＜ジャズ回想 第24回＞また、いいレコードをたくさん聴いた。

久々にYoさん宅・・・あっという間の７時間。

毎年、初夏の頃になるとYoさん宅に集まるのだが、今回はホストのYoさん、PaPaさん、denpouさん、recooyajiさん、konkenさん、bassclefの６人が、青い顔したウーレイ（スピーカー）の前に陣取った。皆、声こそ出さないが「ぐへへへ」という顔をしている（笑）　さあ・・・お楽しみの始まりだ。

この日、若干の逡巡（しゅんじゅん）の後、Yoさんが選んだのは、ドルフィーのLive In Europe vol.1だった。ドルフィーから・・・というのはこうした音聴き回ではちょっと異例かもしれない。演奏会でもレコード聴きでも、たいてい最初の曲は、ちょい軽めというかリラックスした感じの曲・演奏から始めることが多いように思う。だから・・・初っ端（しょっぱな）からドルフィというのは、なんというか・・・若干、ハードかもしれない（笑）　だけどこれには訳がある。
実は少し前に「この頃はドルフィーを聴いている」というYoさんからのメールがあって、じゃあ次回の音聴きで会は、「ぜひドルフィのバスクラ（ﾊﾞｽｸﾗﾘﾈｯﾄ）のソロ～God Bless the Childを」とお願いしていたのだ。
E.Dolphy／Live in Europe vol.1(prestige)　2nd紺ラベル
god bless the child　
この演奏・・・ドルフィのまったくの独り吹きである。このバスクラ独奏でのGod Bless the Child・・・僕は高校の時、FM放送から録音したカセットを聴きまくって、そうして大好きになったのだ。
僕はジャズという音楽を中学３年の頃から好きになり、そのうち聴くだけでは飽き足らなくなり、大学のジャズ研でウッドベースを触るようになった。ベースという楽器を選んだのはたぶん偶然だが、僕は「音」に対する感性の根っこがわりと単純らしく、音楽を聴く際、概（おおむ）ね、高い方の音より低い方の音を好むようだ。そんな単純脳の僕が苦手なのは・・・まず、ハードロックのエレキギターの音。あれがダメである。そしてロックのヴォーカルはたいてい甲高い声で叫ぶわけだから・・・これもけっこう辛（つら）い。
ジャズヴォーカルでも高めの声を張り上げるタイプ（例えば～ジュディガーランド）よりも、低めで落ち着いた声質（例えば～アン・バートン）を好む。
ジャズ聴きにおいての「管楽器の音色」についての好みで言えば・・・まずサックスが好きだ。そしてアルトよりテナーだ。
低い方がいいのなら、バリトンサックスが最も好きなはずなのだが、そうでもない（笑）　バリサクの音も嫌いではないが、たまに聴くといいなあというくらいで、ハードでゴリゴリなタイプ（例えばペッパー・アダムス）よりも、ライトな音色タイプ（例えばジェリー・マリガン）の方が好みである。
金管のトランペットも、もちろん嫌いではないが、トランペットにおいても、強いアタックで高音域のフレーズを吹きまくるタイプより、ゆったりした音色で中音域のフレーズを吹く方が好みだ。
そうだ・・・トロンボーンも実にいい音色だ。時にはトランペット的なアタックも効くし、何よりもスタンダード曲をゆったりと歌う感じにはピッタリの音色じゃないか。ジャズ聴きも長いがこの１５年ほどか・・・ボントロをますます好きになってきている。
クラリネットも・・・いい。実はクラリネットなんて・・・と長いこと思っていたのだが、アート・ペッパーの「家路」を聴いて、あの独特な表現力を醸し出すこの楽器の魅力に目覚めたのだ。あまり音源がないようだが、レスターヤングのクラリネットにも同じような魅力を覚える。ただクラリネットは、奏者によってかなり音色のクセが違い～これはクラリネットに限らないが～わりと甲高い感じの音でパラパラと吹くベニー・グッドマンはほとんど聴かない。好んで聴くのは、ゆったり音色のバディ・デフランコくらいか。ソニー・クラーク入りのバディ・デフランコの音色は、しっとりと暖かく、実にいい。うん、クラリネットまできたな。
そこで・・・・・バス・クラリネットなのである。
これが・・・いい！　バスクラというのは、立ち姿が長くてその形だけでも絵になる楽器なのだが、もちろん「音」の方もチャーミングなのだ。くごもったように暗くて、しかし仄（ほの）かに暖かくもあるような、あの不思議な音色。そしてサックスに負けないくらいの音量と音圧感。実は最近、このバスクラという楽器に触る機会があって、ちょっと吹かせてもらったのだが・・・低い方を鳴らした時、体に伝わってくる楽器の胴鳴り振動に僕は痺れた。
そしてバスクラと言えば・・・これはもう、ドルフィーなのだ！

ドルフィーは、この曲の原曲メロディを、おそらくは、わざと出してこない。始めのうち・・・ドルフィーは、なにやら音をまさぐるように、バスクラの低音域を使ったアルペジオっぽい音階をしつこく続けてくる。そうしてある時～たぶん曲のサビの部分か・・・ここでいよいよ、高い音を吹く。これが・・・とても印象的で、それまでの低い音域でのファットな音圧感豊かな音色とは違う質感の、ちょっと歪んだような、ノドをキュ～ッと絞ったような、そんな悲痛な音色なのだ。でも・・・それが効く。バスクラ独奏においての静と動。抽象と具象という感じがしないでもない。まあそんな解釈はどうでもいい。とにかく・・・このバスクラ独奏は、純粋に「ドルフィーという人間の音の世界」なのだ。僕らはその「音」に、ただ浸（ひた）ればいい。

