・・・案外にクセのない声質で、とても聴きやすい唄い方だった。実に巧い歌い手である。
それにしても、このargo盤のジャケット・・・どうにも独特な雰囲気だ。なぜ沼地なのか？　なぜトレンチコートを着ているのか？　S田さんによると、なんでも「コート３部作」というのがあるそうな（笑）　アン・フィリップス・・・ジェリー・サザン・・・あと誰かな？　どれも、なにかしら寂しげな感じがするね。ひょっとしたら、「女性が着るトレンチコート」には何か特別な意味があるのかもしれないね・・・などと訳の判らん話しをする僕らであった（笑）

次に聴いたのは、カーティス・フラーのThe Magnificent。これは、個人的に「かなりいい音」だと思っているCBSソニー盤の実力はどんなもんかな？　という気持ちが以前からあり、今回、Yoさんお持ちのEPICのオリジナル・ステレオ盤と聴き比べてみることにしたのだ。たまたまkonkenさんもそのCDも持ってきていたので、それも併せて、CD、Epicステレオ・オリジナル、CBSソニー盤という３種の two different worlds　を比べてみることになった。 　
　　　　　　　　　　 
《Magnificentの２点～Yoさん提供》
＜CBSソニー盤＞～全体にしっとりした感じがあり、ベースの音圧感もしっかりとある。
＜CD＞～CBSソニーのLPと比べると・・・ちょっとこもった感じがあり、トロンボーンだけでなく、各楽器の鮮度感が足りない。マスターテープ鮮度という点では、1973年くらいに復刻したソニー盤の方が、だいぶ有利であっても不思議ではない。
＜Epicオリジナル盤＞～ラウズのYeah!で、Epic盤の音の良さというものは充分に判っていたが、「EPICのステレオ盤」の音にも実は相当な興味があった。united artisitsのレコードによくあるように、モノラル盤よりステレオ盤の方がさらにいいのではないだろうか・・・という期待もある。
さて、そのEpicステレオ盤～各楽器の定位感はソニー盤とほぼ同じ。一聴してソニー盤とあまり変わらないようにも聞こえたが・・・いや、やはり違うぞ。ソニー盤の持つ「甘さ」が、もう少しキリリッと締まり、各楽器の音にオリジナル盤ならではの鮮度感がある。特にトロンボーンの音に、より厚み・輝き・深みがあるようだ。
そんなオリジナル盤を聴いた後でのソニー盤の印象としては～「悪くない」の一言。ちょっとだけ低音を強調気味かもしれないが、各楽器を聴きやすいバランスで巧くまとめてある・・・そんな感じか。まあ僕は、これで我慢しよう（笑）

さて、PaPaさんは相当なコレクター氏で、事前にリクエストした１０インチ盤～ダイヤルのパーカー、prestigeのマイルス、ロリンズ、モンク、roostのゲッツなどを含めて３０枚ほどを持ってきてくださった。
この日、１０インチ盤で聴かせてもらったのは、以下。

ゲッツ(roost 407) Jazz At Storyville　から　parker51
パーカー（dial 201）Charlie Parker Quintet から
lover manとgypsy　
マイルス（prestige 124) Miles davis The New Sounds から
my old flame　
ズート・シムス(prestige new jazz 1102)Zoot Sims In Hollywood 　から what's new
チャーリー・マリアーノ(imperial 3006と3007) から
sweet & lovely
これら１０インチ盤については、ゲッツのroostの１０インチ盤と12インチ盤の音質の具合とか、パーカーのダイアル１０インチ盤の音はどんな感じなのか・・・というような観点から、またの機会にまとめてみたいと思う。
ここでは、ズート・シムスとチャーリー・マリアーノについて、僕の手持ち再発盤との絡みを少しだけ書いておきたい。

１０インチ盤のマイルスを聴いた後、ちょっとトランペット談義になり、なんとPaPaさんは、マイルスのペット自体はあまり好みではないとのこと。
トランペットは、リー・モーガンやハバードのようにバリバリと鳴ってほしい・・・というPaPaさん。僕はどちらかというと、トランペットは、マイルス、ベーカー、ファーマーといった中音派が好みかもしれない。しかしトランペット特有のあの「ッパ～パ～ッ！」という突進力も、もちろん嫌いではない（笑）僕は後期のハバードは、あまり好まないが、初期のハバードは、どんなフレーズを吹いても、凄い切れがあって、やっぱり気持ちがいい。
そんなやりとりを聴いていたYoさんが、しっとり派のアート・ファーマーをセレクトした。 《アートの写真２点～Yoさん提供》

Art Farmer／Early Art(new jazz)
Ｂ面から I've never been in love before だ。飛び跳ねるように小気味のいいピアノソロ・・・これを聴いてすぐにkonkenさんが「ケリーだね」と言う。konkenさん、たしかこのレコードは持ってないだろうに・・・さすがはケリー好きだ。その通り、ピアノはウイントン・ケリーだ。
そしてベースが・・・アディソン・ファーマーだ。アディソンは「ボン・ボン・ボン・ボン」と４分音符をわりと伸ばさない弾き方をする。安定はしているが、ビートが突き進んでこない。そんな特徴のアディソンファーマーを、僕があまり好んでないことを知っているkonkenさんは、こちらを向いて「アディソン・ファーマーだよ」とも言うのだった（笑）僕は思わず苦笑いをした。ところが・・・今、聴いているベース音がそれほど嫌ではないのだ。これまで、アディソン・ファーマーを「いい」と思ったことはなかったはずだった・・・しかし、このYoさんの装置で聴くウッドベースの一音一音には・・・有無を言わさない説得力があったようだ。ビートは確かに進んでこない。しかし、この人の「ボン・ボン」という一音一音に、これまで感じたことのなかった、柔らかな膨らみ具合を感じたのだ。もうちょっと硬直した感じの音だと思っていたその「ボン・ボン」には思ったよりも豊かな音圧があり、それらがソフトなクッションのように弾（はじ）けるような様を感じ取れたのだ。それはそれで気持ちがよく「ああ、こういう良さのあるべーシストだったのか・・・」と、納得がいってしまう僕だった。 これも「いい音」の威力なんだろうな・・・（笑）
そして、I'll walk alone。やはりファーマーは・・・バラードが巧い。しっとりした音色でじっくりといいメロディを吹き込む。このEarly Artは（Ａ面だけだが）ロリンズも参加しているので、僕も黄緑ラベルを持っているが、とても好きなレコードだ。

