＜ジャズ雑感 第42回＞ ハワードマギーの哀愁

聴きたいレコードが決まらないまま、あれこれとレコード棚を探っていると、さりげなくそこに在って、聴いてみるとこれが実によかったりする・・・そういうレコードがある。
ジャズ聴きも相当に長いが、まだ厭きない（笑）４０数年、ブランクなしに聴いてきたので、レコードの枚数もかなりある。
僕の場合、ジャズ聴きの初期の頃から好みがはっきりしていたので、まずは好きになったミュージシャンを何十人か集中的に聴いていた（集めていた）時期があって、その後に興味の輪が広がるにつれ、他のいろんなミュージシャンのレコードも増えてきて・・・知らぬ間に数千枚ほどになってしまった。ほとんどが1950年～1960年代録音のハードバップ系ではあるが（笑）
こういう状態になると、あまり聴いてないレコードも数多（あまた）出てくる。僕はそれらを入手した折には一度は聴いたはずなのだが、特に好印象を得られずに、その後はあまり聴いてないという状態なわけで・・・これは実に不憫なことである（笑）
どのレコード達も、僕自身がその時点で何らかの理由をもって選んできたわけだから、レコード棚に並んでいるどのレコードとも初対面というわけではない（笑）そして何らかの理由とは・・・もちろんそのリーダー・ミュージシャンへの興味だけでなく、その頃に気になっていたミュージシャンがサイドメンに加わっていたり、またはその頃「いいな」と感じていたスタンダード曲が収録されていたり、あるいは気になるレーベルやエンジニアだったり（録音の音質への期待）・・・まあいろいろな要素が入手の理由になったはずなのだ。
だから、自分が選んできた「モノ」が、一部分とは言え、忘れ去られた状態になっているのは、やはり自分にとっても残念なことじゃないか。

そんなわけで、たまにはこの辺りを・・・と、普段、あまり手を伸ばさないコーナーをパタパタと探っていると、なんとなく手が止まったレコードがある。そこはベツレヘム・レーベルを並べたコーナーで・・・僕の「探り方」は～棚の適当な箇所からザクッと7～8枚を１０ｃｍほど左手で引き抜いて、それをジャケット側からパタパタと見ていく～というやり方なのだが、そこで何かが「引っ掛かる」と、手が止まる。なかなかの自動選別システムじゃないか（笑）
その時、引っ掛かったレコードが・・・これである。

＜Howard McGhee / Life is just a bowl of cherries「人生はサクランボの載ったお皿のようなもの」

（このタイトル～邦題では「チェリー味の人生」となっているようだ）
このジャケットは、もちろんバート・ゴールドブラットによるものだが・・・およそ「ジャズ的」とは言えまい（笑）＞

このレコードが、僕にとってはまさに「あれ？ このレコード・・・こんなによかったのか！」になったのである。
そして、この「あれ？」というのは、つまり・・・そのレコードの中の在ったはずの何らかの美点が（入手した頃には気づかなかった）今になって判った・・・ということだと思う。
そして、僕はそのことがなんというか、とても嬉しいのだ。

この「サクランボ」は・・・何年か前にあるレコードフェアで見つけて入手したのだが、その時はハワード・マギーのリーダーアルバムが欲しい～というよりも、その頃、僕のアタマを占めていた Bethlehem レーベルそのものへの興味から入手したはずだ。それと、Bethlehem のリーフラベルにしては安めの価格だったことも大きな理由ではある（笑）

ハワード・マギーは、トランペットを、強い音で鋭く突き刺さるような吹き方はあまりしない。（そういうのも実に快感なんですが・笑）どちらかというと甘いしっとりした音色で、わりと淡々と吹く・・・そういうスタイルだと思う。

強弱を付けたりデコボコしたフレーズ（それがモダンジャズにおけるトランペットの快感でもあるのだが）で、攻めまくる～という感じではなくて、その曲のメロディをあまり崩さずに丁寧に吹き進める感じだ。だけど・・・その淡泊な吹き方になんとも言えない品格のようなものが感じられて、聴いていて実に気持ちがいいのである。その曲のメロディ自体の美しさを引き立てるタイプと言えそうだ。私見では～いや、まあこの夢レコはすべて私見ではあるが（笑）～そうだな、クラーク・テリーとケニー・ドーハムを足して２で割ったような感じかな？

この作品・・・ベツレヘムの意図としても、リラックスしたムードミュージック的、ＢＧＭ的な・・・つまりゴリゴリのジャズ好きではない人にも楽しめるような作品にしたかったのだと思う。というのもマギーの伴奏として５人のウッドウインド（管楽器群）を配してあって、この５人が品のいい出しゃばらないハーモニーの生地を造り出して（フランク・ハンターのアレンジ）そこにマギーがゆったり伸ばしたしっとり音色で、美しいメロディを乗せていく・・・という感じ。たまに少々のアドリブソロを差し入れてはいるが、どの曲も３分ほどであっさりと終わってしまう・・・全編がそんな感じなのだ。いわゆるジャズ的、ハードバップ的な音楽ではない。だがしかし・・・そこにはハワード・マギーという人の、品性が溢れている。そしてそこにゆったりした音楽が流れてくると、なんとなく幸せな気分になれるのだ。そういえば僕はマント・ヴァーニー楽団も嫌いじゃない（笑）

＜このレコード、録音が案外にいい。1956年の録音だが、どの楽器もパリッとした乾いた質感のクリアな音で録られている。録音エンジニアには、Johnny Cue と Frank Abbey の二人がクレジットされている＞

タイトルにもなっている life is just a bowl of cherries という曲は、古く1931年の楽曲のようだが、ビング・クロスビー、J.Pモーガン、ジュディ・ガーランド、ドリス・デイ、それからキャロル・スローンらに歌われているようだ。ちょっと調べてみたら、a bowl of cherries という言葉は比喩的に＜とてもたのしいこと＞を意味していて、通常～life is [isn't] just a bowl of cherries の形で使う～ということらしい。歌詞のおよその意味は以下。
"Life is Just a Bowl of Cherries"
Life is just a bowl of cherries / Don't take it serious, it's too mysterious / You work, you save, you worry so / But you can't take it with you when you / go, go, go. / Oh, life is just a bowl of cherries / so live and laugh at it all
＜人生はサクランボの乗ったお皿みたいなもの。あまりクヨクヨするなよ。何が起こるか判らないのだし。働いてお金を貯めてあれこれ心配したって、どうせ死んだらお金は持っていけないんだぜ。だから・・・人生、笑い倒して生きていけばいいのさ！＞　みたいなとっても楽天的な歌詞らしい（笑）
ちょっと興味を持ったので you tube で聴いてみると、まあ歌詞の内容からから言っても当然かもしれないが、どの歌手も、明るく楽しくポジティブな感じで歌っている。幾つかの歌を聴いた中では、ドリス・デイだけがスローテンポので歌っていて、しみじみした味わいがとても素敵だ。
楽曲の解釈というものは（歌詞のあるものは）その歌詞の内容に影響されやすいだろうが、人間の感情表現というのはそう単純ではなく、あれやこれやと混ぜこぜになるものだと思うし、ある事例についての反応が必ずしも１０人が１０人、同じでなければならない～というものでもないだろう。
楽しい内容だから「速めテンポで明るく楽しそうに」歌うとは限らない・・・逆にそれを「ゆっくりテンポでしみじみ暗く」歌ってもいいじゃないか！　ドリス・デイの場合は、たぶんそういう発想だったかと思う。
そうして・・・ハワード・マギーもこの Life is just a bowl of cherries をやはりゆったりしたテンポの情緒感でもって演奏しているのだ。そしてそれがマギーという人の誠実な人間性みたいなものにうまく調和している・・・そんな風に僕は感じる。

さて・・・この「サクランボ」は、片面６曲の全１２曲収録なのだが、その内の１１曲が、DySylva-Brown-Henderson なる作詞・作曲家チームによるものなのだ。実は僕はこの DySylva-Brown-Henderson なるチームのことをよく知らなかったのだが、どうやら Ray Henderson という作曲と Lew Brownという作詞家のチームらしい。収録１１曲のタイトルを見てみると・・・幾つかの曲に「お、あの曲か」という発見があった。
the thrill is gone
the best things in life are free
I'm a dreamer aren't we all?
なるほど・・・地味だけど、なんとなく「いいな」と感じる渋い曲調の作曲家とも言えそうだ。まあ「いい／よくない」はもちろん個人の好みによるものだから・・・あまりピンと来ない場合もあるかもしれないので、これらの曲が割と知られている（と思える）ミュージシャンの名前も挙げておこう。

the thrill is gone は、寂しげなスローな曲調でチェット・ベイカーの素晴らしい演奏（Chet Baker Sings 1953年）が印象に残る。

the best things in life are free は、これはもうハンク・モブレイ（work out 1961年）で決まりだろう。

I'm a dreamer aren't we all? 　これは・・・おおっ、コルトレーンの Bahia 1958年 に入っているアレじゃないか！

そしてちょいと面白いな、と思ったのは、この「サクランボ」～同じ作曲家チームで纏（まと）めるという企画作品にも関わらず、実は１曲だけ別作家のものが加えられていることだ。その１曲が・・・あの「ソニー・ボーイ」である。「あの」というのは「ソニー・ボーイ」という曲については、だいぶ以前にレッド・ガーランドの記事で、この曲を取り上げたことがあったからなのだが、その時もガーランドの情緒感溢れる演奏に感動して、夢レコ記事にしたのだった。
そういえばこの「サクランボ」の裏ジャケットを見た時「あっ、ソニー・ボーイ演ってるじゃないか」と嬉しく驚いたものだ。DySylva-Brown-Henderson 作品集とも言うべきアルバムの中に、あえて別の作曲家の「ソニー・ボーイ」を混ぜ入れたこと・・・それもＡ面１曲目に持ってきたこと・・・そんなマギーの何かしら粋なセンスにも、大いに共感を覚える僕である。
Ａ面１曲目の「ソニー・ボーイ」の曲調と他の１１曲の持つ雰囲気とは、何ら違和感もなく繋がっていて、アルバム全体としても実に品のいい哀愁感を醸し出しているのだから。

そうして「サクランボ」はやはり・・・マギーの哀愁トランペットを、しみじみと味わうべきレコードなのだ。
ちなみにこの「チェリー」は1956年録音で、ガーランドの1962年よりもうんと前の演奏なので、あるいはガーランドは、英国歌手のペテュラ・クラークだけでなく、このハワード・マギーのレコードも聴いたのかもしれない。

さてついでに、ハワード・マギーの他のレコードも幾つか紹介しよう。
僕の中でのマギーは、長いことバップ時代のちょいと古いトランぺッターというイメージだった。それは、パーカーのダイヤル・セッション（ラヴァー・マン）やファッツ・ナヴァロとの「ファビュラス」でのバップ期の印象が強かったためだ。
しかしマギーはこの後の幾つかのレコードでは、なんというかもう少しモダンなハードバップ的なペット吹きになっているようだ。
その「バップ」より後の作品で僕の手持ち盤は少ないが以下～残念ながら全て国内盤である。「ダスティ」に至っては痛恨のＣＤだ！（笑）

「リターン」ベツレヘム1955　サヒブ・シハブ、デューク・ジョーダン
「コネクション」フェルスッテド1960　ティナ・ブルックス、フレディ・レッド
「ダスティ・ブルー」ベツレヘム　1960　３管、トミー・フラナガン
「シャープ・エッジ」1961　ジョージ・コールマン、ジュニア・マンス 
＜下写真は The Sharp Edge～トリオ発売のヒストリカル1800というシリーズからの１枚。ベースのジョージ・タッカーの音が凄い。


マギーは、上記のように自分の作品には必ずテナー吹きを入れて、そこにソウルフルなピアノ弾きを加えている。そういう落ち着いた感じのサウンドが好みなんだろう。どの作品も悪くない。

 

＜上写真～Connection（felsted／ノーマ・1996年＞
この作品は実質、フレディ・レッドのリーダーアルバム。ジャケットのコーティングが嬉しい。音質も悪くない。
「コネクション」は、フレディ・レッド作の各曲のほの暗い感じと、テナーのティナ・ブルックスのくすんだような音色が相俟（あいま）って、とても味わい深い作品となっている。


「リターン」はベツレヘムの第１作で（「サクランボ」が２作目）正統派ハードバップ的の快作。サイドメンが皆、いい演奏していて楽しめる。サヒブ・シハブという人は、バリトンやアルト、なんでも吹くが、どれも「あれ？」と思うほど巧い。僕はこの人・・・モンクの1947年のブルーノート録音で名前を覚えた。

＜上写真～The Return of Haward McGhee(bethlehem／日本コロムビア・1984年）
この「リターン」で、ひとつ、印象に残ることがあった。それはドラムスにフィリー・ジョー・ジョーンズが居ることだ。1955年のフィリー・ジョーというと・・・もちろんマイルスバンドより以前になるし、フィリー・ジョーにとっても、トニー・スコットのDecca録音と並んで相当に初期の録音になるかと思う。そしてそのフィリーのドラム音・・・これがやけにいい感じなのである。演奏そのものも溌剌としててもちろん良いのだが、ドラム全体の録音の音が、これが「あれれ？」とびっくりするくらいいい音なのだ。もう少し後の時代のコンテンポラリーの録音のように、タイトですっきりした響きのいい音に聞こえるのだ。このレコードを久しぶりに聴いた時、僕にはこのドラムがとてもフィリージョーには聞こえなかった（笑）だれか西海岸の巧いドラマーかな？と思ったくらいに、いい感じに端正なドラムの音であり演奏だったのだ。
このフィリーの音を録ったエンジニアは「サクランボ」と同じくFrank Abbey氏。どうやらまた気になるエンジニアを見つけてしまったようだ（笑）

「ダスティ・ブルー」～３管編成でちょっと新しい感じのサウンドになっている。マギー独特の選曲は健在で（笑）sound of music とか新鮮な驚きである。そしてこの「ダスティ・ブルー」で僕が最も印象に残っているのは、たぶんマギーがすごく好きなんだろうな、と思える作曲家～Tom Macintosh の with malice towards none である。暗くてウネウネしたような曲調で、しかしなんとなく心に残るメロディ（とハーモニー）である。マギーという人は、たぶんこういう内省的な雰囲気をその根底に持っている人なんだろうな、と思えてくる。
ちなみにマギーは「シャープ・エッジ」でも Tom Macintosh 作品を１曲（the day after)を録音している。

＜ジャズ雑感 第４１回＞ ヴィクター・フェルドマンという人

何十年もレコードを聴いていると『う～ん、何を聴こうかなあ・・・いいのが無いなあ』と、こんな風に積極的に聴きたいと思えるレコードが一向に浮かんでこない・・・無理やり何かを選んで聴いてみても・・・やはりイマイチ良くない。そんな経験が誰にもあるかと思う。そんな時、僕の場合は「困った時のマイルス」である（笑） 
つい先日も、そんな状況から選んだ「マイルスもの」は Seven Steps to Heaven（columbia）だった。そしてこのレコードを掛けてその音楽が流れてくると・・・目論見どおり、すぐに僕は幸せな気分になれたのである（笑）　そしてこのレコードを聴くといつも・・・こう思う。
『ヴィクター・フェルドマンのピアノはいいなあ』と。


この作品はハリウッドとニューヨークでの２つの録音セッションから３曲づつ収録されていて、一般的には、ニューヨーク録音～ピアノにハービー・ハンコック、ドラムがトニー・ウイリアムスということもあって、その凄くかっこいい（ジャズのサウンドとしてスタイルが新しい）収録曲～seven steps to heaven, so near so far, joshua の方により人気があるかと思いう。まあ人気というより、この作品のシャープで現代的なイメージがこの３曲に象徴される感じか。そしてそのことに対して僕にもまったく異論はない。実際、この３曲は素晴らしいのである。何がどう素晴らしいか・・・ひとことで言うと、とにもかくにもトニーウイリアムスのドラミング（ドラムの叩き方）が凄いのだ。それまでとは明らかに違う、新しくてかっこいい叩き方なのだ！　
seven steps～での管が吹く『パっ！パっ！パっ！パッ！パ～パ～パッ！』というテーマ（メロディーというより、ぶち切るスタッカートだけの合わせ）の後の３小節のドラム・フィル（短いソロとも言える）を聴けば、なにかしらそれまでのドラムの乗り方と違う感じを受けるはずだ。
『スタタタッ・スタッ・スタッ・ッタ・ッ・ッ・タタッ！～』う～ん、凄い！かっこいい！こんな音、とても文字では表せません（笑）そして音楽の音というものは聴いて感じるものだと思うが、敢（あ）えて説明的に言えば・・・このかっこよさとは・・・４ビートの内に８ビートの感覚を混ぜてきた乗り、という感じかな。僕が思うに、これはなにも「新しい」から賞賛されているわけではなく、なんと言うか・・・このサウンドを耳にすると・・・とにかく気持ちいいからなのです（笑）
あ、いや、しかし今、僕が語りたいのはトニーのドラミングのことではなく、ヴィクター・フェルドマンのことであった。実は今、その斬新さを褒め上げてきた、この seven steps to heaven なる曲を創ったのが・・・ヴィクター・フェルドマン、その人なのです！２管が短く切る音だけで『パっ！パっ！パっ！パッ！パ～パ～パッ！』そしてその後の３小節を埋めるドラムソロ！その後、もう一度、パ～パ～パッ！＋1小節ドラムがあって、今度はすうっと流れるようにビートを効かす８小節～これが「ぶち切ったような」提示テーマの後だけに、この流れるような感じが気持ちいい。そして再び「ぶち切りテーマ」に戻り１コーラスを終える。
う～ん・・・こんな曲の構成を思い付くとは・・・もうそれだけで、ヴィクター・フェルドマンという人は凄いじゃないか！