Yoさんのシステムはバランスがいい。だから７時間、聴いていても音に疲れはしない。音の説明はまったく難しいことだが、あえてシンプルに言えば～
まず低音のエネルギー感が凄い。そのエネルギー感とは・・・量感だけでなくその演奏においての奏者が意図して発したであろう強弱の表現が～ピアニシモ（弱く）とフォルティシモ（強く）の楽器の鳴り具合。とりわけ「ここぞっ！」と強く吹いた・弾いた時に、ぐぐ～っとそこに現れるエネルギー・音圧感・存在感の体現～凄いのだ。これを「音楽的なリアリティ」と表現してもいいかもしれない。
以前から、このウーレイで聴かせてもらうロックのバスドラの音の強弱のニュアンスとそのリアリティ（存在感）に驚いてはいた。ウッドベースも同様である。そして・・・バスクラのような、なんというか低音域に溜めたような音圧感が発生する楽器にも、このウーレイは素晴らしい鳴り方・・・いや、表現をしてくれた。ドルフィー好きが聴いたら・・・これはもう「う～ん・・・」と唸るしかないだろう（笑）
「低音」の話しになったので、ここで、低音全般に拘るYoさんの低音観みたいなものを紹介してみたい。メールやりとりの中で、オーディオに疎い僕のために、Yoさんが判りやすく説明してくれたものだ。
＊Yoさんの了承を得てここに転載します。
≪私は「音楽のファンダメンタルは中音だけど、音のファンダメンタルは低音だ」と考えています。私の言う中音とは音楽帯域の意味で楽譜で表される音の範囲のつもりです。SPのようなレンジの狭い（中音だけの音）でも音楽の感動を味わえますから音楽にとって大事なのは中音だという事は当然です。
しかしオーディオで再生音の音作りをするとき最も大事なのは低音と考えています。特に私のように等身大のエネルギー感を出そうとする場合に低音という音のの土台がしっかりしていないと楽器の実在感や本当の臨場感は得られません。
低音が大事な理由のもう一つは最も調整が難しいのが低音で、それが中音以上に影響する事です。
部屋の影響を最も受けやすいのも低音ですし、低音が原因する共振、共鳴の倍音成分が中音以上にかぶったり音全体に悪影響が出てしまったりもします。中、高音のうるさいところなどが結局低音が原因していたという経験は何度かあります≫

さて・・・会の最初のうちは、皆さん、柄にもなく（笑）けっこう遠慮しているので、手持ちのレコードをなかなか出さない。だから、ホストのYoさんがいくつかレコードを選んでいく。

Zoot Sims／Zoot Sims In Paris(UA サックス吹きラベル)

UAレーベルへの興味からモノラルとステレオの聴き比べもしてみた～

ステレオではやや左からズート。わずかにエコーがかかったようなふっくらしたテナーの音色か。でもこのエコーは、明らかにこのライブ会場のの自然な響きエコーだから気にならない。 むしろ、いかにも「ライブ」という感じがよく出ていて、そんな音色がリラックスしたズートの芸風ともピタリと合致して、これはもう実にいい雰囲気なのだ。Yoさんも「ズートで一番好きかもしれない」とのこと。この「サックス吹きラベル」は、ステレオとモノラルで質感に大きな違いがなく、どちらもいい音だった。「UAはステレオがいい」と思ってはいるがもちろん全てのタイトルにそれが当てはまるわけではないようだ。

Frank Strozier, B.Little, Geroge Coleman～／Down Home Reuion(UA)
ステレオ盤(青ラベル)
   うん、これはいいっ！最初の音が出た瞬間に僕はうれしくなってしまう。ソロの先陣を切るのはストロジャーのアルト。これが実に太っい音色なのだ。ストロジャーというと、vee jayレーベルのfantasticでよく知られているアルト吹きだと思う。
僕はこの人を、ジャズ聴きの初期からマッコイ・タイナーのtoday & tommorrow(impulse　というレコードで耳にしていて、その後は、MJT+3というグループや　jazzlandの作品を聴いてきたが・・・このUA盤を耳にすると・・・ストロジャーのアルトって、こんなに艶やかでしかも逞（たくま）しい音色だったのか！と驚くほど太い音色と、そしてもちろん気合の入ったいいソロじゃないか。素晴らしい！
それにしても、中央からアルトが押し出してくる、このリアルな音圧感はどうだ。こういう、いい録音の、もちろんいい演奏のレコードを掛けると・・・Yoさんのウーレイ（スピーカー）も、実に気持ちよさそうに鳴っている。
続くソロは、ブッカー・リトル。中央からやや左から鳴る。独特なちょっとクールな響きで、しかし、これも独特な内に秘めたような情熱・情感を感じさせるトランペットだ。リトルはさっきもドルフィのFive Spot vol.2で聴いたが、私見では、フレーズがどうのこうの言う前にあの「深く鳴る音色」を味わうべきタイプのペット吹きだと思う。音色そのものに説得力があるという感じだ。
  そして、ベースがジョージ・ジョイナー・・・これもミンガス張りの強いアタックで弦を引っ張り倒したような、ザクザクしたようなベースの音色が魅力的だ。やっぱり・・・United Artistsの青ラベル(ステレオ盤)はいいのだ（笑）
ちなみに僕の手持ち盤は、日本キングから発売された1500円盤(ステレオ盤)だけど、各楽器の音圧感・鮮度感も案外、悪くないので・・・この日本盤でガマンしようではないか（笑）