さて、ズートも聴かねばなるまい。 ZOOT SIMS In Hollywood (prestige new jazz 1102)から　what's new
《写真～PaPaさん提供》
ズートの１０インチ盤～これなどもうジャケットを見ているだけで、幸せになる。モノクロでＴシャツを着た若いズートが煙草に火を点けているやつである。掛けたのは、たしかwhat's new。このトランペットは誰？という話しになったが、その時は、これもジョン・オードレイかな？と言ったような気もするが、正直、判らなかった。というのも・・・この１０インチ盤の裏側は、何にも書いてない真っ白だったのだ（笑） 
さっき調べてみたら、この１０インチ盤４曲は、１９５４年のセッションで～ｐ：ドリュー、b:ラルフ・ぺナ、そして、トランペットはstu williamsonであった。なるほど・・・納得のチェット・ベイカー、ジョン・オードレイ路線の音色だったな。そして、その１０インチ盤は、 意外なほど新しい感じのいい音だった。すっきりさっぱりしており、シンバルもクリアなのだ。みんなも「いい音だねえ」という反応だったのだが、実際、録音も1954年と10インチ盤としては、比較的、新しいほうで、そしてなんと言っても、西海岸での録音というのが「音がいい！」と感じた理由だろう。
《10インチ盤：In Hollywood の４曲は、１２インチ盤～good old Zootに収録されている。上の写真２点は、米fantasy再発です》

さて・・・チャーリー・マリアーノ(imperial 3006と3007) だ。
マリアーノのあのimperialの１０インチが２枚ともが、今、僕の目の前にある！う～ん・・・と唸るのみだ（笑）
「マリアーノはやっぱりバラードを聴きたいな」という僕のリクエストで、vol.2の方から when your lover has gone をかけてもらう・・・すると意外なことに、このwhen your lover has gone は普通のスインガー（４ビート）で演奏されていた。「あれれ？」という僕の反応を見て、PaPaさんが気をきかせてくれる。「じゃあ他の曲にしましょうか」そこでvol.1の方の裏ジャケを見ると、sweet & lovelyというタイトルが目に入る。よし、これにしよう、ということで掛けてもらう・・・うん、今度こそバラードだ。しかしテーマを吹くのはトランペットだった。これは誰だろう？　ちょっとチェット・ベイカーに似ている。裏ジャケ解説をしっかり見てみると・・・Herb Pomeroyだった。                                 《上の写真～ポメロイのroulette盤》
ポメロイは、当時のボストンで音楽の先生的な存在だったミュージシャンだったと思う。あまりレコードが出てない人だと思うが、PaPaさんと「そういえば何かリーダーアルバムがあったね」・・・などとPaPaさんと話す。僕もあの「緑っぽい色のジャケット」の様子を思い出すが、さすがにタイトルまでは出てこない(笑） 今、調べてみたらThe Herb Pomeroy Orchestra(roulette)というレコードだった。このレコードは持っているのだが、あまり印象に残っていない（笑）

  バラードでのマリアーノはやっぱりいい。このsweet & lovely～主旋律を吹くポメロイに、マリアーノは、抑えたような音で、すす～っと忍び寄るようなオブリガートを入れてくる。サビの部分はマリアーノだ。2コーラス目はマリアーノがソロ。そして今度はサビ部分をポメロイ。スロウのテンポに倍で乗るようなマリアーノ。長いフレーズでも息を切らさずに粘りながら吹き込んでくる。マリアーノのアルトの音色の底には・・・強靭な何かがある。バラードに拘る僕としては、vol.2収録のit's magicにも注目したい。これも素晴らしい！

それにしても、この２枚の10インチ盤・・・見れば見るほど素晴らしい。imperialからのジャズレコードということで、余計に希少に見えてくるかもしれないが、実際、この２枚の持つ佇（たたず）まいはどうだ。アルトを吹くマリアーノの精悍な横顔(vol.1)からは、若い頃のマリアーノの血気が感じられるし、ちょっとヘタウマ風のイラストのvol.2も悪くない。ジャケットから醸し出されるその素晴らしい雰囲気(atmosphere)を、なんとか心に留めておきたくて・・・僕は、しばらくの間、ジャケットをさすったり、裏返してみたり・・・センターラベルの青色を眺めたりしていた。

《右の写真は1997年に東芝が発売した２枚。大きさは12インチなのだが「コレクターズLPシリーズ　from オリジナル10インチALBUMS」という涙ぐましいタイトルのシリーズである。このシリーズでは、roost、pacific、nocturnからの復刻タイトルもあったので、たくさん入手した。だから、オビに付いていた特典応募券を切り取って、僕はドロシー・ドネガンの非売品LPも入手した（笑）》