しかし、そのフェルドマン氏にとってアンラッキーと思えることがある。この秀逸な自作曲（seven steps～）を引っ提げてマイルスとの１９６３年４月のハリウッド・セッションに臨んだわけで、当然、この自作曲も録音されたはずなのだが、そのseven steps～は発表されなかったのである。
＜追記～ところがその1963年４月録音フェルドマン入り seven steps to heaven の音源・・・録音から41年後の2004年に発表されていたのである。下の青文字・追記２ご参照下さい＞


発売されたLＰに採用されたのは、１か月後の１９６３年５月に録音された前述のニューヨーク録音の seven steps to heaven　だったのである。ちなみにその３曲の中の so near so far については４月のハリウッド録音の同じ曲が　Directionsという２枚組で発表されている。この so near so far　の２つのテイクの違い・・・これは実に興味深いです。12／8リズム（1拍３連を４回続けるようなリズム）に乗せて圧倒的にモダンなNYC録音の so near so far。これに対し、後年に発表された Directions 収録の so near so far は、ちょっと速めテンポのわりと普通の４ビートなのである。しかし・・・これも悪くない（笑）

＊追記１～ニューヨーク録音３曲の残りの１曲、Joshua もヴィクター・フェルドマン作曲でした。こちらも、もしもハリウッド録音が残っているのならば、ぜひ聴いてみたい（笑）
＊追記１’～この Joshua にもハリウッド録音が在りました! フェルドマン絡みでメールやりとりをしていたsige君が知らせてくれました。
下記のマイルス７CDに収録されているようです。you tube音源のアドレスはこちら～
https://www.youtube.com/watch?v=CHWetvUQU1Q&feature=youtu.be 

＊追記２～ところが！そのフェルドマン入り（４月ハリウッド録音）の seven steps to heaven が残っていたのである！　ひょっとしたら・・・という気持ちで色々と検索していたら見つかりました。
Miles Davis／Seven Steps:The Complete Columbia Recordings of Miles Davis 1963-1964（2004年・CD7枚組） というタイトルで発売されていて、１９６３年４月１７日・ハリウッド録音として、seven steps to heavenの２つのテイクが収録されているようです。念のためyou tubeでも検索してみたら、その問題の２テイクの音源が載ってました。
ｐ～フェルドマン、ds～フランク・バトラーです。興味のある方、ぜひ聴いてみてください。上がtake5、下がtake3です。
https://www.youtube.com/watch?v=UZKArpIsbBk&list=RDUZKArpIsbBk&start_radio=1 
https://www.youtube.com/watch?v=UH-jOzeeRg0

僕は・・・さっそく（笑）その seven steps to heaven、２テイクとも聴いてみました（クレジットではtake5、take3となっている）以下、私的な感想～
NYC録音（トニー、ハンコック入り）と比べると、テンポがやや遅めになっているが、テーマ部分のベース、ピアノ、２管の合わせはほとんど同じ。ただソロ順が違って、テーマの後、先にジョージ・コールマンのソロ、それからマイルスのソロとなっている。そしてフェルドマンのソロ・・・これ、作曲者だけあって・・・まったく素晴らしいです！その後、ピアノソロか合わせなのか、やや曖昧なままドラムと若干の絡みがあって、ラストのテーマに戻る。ソロの間の合わせの部分に若干の綻び（ほころび）があるかもしれないが、もちろん充分にかっこいい演奏である。フェルドマンのピアノのテーマ合わせ・ソロに拙い点は全くない。フランク・バトラーだってまったく悪くない。「乗り」の基本が４ビートというだけで、それはその時点では当たり前のことだったわけで、全体的にブラシを多用したセンスのいい、充分にかっこいいドラミングなのである。しかも！僕が seven steps to heavenの演奏で最も印象に残っている1か所～それは演奏の最後の最後・・・トニーが短いロールを入れてそれをクレシェンド、デクレシェンドさせて、すうっ！と終わるあの場面・・・あの秀逸なドラムの演出・・・あの部分をバトラーがこのNYCよりも１か月前の演奏で、すでにやっているのである！アレは・・・果たしてマイルスのアイディアなのか、あるいはバトラーがハッと思い付いてやったのか・・・？　いずれにしても、NYCセッションでのトニーのあのエンディング部分での「ロール」は自己のアイディアではなかった・・・ということになる。そんなわけで・・・フェルドマン作曲の seven stepsにはハリウッド録音も存在したが、なぜか発売されたのはNYC録音テイクになってしまった。そうなった理由は、決してフェルドマンやバトラーの演奏の出来が悪かった～ということではなく、トニーのドラミングがあまりにも革新的で凄すぎたからなのだ！そして常に新しいかっこいいスタイルを目指すマイルスが、この「新しいノリ／新しいサウンド」を獲得してしまったのだ・・・マイルス（CBS側）にしてみたら、この新作レコードはマイルスの新バンド～トニー、ハンコックの入った）のいいプロモーションにもなるし、フェルドマンには申し訳ないが（作曲のクレジットは入っているので著作権料がフェルドマンに入るからいいだろう・・・）ここはNYCセッションのテイクでいこう！・・・そんなところだったのではないだろうか？

そして・・・Joshua のハリウッド録音テイクも、テーマ部分、２管のハーモニー、ピアノのコンピング（和音での伴奏）など 正式発売されたNYCテイク と同じ。やはりフェルドマン自作曲においてはきっちりとその型が完成されていたのだ。ただ、seven~同様に、NYCテイクよりもやや遅めのテンポでゆったりした感じにはなっている。だがその分、マイルス、ジョージ・コールマンのソロは、余裕をもってじっくりフレーズを展開させていて・・・なんだかこちらのテイクの方が味わい深い。

＊追記3～未発表音源を集めた２枚組 Directions は１９８１年に発売された（日本盤はサークル・イン・ザ・ラウンドというタイトルで発売されている）

傑作自作曲が自分の演奏したテイクで発表されなかったこと・・・このことがフェルドマン氏にとって不幸なことだったかどうかは微妙な問題なので置いといて～マイルスからのバンド参加の要請を、フェルドマンが丁重に断った、ということらしい～まずは「フェルドマンのピアノ」について語りたい。ここで、僕が聴くたびに『いいなあ・・・』と感じるロスアンゼルス（ハリウッド）録音について触れておかねばなるまい。
basin street blues,
I fall in love too easily,
baby won't you please come home 
～これら３曲である。
先に言ってしまうと・・・この３曲がバラード（ゆっくりしたテンポの静かめな演奏）ばかりでどれも絶品なのだ。マイルスのバラードの巧さは、これはもう誰が聴いても素晴らしい！と感じるだろう・・・いや、ものごとにはすべて好みの違いという側面があるから、オレはマイルスのバラードは嫌いだ！という方もいるでしょう。だからもちろん僕の好みでの話し～ということでご理解してもらって（笑）、僕はそういえばジャズ聴きの初期からマイルスのラウンドミッドナイトやマクリーンのレフトアローンを聴いて好きになったので、まあ抒情的なバラードが元々、自分の好みだったということかと思う。
そんな風だから、マイルスのこの＜Seven Steps to Heaven＞を聴いて バラードで演奏された I fall in love too easily  をすぐに好きになった。後にシナトラの歌を聴いてこの曲をもっと好きになった（笑）そして他の２曲も聴けば聴くほどに心に染み入ってくるわけである。
Ａ面１曲目は basin street blues は、うんと古い曲のはずだが、ものすごくゆっくりしたテンポの、なんとういうか・・・マイルス・マジックによって、かっこいいブルージーでモダンなバラードに仕上げられている。
テーマのメロディーはタイトルどおりブルースっぽい感じか。そのメロディーをマイルスは、止まりそうなゆっくりテンポの下、ミュート・トランペットから生み出す厚みと深みのある音色、そして息の長いフレーズでこの曲の物語を綴る。その妙をじっくりと味わうと、次はフェルドマンのピアノだ。
フェルドマンのソロ（アドリブ）終始「歌って」いると思う。その時の音楽がごく自然に流れるように歌おうとしているように感じる。右手のシングルトーンは、慌てることのない溜め気味の乗りで、決して弾きすぎることなく、気の利いたいいフレーズ（メロディー）を繰り出してくる・・・そこに左手でスタカート気味のコード（和音）を差し込んでくるのだが～この辺、ちょっとウイントン・ケリーに似ている（笑）～それを右手のフレーズのリズムと合わせるような弾き方に変化させつつ、徐々に盛り上げてくる・・・そんな感じだ。そうしてそれらは基本的に、静かな中での盛り上げ方であって、なんというか・・・誠に品がよくて情緒がある。だから僕はフェルドマンの、バッキングやソロを聴いていると、いつも『う～ん・・・いいピアノだなあ・・・』と感じてしまうわけだ（笑）


そしてもうひとつ、とても大事なことがあって、それは録音の質感である。ＣＢＳの録音は丸みがあってそれも僕の好みなのだが、特にこのハリウッド録音３曲には、どの楽器の音にも、しっとりした仄（ほの）かに温かみのあるような質感があって、なんというかそれがマイルスのミュート付けたトランペットや、それからこのフェルドマンのピアノの優し気なタッチ、品の良さと似合っている。
さて、フェルドマンのリーダー作は幾つかあるのだが、イギリス時代のヴィブラフォン中心のものとか、映画にリンクした企画ものなどが多くて、フェルドマンの情緒感のあるピアノをじっくり味わえる作品が案外に見つからない。いや、ひとつ、いいのが在った。

riverside の Merry Olde Soulというレコードである。これ、最初はOJC盤で聴いてその録音・収録曲、そしてもちろん演奏の良さ・・・つまり全面的に素晴らしい内容に驚いた。
（２００９年７月「リヴァーサイドの不思議」2人のエンジニア～Jack HigginsとRay Fowler という記事を書きました。ここからどうぞ）
その Merry Olde Soul～２年ほど前にようやく黒ラベルのステレオ盤を入手した。このレコードは１９６１年１月の録音でエンジニアはレイ・フォーラー。録音が良い、というのはピアノの音にしっとり感があって、それから特にサム・ジョーンズのベースの音が素晴らしいからだ。サム・ジョーンズは僕も好きなベース弾きだけど、録音（作品）によって、やけにペンペンと薄い音に聞こえたりすることがあって（レッド・ガーランドとの盤など）それが残念なのだが、この Merry Olde Soul のベース音は、全体に音圧感が高めで、切れの良さに加えて適度に厚みもあって、とってもいい！　そう、ブルー・ミッチェルの『ブルー・ムーズ』でのサム・ジョーンズの音色とほぼ同質と言えそうだ（ブルー・ムーズのエンジニアもやはりレイ・フォーラー）
この中に特に好きな１曲がある。


Ａ面３曲目の serenity という曲である。ちょっとクラシックっぽい格調高い甘い曲調かもしれないが、僕はこの曲（とその演奏）がどうにも好きなのである。ちなみにserenityという単語を辞書で引いてみると・・・うららかさ、静穏、平静というような意味とのこと。この曲・・・正にそのタイトルどおり、清らかさを感じるような静かなバラードだが、曲の最後の方では、この静かなる男が控えめに、しかし、じわ～っと盛り上げてくる。両手をフルに使ってトリルというのか、たくさんの音を途切れないように連続してくる感じで、それをクレシェンド（だんだん強くする）させてくるのだ。しかしそのクレシェンドは案外に短めで、決してくどくはない。このserenity・・・フェルドマンという人の核心が表れたような曲、演奏だと思う。きっとフェルドマン自身も充分に満足したはずだ。そう確信できるほどに、このレコード・ジャケットのフェルドマンは素晴らしい笑顔を見せてくれている（笑）

＜ジャズ雑感 第３９回＞Savoy盤センターラベルの変遷

Savoyの１２インチ・オリジナル盤～ごく初期の「赤ラベル」には≪NOT LICENSED表記≫が存在した！

前回、Savoy盤の主に「ジャケット裏アドレス表記」の変遷についてまとめてみた。その際、 センターラベルについては、色の表現について少し触れただけだった。その後、コメントやりとりにおいて「センターラベル」についていろいろと情報をいただき、それが大変に興味深いものだったので、ここで「センターラベル変遷」のことも記しておきたい。
（これも「アドレスの変遷」と同様にそれぞれの移行期については、確かな資料もないので、現物やネットで確認できたことからの僕個人の大雑把な認識です）

《上写真～Don Elliot／Verstile（MG9033）》

Savoy１０インチ盤の赤ラベルの例として挙げてみた。この写真からお判りいただけると思うが、MG9000番シリーズの10インチ盤には、センターラベルの下部に＜NOT LICENSED FOR RADIO BROADCAST - FOR HOME USE ON　PHONOGRAGH＞ なる文言が表記されている。意味合いは・・・＜ラジオ放送には使ってはいけません。一般家庭のステレオ装置で聴くためのものです＞という感じだろうか。
前回の夢レコ記事に「赤ラベルの原型」という意味合いで、10インチ盤（ボブ・ブルックマイヤー）の写真を掲げておきながら・・・僕はこの文言の存在に気付いていなかった。そのことは、alfa60さんの以下のコメント≪　　≫により判明したのである。
≪bassclefさんの掲載したEddie Bertの12015、画像の1stのレーベルを見てみるとお分かりの通り下部のLONG PLAYING MICROGROOVEのさらに下に"NOT LICENSED FOR RADIO BROADCAST - FOR HOME USE ON PHONOGRAPH" の一文がありますね。これは、SavoyのSPや10inchには記載がありますので、MG12000番シリーズでも、初期のものと考えられます≫
そして alfa-60さんからの続報コメントによると、このNOT LICENSED～表記について≪都内の某店の買取りリストでは、"For Home Use"表示と記載がありましたが～≫とある。なるほど・・・すでに業者の間ではSavoy盤認識の事例として意識されていたのか。やはり多くのサンプルが集まる機会があるといろんなことが判ってくるのだな・・・それについては少々羨ましい（笑）　しかしそれを知った上で、僕は、NOT LICENSED～表記のことを、これ以後「NL表記」と呼びたい。NOT LICENSED～と始まる文言を”For Home Use”と表現するよりも、最初の２つの単語を＜NL＞と表記した方がイメージがしやすいし・・・いや、なにより僕は・・・都内某店と同じ表現を使いたくないのだ（笑）

10インチ盤から12インチ盤に移行していった時期、センターラベルのデザインは、10インチ盤のデザインがそのまま流用された場合も多いかと思う（ベツレヘムレーベルの「リーフ」ラベルなど）
alfa-60さんの推察のとおり、Savoyレーベルの場合も、10インチ（MG9000番シリーズ）から12インチのMG12000番シリーズへ移行した際、センターラベルの仕様は10インチ盤と同じ「赤ラベル」のデザインを踏襲したので、ラベル下部のNOT LICENSED～なる文言もそのまま残ったということで、間違いないかと思う。
この新しい観点を得て、僕はさっそく自分の手持ちの「Savoy盤・赤ラベルDG」（約３０枚）をチェックしてみた。しかし・・・このNOT LICENSED表記の個体、これがなかなか見つからないのである。
在ったのは・・・わずかに２枚。



≪ケニー・クラークのMG12006盤≫～このレコード・・・MG12000番のリストでは、タイトルは「テレフンケン・ブルース」となっているが、写真のオリジナル盤には何のタイトルもなく、ただ、Kenny Clarkeとされている。
だいぶ以前に、CBSソニーが復刻した際の「テレフンケンのマイクの上に美女が座っているジャケット」とまったく同内容である。

bassclef の現物確認としては以下の２点だけ。
12006  Kenny Clarke／Telefunken Blues(上の写真）
12015　Eddie Bert／Musician of the Year (下の写真２点）
＊上写真～１st の赤DG NOT LICENSEDラベル盤。
　下写真～ 比較のために、１st と２nd（上のアズキ色ラベル） を並べてみました。
　

それから、alfa-60さん所蔵盤確認分として、
≪12017 Kenny Clarke／Bohemia after Dark≫
下の写真～special thanks to Mr. alfa-60さん！

＜２０２３年１月１２日追記＞
申し訳ありません。alfa-60さん提供の写真～年末の編集作業の折、誤って消失してしまいましたので、写真はありません。

＊２月１５日・追記～これは、alfa-60さんが送ってくれたセンターラベル写真です。この写真ではDG溝がやや見えにくいですが、それはDG溝の円と銀色ラインの円が、ピタリと一致しているためです。これだけキレイに両者の円周が一致しているラベルも珍しいかもしれません。たいていは、ラベルの貼り方に中心からのズレがあったりするので、そうすると、DGと銀円の円周がズレるので、却ってDG溝が確認しやすいわけです（笑）　New Jazzレーベル（紫ラベルに銀色ラインの円）でも同じような現象があります。
ラベルの右側に縦に[SAMPLE COPY NOT FOR SALE] というスタンプが押されている。　このスタンプ・・・そういえば、僕の手持ちの「NL表記」盤の12015　Eddie Bert／Musician of the Year のセンターラベルにも、同じ文言のものが押してあったぞ（写真～左） たぶん・・・Savoyという会社は、いわゆるプロモ盤（プロモ盤の専用ラベル）を造らずに、販売用の初回プレスの内の何十枚かに [SAMPLRE COPY　NOT FOR SALEスタンプ] を押したのだろう。