Four Altos(prestige)　NYCラベル
「盤質は悪けど・・・」と前置きして、Yoさんが、PrestigeのNYCラベル盤を出してきた。音はさすがの鮮度感だが、それよりも、Yoさん、こんな風にみんなで聴くときに「楽しめる」レコードも好きなのだ。
このアルト４人・・・誰か、判る？ということで、さあ、皆、聴き始める（笑）
「これ、誰？」「う～ん・・・判らん」「聴いたことないアルトだね」
誰も～だと断言できない（笑）　誰もが、フィル・ウッズだけは判るが、残りの３人がなあ・・・だから・・・ソロが２人目、３人目と進むと、「あっ、これは、フィル・ウッズ？ウッズだね」という具合なのだ。だけどウッズとクイルもよく似ているぞ（笑）
僕の認識では・・・ウッズと似ているけど、もうちょっとだけ荒っぽいかな・・？というのが、たぶんジーン・クイルなのだ。
となると・・・残りの２人が、サヒブ・シハブとハル・スタインということになる。サヒブ・シハブというと、たいていはバリトンサックス吹きとしての認識だろうか。そのシハブのアルト？　それにほとんど録音のないハル・スタインのアルトを「おっ、ハルだ！」とすぐに判るようなジャズ好きなんているのだろうか・・・いや、日本に５人くらいは居るんだろうな。スタインに興味ある方は、はとりあえず、あのprogressive盤（もちろん日本盤でも）を聴くしかないだろう。それにしても、この「４アルト」・・・ソロの繋ぎ部分で４人が間髪を入れずに次ぎの奏者が吹き始めるので、うっかりすると「あれ？今、替わった？いや、まだか？」てな具合で、下手したら、ソロ奏者が替わっても気が付かないこともあるかもしれない。こういう時、モノラル録音はちょっと辛い（笑）　
てなわけで・・・アイラ・ギトラー氏の裏解説に頼りましょう！というのが皆の結論だった（笑）　ボブ・ワインストック氏も・・・まったく罪作りなレコードをこさえてくれたものだ。

さて、ここで、denpouさんが取り出してきたのは・・・
Rita Rice／Cool Voice of ～　vol.1(オランダphillips)　

このレコード・・・CDを持ってはいたが、やはりLPが欲しくなったその頃、ヴォーカル好きのkonkenさんが同じタイトルの米columbia盤を２枚持っていたので、その内の１枚を交換してもらったのである。
そのジャケ違いの米columbia盤もなかなか人気があったようだが、リタ・ライスがオランダ出身でＡ面６曲がオランダ録音だから、やはりこの蘭Phillipsがオリジナルだろう。
konkenさんからのリクエストで、 I cried for you を聴く。このオランダ盤・・・音が良かった。
欧州盤独特のちょっとツンと澄ましたような感じの音質で、アメリカの黒人ハードバップのバンドがもう少し洗練された巧い白人バンドのようにも聞こえてくる。もちろん歌伴（ヴォーカルの伴奏）だから・・・ブレイキーもいつもより静かめに叩いたんだろうが、ブレイキーのシンバルがいつもより抑え目に聞こえる（笑）　
同じシステムで聴き比べたわけではないので、あまり意味はないかもしれないが、米columbia盤（僕の手持ちは白プロモラベル）とはだいぶ音の質感が違うようでもある。このレコードＡ面６曲はブレイキーのジャズ・メッセンジャーズのＢ面６曲については、Recorded in the Unitied Statesと表記されているので、Ｂ面については、米Columbia盤もオリジナル・・・と言えなくもない。この米Columbia盤のThe Cool Voice を聴いてみると・・・Phillips盤に比べ、ベースの音が太めに大きく、そしてドラムスの音がザラついたような感じに聞こえて・・・やっぱりアメリカの黒人ジャズの音がするのである。いや、そういう気がする（笑）
その辺りの音の印象のことをヴォーカル好きのkonkenさんに尋ねてみると、彼はこんなコメントをくれた。
≪先入観があるのかもしれませんが、基本的にはアメリカ人は米盤、ヨーロッパ人は本国盤がいいと思います。リタ・ライスも全部聴いていませんが、バックがメッセンジャーズなんで米盤の方が好みかな？というカンジですが、歌はオランダ盤の方がいいかな？　だから反対の地元バックのＡ面はオランダ盤の方がいいかもしれません。
聴き慣れてるせいかもしれませんがジャズには米盤の方が親近感があります。1980年代前後にECMが一時ブームになったことありましたが、ちょっと醒めたような質感はジャズ自体が醒めたような感じがして自分のジャズを聴こうという気持ちまで醒めさせたような印象をいまだにに引きずってるようです。ジャズは音程がズレていようと録音にクセがあろうと熱いモノが伝わった方に軍配を挙げたいです≫
もともとこのレコードのプロデュース意図は・・・たぶん、ヨーロッパの女性歌手がバリバリのハードバップバンドに挑戦する～みたいなことだったようにも推測できる。そういう気持ちもあって聴くと、ライスは意図的にねっとりとした歌いまわしをしているような感じもする。これまであまり意識して聴いたことのないリタ・ライスが、やはりとても巧い歌い手だということがよく判る１枚であった。もう１曲・・・と聴いたバラードの my one & only love は、ホレス・シルヴァー名義のstyling of Silver収録のmy one & only loveと同じアレンジだった。

denpouさんはEP盤もお好きなようだ。
metronomeのEP盤～S.Getzのストックホルム録音の内、４曲入り（school boy 、I have only eyes for youなど）録音自体がかなり古いけど、さすがに録音したその国のEP盤・・・独特の生々しさのある音だが、素晴らしい録音とは言えない。これらゲッツの音源はroostの10インチ盤、12インチ盤も聴いたが、どれも音質はイマイチなようだ。