僕自身もネットでいろいろ探してみましたが見つかったのは・・・わずかに、１点だけ（12010のJay & Kai）　この＜赤ラベル・NL表記＞・・・オークションの掲載写真の「赤ラベル」を５０～６０点はチェックしたはずだが・・・「赤ラベル・NL表記」はなかなか少ないようです。
しかし僕には「夢レコ読者の方」という頼もしいお仲間がいます（笑）
～denpouさんや、alfa-60さんがいろいろと調べてくれたようです。
以下、皆さんの情報も併せて、『（所蔵盤）・ネット写真からNOT LICENSED表記を確認できた番号タイトル』を並べてみます。

12000 Charlie Parker Memorial vol.1
12001 The immortal Charlie Parker
12003 Garner Erroll "Serenade To "Laura"
12005 Marian McPartland “Lullaby of Birdland”（denpouさん）
12006 Kenny Clarke “Telefunken Blues”（bassclef)
12007 Ernie Wilkins - Kenny Clarke
12008 Billy Taylor – Erroll Garner “Back To Back”
12009 Charlie Parker Memorial vol.2
12010 Jay and Kai
12015 Eddie Bert “Musician of the Year”（bassclef）
12017 Bohemia after Dark　（alfa-60さん）

そんなわけで、Savoyの１２インチ盤「赤ラベル・DG」の中にも真性１ｓｔとも呼ぶべき「赤ラベル・DG・NL表記」ラベルというものが存在しており、それはどうやらMG 12017番辺りまでの番号の、それぞれのタイトルの初回プレス分だけに、この＜NL表記＞（NOT LICENSED FOR RADIO BROACAST- FOR HOME USE ON PHONOGRAPH）ラベルがが在るらしい・・・というところまで判ってきた。
僕の妄想だが、その「初回プレス分」とは放送局へのプロモ用だったのかも・・・まあそうなると、その「プロモ用」に NOT LICENSED FOR RADIO BROADCAST～と表記してあるのも・・・これまた大いに矛盾ではあります（笑）　いや、それも、Savoyというレーベルならそれほどおかしくはないかもしれないぞ（笑）
今後も「赤ラベル・NL表記」については意識してチェックしていく所存だが、しかしだからと言って・・・僕個人のSavoy盤認識としては、その「真性1st」に拘りすぎるつもりはありません。だってそう考えないと・・・これまで「1st」と思っていたSavoyの「赤ラベル・ＤＧ」の有り難味（ありがたみ）が減っちゃいそうじゃないか（笑）


さて、MG12000番シリーズにおける、「赤ラベル」の後のセンターラベル変遷についても少しだけ触れておく。こちらも判らないことだらけである（笑）
根本的な疑問点は以下～

１．「赤ラベル・DG」はMGの何番まで在るのか？何番から「アズキ色」に変ったのか？

２．「アズキ色」はMGの何番まで在るのか？何番から「こげ茶」に変ったのか？

３．「アズキ色」にも「こげ茶」にも、それぞれ微妙な色合いの違い、さらに盤の厚さにも違いがあるようだが、その在り様が判らない。

４．「アズキ色」と「こげ茶」のラベルには、どうやらDG（通常、1mm～1.5mmほどの幅がある）は無いようである。しかしDGと同じ銀色の円周上に「筋」（まったく幅がない）は有るようだ。「筋」にはDGと同じくらいの直径のもの（「　　大スジ」と呼びたい）と、センタースピンドルから３ｃｍほどの直径のもの（「小スジ」と呼びたい）がある。

例によって、現物で確認できたこと・ネット写真から（ほぼ）確認できたことを基に、ごく大雑把な推測をしてみる。
僕の手持ちSavoy盤～MG12000番「赤ラベル・DG」の中で、最も番号の後のものは、MG12119（In The Beginning Bebop）であった。

そして、alfa-60さんの所蔵盤からの確認では、どうやら、
≪12143（Curtis Fuller／Jazzteｔ）Red,RVGs,DG,X20e,GG/NJ,non-lam,paste≫が最も後の番号らしい。
そしてそのalfaさん情報には続けて、
≪12170（Bill Hardman） Maroon,PCe,non-DG,X20e,GG/NewJer,non-lam,paste≫とある。
つまり・・・12143番は「赤ラベル・DG」で、12170番では「maroon～アズキ色」で[non-DG～DG無し」ということのようだ。
alfaさんのこの12170番が初回発売ものだとすれば（おそらくそうであろう）・・・この辺りの番号がポイントになりそうである。

2／28追記
≪上写真２点～recooyajiさん所蔵のMG12141Crtis Fuller／ Blues -Ette。２月２１日（土）に、レコード仲間 recooyaji さん宅におじゃまして、氏所蔵のいくつかのSavoy盤の写真を撮ってきました。まずは、「赤・DB」ラベルの最後の辺りと推測される 12141番～人気盤 『Blues-Ette』 である。この12141番・・・センターラベルは間違いなく「赤・DG」であった。色合いも、いわゆるbloody red（血のような赤）で、それまでの「赤」とまったく違いはなかった。DG～溝もしっかりと確認できた≫

＜２０２３年１月１２日追記＞　申し訳ありません。年末の編集作業の折、誤って写真を消失しましたので、上下２点の写真はありません。

そして、もう１点～下に写真を載せたのが、Booker Ervin／Cookin'（MG12154）である。アーヴィン流の灰汁（あく）の強い「枯葉」で有名なレコードである。 そしてどうやら、『この12154番が「赤ラベル・DG有り」の最後のタイトルである』～という説があるらしい。しかしながら・・・僕はネットも含めて、その「赤・DG」ラベルを見たことがない。そこで、わりと最近、この12154番『Cookin'』～いわゆるオリジナル盤を入手したrecooyaji さんの現物を見せてもらったのだ。

≪センターラベルの色合いは・・・いわゆるbloody redの「赤」であった。ただ、12141番（Blues-Ette）と並べて見比べてみると・・・12154番の「赤」の方がほんの微（かす）かにだが、暗い赤に見えないこともなかった。いや、ほとんど違わないのだが。
そして、重要な点は・・・「溝ではなく筋」であることだ。上の写真からもお判りいただけると思うが、これこそ上記の「小スジ」である。
番号の近い『12156番 John Rae／Opus De Jazz』も、やはり「小スジ」であることからみても、Savoy盤ラベルの変遷として、「溝」→「小スジ」→「大スジ」という流れだと認識しているので、この12154番辺りから、「DGなしの小スジ」に替わっていった・・・と言えると思う。
この記事の「三式さんコメント」からも判ったことは、「ラベルのデザインの変遷」というものは、どのレーベルであっても、ある番号からある番号で、キリッと切り替わるものでもなく、切り替え時期の番号の前後で混在しているもの～ということで、なるほど・・・録音されたレコードが企画された番号順の通りに発売されたとも限らないのだから、２種（３種）のラベルがある時期の番号前後にまだらに混在するのは当然のことかもしれない。


そこで、僕の手持ちでこの辺りの番号タイトルを探したら・・・在った。MG12156番（John Rae）である。
≪John Rae／Opus De Jazz vol.2≫ (maroon（アズキ色）・DG無し)



上の写真のセンターラベルは「赤」にも見えるが（クドクド書いてきたが写真では色合いが実際とは違って見えることも多い） このレコード(MG12156）のラベルは「アズキ色（maroon）」である。そして、「非DG」のいわば、前述４．の「筋」（小スジ）である。
この12156番・・・盤はわりと厚めで、少なくとも、もっと後年の再発と思われる「こげ茶」の盤よりは厚い。そんなことから、この「アズキ色」ラベル盤がこの番号タイトルとしては初回発売だと考えたい。（alfaさんの12170番についても同じ）　そうだとすれば・・・少し話しが見えてくるのだ（笑）　
つまり・・・12143（Curtis Fuller）では「赤ラベル・DG」。　そして
12156（Johnny Rae）が「アズキ色・DGなし」。12170（Bill Hardman）も「アズキ色・DGなし」
12143 から 12156・・・この辺りの番号タイトルが「赤ラベル・DG」から「アズキ色」への変換期だろうか？
ちなみにネットからもいろいろチェックしてみると(色合い確認に不安はあるが）・・・ほぼ「赤ラベル・DG」と認識できたものは、今のところ、MG12144（Curtis Fuller／Imagination）が最後期番号である。

＊この辺りのこと～みなさんの情報をぜひお寄せください。

最後に～「こげ茶・大スジ」ラベルの写真もひとつ付けておきます。

≪「こげ茶・大スジ」ラベルの盤は、かなり後期の再発と思われる。盤は薄くてペラペラ、ジャケットの紙質も薄くて安っぽい。ジャケット裏のアドレスは56Ｆｅｒｒｙ、PB BOX表記のある場合も多いようだ≫

前回の夢レコ記事に載せた、マリアン・マクパートランド２点の写真～これをもう一度、こちらの載せておきます。オリジナルの「赤ラベル」と「こげ茶ラベル」の見え方のサンプルになるかと思います。



さらに混乱を招くようなことを追記すると・・・この「アズキ色」にも「こげ茶色」にも、タイトルによってそのラべルの色合いが微妙に違ったりしているようなのだ。かなり「赤」に近い感じのアズキ色、アズキ色に近いこげ茶・・・挙げればキリがない（笑）
そんな混沌としたＳａｖｏｙレーベル・・・だからこそ、純度の高い「赤」だけで統一されてきた「赤ラベル・ＤＧ」に、僕は魅力を感じるのだ（笑）

さて、この夢レコ記事内では、ラベルの色を「赤」「アズキ色」「こげ茶」と表記するが・・・とにかく「色」のことは難しい。自分の手持ち盤のラベルをカメラで撮っても、撮られた写真のラベルの色合いが実際に見えたままの色合いになるとは限らないし、ネットで見ている各人がそれぞれのモニターによっても、その色合いは微妙に変ってくるものだろう。
そこで、とりあえず・・・「原色大辞典」というホームページ(HTMLカラーコード）のアドレスを付けておきます。ご覧ください。
http://www.colordic.org/

僕が記事内で使っている色の表記「　　」は、このHPでは『　　　』の色のイメージです。
「赤」         →『red』
「アズキ色」→『maroon』あるいは『dark red』
「こげ茶」　 →『brown』

2020年1月24日追記～
さきほど、Savoyレーベルについてあれこれ検索していたら、Savoy / London Jazz Collector　なる英国のブログを見つけた。これが素晴らしい内容だったので、そのブログのアドレスのリンクを貼っておきます。
ラベル色の具合とかアドレス表記の変遷について明確な写真を載せてあって、もちろん Not Licsensed Home Use Only にも触れております。なお各国でのSavoy再発についても触れていて、日本ではCBSソニーやキングから出ているようだが、細かいことは判らない、今後の調査待ち・・・なっております（笑）
https://londonjazzcollector.wordpress.com/record-labels-guide/savoy/

＜ジャズ雑感 第３８回＞ サヴォイ盤（Savoy）は謎だらけ。

Savoy盤～MG12000番シリーズを巡ってあれやこれや・・・。

また１年が過ぎてしまった・・・もう２０１５年である。この＜夢見るレコード＞にすっかり横着になってしまった僕ではあるが、さすがにこの正月休みには何らかのジャズ話題を書いて、途切れ途切れであっても、このブログに夢を見続けてもらわないと・・・などと思ったわけである（笑）

昨年～２０１４年は１月と２月に、bethlehemレーベルについて記した。クリス・コナーの「大口」「小口」のジャケット違いが存在することと、それぞれのジャケット裏の会社アドレスの違い方の関連に注目しながら、「リーフラベル」と「長方形ロゴラベル」の切り替わり時期などを類推した内容だった。
その際、手持ちのbethlehem盤を引っ張り出してきて、盤のセンターラベルやジャケット裏を、かなりの時間を掛けてあれやこれやとチェックなどした。
レコード（オリジナル盤）のジャケットをひっくり返して、その会社のアドレス（住所）などをチェックして、いったい何が面白いのか・・・と自分でも思わないわけでもない（笑）　
≪上の写真～ミルト・ジャクソン／Meet Milt Jackson（MG12061）≫
２枚とも、番号・ジャケット図柄・センターラベル様式・ジャケット裏表記まで、まったく同じものである。だがしかし・・・写真では微妙な差だが、両方を見比べると、ともにコーティングされたジャケットではあるが、写真の質感がかなり違うのだ。左側の方がモノクロの濃淡が濃い。濃くてよりくっきりしている。そうして両方の盤を手に取ってみると・・・微妙に左側の方が微妙に重く感じる。いや、これは・・・ジャケットの重厚さからくる先入観から、そういう風に感じてしまうだけかもしれない。ジャケット写真の色合いの違いの他に、もうひとつ、ハッキリした差異は・・・うん、「濃い」方がプロモ盤だったことだ。裏ジャケットの写真の左側の方～シールが痛々しいが（笑）そのシール貼りの箇所に、よく見ると・・・SAMPLE COPY NOT FOR SALE　とスタンプが押されている。そして、センターラベルにも同じ文言のスタンプが押されていたのだ。（このセンターラベルの写真でもよく見ると・・・判るかもしれない。


≪上の２枚の写真～２枚の[Meet Milt～]のセンターラベルと裏ジャケットを並べてみた。センターラベルの色合い・溝ありは同一。裏ジャケットも同一・・・と思ったが一箇所だけ違いがあった～右側のジャケット一番下には「SAVOY　RECORD　CO INC 58Market～」の上に、３行ほど小さめの字で ＜このレコードは .001針と33.3回転で再生しないと、音溝が傷みます＞みたいな注意書きが入っている。（左側プロモには、その３行は無し）≫

このミルト・ジャクソン事例のように、古いレコードを集めていると、そこに様々な事象が湧き上がってくる。同じタイトル・同じ番号のレコードなのに、ジャケットの一部が違っていたり、センターラベルの様式が違っていたり、ジャケット裏の住所やらが違っている。そうなると、それらがどのような事情から発生したのだろうか？・・・どうにも気になってくるのである。

Savoyというレーベルにもなかなか興味深いものがある。５～６年くらい前だったか、初期のミルト・ジャクソンをディグしていた時期がある。その頃、自然に集まったきたミルトのSavoy盤を並べて、ジャケットを撫でたりしながらそれらのレコードを聴いているうちに、Savoy盤全般への興味・・・というか疑問が沸々（ふつふつ）と湧いてきたのである。
（追記～自分でも忘れかけていたのだが（笑）、この＜夢レコ＞に、２０１０年２月≪Savoy赤ラベルのスタンパー≫という記事があった。ミルト・ジャクソンの参加作品　Opus De Jazz（MG12036）のモノクロジャケットとカラージャケットを揃えて、両方のセンターラベルのスタンパーの数字やX２０記号のことを見比べた内容である。ぜひ、ご覧ください。
http://bassclef.air-nifty.com/monk/2010/02/31savoy-6a10.html

ごく大雑把に言うと、疑問は以下の２つ。

１．『センターラベルの色が何種類もあってよく判らない。「赤」「エビ茶」「アズキ色」などと表記されているようだが、その変遷もよく判らない』
２．『ジャケット裏（下部）の住所表記も何種類かあって、デザイン等も微妙に違い、こちらもその変遷がよく判らない』

そこで、これら疑問に立ち向かうべく、まずはSavoy MG12000番シリーズでの「赤ラベル・溝あり」を1stの型と規定して（～後述）、そこからいろいろと類推してみることにする。
さあ・・・手持ちSavoy盤の総動員だあ！（笑）　

「センターラベル」については、やはりなかなか判りにくい。一口に「赤」と言っても番号の進みに伴って、その色合いに微妙な違いが出てくるようで、ラベルをパッと見て、はっきりと認識できる違いは～「赤」「アズキ色」「茶」の3種くらいか。
これらに「溝の有無」を組み合わせて考察していきたい。
≪ちなみに、栄えあるシリーズ第１作～MG12000番は・・・ charlie parker memorial vol.1である（元音源は10インチ盤）
もちろん・・・10インチ盤も欲しいですなあ（笑）≫
＊1／17≪追記≫～上の写真のこの盤・・・「センターラベルは赤・DG、住所も58Market」の、いわゆるオリジナル（１２インチ盤としての）だと思っていたのだが、どうも手に持った時にずしりとこない感じとか、ジャケットの表・裏がやけにキレイで古みに欠ける感じとかに、実は・・・若干の違和感を覚えていた（笑）　そんな折、どうやらこの疑惑を解消してくれる情報を得たようだ。
それは、今回の夢レコ記事にコメントを入れてくれた alfa-60さんからの情報～[”NOT LICENSED FOR RADIO BROADCAST - FOR HOME USE ON PHONOGRAPH”（10インチ盤のラベルには必ず載っている）なる文言が、初期プレスのラベル(LONG PLAYINGの下）には有るようだ]である。これは・・・気がつかなかった！ということは・・・「赤ラベル・溝有り」であっても、それが真性1st（NOT LICENSED FOR～有りを仮にこう呼ぶ） ものであるかどうかの判別には、その文言の有無が重要なポイントとなる・・・ということだ。そうして・・・自分で載せた12015（Eddie BerｔのMusician of the Year）の赤ラベルには、その”NOT LICENSED FOR RADIO BROADCAST - FOR HOME USE ON PHONOGRAPH”なる文言がはっきりと写っているじゃないか！
但し、この[NOT LICENSED FOR ～]・・・なかなか見つからない。僕自身のSavoy赤ラベル・DG（溝あり）３０数枚の手持ちの中では・・・12006（Kenny Clarke）と 12015(Eddie Bert）の２点だけ。ちなみに、ネットに載ったSavoy赤ラベル・DG４０～５０点を調べたが [NOT LICENSED FOR～有り] を確認できたのは・・・たったの２点である。それが、12010（Jay & Kai）と・・・こうして追記するに至った「疑惑」の12000番～パーカーの Charlie Parker Memorial vol.1　だったのである。
この [NOT LICENSED FOR～の有無]については、今後も調査していきたい。果たしてMG12000番の何番くらいまで存在するのか？・・・興味は尽きない。