PaPaさん、満を持してこの１枚を～
Charlie Parker／～(clef)MGC-157 10inch盤　「鍵穴のパーカー」だ！
垂涎（すいえん）盤が出た。クレフの１０インチ盤・・・このcover artはもちろんストーン・マーチンだ。マーチンのイラストは・・・細部を見ても面白いがそれよりパッと見た全体の構図・色合い～その印象度が圧倒的に凄い。ビビッとくる。わりと多めに赤色系を使うマーチンだが、この１０インチ盤のcoverは、全体に黒っぽい色合いの中に、くくっと効く明るい色を持ってくる・・・そんな色使いが絶妙だ。、それにしても、なぜ主役のアルト吹きを狭い鍵穴から覗かなくてはならないのか（笑）
confirmation～1953年録音だから、パーカーとしては後期の録音ではあるが、ドラムにマックス・ローチ、ピアノにアル・ヘイグという当時の新鋭をバックにしたワンホーンで、I remeber you、now's the time など、どの曲も、ぐぐっ と気合の入ったセッションだ。
この１０インチ盤・・・アルトの音色がものすごく艶やかで、生々しい音圧感もあり、そしてやっぱり・・・パーカーのアルトは「重さ」を感じられる素晴らしい音質だった。録音そのものがしっかりしているようで、古い録音を聴き込んで出来上がってしまっているかもしれない「パーカーの音」のイメージが覆されるような、パーカーの音だった。これが５０年も前のレコード盤の音とは・・・まったくレコードというものは凄いものである（笑）
そういえばいつものPaPaさんは、ちょいマイナーなサックス吹きやヨーロッパの管奏者をセレクトしてくるのだが、今回はあえて「ジャズ大物盤」を選んできてくれたようだ。パーカーの後は～
A.Pepper／Meets the Rhythm Section(contemporary)モノ
M.Davis／kind Of Blue モノラル　と　Yoさん～Kind Of Blue ステレオ（プロモ白ラベル）
という流れになった。
どれも真に名盤で、音も演奏も素晴らしくて、「いやあ・・・やっぱりジャズはいいなあ」という幸せな気持ちになってしまった（笑）

kind Of Blueは、同じCS六つ目ラベルでもステレオ盤の人気が異常に高いようだが、このモノラル盤も相当によかった。CBSレーベルは品質が安定していて、モノラルでもステレオでも音の質感がそれほど大きく変ってしまう・・・というようなことも案外少ないと思う。
そしてこのKind Of Blueのモノラル盤は～
特に３人の管楽器の音量・音圧感が大きく聞こえて迫力がある。だからコルトレーン、キャノンボール、マイルスを強烈にたっぷり味わいたい方はモノラル盤の方が好みになるのかな、という気がする。この後、Yoさん手持ちのステレオ盤（プロモ：白ラベル）も掛けてみると・・・定位としては、コルトレーンとエヴァンスが左側に、キャノンボールがちょ右に、と変ったり、全体的に管楽器がちょっとおとなし目に聞こえたり、ベースが少し薄みになったりもしたが・・・僕はやはり（笑）Kind Of Blue については、ステレオ盤のややライトな（軽い）感じのサウンドの方が好みのようだ。

konkenさんは渋い１枚を出してきた～
Al Grey／The Last Of The Big Plungers（argo)　ステレオ盤
特にargoレーベルの音がいい、という認識はなかったのだが、このステレオ盤、 やけに音がいい。録音エンジニアはMalcolm Chisholmと記されている。 konkenさんはだいぶ前からトロンボーン好きのようで、こういうボントロの渋い盤までディグしているのだ。アル・グレイはベイシー楽団のボントロ吹きで「プランジャー」というのは、ゴムでできたお椀みたいなもので（ちょうどトイレが詰まった時の掃除道具みたいな）それをトロンボーンの音の出る開口部に当てたり外したりして、ボントロの音色を「ぅわわわ～・ﾑワワワ～」と変化させるのである。１９２０年代～１９４０年代のビッグバンド時代には、この「プランジャー奏法」がはやったらしく、だからこのLPのタイトルは、そういうプランジャー使いの最後の名手・・・というような意味合いだと思う。  
bluish greyという曲・・・出だしからCherles Fowlkesのバリサクが効いている。そして太っいベース音の主はエディ・ジョーンズだ。このベース弾きはとにかく音がでかそう。ビッグバンドのスイング感を下からどっしりと支える感じのベース弾きだ。こういう地味だが太い音色と大音量でバンド全体を支えるタイプのベース弾きもやっぱりいいもんだなあ・・・という気持ちになる。というのも、Yoさんのシステムでこういう録音のいいレコードを聴くと、ウッドベースの存在感が本当に凄いので、いろんなベース弾きのベースラインはもちろん、音量・音圧感、そして音色の微妙な違い様までしっかりと感じられるので、そういうジャズにおける「低音サウンド」を浴びることは、ベース好きとしては、これはもう極楽なのである。

それにしても・・・いい演奏の詰まったいい録音のレコードをいい音で聴く・・・というのは、なんと気持ちのいいことだろうか。
ジャズはいよいよ・・・止められない（笑）

*ジャケット写真提供～
E.Dolphy／Live in Europe vol.1(prestige)　紺ラベル
Zoot Sims／Zoot Sims In Paris(UA) サックス吹きラベル
Frank Strozier, B.Little, G.Coleman～／Down Home Reuion(UA)青ラベル
P.Woods、G.Quil、S.Shihab～／Foru Altos(prestige)NYCラベル
はYoさん提供。

Rita Rice／Cool Voice of ～　vol.1(オランダphillips)
Stan Getz／metronomeのEP盤
はdenpouさん提供。

Charlie Parker／～(clef)MGC-157 10inch盤
A.Pepper／Meets the Rhythm Section(contemporary)
M.Davis／kind Of Blue モノラル盤
はPaPaさん提供。

Al Grey／The Last Of The Big Plungers（argo)　ステレオ盤
はkonkenさん提供。

皆さん、ありがとうございました。bassclef

＜ジャズ雑感 第２４回＞初期のアーマド・ジャマル

＜マイルスがジャマルを聴きまくった・・・という話しは本当だった！＞

アーマド・ジャマルを猛烈に好きだという人は・・・あまりいないような気がする（笑）そういう僕も彼のピアノを聴き始めたのは・・・せいぜいこの１０年くらいのことである。その頃から「ジャズのオリジナル盤」に惹かれ始めたのだが、廃盤店を見回すようになってみると・・・prestigeやbluenoteなどの名盤のオリジナル盤は、どれもこれも「うんと高い」ということも判ってきた。「高い」のには、それなりの理由があるのだろうが、とりあえず国内盤やOJCで聴けるものを、その何十倍も出してまでは買う気持ちにはなれなかった。
１枚の名盤に２万出すのなら、４０００円の地味盤を５枚聴きたいのだ。ただ最近は、本当にいいレコードだけ（もちろん自分が大好きなレコード）を、コンディションのいいオリジナル盤で集めていく～というスタンスもまた魅力的なのでは・・・という気分も現れてきた。あと１０年もすれば、そんな集め方になるかもしれないが・・・今はまだ無理なようだ（笑）

そんなわけで、１０年ほど前から、ちょっと安めのオリジナル盤で、まだ聴いたことのない（持ってない）ものを中心に狙い始めたのだ。そんな目線で廃盤店のタナを探ってみると・・・自ずとArgoやcadetのこの辺りのレコードが目に付くようになる。ラムゼイ・ルイスやアーマド･ジャマルというピアニストには、当時、相当な人気があったらしく、ArgoやCadetからはかなりの数のタイトルが発売されている。もちろんそれら全部を持っているわけではないが、ひとつ聴いてみると「案外、いいぞ～」と思うので、知らぬ間に、けっこう集まってしまうのである（笑）
今回は、ジャマルに絞って、ちょっと気になる初期のもの中心にをいくつか紹介してみたい。

ジャマルと言えば、真っ先に思い付くのは、やはり「But Not For Me」ということになるのだろう（笑）僕も含めてジャマルというとこのLPしか聴いてこなかった方も多いと思う。
ジャマルのピアノは、かなり独特なスタイルである。どんな曲でも、たいてい高音域をコロコロと弾く。この「コロコロ」は、軽いタッチだが、スナップを効かせたようなタッチであって、力任せに押し込んだような感じではないので、決してやかましくはない。私見では、この「コロコロ」は、アート・テイタム風、ジョージ・シアリング風でもあり、もう少し言えば・・・後年のガーランドが時に見せる「コロコロ」にも近いものがあるように思う。
そんな「コロコロ・フレーズ」は、アドリブを弾きこむ～というより、その曲の構造上の美点みたいなもの感じを、力まずに軽々と表出している・・・という感じでもある。ベースとドラムス（あるいはギター）に、その曲の「骨格」を造ってもらっておいて、その上に「乗っかる」ように、遊び心溢れる高音域フレーズを繰り出してくる～という感じかな。
そうして流れ出るサウンドは・・・あくまで軽い（笑）しかし、この「軽さ」は・・・クセになる（笑）ジャマルの演奏にはいつも「洒落た工夫」があり、それが音楽の自然な流れにもなっているようで、聴いていてとにかく気持ちがいいのだ。だからジャマルにはライブ盤が多いし、あのリーダー作の多さは、やはりジャマルには相当な人気があったということだと思う。もちろん・・・ジャマル自身が、そういう「音楽の快楽」を表現することに徹していたのだろう。素晴らしい才人だと思う。 

Argoが先でCadetが後のはずだが、Argoにもいろんなラベルがあるようだ。モノラル～黒・灰色、ステレオ～青というのが基本のようだ。ただ「青」にも、「普通の青」(662:Happy Moods）、「群青色っぽい青」（667:At The Pershing vol.2)、「紫っぽい明るい青」(691:All Of You)という具合に微妙な違いがあるようだ。音質については・・・どうもArgoにはそれほどいい印象がないのだが、同じ場所での１９５８年の録音音源であるBut Not For Me（黒・モノラル盤）とJamal At The Pershing vol.2(群青・ステレオ盤）を比べてみると、どうも「ステレオ録音」の方がいい音のように感じる（僕には）ピアノの音全体に厚みがあるし、艶がある。蛇足だが、今回、ジャマルのLPをいろいろ聴いてみて、「音質」が一番よかったのは、1962年のAt The Blackhawｋ～実は国内盤（テイチク）しか持ってない～だった。やっぱりライブ録音でも、「西海岸もの」は一味違うようだ。ひょっとして、この1962年の西海岸録音Argo盤にも、ワリー・ハイダー氏が関わっていたかもしれないぞ（笑）
Argo時代のジャマルでちょっと珍しい２枚組～Portfolio　Of Ahamad Jamal(argo 2638)については、そういえば、この＜夢レコ>でも、だいぶ以前に取り上げている。こちらの＜珍しレコ：Portfolio　Of Ahamad Jamal(argo 2638)＞もご覧ください。

ジャマルというと・・・「あのマイルスが、ジャマルに影響された」という話しがよくジャズ本に出てくるし、ジャマルはひょっとしたら「そのこと」だけで有名になっているような気もするが（笑）実際のところ「音楽の具体的な様子」として、マイルスがジャマルのどこにどんな風に影響されたか・・・については、あまり書かれていなかったように思う。それ以前に・・・なによりもジャマルのレコード自体が（日本では）あまり聴かれていなかったのだろう。それはもちろん僕自身も同じ状況で、その辺りのことが、ハッキリとは把握できていなかった。そんな状況だったことを推測しながら、このレコードを聴くと・・・ちょっとした誤解が生じてしまうような気もする。
というのは・・・
このBut Not For Meには、
but not for me
surrey with the fringe on top
no greater love
woody'n you
という「マイルス取り上げ曲」が入ってはいる。しかし・・・このジャマル盤は、1958年録音なのである。つまり・・・この４曲については、どれもマイルスの録音の方が先なのある。（but not for me～1954年、no greater love～1955年、surreyとwoody'n you は1956年）ということは・・・ジャマルという人を初めてこのLPから聴いた場合～
「マイルスが影響された云々（うんぬん）」という観点からは、まるで逆の「音」を耳にしていたことになる。もちろん僕もそうだったし、だから「マイルスにはジャマルからの影響が・・・」と言われても、どうもよく判らないのも無理からぬことだったのかもしれない。