さて・・・Savoyの12インチ盤～MG 12000番シリーズは、12000～12220 まで、２００以上のタイトルが連番で並んでいる（但し（後述の）リストによると、欠落しているナンバーが以下１２件あり～12060, 12098, 12129, 12135, 12142, 12159, 12162, 12165～12168, 12176）
ついでに言うと、このシリーズ・・・一般には、12000～12305　となっているが、実は、12220の後、数字が一気に飛んで、12300番から 12300～12305 の６タイトルだけが加えられているのだ。
さらに言うと・・・12196～12220までは、どうやら Regentレーベル原盤の再発のようである。人気の高い jonn jenkins／Jazz Eyes(12201）、　curtis fuller／It's Magic(12209）、sonny redd と art pepper／２altos(12215）など、どれも Regent 原盤である。

 
≪この写真は～日本フォノグラム発売のサヴォイ盤 「シグナルⅡ」のライナーノート裏のMG12000番シリーズのリスト。今回、手持ちのオリジナル盤（３０枚強）やキング国内盤との照合にとても役立った。この写真の後、書き込みだらけのメモ用紙になってしまった：笑≫

Savoy というレーベルについては、実は、ゴールドマイン本にもあまり詳しくは記されていない。センターラベルについては、≪1950年～1960年代のオリジナル発売のものは、maroon（ジニアス英和～くり色・エビ茶）ラベルで、1970年代に再発された頃には　red（赤） or brown（茶） のセンターラベル≫　と書かれているだけである。。この表記が実にどうも判りにくい。というのは、1950年辺りから考えるならば・・・当然、１０インチ盤のセンターラベルを視野に入れなければならず、そしてその１０インチ盤のセンターラベルは・・・「真っ赤な赤」である。「赤」の字が重なるけど、ここは鮮烈な赤色というニュアンスを表したいがためです。お許しください（笑）
（手持ちのSavoy１０インチ盤は数枚だけだが、ネットも含めて他の色のセンターラベルは見たことがなく、少なくとも「ジャズ」の１０インチ盤(MG9000番シリーズ）のセンターラベルは「真っ赤な赤」だと考えられる）
1954年～1955年頃を境目に、１０インチ盤から１２インチ盤へと移行していったと思うが、その際、ほとんどの場合、どのレーベル会社も、まずは、１０インチ盤のセンターラベルのデザイン・色をそのまま１２インチ盤にも使っている場合が多いと考えるのが自然だと思う。（bethlehemレーベルの「リーフラベル」のように）
とすれば・・・Savoyの場合、やはり１２インチの初めのセンターラベルは、やはり、１０インチと同じ「真っ赤な赤」ということになる。

 

≪１０インチ盤～フィル・アーソとボブ・ブルックマイヤー（MG15041）
～このセンターラベルこそが「赤ラベル・溝あり」の基本形だ≫

Savoyのオリジナル盤（モノラル）と言えば、やはり、red・・・つまり、あの「真っ赤な赤色」red を想起するのが普通のはずで、そしてその 『赤のセンターラベルの外周から１ｃｍほど内側に、銀色の丸囲みラインがあり、その丸ラインに沿ってDG（溝）がある』　というのが、SavoyレーベルMG12000番シリーズのオリジナルモノラル盤に対する基本的な認識だからである。

これは僕の推測だが、そもそも、ゴールドマイン本に使われた maroon という言葉が、その後の混乱を招いているように思う。実際、ネットなどでSavoyオリジナル盤（1st）のセンターラベルへの説明表記でも～つまり、写真でははっきりした「赤ラベル・DGあり」であっても、maroon をという言葉が使われているケースも見られるのだ。普通の感覚として、maroon というより、red と呼んだ方が、やはりあの「赤」をイメージできるような気がするのだが・・・。
そして、もちろん red と表現される場合も多い。最近、見つけたケースでは、bloody red(鮮烈な血のような赤色） という言葉もあった。bloodyとは凄い表現だが、たぶん実際のセンターラベルの色合いを見て考えたのだろう。個人的にはオリジナル盤（モノラル）のセンターラベルには、この「bloody red」が的確だと思う。
というのは、再発ものにも「赤ラベル」があって、それがオリジナルモノラル盤の「赤」とは微妙に色合いの違う「赤」のようにも見えるからで、例えば、オリジナル1stを　bloody red （DGあり）、2ndを　red （DGなし）というように分けて使えば判りやすいのになあ・・・と思うわけである。なお、再発もの brown(茶色) は、赤とは完全に別の色であるから、混同することはないと思う。
もう１種類のセンターラベルがある。「赤」といえば赤なんだが、もう少し暗めのやや茶色がかった・・・つまり「アズキ色」みたいなセンターラベルも存在しているのだ。このやや暗めの「アズキ色」（blackish red あるいは dark red） は、どうやら、比較的初期の再発ものに使われたようで、もう少し後期の再発ものの「茶色」と、しっかり分けて認識する必要があるかと思う。
センターレーベルについては～今回は、手持ち盤の実物を見ながら、写真を撮って、いわゆる「赤ラベル」であっても、それらに色合いのニュアンス違いを発見した場合は、できるだけコメントを残しておきたい。
こうなりゃ、１タイトルごとの現物主義でいくしかない（笑）

このブログでは～MG12000番代のオリジナル盤のセンターラベルを
≪赤・溝あり≫と呼ぶことにする。
≪写真～＊同一タイトルでの 1stと 2nd の例～エディ・バートの[Musician of the Year] 
下が 1st～「赤・溝あり」「B面に手書きRVG」「58Market」アドレス。コーティングあり。
上が 2nd～「アズキ色・溝なし」「56Ferrｙ」アドレス。コーティングなし≫

この写真では、上・下とも同じような「赤色」に見えるが、現物を見比べれば明らかに違う色だ。上のセンターラベルは、かなり暗い赤・・・やはり「アズキ色」と呼びたい（blackish red あるいは dark red）　
そしてこの「アズキ色」は、いわゆる 「茶色」（brown）ともだいぶ違う。
「茶色」はもっと暗くて赤みの薄い「こげ茶色」に近い。
「原色大辞典」というホームページ(HTMLカラーコード）のアドレスを付けておきます。ご覧ください。
http://www.colordic.org/
＊（追記）＜アズキ色～blakish red あるいは dark red＞と僕がちょいと拘って書いてきたが ・・・どうやら一般的にはこのラベルの色のことを maroon と呼んでいるらしい。僕が「アズキ色」と呼んでいる色合いは、添付した「原色大辞典」で見ると、正に maroon（かdark red）に近いので、今後は、maroonを使うこととしよう。ラベルの色の表現としては、「赤」→「maroon」→「こげ茶」と表現する。


≪茶色ラベル・溝なし≫の例～ソニー・レッド、サヒブ・シハブらのオムニバス[Jazz is Busting All Over] MG12123～この番号ならやはり「赤・溝あり」が在るはずで、この写真の盤は、2nd だろう。

住所の変遷についても、ゴールドマイン本ではまったく触れていない。それでこちらも手持ちオリジナル盤の裏ジャケットのアドレスをチェックしてみた。
手持ちのオリジナル盤だけだとサンプル数が少ないので、キング国内盤（最後の名盤シリーズ～裏ジャケットまで忠実に再現されていると思われる）も参考にしたが、５０タイトルほどを比較することで、『住所の変遷』の大体の流れが把握できてきた。

１．SAVOY RECORD CO, INC, 58 Market St, Newark, N.J.
というのが基本形である。（以後～「58Market」と呼ぶことにする）
この「58Market」は、おそらく12070番辺り（あくまで推測です。例外もあり（後述）みなさんの手持ちでの実例をぜひお知らせください。


（この後（12070番辺り）から「58 Market St」表記が無くなってくる）

２．SAVOY RECORD CO, INC Newark,　N.J.　　　あるいは
　　SAVOY RECORD Co.Inc. Newark, New Jersy　　となる。
　　（以後～「番地なしNewark」と呼ぶことにする）
　＊1／12～呼び名を「CO INC」から「番地なしNewark」に変更しました。

＊N.J. と　New Jersy　の違い～まだサンプル数が少ないが、シリーズ番号の早い方に N.J.表記が多く、番号後期の方にNew Jersy表記が多いようだが、特に法則もないようだ。サヴォイの場合、アドレス表記のコラム（囲み）などもレイアウトが一定しておらず、単にデザイン的な理由から様々な表記が変化しているだけかもしれない。この辺りもサヴォイというレーベルのアバウトな（いい意味！笑）ところかもしれない。
≪下の写真～Frank Wess／North, South, East...Wess（MG12072)。
アドレスの「CO INC」部分～厳密には、Co.Inc.と大文字・小文字になっての、N.J.表記である≫

≪上の写真２点～ミルト・ジャクソン～Jazz Skyline(12070） と　Jackson's Ville(12080）の２枚。近い番号のタイトルが共に「番地なしNewark.」のNew Jersy表記≫

＊手持ち盤の中では、「58Market」アドレスで最も大きい番号のタイトルは、12061番Meet Milt Jackson（このブログの一番上の写真）と認識していたのだが、ひとつ例外的なものが見つかった。それは・・・12074番～Vido Musso／Loaded である。これが、上記写真のJazz Skyline(12070）～（アドレスに「58」無し）よりも後の番号であるにも関わらず、｢58Market」アドレスだったのである。

・・・これでよく判らなくなった（笑）　まあ「変遷」というものは、それほど鋭角的に変るものではなく「徐々に」移り変わっていくものなので、こういうケースも特に「サヴォイ」というレーベルでは、別にどうってこともないだろう（笑）

３．SAVOY RECORD CO.,INC.,56 Ferry Street, Newark, N.J. 07105
（以後～｢56Ferry」と呼ぶことにする）


≪マリアン・マクパートランド／at Storyville(MG 12004)　この２枚は同じタイトルの 1stと 2nd (3rdかもしれない）の例。
下が１st～ジャケットはカラー＆コーティングで重厚。この緑色は良い色合いだ。盤も分厚くてセンターラベルは「赤・溝」。
上が 2nd～ジャケットがモノクロに変って、盤はペラペラと薄く、センターラベルは「茶色ラベル」。そしてジャケット裏のアドレスは 56Ferry。
この「56Ferry」盤の発売時期は１９６４年～１９６５年頃か？≫
1st と 2nd でジャケットが変るパターンについて付け加えると・・・有名な Opus De Jazz(12036) やModern Jazz Quartet(12046)の場合は、1stがモノクロ、2ndがカラーである。なのに・・・このマクパートランド盤では逆パターンになっている。この辺も、実に Savoy らしいじゃないか（笑）

さて・・・上記のように、MG12000番シリーズでは、「住所」の表記は、おおよそ、１・２・３の順に変遷している。
１の「58Market」は初期のもので期間はわりと短い。
　　≪MG12000～MG12074前後≫

２の「番地なしNewark」の期間は、１と３の間と思われる。
　　≪MG12705前後～MG12163前後≫
　　＊「58Market」と「56Ferry」に対し、この２だけは「番地がない」ので、これを「番地なしNewark」と呼び、区別することとした。

３の「56Ferry」は、番号のかなり後期に現われる。
　　≪MG12164番前後～MG12200≫

≪移り変わりの番号≫は・・・あくまでも大雑把な推定です。この番号前後の実例がっほしいところです。

＊1／18≪追記≫～レコード仲間～チャランさんから以下のようなメールをいただきました。
≪ミルト・ジャクソン／OPUS DE JAZZ（MG12036）2ND（ラベルはこげ茶色）「あれ? 」裏ジャケットの会社の住所が、P.O.Box 1000,Newark,N.J.07101 になっている････?≫

～special thanks to Mr.チャランさん！
この情報を元に自分の手持ち盤をチェックしてみたら、やはりP.O.BOX表記がいくつか見つかったので、アドレス表記の類型として、以下の２種を追加しておきます。

SAVOY RECORDS CO.,Inｃ., Newark,N.J.  P.O.BOX 1000 （僕の手持ちでは～12088（Red Norvo／Move）ラベルはアズキ色・筋（ほぼ銀円上に沿っているが、DG（溝）ではない）
12088という番号から当然「赤ラベル・DG」が1stなので、この僕の手持ち盤は再発。それから後述の「PO BOX1000」からも再発であることが判る。　
もうひとつ～
SAVOY RECORDS CO.,Inｃ.,56Ferry St.,Newark, N.J.07101 P.O.BOX 1000
（このすぐ下に写真あり）
12194(チャールス・モフェット／ギフト）キング国内盤～これは、Savoy最後期の発売：1969年だが、私書箱のPOBOX1000の前に　NJ 07101という表記も見られる。おそらくは・・・New Jersey州での何らかの管理番号だと思われるがよく判らない。いずれにしても1969年辺りまでくると、いろいろと「管理」が細かくなってくるのだろう（笑）

上記２種、共に・・・P.O.BOX 1000「私書箱」を意味する「P.O.BOX 1000」という文言が追加されている。そもそも、ジャケット裏にその会社のアドレスを記してあるのは、そのレコード購入者がレコード会社に「カタログ請求」する際の便宜のためであろう。だから、たいていは58Marketアドレスと並んで「 Send Stamp for LP & EP Discography」（12015（Eddie Bert）などと書かれている。「番地なしNewark」の場合でも「Write for Complete Discography today」となっているケースが多いようだ
私書箱「PO BOX 1000」のサンプルとしてここに挙げた Moveでは、その「カタログ請求の文言が～「FOR COMPLETE FREE DISCOGRAPHY, WRITE（この後、アドレス）」という文言になっている。カタログ請求を勧める文言の種類は発売時期によって実に様々であり・・・こういう「定型なし」ということ自体が、実に・・・Savoyらしい（笑）　
「私書箱」アドレスの時期は、おそらくは、56Ferryより少し後だろう。
というのは～58から56と住所が変った時期に、市場の在庫としてのレコードには｢58｣「番地なし」「56」が混在していたはずで、そのことが郵便配達上、多少の混乱を招いた・・・だから今後は「私書箱」で統一しようじゃないか、ということでの「私書箱」アドレス導入だった～と考えられるからである。
＊大雑把な掴みとしては～ジャケット裏のアドレスに「P.B.BOX 1000」表記があった場合、たとえそのレコードがMG12000番の若い番号のタイトルの58Marketであっても、それはだいぶ後の時期に再発された際のジャケットである可能性が高い～ということになる。そして、その中身の盤のラベルが「赤・DG」ではなくて、「アズキ色」や「茶色」だったら・・・まず再発ものであろう。
＊もちろん、後述の56Ferryへの切り替え時期（12164番あたりか？）と「アズキ色ラベル」「茶色ラベル」への切り替え時期（これがよく判らない）より以後の番号タイトルの場合は、そのラベルは「アズキ色」「茶色」がオリジナルなのだから、当然ではあるが、再発ものではない。

問題は・・・これら住所表記の変遷が、MG12000番シリーズのどの番号あたりで切り替わっていったのかである・・・それを僕は知りたい（笑）　
特に「56Ferry」～ここが重要だ。「56Ferry」については、12000番シリーズのかなり後期～12164番（カーティス･フラー／Images）辺りからではないか、と推測はしている。（日本コロムビアのCDで「56Ferryを確認）
この移行の時期（シリーズでのおよその番号）が確定できると、言うまでもないが、例えば、12050番くらいの若い番号のタイトルで「56Ferry」アドレスのレコードを見つけた場合　それは・・・2ndか3rd（再発）である可能性が高い～（その番号だと、１の「58Market」時期であるはずだから）～ ということが判るわけである。
そしてもうひとつ・・・これは僕の勝手な推理だが、この「56Ferry」への移行期と、もうひとつの謎～センターラベル変遷の「茶ラベル・溝なし」への移行期・・・この２つの流れがほぼリンクしているのではないか・・・ということだ。
しかしながら、決定的に拙（まず）いことに・・・僕はこのシリーズ最後期のSavoy作品をほとんど持ってないのだ。およそ１９６３～１９６８年くらいの新録音ものと思われる～例えば、ユゼフ・ラティーフ、ビル・ディクソン、ビル・バロンらの諸作品を所有していないのだ。これは・・・現物確認主義者としてはたいへんに拙い（笑）　
およそであっても「新録音もの」の発売時期が例えば１９６５年と判った場合、その作品のセンターラベルやジャケット裏アドレスがどういう様式か・・・ということがポイントになるのである。「現物」を持っていなくても、発売年については、ゴールドマイン本などからも、ある程度は把握できる。　
例えば、Savoyに相当数のタイトルを持っているユゼフ・ラティーフの「The Dreamer」（MG12139）～今、これをゴールドマインで見てみると・・・1958年となっている。ちなみにステレオ盤のSR13007は1959年となっている。
こんな具合に「たぶん、そうだろう」的に把握できないことはないが・・・じゃあ中身の盤の重さ・厚さは？　センターラベルの色合い・溝は？ ジャケット裏のアドレスは？ ・・・となると、これはもうお手上げである（笑）　BLUENOTEくらいの人気レーベルになると、各エディション違いでのアドレス、センターラベル写真まで網羅した研究本もあるようだが、Savoyでは・・・まず無理だろう（笑）　となると・・・やはり一番いいのは、そこに「現物」が在ることだ（笑）

≪上写真２点～チャールス・モフェット／ギフト（キング国内盤）≫　
解説書によれば、録音は１９６９年となっている。１９６９年録音のこの作品が、MG12194というシリーズの最後期の番号。Savoyのオリジナル録音としても、最後期のものだろう。
MG12195のDoug Carn Trio（1969年）がSavoyオリジナル録音の最後の作品のようだ。＊（MG12196～12220はRegent原盤の再発なので）

「アドレス～住所表記」についてのみ、僕自身が参考にした国内盤は～
１．キングレコードの「最後のジャズLP」（赤い帯のやつ）
２．日本コロムビアの「THE SUPREME COLLECTION OF SAVOY」（紫の帯のやつ）です。
これらの国内盤は、表・裏ジャケットまで忠実に再現していたと思われるので、ジャケット裏下部の「アドレス」については資料として役立つ。
但し、復刻の際に「写真写し」に使った元盤が ２nd というケースもありうるので、あくまで「参考」です。ちなみに、国内盤のセンターラベルについては、原盤の発売時期に伴う変遷を反映せずに、そのレーベル（シリーズ）の初期オリジナル様式に準じることも多いので、発売時期の推測にはあまり参考にはならない場合が多いかと思う。

みなさんのお手持ちのSavoy盤（特にMG12000番シリーズ）の情報を、コメントにてぜひお知らせください。

＜ジャズ雑感 第37回＞ベツレヘムの east coast jazz シリーズを巡る謎

つい最近、手に入れたレコードがある。それは・・・the compositions of Bobby Scott というベツレヘムの１０インチ盤である。年末の「スタン・リーヴィー」記事から始まった皆さんとのやりとりを通して、このところの僕は軽い『ベツレヘム熱』に浮かされていたようでもあり・・・気が付いたら、これが手元にあったのだ（笑）　
もっとも・・・ベツレヘム１０インチ盤の持つ魔力に抗（あらが）える者など、この世にいないだろう。以前から、僕も少しづつではあるが集めてきた。今回はそれらの１０インチ盤も参考にしながら、もう少しだけ、ベツレヘム・レーベルのこと・・・特に、east coast jazz series のことを探ってみたい。
≪BCP 1009 Bobby Scott - East Coast Jazz #1～この10インチ盤が、栄えあるeast coast jazz series の #1 である。ベツレヘム社は、当時、新進気鋭の若手：ボビー・スコット（ピアニスト、作曲家～『蜜の味』1960年で有名）を大々的に売り出そうとしたようだ。この1009番より前に、1004番（ピアノトリオ）を発売していて、さらに1024番（1009番の続編～the compositions of Bobby Scott：2）も発売している。10インチ盤40点の内、3点がボビー・スコット作品だ≫

前回の＜ミルト・ヒントン＞記事のコメントにて、せんりくんとdenpouさんが、この east coast jazz series なるシリーズ名を提示してくれた。その折には軽いやりとりだけで終わったのだが、僕自身も、1020番という表記でありながら、なぜか１２インチ盤の『ミルト・ヒントン』を持っていたことから、やはり east coast jazz series という名前がとても気になっていた。（1000番代は１０インチ盤）
この『イースト・コースト・ジャズ・シリーズ』なる名前・・・それほど知られてはいないと思う。というのも・・・これ、「シリーズ」と呼ばれてはいるものの、わずかに９タイトルのみの発売で、しかも発売された時のレコード番号も飛び飛び。さらに、「シリーズ」の１～９が、１０インチ時代から１２インチ時代に跨（またが）って発売されているのである。そんな事情から、この  east coast jazz series  はシリーズ（連続したひとつの流れ）」としては、なかなか周知されにくかったであろう・・・と考えられる。
その辺の発売事情に絡むベツレヘム社のこのシリーズに対する思い入れと、その変化・・・みたいなものが、今回、手持ちのベツレヘム１０インチ盤の「裏ジャケットのレコード宣伝番号」をチェックしている内に、浮かび上がってきたので、その辺りの経緯もまとめてみたい。

まずは、east coast jazz の１～９を、発売（されたとされる）タイトルの番号から括（くく）ってみた。

（１０インチ盤）
BCP 1009 Bobby Scott - East Coast Jazz/1
BCP 1010 Vinnie Burke - East Coast Jazz/2
BCP 1012 Joe Puma - East Coast Jazz/3
BCP 1018 Herbie Mann - East Coast Jazz/4
（これ以降は１２インチ盤）
BCP 1020 Milt Hinton - East Coast Jazz/5
BCP 10 Milt Hinton - East Coast Jazz/5
BCP 13 K＆J- K + J.J. East Coast Jazz/7
BCP 14 Urbie Green - East Coast Jazz/6
BCP 16 Hal McKusick - East Coast Jazz/8
BCP 18 Sam Most - East Coast Jazz/9
BCP 6001 K＆J- K + J.J. East Coast Jazz/7
（最初はBCP13番として発売されたが、短期間の内に BCP6001番に移行されたらしい）

これらの east coast jazz series ・・・僕は、１２インチ盤の 10番（1020）、14番、18番、6001番（13番）の４枚は持っていたが、１０インチ盤で持っているのは、この記事の冒頭に掲げた1009番（Bobby Scott）のみである。
だがしかし・・・そこは持つべきものはお仲間である。前回のコメントやりとりの後、denpouさんがお持ちの east coast jazz series 10インチ盤の写真を送ってくれていたのだ。denpouさんは3枚、お持ちだった。
＊以下、写真６点～denpouさん提供。

≪BCP 1009 Bobby Scott - East Coast Jazz/1≫

 
≪BCP 1010 Vinnie Burke - East Coast Jazz/2≫

 
BCP 1012 Joe Puma - East Coast Jazz/3

これらの写真で判るように、この east coast jazz series なるシリーズ・・・表ジャケットには「小文字」で、裏ジャケットには上部に「大文字」で、EAST COAST JAZZ SERIES　としっかりと表記されている。まずは、「裏ジャケット下部の宣伝レコード番号」にも注目してみよう。

   
1009番（ east coast jazz seriesの＃１）には～
1010（#2）、1012（#3）、1015、1016、1017、1018（これが#4なのだが、east coast jazz～#4の表記なし）まで。9番の裏ジャケットにわりと番号の離れた18番まで載せている・・・ということは、1ヶ月に4枚づつ発売したとしても、１～２ヶ月先の発売予定のタイトルまで載せていたのかもしれない。

1010番（#2）には～
1009（#1）、1012（#3）と、1015～1018（#4表記なし）まで。

12番には～
1009（#1）、1010（#2）、1018（#4）、1016、1017まで。

上記のことから、EAST COAST JAZZ SERIES シリーズ最初の#1（1009番：THE COMPOSITIONS OF BOBBYSCOTT）の発売時から、すでに1012番の#3（JOE PUMA）までをシリーズとして予定（あるいは同時に発売）していたことが判る。
しかしその反面、同シリーズ1009番・1010番の発売時には、1018（HERBIE MANN QUARTET）を、シリーズの#4としては決定していなかった・・・ことも覗える。そうして、1012番（JOE PUMA）を発売した時には、先発売予定の（あるいは同時に発売）1018番を#4として宣伝に載せているではないか。と、なると・・・この場合、せいぜい１～２ヶ月くらい前に「east coast jazzシリーズの次のタイトル」が決まったことになる。
ベツレヘム社は、このeast coast jazz　なるシリーズを企画し、その発売を開始してみたものの、実はそれほど綿密な販売プランなどもなく、案外、「思いつき」のシリーズだったのかも？・・・僕はそんな風にも想像してしまう（笑）　まあしかし、よく考えてみたら、ベツレヘムのというレーベルのコンセプト自体が（西海岸事務所を設立する前の）元々、「東海岸の白人ジャズ」みたいなイメージのものだったわけで、どの作品が east coast jazz シリーズであっても、そうでなくても、それほど違和感もないような気もする（笑）

さて・・・冒頭に書いたように、僕はベツレヘムというレーベルに興味を持ってから、10インチ盤も幾つか入手してきた。取り出してきてみると、思ったより枚数はあるじゃないか（笑）・・・まずは、並べてみよう。

上段 左から～1003、1004、1007、1016
中段 左から～1017、1019、1021、1024
下段 左から～1025、1029、1031、1040
≪僕の手元には、これら１２枚のベツレヘム１０インチ盤が在った。どのジャケットにも、ゴールドブラット表記がある。この頃のゴールドブラットは、「写真もの」だろうと「イラストもの」だろうと、そのどれをも抜群のセンスを持って、素晴らしいジャケットに仕上げている。この中で僕が特に好きなのは「イラストもの」～Charlie Shavers／Horn o'Plenty である。但しその内容は、DJの声が被（かぶ）るもので・・・ジャケットほど好きになれない（笑）≫

「ジャケット裏の宣伝レコードの番号」に、もう少し拘りたいので、僕の手持ちの中から、比較的、番号の近い10インチ盤の裏ジャケットをチェックしてみた。

1016番（sincerely, Conti）の裏ジャケットには～
1001と1002（ともにクリス・コナー）と、#1（1009）と#2（1010）の４タイトルが載っている。なぜか、1012と発売間近のはずの1018（HERBIE MANN QUARTET）が載っていない。
ところが、次の1017番（Stan Levey plays the compotisions of ～）の裏ジャケットを見ると・・・ここでは、当（まさ）に、EAST COAST JAZZ SERIES #1～#4（1009、1010、1012、1018） と1016の５タイトルが載っているじゃないか。これは明らかにこのEAST COAST JAZZ SERIESに的を絞った宣伝である。

この調子で宣伝していくのか～と思いきや・・・次の1019番（Oscar Pettiford／Basically Duke）では、1001番～1020番まで１８タイトルを載せている（1014番と1019番は不掲載）　
  EAST COAST JAZZ SERIESの扱いについては、1009、1010、1012、1018、1020 のそれぞれに　EAST COAST JAZZ SERIES #1～#5を付けて、タイトルと参加ミュージシャンを載せている。この時点ではまだ「シリーズ」として売ろうとしている。
そして、（手持ち盤では）1025（Herbie Harper）の裏ジャケット宣伝では、こうなる・・・。
1001～1026までのタイトルのみ載せているが、1010番、1012番、1018番、1020番を見ても、EAST COAST JAZZ SERIES #～なる表記はどこにも見当たらない！　そしてこの「宣伝パターン」は、1031番でも同一。10インチ盤最後の1040番（Dick Garcia／Wigville）でも、裏ジャケ宣伝は1001～1028番までのタイトルしか載せていないのだ。
これが少しでも多くのタイトルを宣伝に載せようという、単にスペースの問題なのか・・・あるいはこの時点で、EAST COAST JAZZ SERIES #～というシリーズ概念に見切りを付けたのか・・・その辺りは判らないが、いずれにしても、１０インチ盤時代のベツレヘム社は、この「シリーズ」をうまくまとめ切れなかったのでは・・・という印象を僕は拭いきれない。
ベツレヘム社は、自信を持って始めた EAST COAST JAZZ SERIES　に相当な拘りを持ちながらも・・・しかし実際の売り方には大いに迷いながら（もちろん売れ行きが芳しくなかったからだろう）・・・それでも＃１から＃４まで製作販売してきた。しかしその頃、時代は10インチから12インチ時代へと移り始めていた。ベツレヘム社も「時代に乗り遅れてはならない」として、12インチ化に踏み切る。
ベツレヘム社は、１２インチ盤の発売に当たって、まずDeluxeシリーズを計画した。このDeluxeシリーズ～ご存知のように、基本的には「２枚の１０インチ盤のカップリング」企画である（１０インチ盤２枚分そのままを１枚には収録できずに１～２曲をカットすることもあったようだが）
そのDeluxeシリーズの発売番号・・・BCPの１番から始めるのが普通のはずだが、ベツレヘムの場合、どうやら・・・BCP1～９番という番号は、１２インチ化を始めた頃には使われなかったようだ・・・ということが判ってきた。
なぜか？　なぜ普通に１番から発売しなかったのか？　ここで・・・『ミルト・ヒントン』である。
その時、east coast jazz seriesの#5として用意してあったのは、10インチの1020番：Milt Hintonである。そしてひょっとしたら、この1020番がベツレヘム社としても最初の12インチ盤で、発売までの準備不足もあり、10インチとして用意した番号（1020番）はもちろん、カバー写真・レイアウトなど全てをそのまま使用して、12インチ化してしまったのかもしれない。これが1020番（その後、BCP10番に修正）のMilt Hinton（east coast jazz series #5）となる。
＊（その後の「シール貼り」「マジック消し」の経緯は、夢レコ＜ミルト・ヒントンというベース弾き＞を参照のこと）

さて、１２インチに移行した直後の、east coast jazz seriesの#6（Urbie）の裏ジャケットをチェックしたら、面白いことに気が付いた。
はっきりと「１２インチ」レコードとして、1020番の「ミルト・ヒントン」と書いてあるじゃないか！　そうして、左側の１０インチ盤の宣伝には、1020番は載っていない。
つまり・・・ミルト・ヒントンの1020番は、最初から「12インチ盤」として正式に発売されたのだ！（単純なミスではなく意図的に） 
そして・・・ 『ミルト・ヒントン』の１０インチ盤（1020）は、ひょっとしたら、発売されなかったのかもしれない。
だとすれば・・・これまで１０インチ盤『ミルト・ヒントン』がネット写真でさえも確認できなかったことの説明も付く。

その後、まもなく、ベツレヘム社は、その1020番を、BCP10番に修正した～ことは事実なのだが、そのことで、その後の発売番号割り当てプランに混乱が生じてしまったことはあるかと思う。
この辺りのことと、ベツレヘム社が拘りを持ってきたであろう、EAST COAST JAZZというシリーズへの扱い具合を考え合わせてみると・・・僕なりの答えが見えてきた。

前回の記事から幾度か ≪Deluxeシリーズが発売され始めた時、何らかの理由により、BCP 1～9番辺りが「欠番」として使われなかったのでは？≫ と書いてきたが、その「何らかの理由」として・・・以下のようなことを考えてみた・・・ベツレヘムについては、たぶんこれが最後の妄想である（笑）
その時、ぼんやりと僕のアタマに浮かんだのは・・・「BCP 1～9番辺り」という数（かず）と、east coast jazz seriesの #1～#9 という数（かず）のことだ。どちらも９個じゃないか。う～ん・・・これは何かあるぞ・・・と。　
つまり・・・ここには、east coast jazz series が深く関わっているのではないかな？・・・という想いがあったわけである。

≪1020番と印刷された『ミルト・ヒントン』～どうせ修正するのなら、1番に修正することもできたはずなのに、なぜ、そうしなかったのか？≫
～この時点ですでに、１０インチ盤音源を使っての１２インチ化のプランもあったはずで、そうした時に、すでに発売済みの１０インチ盤：EAST COAST JAZZ シリーズ #1～#4 も、どこかで再編したい～とベツレヘム社は考えていた。
そこで12インチ盤の新譜第1弾として用意した『ミルト・ヒントン』は、1020番（EAST COAST JAZZ SERIES #5）という番号が付いてしまっている。さあどうする、ここはシール＆マジックで修正するとしても、ここでもし「1番」に修正すると～それもまずいなあ～EAST COAST JAZZ シリーズは、すでに #1～#4まで出ているし～#5が先の番号になってしまうのも按配が悪い～そうだ、#5の『ミルト・ヒントン』を、とりあえず、BCPの10番にしておけば、前に1～9の空き番号が出来る。それを使えば、10インチ発売済みのEAST COAST JAZZ シリーズ #1～#4　も例えばBCPの6番～9番に収められる。本当は『ミルト・ヒントン』1020番を5番に修正するのが一番いいのだけど、5番だとマジック消し作戦が使えないし（笑）　まあ、いいや。この先も＃6～#9と企画を続ければ、とりあえず、1～9番もうまく収まるだろう・・・というような思惑が在ったのでは・・・と、僕は想像する。
そうして実際、ベツレヘム社は、EAST COAST JAZZ　SERIES の続編を　#6～#9まで創ったのだが、それらには、せっかく用意したはずの「空き番号　1～9」を使わずに（これまた何らかの事情により：笑）　それぞれ、BCPの13番『K+JJ』（すぐ後に6001番に移行）、14番『Urbie Green』、16番『Hal Mckusick』、18番『Sam Most』　として発売されたのである。
結局のところ・・・EAST COAST JAZZ　SERIES なるネイミングが、はっきりとジャケットに表記されたのは、１０インチ盤・１２インチ盤を通して、これら全９タイトルだけだったことになる。
さて、EAST COAST JAZZ　SERIES は、１２インチに移行してからも、 #5～#9まで発売されたわけだが、それでは、１０インチ盤で発売された EAST COAST JAZZ　SERIES #1～#4 は、その後、どうなったのか？
先ほど≪Deluxeシリーズは、基本的には「２枚の１０インチ盤のカップリング」企画である（１０インチ盤２枚分そのままを１枚には収録できずに１～２曲をカットすることもあったようだが≫と書いたのだが・・・実は、EAST COAST JAZZ　SERIES #1～#4 （１０インチ盤）も、その「中身だけ」は、しっかりと、Deluxeシリーズ：１２インチ盤の中に再編されていたのだ。（#3のみ確認できず） 以下、その移行先。