さてそろそろ「マイルスがジャマルに影響された」証拠のLPを出さねばなるまい(笑）ジャマルのLPは、ほとんどがargoに在ると思われがちだが、実はそのちょっと前の時期の音源として、２枚のEpic盤があるのだ。

The Ahamad Jamal Trio（LN3212)～Goldmineによると1956年発売
と
The Piano Scene of Ahamad Jamal(LN3631)～Goldmineによると1959年発売

このEpic盤・・・２枚とも、どうやらOkehレーベル音源からの再発らしい。（推定）1951年録音のようだが・・・私見ではそこまでは古くなく、もう少し後の例えば1953年くらいの録音に聞こえる。いずれにしても、録音の音質は・・・よろしくない（笑）　Epic盤の高音質というイメージとは程遠い。
このEpic盤２枚に収録してある曲から「後年にマイルスが取り上げた曲」を探ってみると・・・なんと、８曲もあるじゃないか！
love for sale
autumun leaves
squeeze me （以上３曲～The Ahmad Jamal Trio）
ahmad's blues
billy boy
will you still be mine
the surrey with the fringe on top
a gal in Calico（以上５曲～The Piano Scene Of～)

～Trio(3212)の方に「枯葉」が入っている。そのイントロのフレーズが、あのマイルス／キャノンボールの「サムシング・エルス」の枯葉と、ほぼ同じなのだ。ジャマルの方は、マイルス・ヴァージョンよりもやや速いテンポのラテン風で、あのフレーズをギターに弾かせている。「ほぼ」と書いたのは・・ジャマル版ではあのフレーズのアタマを半拍だけ休符にしているからだ。そのためかジャマル版の方が、よりラテン風に聞こえる（裏を返せば、マイルスの方がジャズっぽい・・・とも言える）
ジャマルという人は・・・ある意味「アレンジャー的ピアニスト」でもあると思う。ほとんどの場合、スタンダード曲を素材にしているのだが、どの曲にも凝った工夫が施してあるのだ。1951年当時では、他のバンドではあまり考えられないような「合わせ」が～ベースやギターにメロディの一部を取らせたりしている～多いのだ。パッと聞いて「洒落た」サウンドをしているのだ。グループとしての「サウンド」を意識している点では、ジョージ・シアリングとも似ているかもしれない。この当時のジャマルのリズムセクションは、べースはイスラエル・クロスビー、ギターはレイ・クロフォードらしい。

Piano Scene（3631)の方には、Ahmad's blues, the surrey with the fringe on top, will you still be mine, a gal in Calicoなど、後にマイルスが吹き込んだ曲が入っている。
そしてこのPiano Sceneからも、ちょっとした驚きの曲がひとつ見つかった。
Ａ面ラストのPavanneという曲～これ途中、ギターソロの部分があるのだが、そこがマイナー調のコードになっていて、途中で４小節だけ「半音、上がるのだ！そしてそのサウンド（の様相）は・・・もう明らかに「モード」なのだ。つまり・・・ドリアンというモードを使った「ソー・ファット」（あるいは「インプレッションズ」）と同じなのである。その時のギターのフレーズも、何やら「インプレッションズ」風なのだ（笑）推定～1951年録音のレコードである。時代性を考えれば・・・驚くほど「モダンなサウンド」だと思う。
そしてこれは僕の妄想だが、マイルスから「ジャマルを聴け！」と言われたコルトレーンは、このPavanneを聴き込んでいたので、あのimpressionsを造ることができた（笑）
＊以下参考～「ドリアン」という旋法に興味のある方は、何かのキーボードで試してみてください～（Ｄドリアンの場合）「Ｄ＝レ」から始めて「レ」で終わる音階を「白鍵のみ」で弾く～つまり＜レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド・レ＞という弾くだけです。どうですか？これだけで何となく・・・So What?　の感じになるでしょ（笑）
《追記：2010年1月5日》このPiano Scene（3631)収録曲の録音年データを（スコット・ヤーロウ氏による）付けておきます。1951年の２曲はOkay音源のようです。これによれば、僕がドリアンモード的と感じたPavanneは、1951年より4年後の1955年ということになる。
Will You Still Be Mine (Oct. 51)
The Surrey With The Fringe On Top (Oct. 51)
Billy Boy (May 52)
A Gal In Calico (May 52)
Aki And Ukthay (May 52)
Ahmad’s Blues (May 52)
Old Devil Moon (Oct. 55)
Poinciana (Oct. 55)
Pavanne (Oct. 55)
Crazy He Calls Me (Oct. 55)
Slaughter On 10th Avenue (Oct. 55)
It’s Easy To Remember (Oct. 55)

マイルスとの繋がりについては・・・２枚のEpic盤の裏解説が興味深い。つまり、発売年度が早かった1956年の3212（Trio)には「マイルス」という言葉は全く登場してこないが、1959年の3631(Scene)のナット・ヘントフ氏による裏解説では、冒頭から「マイルス絡み」の話しばかりなのである。ジャマルのことを「基本的にはカクテル・ピアニスト」と評したことへ、マイルスが憤然と反論してきた～というような件が書いてあるようだ。マイルスが「ジャマルの造り出すスペースの生む効果」についても書いてあるが、どうやら「音楽の具体的な様子」については、ここでも触れられていないようだ。ひょっとしたら、「マイルスがジャマルに影響された云々」は、このヘントフ氏の裏解説から、広まった話しかもしれない。