East Coast Jazz #1（1009番 Bobby Scott）～全5曲が、BCP8番（The Compositions Of Bobby Scott）のA面に収録。
East Coast Jazz #2（1010番 Vinny Burk）～全8曲が、BCP6番（Bass By Pettiford/Burke）のB面に収録。
East Coast Jazz #3（1012番 Joe Puma）～12インチ化を確認できず。
East Coast Jazz #４(1018 番 Herbie Mann）～全７曲が、
BCP58番（Herbie Mann Plays）のA面に3曲、B面に４曲、収録。

上記のように、East Coast Jazz シリーズ #1～#4 （１０インチ盤）の内、３点（#1と#2と#4）は、１２インチ化されていたわけである。残念ながら、East Coast Jazz Series なる表記は、8番、6番、58番のジャケットのどこにも見当たらないが、3点とも「全曲」が再編されている。そして・・・#1と#2には、「空き番号」になっていた、BCP8番と6番が使われているじゃないか！ やはり・・・ベツレヘム社は、新たに始めた１２インチDeluxeシリーズの初期ナンバー（１～９）を使って、East Coast Jazz シリーズを「再編」しようとしていたのだ。僕はそう思えてならない。

こんな具合に、いろいろと妄想を書き連ねてきたが、もちろん真実は誰にも判らない。６０年も前のジャズレコードの話しだ・・・判らなくて当たり前である（笑）　それにしても、今回、興味を持った特にベツレヘムに関しては、まとまった「レーベル情報」もほとんど見当たらず、本当に判らないことだらけだった。
この記事の冒頭にも書いたが、僕の最大の疑問は～
≪Deluxeシリーズ１～９は当初は「空き番号」だったのでは？ そして、だいぶ後になってから発売されたタイトルに、この１～９番が充てがわれたのでは？≫というものだった。
それについて、少々補足すると～
問題のBCP1～9番の＜左NY、右CALIF＞ジャケットのタイトルは、以下となる。
BCP 1   Bobby Scott - Terry Pollard
BCP 2   Oscar Pettiford/Red Mitchell - Jazz　Mainstream
BCP 3   Eddie Shu/Bob Hardaway - Jazz Practitioners
BCP 4   Pete Brown/Jonah Jones - Jazz Kaleidoscope
BCP 5   A Ruby Braff Omnibus
BCP 6   Oscar Pettiford/Vinnie Burke - Bass By Pettiford/Burke
BCP 7   Hank D'Amico/Aaron Sachs - We Brought Our Axes
BCP 8   The Compositions Of Bobby Scott
BCP 9   Westcoasting With Conte Candoli And Stan Levey

僕が持っているのは ３、６、８、９である。これらの＜左NY、右CALIF＞ジャケットのものが（それしか存在しないと思われる）、Deluxeシリーズもだいぶ後になってからの発売されたものであることは間違いない。その根拠は、例によって（笑）それぞれのタイトルの裏ジャケットレコード宣伝の番号だ。
BCP3には[40～64まで]
BCP6には[38～64まで]
BCP8には[56～69まで]
BCP9には[40～65まで]
この番号並びを見ると、それぞれの発売時に多少は先の発売予定のタイトルまで載せたとしても、これらの３，６，８，９番がカタログ上ではBCPの若い番号であっても、実際に発売されたのは、BCP60番の前後であったことは明らかである。

さて、今回のベツレヘム・・・本当に判らないことだらけで、だから・・・現物（ジャケット・盤のデータ）のサンプルを集めて、その差異から、あれやこれや類推していったのだが、如何（いかん）せん、サンプルが足りない。ネットからの情報でもそれが信頼に足るものであれば、写真など使用させてもらうことも考えないとダメだな・・・そんなことを思いながら「ベツレヘム迷宮」に苦しんでいた時、ひとつの有力な資料を見つけた。見つけた～と言っても、実は、shaolinさんというレコード愛好家の方のブログ記事に「古い時代のレコードカタログの記事」があったことを思い出しただけなのだが（笑）
それは≪Old Record Catalogues, Pt.1≫という記事で、その中に、果たしてBETHLEHEMのレコードカタログも載っていたのだ！
そして、その１９５６年頃のBETHLEHEMレコードカタログの写真と共に、以下のようなキャプションが付いていた。
≪12インチLP ($4.95) は BCP-12 (Don Elliott) から BCP-35 (Bobby Troup Vol.II) まで (なぜか BCP-11 およびそれ以前は未掲載)、10インチLP ($3.85) は BCP-1001 (Chris Conner Sings Lullabys Of Birdland) から BCP-1040 (Russ Garcia) まで (BCP-1020 は未掲載）がリストアップされています≫
＊bassclef註～1020番は、12インチ盤として、BCP22とBCP23の間に1020の番号のまま掲載されている。おそらく・・・このカタログ発行の後に、この12インチ盤1020（ミルト・ヒントン）を、「空いていた」（あるいは「空けておいた」）BCP10番に移行させたのだろう（「シール貼り＆マジック消し」作業により）

～いやあ・・・やっぱりそうだったのか！という気持ちで、僕は嬉しくこの資料を眺めたわけである。
このカタログ資料は、本当に興味深いものですので、オリジナル・レコードに興味ある方・・・ぜひご覧ください。specail thanks to Mr. Shaolinさん！
これがそのshaolinさんのブログ記事のアドレスです～http://microgroove.jp/2007/06/old_record_catalogues_pt1/

＜ジャズ雑感 第36回＞ クリス・コナーの声

ジャズを長いこと聴いてきたが、実は・・・僕はヴォーカルものをあまり聴いてない。限られた何人かの女性歌手～アン・バートン、キャロル・スローン、アイリーン・クラール、アニタ・オディ、ジューン・クリスティ、それから、クリス・コナー、この辺りをたまに聴く・・・そんなヴォーカル初心者である。もちろん、美人歌手のゴージャスなジャケットを目にすると・・・そのオリジナル盤を欲しくなるが、人気の盤はどうしても「いい値段」になるので、僕の場合はその現実を見ると、すぐに諦める（笑） インストものに対しては、もう少しだけだが粘る（笑）　そんな僕が、オリジナル盤に若干の拘りを持って、知らぬ間に初期の何枚かを集めさせられていた（笑）・・・それが、クリス・コナーなのである。

クリス・コナーと言えば・・・誰もが、バート・ゴールドブラットの傑作ジャケット～「うな垂れるコナー」と「マイク挟みコナー」・・・あれを思い出してしまうだろう。コナーのベツレヘム10インチ盤は、内容の良さと共にあのジャケットの素晴らしさもあって、やはり人気が高い。そして値段も高い（笑）　ベツレヘムのコナー音源を僕は安物CDで聴いていて、「悪くないなあ・・・」」と感じていた。そしてその頃、あの10インチ盤1001番のジャケットと同じ写真のEP盤（7インチ）を見つけたのだ。

≪BEP 101Aと101B～10インチ盤1001番と同内容。全８曲どれも素晴らしいが、僕は・・・what is there to say　が特に好きだ≫

≪BEP 102Aと102B～10インチ盤1002番と同内容。cottage for sale がいい。アコーディオンの音色が印象的≫

首尾よく入手した、そのEP盤から流れてきた「クリス・コナーの声」・・・・これが僕には、なんとも凄かったのである。
ハスキーがかった太くて低めの声・・・張り上げている感じではないのに、凄い音圧感があって、とにかくよく「鳴って」いる（笑）　人の声を「鳴っている」というのも変な表現だが、実際、コナーのそれは・・・ググッと聴き手の心に迫ってくる・・・そんな存在感のある「声」だったのだ。

101のジャケット写真～コナーがマイクのスタンドを両手で挟み込むようにしながら、体をグッと後方に反らして（つまり、マイクから離れるようにして）、「大きな声」を出している。そういえば、クラシックの歌い手さんがマイクを使って大きな声で唄い込む時に、意図してマイクから後方に離れるような動作をしているじゃないか。あれは、もちろん「巧く見せるため」などではなく（笑）、やはり、歌い手さんがフォルテで発声した場面で、マイクを入力過多にさせないための（音を歪ませないための） 動作なのだろう。
それにしても、本当に口を大きく縦に開いている。そういえば、クリス・コナーの写真はたいてい「大きく口を開けている」場面が多い。後述する１２インチ盤 6004番 の「大口」はもちろん、BCP20 も BCP56 も、かなりの「大口」である。やっぱり、大きな音声を発したい場合には、大きく口を開ける方が、より自然だろう。

  10インチ盤の２枚・・・1001番（マイク挟み）と1002番（うな垂れ）。僕は先にEP盤４枚を揃えたので、まあ音源（全１６曲）は聴ける・・・ということで、10インチ盤は後回しとなっていた。それで今回「写真でも」と思ったのだが、両方持っている、と思い込んでいた10インチ盤は・・・実は、1002番しか持っていなかった（笑）
≪右写真～10インチの1002盤。「うな垂れ」もダークな色調に独特な雰囲気がある≫　　　

Bethlehem でのクリス・コナー作品～まず２枚の10インチ盤が1954年に発売され、その後、３枚の12インチ盤～BCP20、6004が1955年、BCP56が1957年の発売らしい。（オムニバスの6006番 も加えれば４枚だが、コナーの４曲は既発音源）
10インチ盤の1001番は、伴奏がピアノのエリス・ラーキンスのトリオで８曲、1002番の伴奏は、ヴィニー・バークのクインテットで８曲、この全１６曲が、12インチ盤化の際に分散されてしまったので、12インチ盤にアルバムとしての統一感があるとは言い難い。

6004番「lullabys」には～1001番から５曲、1002番から６曲、そして別セッション（サイ・オリヴァー楽団）から３曲の全14曲収録。

BCP56番「Chris」には～1001番から残りの３曲、1002番から残りの２曲、そしてサイ・オリヴァー楽団から３曲、そして後の４曲がラルフ・シャロンのグループ（K＆JJを含む）の全１２曲収録。



BCP20番～全てラルフ・シャロンのグループで、全１０曲収録。
A面１曲目の blame it on my youth が素晴らしい！

さて、クリス・コナーを話題としたからには、ここでもう一度、整理しておきたいことがある。もちろん、6004盤～sings lullabys of birdland のジャケットのこと・・・「大口」と「半口」である（笑）前々回の「スタン・リーヴィー」記事のリストやコメントにおいて、すでに「大口」ジャケットが先の発売で、「半口」が後の発売らしい・・・というところまでは述べた。
その根拠は、「大口」ジャケットと「半口」ジャケットにおける表記の違い方にある。以下～下写真６点はdenpouさん提供。

≪左写真～「大口」の裏、右写真～「半口」の裏≫

１．裏ジャケット「レコード宣伝」番号の表記～
　　「大口」では、BCP 6001番～6007番まで
　　　　　　　　　　BCP ～64番まで。
　　 「半口」では　BCP 6001番～6032番まで
　　　　　　　　　　BCP ～79番まで

２．裏ジャケット　アドレス表記の違い～
「大口」は＊２種存在。
＜左NY、右CALIF＞＜左NY、右NY＞
「小口」は　＜左NY、右NY＞

上記の状況を常識的に考えれば、あるレコードに宣伝として載せるレコードのタイトルは、すでに発売されているタイトルのはずだから（もちろん、近日中に発売される予定のレコードが載る場合もあるようだが）、裏ジャケットに掲載された宣伝レコードの番号が「若い」方が、やはり発売が「先」と言えるだろう。
この6004番２種の場合は～denpouさんが指摘してくれたように、6032番まで載せている「小口」に対し、6007番までしか載ってない「大口」の方が「先」であることは、まず間違いないであろう。
≪「大口」～＜左NY、右NY＞のジャケットと、「長方形ロゴ」のセンターラベル≫

≪「半口」～＜左NY、右NY＞のジャケットと、「長方形ロゴ」のセンターラベル。denpouさんが発見した「長方形ロゴ」左端の「十字マーク」。この「十字マーク」が「大口」センターラベルには無い。そして「ロゴ」自体のデザインも両者で微妙に異なる。
「半口」ラベルの方は、BETHLEHEM の下の「HIGH ＦＩＤＥＬＩＴＹ」文字が銀色ラインに囲まれているが、「大口」ラベルの方は「HIGH ＦＩＤＥＬＩＴＹ」の下に銀色ラインがない。
そして、中心穴（チュウシンケツ・・・という呼び名はないかと思うが：笑）の左右の「BCP-6004」と「Side A」文字が、両者で左右逆になっている。

そしてもうひとつ・・・先ほど、＊印を付けて「大口｣ジャケットにも２種が存在と書いた。実は最近、denpouさんがYoさん宅におじゃました際、Yoさん手持ちの6004番：クリス・コナーが、「大口」であること、そして・・・＜左NY、右CALIF＞＜センターラベルがリーフ＞であることを「発見」してくれたのだ。それまでは、denpouさん手持ち「大口」「小口」が、ともに＜左NY、右NY＞だったので、アドレス表記違いによる発売時期の先・後の判断にもうひとつ、疑問が残っていたのである。
Yoさんの「大口」は、アドレス＜左NY、右CALIF＞に加え、盤のセンターラベルも＜リーフ＞であった・・・これでもう間違いない！というわけで・・・クリス・コナー『sings lullabys of birdland』には、ジャケットだけでも、「大口」に２種、「小口」に１種～計３種の存在が確認できたわけである。

≪追記≫（2／3） Yoさんコメント（1/27付）で、＜左NY、右CALIF＞ジャケットで中身の盤が「十字マーク・長方形ロゴ」のものがあったとのこと。denpouさん「大口」のセンターラベル（長方形ロゴ）には無かった「十字マーク」が付いている。チャランさん「大口」の「十字マーク・長方ゴ」とも異なる。

上写真６点はYoさん提供～special thanks to Mr.Yoさん！

≪追記≫（1／27） チャランさんからの情報によると～
チャランさん手持ちの「大口」センターラベル（下写真２点）は、「十字マーク・長方形ロゴ」「フラットかなあ？」とのこと（denpouさんの「大口」は「長方型ロゴ」）　チャランさんの仔細なチェックにより、もう１点の差異が見つかった～それはこのLPの目玉曲（lullaby of birdland）の表記下カッコ内の作曲者名クレジットだ。チャランさん手持ちのセンターラベルのものだけ、（Forster - Shearing）となっているのだ。他３点は全て（Shearing）である。これは・・・？

　
ついでに自分の手持ち「半口」を見たら、なんと、僕：bassclefの「半口」センターラベルは十字マークなしの「長方形ロゴ」だったのだ。（denpouさんの「半口」は、「十字マーク・長方形ロゴ」）
う～ん・・・これはどうしたことか？（笑） これでは、ジャケットは、「大口」２種と「半口」１種～の３種。そして「盤」（センターラベルの仕様）は、「大口｣２種、「半口」２種の計４種が存在することになる。いや・・・下記のYoさん＜センターラベルがリーフ＞も入れれば、５種となる。これは・・・まだまだ追跡調査が必要だぞ（笑）

≪追記≫２／２
このクリス・コナーの6004番『sings lullabys of Birdland』～何種類もの版が見つかったのだが、それでは発売された型としては、いったい幾つの種類があるのか？　ちょっと整理してみたい。
≪夢レコ≫前々回の「スタン・リーヴィー」からのジャケット裏の≪アドレス表記の違い≫考察により、発売の順番の大筋としては～
＜センターNY＞⇒＜左NY,右CALIF＞⇒＜左NY、右NY＞で間違いないかと思う。
その「ジャケットありき」を基本に考えてみると、発売順は以下のようになる。

１．「大口」＜左NY,右CALIF＞リーフ
２．「大口」＜左NY,右CALIF＞長方形ロゴ・十字マーク
３．「大口」＜左NY,右NY＞長方形ロゴ・十字マーク／Forster表記
４．「大口」＜左NY,右NY＞長方形ロゴ
５．「半口」＜左NY,右NY＞長方形ロゴ・十字マーク
６．「半口」＜左NY,右NY＞長方形ロゴ

＊「長方形ロゴ」の十字マーク有りと無し・・・これについての新旧は、判りません。（また「長方形ロゴ」ラベルだけでの「十字マークの有無」の分布状況を調べる必要がある：笑）　ただ・・・アドレス＜左NY,右CALIF＞ジャケットの盤に「十字マーク」が在ったことから見ると・・・「十字マーク有り」が先なのかな？と考えられます。

チャランさんのコメントに≪YoさんのはCALIFで制作、私とdenpouさんのはNYで制作されたのだと思います≫～とありました。
僕も『スタン・リーヴィー(BCP37）の同一タイトル２種発見の時点では、そのように「アドレス表記」と「製作（プレス）」を直結して考えていたのですが、どうやらそう簡単にはいかないのかな・・・と見方が変化してきました。
その「ジャケットのアドレス」と「センターラベル仕様」について、以下・・・僕の妄想です（笑）

まず、＜センターNY＞アドレスの時代には、まだ西海岸事務所がなかった～ということから、全て東海岸製作（プレス）ということかなと思います。問題は、西海岸事務所設立以降の「ジャケット製作の状況」と「プレス工場の状況」の関連です。つまり・・・ジャケットは、＜センターNY＞の次に、＜左NY,右CALIF＞ジャケットを、次に＜左NY、右NY＞を、それぞれ、１種類だけを製作していった（仮にそのジャケットが東海岸の製作だろうと西海岸製作だろうと、種類は１種類）ではないかなと・・・考えるのが自然かと思います。つまり・・・ジャケット表記とプレスは連動していない場合もある～という考えです。

「スタン・リーヴィー」記事で示したように、BCP37（Stan　Levey）という一つのタイトルにおいて、＜センターNY＞と＜左NY、右CALIF＞の異なる２種が存在していたことから、それぞれのレコード（ジャケットと盤）が、東海岸と西海岸の２箇所で「製作されたのでは」と推測したわけですが、このBCP37以外には、その種のサンプルがあまり見つからない。そしてここに絶好のサンプルとして、クリス・コナーの6004番（sings lullbys of Birdland）が出現したわけです（笑）　それについては上記のように、「発売された型」として、今のところ６種の版があったわけですが、それでは、どうして、あのクリス・コナー6004番は、６種（６回）も発売されたのか？・・・以下、また妄想です（笑）会社の運営という観点からみても、よほど「いっぱい売れた／まだまだ売れそう」というタイトルしか、追加プレス（発売）はされないはずである。あの頃、一般的なジャズのレコードというものが、全米中でどれくらい売れたものなのか・・・・判りませんが、仮に3000枚（初回）プレスとしたら、追加プレスは、せいぜい500～1000枚くらいではないでしょうか？  そうした「追加プレス」を決定した場合でも、市場での販売状況を見ながら、こまめに少しづつ、少しづつ（笑）という感じだったのでは・・・。逆に言えば・・・ほとんどのタイトルは、「初回プレス」だけだと考えられるわけです。
そうして初回プレスだけの場合で、わざわざ「東海岸プレス」と「西海岸プレス」と分けて製作するのかな・・・？（却ってコストが高く付く）　というのが僕の疑問点なのです。
だから・・・西海岸事務所設立直後の一時期、BCP37やBCP6004など、一部のタイトルについては、両海岸で製作（プレス）したが、それ以降は、ほとんどのタイトルは「一箇所のプレス」だったのではないか。（それが東か西かは判らない）　だから・・・（一箇所で一括製作してきたであろう）ジャケットのアドレスが＜左NY、右CALIF＞であっても、それはベツレヘム社としての規模をアピールする意味合いとしてのCALIF表記であって、だからそれがそのまま「西海岸製作（プレス）」とは限らない～と思う。
そして、その西海岸事務所を閉鎖した後の時期になると・・・誠実なるベツレヘム社は（笑）、ジャケット裏右下隅の[Hollywood, CALIF]表記を消して、そうすると・・・空いてしまったスペースがデザイン上、かっこ悪いというので（笑）・・・そこに[New York, NY] なる表記を入れた。それが・・・＜左NY,右NY＞になった・・・というストーリーです

＊ベツレヘム・レーベルの変遷を判りにくくしている大きな要素として、２つのシリーズが複合・並行して発売されたことがあるかと思う。　そこで、自分の手持ちリストの番号並びとアドレス表記、に加えて「センターラベルがリーフ」情報も加えてみた。改めて、その番号並びとリーフの分布を俯瞰してみると、改めて確認できたことがある。

10インチ番時代が全て＜センターNY＞（1650 BROADWAY, NEW YORK 19表記を含む）そして＜リーフラベル＞だったことから、アドレスの変遷としては～
＜センターNY＞⇒＜左NY、右CALIF＞⇒＜左NY、右NY＞⇒＜左NY、右OHIO＞⇒＜OHIO＞の順。
そして盤センターラベルの変遷は～
＜リーフ＞⇒＜長方形ロゴ＞（長方形ロゴにも２種類あり～クリス・コナーの「大口」「小口」のラベル写真を参照のこと）の順で、間違いないと思う。
そして大筋として、以下のことが言えるかと思う。

ジャケット＜センターNY＞のものは、盤も＜リーフラベル＞である。
そして、BCP26番辺りから、ジャケットは＜左NY、右CALIF＞も現われるが、センターラベルは<リーフラベル＞のものも多い。同様に6000番代の初期：6010番辺りまでのものにも、ジャケ＜左NY、右CALIF＞の＜リーフラベル＞が散見される。
おそらく・・・ジャケットは新規に制作された＜左NY、右CALIF＞を使っていったのだが、センターラベルは＜リーフ＞デザインの在庫が残っていてしばらくはそれを使っていた～そんな感じではないだろうか。
難しいのは、カタログの番号順と、＜アドレス表記＞や＜センターラベル＞の分布状況に「ズレ」があることだ　DeluxeシリーズBCP1番～92番代と6000番代が並行して発売されていった状況で、まずは＜センターＮＹ＞から＜左NY、右CALF＞へのアドレス表記移行（あるいは２種ジャケットの並行発売）が、いつ頃だったのか？・・・これがポイントだと思う。
以下、私見だが～
10インチ盤に続いて発売されてきた、Deluxeシリーズ：BCP１～92番の初期タイトルが、ほぼ＜センターＮＹ＞であること。
BCP37番辺りから＜左NY、右CALF＞が現われていること。
その＜左NY、右CALF＞が6001番からは連続していること。
以上の点から、移行期は「BCP37番辺り」と推測している。
（実際に・・・BCP37番の『スタン・リーヴィー』には、＜センターNY＞と＜左NY、CALIF＞の２種が存在しているわけだから）

＜スタン・リーヴィー＞にも載せた「ベツレヘム12インチ盤手持ちリスト」をここに再掲するが、サンプル例を追加するとともに、より「版」の新・旧を探るために、＜アドレス情報＞の他にも以下の情報も追加した。

≪センターラベルについて～「リーフ」である場合は「リーフ」と表記した。この「リーフ」・・・同じ赤色のセンターラベルをlaurel（月桂樹）と呼ぶ場合もある。なお、表記ない場合のセンターラベルは、全て「長方形ロゴ」となる。
（長方形ロゴには「十字マーク」の有り／無しの２種類が存在するが、このリストではその有・無は表記しない）≫

≪盤が「フラット」である場合は、「フラット」と表記した。表記ない場合は、全てGG（グルーヴ・ガード）となる≫

◎印はYoさん、＊印はdenpouさん、ﾁｬ印はチャランさん、無印がbassclefの手持ちから確認したもの。（このリストは、情報あれば、随時、追加記入していきます）

Bethlehem Deluxe series (12 inch LP)
　3  ＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　6  ＜左NY、右CALIF＞
＊7 ＜左NY、右NY＞
  8  ＜左NY、右CALIF＞
　9  ＜左NY、右CALIF＞
  13 ＜左NY、右CALIF＞　（Ralph Sharon）
＊13＜センターNY＞  リーフ　フラット（K＋JJ）
　14＜センターNY 19＞ リーフ　フラット
　15＜センターNY 19＞ リーフ　フラット
　17＜センターNY＞　　 リーフ　フラット
　18＜センターNY＞　　 リーフ　フラット
＊19＜センターNY＞　  リーフ　フラット
20＜センターNY＞     リーフ　フラット
＊21＜センターNY＞  リーフ
  22＜センターNY＞　　 リーフ　フラット
　24＜センターNY＞　　 リーフ　フラット
◎25＜センターNY＞     リーフ  フラット　
　26＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　27＜センターNY＞　　 リーフ　フラット
　29＜センターNY＞　　 リーフ　フラット
　30＜センターNY＞     リーフ　フラット
　31＜左NY、右CALIF＞リーフ
　33＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　34＜センターNY＞
＊35＜左NY、右CALIF＞　フラット
37＜センターNY＞リーフ フラット　と　
　　 ＜左NY、右CALIF＞リーフ　の２種あり（Stan Levey）
  38＜左NY、右CALIF＞
　39＜左NY、右CALIF＞
　40＜左NY、右CALIF＞ リーフ
　41＜センターNY＞　　　リーフ　フラット
＊42＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
＊43＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
44＜左NY、右CALIF＞　 リーフ　フラット
　46＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
＊47＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
  48＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　50＜左NY、右CALIF＞リーフ
＊52＜左NY、右CALIF＞リーフ
＊53＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
＊54＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
  55＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　56＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　58＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
＊60＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
　61＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
＊64＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット
66＜左NY、右CALIF＞
＊68＜左NY、右CALIF＞
◎69＜左NY、右CALIF＞
　71＜左NY、右CALIF＞
◎77＜左NY、右NY＞
　80＜左NY、右NY＞
＊82＜左NY、右NY＞
＊83＜左NY、右NY＞リーフ
＊84＜左NY、右NY＞リーフ
＊85＜左NY、右NY＞
＊87＜左NY、右NY＞

Bethlehem 5000 series (12 inch LP)
5002 ＜左NY、右NY＞
5006 ＜左NY、右NY＞（Russ Garcia／Sounds in the night）

Bethlehem 6000 series (12 inch LP)
　6001＜左NY、右CALIF＞
◎6004＜左NY、右CALIF＞ 「大口」リーフ（Yoさん） *写真
◎6004＜左NY、右CALIF＞ 「大口」　十字ロゴ　　　
ﾁｬ6004＜左NY、右NY＞ 「大口」(チャランさん） *写真 十字ロゴ　
[lullaby of birdland]作曲者が[Forster-Shearing]表記
＊6004＜左NY、右NY＞　「大口」（denpouさん） *写真
＊6004＜左NY、右NY＞  「半口」（denpouさん）　十字ロゴ*写真
  6004＜左NY、右NY＞   「半口」
◎6005＜左NY、右CALIF＞リーフ
　6006＜左NY、右CALIF＞
　6007＜左NY、右CALIF＞リーフ　フラット　
　6008＜左NY、右CALIF＞リーフ
◎6010＜左NY 、右CALIF＞リーフ　
　6011＜左NY、右CALIF＞
＊6014＜左NY、右CALIF＞
　6015＜左NY、右CALIF＞
　6016＜左NY、右CALIF＞
＊6017＜左NY、右CALIF＞
＊6018＜左NY、右CALIF＞
　6020＜左NY、右NY＞
◎6021＜左NY、右NY＞
　6025＜左NY、右NY＞
　6029＜左NY、右NY＞
　6030＜左NY、右NY＞
＊6038＜左NY、右NY＞
◎6045＜左NY、右NY＞
　6049＜左NY、右CALIF＞
＊6051＜左NY、右CALIF＞
＊6055＜左NY、右Ohio＞
◎6061＜左NY、右Ohio＞
◎6064＜OHIO＞
＊6063＜OHIO＞
　6069＜OHIO＞

EXLP-1（3LP 箱入り：アドレス表記なし）
EXLP-2＜左NY、右CALIF＞

そして・・・まだ大きな「謎」が残っている。それは、なぜ6000番代より発売の古いはずの、BCP1～92番Deluxeシリーズの中の若い番号～僕の手持ち盤では、3・6・8・9・13番が、なぜ＜左NY、右CALIF＞なのか？　アドレス表記の変遷は、＜センターNY＞⇒＜左NY、右CALIF＞⇒＜左NY、右NY＞⇒＜左NY、右OHIO＞⇒＜OHIO＞のはずである。
ここがよく判らない。いや、もちろんこれらが、再発としての＜左NY、右CALIF＞であれば問題ない。つまり・・・これらの番号タイトルの＜センターNY＞1stの存在が確認できれば、＜左NY、右CALIF＞は後年発売された2ndである～と、誠にすっきりとした説明が付くのだから。
ところが、これが見つからない。ネットでいろいろチェックしてみても、今のところは見つかっていないのだ。どなたかお持ちであれば、ぜひ情報提供を（笑）
この謎については・・・例えば、こういうのはどうだろうか？
Deluxeシリーズが発売され始めた時、何らかの理由で、１～９番辺りが「欠番」として使われなかった。そして、Deluxeシリーズの30番辺りから、6000番代が並行して発売され始めた頃に～つまり＜左NY、右CALIF＞ジャケットに移行し始めた頃～発売されたいくつかのタイトルが、その「空き番号」であるBCP1～9番に充てがわれていった～というのが、今の僕の妄想なのだが（笑）　

＜ジャズ雑感 第３５回＞ミルト・ヒントンというベース弾き

≪写真～Bethlehem　bcp 1020≫
ミルト・ヒントン。なんというか・・・真に重厚なベーシストである。そして、ウッドベースにおける伝統的４ビートジャズの体現者である。僕の想う「伝統的」とは・・・まず「ベース音のでかさ｣である（笑）。ミルト・ヒントンのベース音は間違いなく「大きい」。それは録音されたベース音であっても、その「鳴り」～弾かれた音がベースの胴から廻りの空間に拡がる感じ・・・辺りの空気が振動する感じ～で判る。アタッチメント（マイク）が普及するよりもうんと前の時代のベース弾きには要求されたであろう「音の大きさ」・・・ヒントンは、その「大きな音」を余裕でクリアしていて、さらにその大きい音を、「太くて、丸い、輪郭の拡がる感じの音」（これがおそらくガット弦の特徴）で鳴らしている。これが・・・ウッドベース好きにとっては、実に魅力的なんです（笑）　
さきほどから「大きい、大きい」と叫んでいるのだが、これは・・・ウッドベースを生音で（マイクを使わずに）弾いた状態でも充分に「大きい」という意味であって、単に出来上がったレコードで聴ける状態で「ベースの音量が大きい」状態とは、ややニュアンスが違う。レコードでは「大きく」聴こえても、それが「生音で大きい音」とは限らない。このことは、ウッドベースという楽器の使われ方（マイク、弦高の高さ加減）にも関係してくるので、以下に少々、ベース談義を（笑）


≪ミルト・ヒントンの写真２点～見よ、この太い弦！（ガット弦）、そして弦高の高さ！右の写真でお判りのように、右手の指の腹を弦に深く当てて、なおかつ、指板の一番下の辺りで弾いている。全てはウッドベースから大きな音を生みだすための作法だ≫

～ちょっと乱暴な言い方だが、70年代以降、ほとんどのベーシストがアタッチメント型マイク（ウッドベースの駒に直接、貼り付けたり、はめ込んだりして音を拾う型のマイク）を使うようになって、その結果、1970年～1985年くらいまでの15年間くらいだったか・・・ほとんどのジャズレコードで聴かれるウッドベースの音が、「フニャフニャ」になってしまった。当時の代表的ベーシスト～エディ・ゴメスもロン・カーターもリチャード・デイビスもペデルセンもジョージ・ムラーツも～誰も彼も、アタッチメントマイクを使うようになって、そうすると、音をよく拾ってくれるので、（その結果）弦高を低くセッティングしたのだろうか・・・その時期のレコードで聴かれるベース音は、音量は大きくて、低い音もよくサスティーンされ（伸び）、音程（の良し悪しも）も聴き取りやすくなったのだが・・・それは空気を振動させた音色ではなくて、限りなくエレベ（電気ベース）に近い、電気的な音色になってしまったわけで・・・それは伝統的なウッドベース好きにとっては・・・致命的に「良くない」ことだったのだ。
ただ、そんな時代でも、例えば、レイ・ブラウンは「大きな生音」を維持していた。エリントンとのデュエット（1972年：パブロ録音）を聴けば、そのベース音の馬力、粘り、ビート感の強靭さに驚かずにはいられない。そうして・・・こういう「グルーヴ感」は、（私見では）ある程度、弦高を高くしてベース本体から発される生音を『空気中に響かせる』状態にしないと、生まれないものだと思う。
・・・このようなことは「ウッドベース好き」にとって、どうにも「気になること」かと思います。ですので、1970年代～80年代中期頃のウッドベースの音質が、それほど気にならない方は無視してください（笑）　また前述の『ベース音のフニャフニャ傾向』も、ある時期に目立ったもので、その後は（私見では1990年くらいから）、マイク機器そのものが改良されたこともあって、アタッチメントマイクを使っていても、それほど電気っぽくない自然な聴きやすい音質に改善されてきたように思う。加えて、弦高も高めのセッティングにして、ウッドベース本来の力強い「ベース音」を発しているベーシストも増えてきているようだ。たとえば、クリスチャン・マクブライドのベース音は『ベース本体がよく鳴っている』感じが充分にあって、本当に素晴らしい。
ちなみに「生音が大きな鳴り」のベース弾きはミルト・ヒントンの他にも、もちろんいっぱい居るわけで、私見ですが、例えば～
ジョージ・デュビュビエ
ウイルバー・ウエア
チャールス・ミンガス
ジョージ・タッカー
エディ・ジョーンズ
などをこのタイプとして挙げたい。そして、このタイプのベース弾きは、たぶん、ガット弦（ウッドベースで使う弦の種類）を使っている・・・と、睨（にら）んでます。