では、Argo盤からもう１枚。実は「マイルス関わり」の音として僕が最も驚いたのが、これである。
Ahmad Jamal／Chamber Music Of The New Jazz(argo 602) 1955年
これはargo／cadetに２０枚近くもリーダーアルバムのあるジャマルのargo第１作である。このLPを、なぜだかこれまで全く聴いたことがなかった。ジャマルの国内盤発売は、いつもBut Not For MeやPenthouse だけだったし・・・オリジナル盤を探す際にも、この602盤は年代が古い分だけ、他のargo盤に比べるとやや見つかりにくいかもしれない。ちなみに、このレコード・・・creativeというレーベルから出たものが真のオリジナルらしい。
《2009 1/2追記～creativeではないが、このArgo602番のオリジナル１ｓｔと思しきジャケットをネットで見かけた。それは・・・石畳の広場を上空から撮ったショット。左下隅に高そうなクルマ（ロールスロイスか？）がちょっとだけ写っている。画面は薄い緑一色。ちょっとベツレヘム・レーベルのバート・ゴールドブラットのデザインとよく似た雰囲気だ》

Ａ面１曲目のnew rumbaのイントロ部分から、いきなり驚いてしまった。なんだ、これはっ！
そう・・・マイルスのLP～Miles Ahead のnew rumba、あれのそのままじゃないか！録音は当然・・・ジャマルの方が先(推定1955年）である。
いろんなジャズ本から「マイルスが、ジャマルからはヒントを得た」という話しは知っていた。知ってはいたが・・・それはあくまで「ヒント」くらいだと思っていた。しかしこのnew rumba・・・これはもう完全に「パクリ」である（笑）
new rumbaイントロでの、あのちょっとモードっぽい、かっこいいフレーズ～あれはギル・エヴァンスのアレンジかなと思っていたのだが・・・あのかっこいいリズムパターンとフレーズが、そっくりそのまま、このジャマルのLPに入ってるじゃないか！
このジャマルのLP収録曲で、マイルス取り上げ曲は～
new rumba
all of you
it ain't neccessarily so
の３曲である。しかし、もうひとつ・・・Ａ面５曲目のMedleyというタイトル。これが曲者で、曲が始まると・・・「ああ・・・これも知ってる」
というメロディが軽やかに流れてくる。これも確かに「マイルス・アヘッド」に入ってる曲だぞ・・・と調べてみると「アヘッド」の
Ｂ面ラスト～I don't wanna be kissedじゃあないか（笑）この曲・・・メロディの出だしから３連符のフレーズで始まり、その後も２拍続けて３連符を使ったりするところが、ちょっとユーモラスな感じもして、強く印象に残っている曲だった。その「マイルス・アヘッド」のI don't wanna be kissed のアイディアそのままが、このジャマルの1955年のLPに入ってるじゃないか！ジャマルのピアノが、軽く小粋に弾く３連符は、マイルスが現そうとしたニュアンスそのままなのである。う～ん・・・これは・・・マイルスもギル・エヴァンスも、ジャマルにアレンジ料を払わなくては、まずいだろうな（笑）
蛇足をひとつ～ジャマルは1958年のBut Not For Me（前述）で「マイルス曲」を４つも取り上げた・・・あれは「ジャマルのお返し」だと、僕は踏んでいる(笑）

僕はうんと前から「マイルス・アヘッド」が大好きだった。あのLP、特にどの曲が・・・という訳ではないのだが、Ａ面１曲目のspringsvilleが流れ始めると、継ぎ目なしに次の曲に移っていき・・・それはまるで川の流れのように全く自然な感じで・・・途中で針を上げることができなくなる。そうしていつも両面を聴き通してしまうのだ。あのLPの「サウンドのイメージ」がいつもアタマの中に渦巻いてしまって困るくらいの時期もあった。だから今回、ジャマルの1955年作品を聴いてみて、マイルスのあのLPの中で印象に残っている「部分」が、そっくりジャマルのアイデアだった・・・と判ってしまったわけで、その事実にちょっと軽いショック（がっかりしたような気持ち）を受けた僕である（笑）
しかし・・・だからと言って、マイルスへの（あのLPへの）見方が変わるわけではない。確かに、細部のアイディアを借用しているが、それらを巧く使い切った上で、あのＬＰ全体を「あるムード」で包み込み、「ひとつの組曲」にまで造り上げてしまったのは・・・やはりギル・エヴァンスであり、何よりも「マイルスのあの音色」なのだから。

ちくしょう・・・オレはやっぱりマイルスが好きらしい。
その証拠に、今また僕は「マイルス･アヘッド」を聴いてみて・・・すっかり感動している（笑）

＜珍しレコ 第１回＞ アーマド・ジャマル／ポートフォーリオ・オブ・アーマド・ジャマル（Ａｒｇｏ）２ＬＰ

ようやく入手したＡｒｇｏの限定発売のオリジナル盤～ちょっとうれしい。

ＣＤを、めったに買わない。できる限り、ｖｉｎｙｌ／レコード盤でいきたい。ちなみに＜ジャズ雑感　第１回＞「レコード買いリスト」で、チェックしてみると・・・２００１年～３７枚、２００２年～３６枚、２００３年～３３枚、２００４年～１２枚、２００５年は、半年経過してわずか３枚と、年々減少している。それでも、僕がたまに買うＣＤとは、どんなものか？　まず「ＬＰで持ってないもの」～そうして「相当に聴きたいもの」～さらに・・・「そのＣＤでしか手に入りにくい（と判断した）音源もの」など。　　　　　ＣＤひとつ買うのにも、なかなかハードルが高いのである（笑）

一応、ジャズ雑誌の広告に目を通し、再発されるＣＤをチェックしている。そうして、気になるレーベルのものがあれば、レコードショップでチラシをもらったりする。どのレーベルが再発されるにせよ、１０ｗ、２０ｗの中には、必ず２～３点の「目玉」があるのだ。もちろん、選ぶ人の好みで、どれが「目玉」であっても構わないのだが、僕の場合は・・・
「初めて発売されるタイトル」や「大昔に発売されたきり、なかなか再発されなかったタイトル」だ。

これは、現在のＣＤ時代でも（特に紙ジャケＣＤ）同様だと思うのだが・・・ＬＰ時代には・・・発売された時には、「たいしたことないやつ」てな感じで、軽く見逃していたタイトルのものが、５～６年して、興味が拡がったり、好みが変わったりして・・・「え～、こんなのが出てたの？」と思ったりする～そんなことが、たびたびあったのです（笑）　
僕にとっては・・・ポリドールが、７０～７８年頃に、何度にも分けて発売していたｖｅｒｖｅもの、この中のソニー・クラークが入ったタイトルが、「見逃し～後（のち）～後悔」盤にあたる。特に、「マル優２０００」などという笑えるシリーズ名で、ｖｅｒｖｅものを何枚か出した時に、ソニークラーク入りのバディ・デフランコ盤が何枚か含まれていた。どうみても・・・そのレコード会社の担当者の
「好み」だったようだ（笑）　その頃は、まだ、ソニー・クラークに目覚めていなかった。バディ・デフランコ？　クラリネットかあ・・・で、終わり（笑）　しかし・・・それでいいのだ。その時期の好み～自分の感性で選ぶのが一番いいのだ。　やはり、その時、そのミュージシャンに興味があるかどうか、これが唯一の意味あるフィルターだと思う。宣伝のコピーで、いかにそのタイトルが「貴重な復刻」と、知っったとしても（確かに、グラｯときますが：笑）　それ以前に「自分のフィルター」をかけなければ・・・。そうでもしなければ、復刻の紙ジャケＣＤなんて、考えようによっては全てが「貴重」なんで、いつも「後々のために」１０ｗ全部を買わなきゃいけなくなっちまうじゃないか（笑）

Ａｒｇｏ／Ｃａｄｅｔというレーベルが嫌いじゃない。このレーベルは、人気薄らしく、オリジナル盤もそれほど高くないようだ。ラムゼイ・ルイスをけっこう集めたあと、ジャマルにも興味を持った。ところがなぜかジャマルには手に入らない盤が多いようで、中でも一度も見かけたことがないのが、この、アーマド・ジャマル／ポートフォーリオ・オブ・アーマド・ジャマル（Ａｒｇｏ）だった。
１９５８年９月録音だ。どうやら米で発売当時、２枚組仕様で、しかも限定だったらしい・・・。そりゃあ見かけないはずだ。

２００４年に、ユニバーサルから、Ａｒｇｏ／Ｃａｄｅｔが　紙ジャケで再発されたのだが、そのリストに、この「ポートフォーリオ」が含まれていた。こういうのには、ちと弱い（笑）　う～ん・・・聴いてみたい・・・。だから、このタイトルだけは・・・すぐに購入した（笑）　　　　　　　この紙ジャケｯトは、ＬＰと同じ仕様でゲイト・フォールド（見開き）になっており、なかなかチャーミングだ。但し、ＣＤは１枚だ（笑）　空いた方に解説書が入っているのが、ちょっと哀しい（笑）・・・まあ音が聴ければいいのさ・・・どうせＣＤなんだから（笑）
僕は特に「紙ジャケ」のマニアではないのだが、どうせＣＤで手に入れるのなら・・・やはり、紙ジャケの方が倍くらいはうれしい。
なぜかは判らない・・・多分、プラスティックのケースが好きじゃないんだろう。

ジャマル～特にここが好き、とかじゃないのだが、いつもＬＰをかけると・・・なぜかあっという間に、片面終わってしまう。聴きやすいスタンダードを、聴きやすいアレンジで、さらっと弾いてるだけ・・・に思えるのだが、なぜか「心地よい」のだ。テーマが終わって、「さあ、今からアドリブをやりますよ～」ていう感じではなく、ポツン・ポツンという音から、なんとなく、しかし自然な流れで、曲を進行させていくようだ。ピアノの音が出ていない時もけっこうある。そんな場面では・・・またベースが心得たもので、少しだけベースがメロディックな４ビートラインを弾く。やっぱり音楽の流れが「自然」ということなんだろう。いつ聴いても「心地よい」というのは、なかなか素晴らしいことだと思う。

１年くらいしてから・・・運良く、このオリジナル２ＬＰを入手できた。ｐｏｒｔｏｆｏｌｉｏ　ｏｆ　Ａｈｍａｄ　Ｊａｍａｌ（ａｒｇｏ）ＬＰ　２６３８
センターレーベルが金色のステレオ盤だ。内袋はパラフィン紙（ｒｉｃｅ　ｐａｐｅｒと表現されたりしている）で、それもすごくうれしかった。
ＣＤとダブりだが、ＣＤからＬＰの場合は、あまり抵抗がない（笑）その逆は、ほとんどあり得ない（笑）

ジャケのコンディションや盤質は、まあＶＧ＋かＶＧだが、やはり「本物」は違う・・・ジャケの造りでおもしろいのは、金色で描かれた横顔の部分だ。　このレリーフを見よ！（笑）　（写真でお判りいただけるだろうか？）　１ミリくらいは浮き上がっているのだ（笑）　

ジャケ裏のシリアルナンバーは　
Ｒｅｇｉｓｔｒａｔｉｏｎ　＃Ｓ　３６７となっている。　ＣＤの解説書には、モノ盤が、Ｍ００１～５０００まで、ステレオ盤は、Ｓ１００００～からのナンバリングと書いてあるけど、ちょっと違うようだ。当時の限定盤というのは、どれくらい造ったのだろうか？せいぜい２０００部くらいかな、と思うのだが、ジャマルは人気があったようだし、モノ５０００、ステレオ５０００　くらいはプレスしたのかもしれない。

ああ・・・まだまだ欲しいレコードはいっぱいだ（笑）　ジャズは・・・やめられない。（Ｖｅｒｖｅ盤のソニー・クラーク絡みの話しは、また別の機会に・・・）