さて・・・ここらで、話しをレコードに戻しましょう（笑）
ミルト・ヒントンのベツレヘム盤『Milt Hinton』1955年1月録音。
このベツレヘム盤・・・僕の手持ちは bcp1020なる番号表記である。（左の写真とこの記事の一番上） いろんな資料で調べてみると、この『ミルト・ヒントン』～（ディスコグラフィでは）まずは10インチ盤 BCP-1020番として発売された後、12ｲﾝﾁ盤 DeluxシリーズのBCP-10番として発売されたことになっている。しかるに・・・今、僕の目の前にある12インチ盤『ミルト・ヒントン』は、bcp1020番なのだ。
「さあ、これ、いかに？」というわけで・・・ちょうど前回の＜夢レコ＞（スタン・リーヴィー記事）の追記としてこの話題にも触れたところ・・・M54さんから決定的なコメント情報が寄せられた。その情報から、僕はいろんなことを妄想した（笑）　
以下、M54さんとのコメントやりとりの一部を再掲しながら、氏が提供してくれた写真も載せて、ベツレヘム盤『ミルト・ヒントン』の12インチ盤２種存在の謎に迫ってみたいと思う。

M54さん～
≪ミルト・ヒントンは持ってますので確認」してみました。ふ～む、面白いですね。　僕のはbcp10 ですが、表の右上の表示はｼﾙﾊﾞｰのシール貼りです。　bassさんの記事から想像するにこの下にはbcp1020が隠れているのではないかと！　裏面ですが、これも左右の上部角のﾚｺｰﾄﾞnoはBCP-10ですがこの10の後に黒く塗りつぶしてあるのです。　この塗りつぶしの下は20が隠れていると思います≫

≪上記写真２点はM54さん提供。まさに「シール貼り」と「マジック消し」だ。ジャケット裏のミュージシャンのパーソネルの箇所：clarinetのA.J. SCIACCA なる人物にTONY SCOTTとメモ書きしてある。相当なジャズマニアの所有レコードだったのだろう（笑）≫

bassclef～
≪う～ん・・・そうですよ、M54さん、その推測で、まず間違いない、と思いますよ。つまり・・・ベツレヘム社は、１０インチ盤1020番と（たぶん）同じジャケットをそのまま使って、まずは、１２インチ盤を造った。当然「そのまま」だから、この１２インチ盤は表ジャケ・裏ジャケ ～とも1020番が表記されていた～（これが単純ミスなのか、確信犯なのかは判らないけど：笑）後からシールでも貼っておけばいいだろう～てなことで「BCP 10」のシールを表ジャケ右上のbcp1020の上に貼った！ そして、裏ジャケットはシール代が嵩（かさ）むので（笑）黒マジックで、「BCP-1020」の1020という数字４ケタの下２ケタの20を消した！　54さん・・・そういうことでしょうね。シールの下には間違いなく「bcp1020」という番号が表記されていることでしょう。そのシールを剥がしてみて～とは言いませんから（笑）
１２インチ盤が出来上がってから・・・「あ、10インチ番（1020）と同じ番号じゃ、まずいね」ってことで修正を図ったんでしょうね。それにしても「シール貼り」はともかく、黒マジックで消す～というのはなかなか大胆な作戦ですね（笑）

M54さん～
≪ジャケ裏の住所表示ですが、センターのみで　Bethlehem　Records，1650　Broadway，　New　York　19，　N.　Y.　です。盤はフラットです。bassさんのもフラットではないですか？≫

bassclef～
≪はい、住所表記もまったく同じです。盤もフラットです。ということは・・・（便宜上、こう呼ぶが）僕のbcp1020番も、M54さんのBCP-10番も、おそらく、全く同一の（製作段階でも）ものでしょうね。ジャケットも中身の盤もまったく同じ12インチ盤～ミルトヒントン」ということになります。僕の手持ちは「シールなし」「マジック消してない」状態ですが、シールは剥がれ落ちたものかもしれません（笑）　まあごく常識的に考えれば、ベツレヘムさん～1020番が10インチと１２インチと同じだあ！というミスに気付くまで・・・ある程度、出荷してしまって、その後、「シール＆マジック」で修正したものを出荷した～ということになるのかな≫

～というような事情です。
つまり・・・ここに実例として挙げた12インチ盤『Milt Hinton』は、異なる２種ではなく、製作段階では「まったく同じもの」だったと考えて間違いないと思います。その同じものを、比較的短い期間の内に、「シール貼り・黒マジック消し」で、「違う番号のもの」に見せかけただけであって、「もの」としてはまったく同一な商品であろうかというのが僕の結論です。
そして、この12インチ盤・・・実はもう１種、別のエディション（版）が存在しているかもしれません。これは以前にネットで見かけた記憶の話しなので確証はありません。それは・・・表ジャケットの色合いもセピア調とは違う感じだし（モノクロのように見えた）、何よりも表ジャケットの右上に「長方形ロゴ」が見えたのだ（そう記憶している）　そしてその「長方形ロゴ」にはBCP-10と印刷されているように見えた。現物で確認できてないので、断定はできませんが、おそらく・・・「シール貼り」処理したbcp 1020ジャケットの在庫がなくなったので、新しく「長方形ロゴ＆BCP-10」ジャケットを製作したのではないかなと推測できます。
＊『ミルト・ヒントン』の「長方形ロゴ・BCP 10」をお持ちの方、ぜひコメント情報をお寄せください。

Bethlehem盤 『Milt Hinton』なるレコードの内容についても、少々、触れておきたい。
この初リーダー作はカルテット～ピアノにディック・カッツ、ドラムにオシー・ジョンソン、そしてクラリネットには、A.J.Sciacca なる聞き慣れない名前だが、このSciacca(ショッカと読むらしい）なる人・・・どうやらトニー・スコットの本名らしい。
ベース弾きのリーダー作ということで、ミルト・ヒントンは over the rainbow　と　these foolish things　で、お得意の「ヒントン節」を披露しながら、全編、ベースでメロディを弾いている。トニー・スコットが抑えた感じでヒントンのベースに絡む these foolish things はなかなか聴き応えがある。

ああ・・・そういえば僕がミルト･ヒントンという人をいいなあ・・・と最初に感じたのは、あれは、ハル・マクージックのcoral盤『Jazz at the Academy』というレコードからであった。そのレコードでも、やはり over the rainbow を、ヒントンがベースでメロディを弾いているのだ。ギターのバリー・ガルブレイスとドラムのオシー・ジョンソンがごく控えめに伴奏している。これがとってもいいのだ！ ヒントンという人が自分の好きな曲を、そのメロディを奏でるのが嬉しくて仕方ない・・・という感じがあって、サビ辺りからテンポがどんどん速くなったりする（笑）　それでもその生き生きしたヒントンの「唄い」が本当に素晴らしい！　聴衆も固唾（かたず）を飲んで、このベース弾きの唄を聴き入っている様子なのだ。サビで盛り上がってきた辺りで誰かが「ぅおお～」と短い歓声を上げる・・・おおっ、この演奏、ライブ録音だったのか！そうしてメロディを唄い終えると・・・聴衆は一気に拍手・・・という over the rainbow なのである。
ちなみに、このcoral盤は、アルトのハル・マクージックの音色も素晴らしくて、もちろん、僕のマクージック愛聴盤である。ちなみに、at the Academy というタイトルではあるが、どうも拍手や歓声の入り方がワザとらしいトラックが多くて、どうやら全編がリアルなライブ録音ではないようだ。しかし・・・ヒントンが弾くover the rainbow だけは、何度聴いても、そこにリアルなライブ空気感が感じられるので、僕としては、これこそ、「ミルト・ヒントンの畢生（ひっせい）の傑作ライブ演奏」として記憶していたい（笑）

ミルト・ヒントンは2000年に亡くなっているが、1989年（ブランフォード・マルサリスのTrio Jeepy（2枚組）でも、生き生きしたビート感で、まったく衰えていないベース音を聴かせてくれる。この時、ミルト・ヒントンは７９歳のはずで ある・・・まったく凄いベーシストがいたものだ。
ジャズは・・・ますます止められない（笑）

＜ジャズ雑感 第３４回＞ あるベツレヘム盤の謎

まったく・・・時の流れというものは速いもので、このブログ＜夢見るレコード＞も手付かずのまま、こうして１年が経ってしまったわけだが、毎年、暮れか明けの正月にはなんとか更新してきたので、ここはたとえ、年に１回であっても、何らかのレコード話題を残しておきたい気持ちは充分にある（笑）
少し前にちょっと面白いものが手に入ったので、そのレコー ドのことについて記してみたくなった。
ベツレヘム（bethlehem）というレーベルにも、もちろん継続的に興味を持っているのだが、なにせあまりモノが入らない。入らない～というのは、もちろん「わりといいものがうまいこと安価で」という意味だが（笑）　たまたま Stan Levey／This Time the Drum's on Me（BCP-37）には縁があるようで、3年ほど前に１枚、そしてつい最近、もう１枚、入手できた。
≪このレコードのタイトル～よく見ないと、スタンダード曲の this time the dreams on me と間違える。アメリカ人の好きな単なる駄洒落（だじゃれ）のタイトル付けです（笑） ハロルド・アレン作の有名曲 this time the dreams on me　は、このLPのどこにも入ってないので、スタンダード好きの方は要注意（笑）≫
このレコード・・・リーダーはドラムのスタン・リーヴィーだが、管楽器奏者が入っていて、それが、デクスター・ゴードン（ｔｓ）、フランク・ロソリーノ（tb）、コンテ・カンドリ（tp）の３人。リーヴィーとベースのルロイ・ヴィネガー、ピアノのルー・レヴィが造り出す快適な４ビートに乗って、この３人が吹きまくる。特にフランク・ロソリーノのソロ場面が多くて、ボントロ好きには楽しめるレコードだと思う。
そうして・・・好きなレコードは２枚あってもいい（笑）　僕はさっそくその２枚を並べてみた・・・どちらもまったく同じ～ドラムのケースが積み上げられた図柄（バート・ゴールドブラットのデザイン）である。やっぱり同じだなあ・・・と思ったけど、よく見ると・・・あれ？　何か違うぞ？　そう・・・そのドラムケースのイラストの「背景の白地の色合い」が違うのだ。片方は・・・「はっきりとした白」、そしてもう片方は・・・「わずかにベージュがかった白」なのだ。その「背景白地の色合い」の他は、まったく違いはなかった・・・表ジャケットについては。
≪この写真だと判りにくいが、左側～「わずかにベージュがかった白」、右側～「はっきりとした白」という違いがある≫

僕はさっそく、ジャケットをひっくり返してみる・・・と、あっ、やっぱり違うじゃないか！　僕はこの小発見に心ときめいた（笑）
両者の違いは裏ジャケットの下５分の１辺りにあった。ベツレヘムというレーベルに詳しい方なら、もうお判りだと思うが、一番下の「アドレス（住所）」が違ったのだ。
まずは写真をご覧いただきたい。
≪左側～「表ジャケットがベージュ」、　右側～「表ジャケットが白」≫

「背景ベージュ」の方は～最下段の中央に＜BETHLEHEM RECORDS, NEW YORK, N.Y.＞だけで左右には何もなし。
⇒後述の≪追記≫では、便宜上、これを＜センターNY＞と呼びます。

「背景白」の方は～まず、最下段中央に太字ゴシックで
＜BETHLEHEM　RECORDS＞とあり、加えてその左右の端（はし）に、
左端＜NEW YORK, N.Y.＞、そして右端が＜HOLLYWOOD, CALIF.＞となっている。⇒後述の≪追記≫では、便宜上、これを＜左NY、右CALIF＞と呼びます。

さらに・・・「自社レコード宣伝のタイトルとその番号」～これが大きく異なっていた。この違いは、他レーベルの場合でも、その版の新旧を判断する材料として有力なものだ。要は、新しい版の方が、宣伝に載せるタイトル番号も、宣伝であるが故に、より新しいものを載せる場合が多いのだから。
このStan Leveyの場合は以下。
「背景ベージュ」の方には～＜OTHER GREAT JAZZ ARTISTS＞として、BCP 1020（ミルト・ヒントン）と、BCP１２ から BCP３５までのタイトル（作品）が載っている。
「背景白地」の方には～＜OTHER GREAT JAZZ ARTISTS ON BETHLEHEM＞として、BCP ５２ から BCP ６４まで。そして BCP6001～6007 も併記してある。
これは・・・やはり明らかに「ベージュ」の方が、古いedition（版）のようだ。そして、この宣伝タイトルからだけでなく、会社としてのアドレス表記からも、「NEW YORK」だけのもの（ベージュ）が先で、HOLLYWOOD表記もあるもの（白地）が後・・・とみて間違いないかと思う。

≪追記　2014年1月5日≫～皆さんのコメントから類推すると～裏ジャケット下部の住所表記：２種類存在の意味するところは、
＜センターNYのみ＞＝東海岸プレス　と　
＜左NY,　（センターBETHLEHEM）、右CALIF＞＝西海岸プレス
であろうことが判ってきました。
ここまできたら調べてみるか・・・ということで、僕の手持ちのbethlehem盤、約５０枚（ちょっとだけ持っている10インチは除いて）をパタパタと捲（めく）ってみました（笑）　僕のレコード並べ順は基本的にミュージシャン別・楽器別なのだが、BETHLEHEMだけはわりと最近の興味対象ということもあり、ほとんどのものを並べてまとめてあったので、すぐに「パタパタ」ができたわけです。
思ったよりも枚数は集まってましたが、人気の高い大物タイトルはありません。ハービーマン、サム・モストやオーストラリアン・ジャズ・カルテットなど不人気タイトルばかりです（笑）　それでも、番号順（＝ほぼ発売順）に並べながら、ジャケットのアドレス表記違いなど見てみると・・・新たに判ってきたこと、さらに判らなくなってきたこと・・・いろいろ出てきました。
ひとつだけ先に結論めいたことを書くと～僕の手持ちにおいては＜センターNY＞盤が、少なかったということです。
手持ちの約５０枚中、＜センターNY＞は１４枚のみ。残りはほとんどが＜左ＮＹ、(センターBETHLEHEM)、右CALIF＞盤でした。

以下、番号だけシリーズ別に並べてみます。

最も多い＜左NY、（センターBETHLEHEM）、右CALIF＞は、BETHLEHEMを省略して＜左NY、右CALIF＞と記入としました。
そして＜センターNY＞は、＜センターNY＞、あるいは＜センターNY 19＞(＊後述）と記入しました。
そして８枚だけ＜左NY、右NY＞となっているものもありますが、それは僕のミスではありません（笑）　この８枚は、いずれも各シリーズの後期番号に集中しているので・・・素朴に考えて、BCP 80番、BCP 6029番の少し前のタイトルの発売時期の辺りに『ハリウッドの西海岸事務所が閉鎖された』ということだと思う。ハリウッド事務所が存在しなくなったのに、HOLLYWOODと表記するわけにはいかないだろうから。
２点だけ＜OHIO＞記入ありますが、これはおそらくBETHLEHEM最後期時代の kingレーベル配給時期のものだと思われます。
（＊番号の前は全て　BCP～です）

Bethlehem Deluxe series (12 inch LP)
3  ＜左NY、右CALIF＞
6  ＜左NY、右CALIF＞
8  ＜左NY、右CALIF＞ 
9  ＜左NY、右CALIF＞
13＜左NY、右CALIF＞
14＜センターNY 19＞
15＜センターNY 19＞
17＜センターNY＞
18＜センターNY＞
20＜センターNY＞
22＜センターNY＞
24＜センターNY＞
26＜左NY、右CALIF＞
27＜センターNY＞
29＜センターNY＞
30＜センターNY＞
31＜左NY、右CALIF＞
33＜左NY、右CALIF＞
34＜センターNY＞
37＜センターNY＞　と　＜左NY、右CALIF＞２種あり（Stan Levey）
38＜左NY、右CALIF＞
39＜左NY、右CALIF＞
40＜左NY、右CALIF＞
41＜センターNY＞
44＜左NY、右CALIF＞
46＜左NY、右CALIF＞
48＜左NY、右CALIF＞
50＜左NY、右CALIF＞
55＜左NY、右CALIF＞
56＜左NY、右CALIF＞
58＜左NY、右CALIF＞
61＜左NY、右CALIF＞
66＜左NY、右CALIF＞
71＜左NY、右CALIF＞
80＜左NY、右NY＞

Bethlehem 5000 series (12 inch LP)
5002 ＜左NY、右NY＞
5006 ＜左NY、右NY＞（Russ Garcia／Sounds in the night）

Bethlehem 6000 series (12 inch LP)
6001＜左NY、右CALIF＞
6004＜左NY、右NY＞Chris Connor／Sings Lullabys～）「半口」
6006＜左NY、右CALIF＞
6007＜左NY、右CALIF＞
6008＜左NY、右CALIF＞
6011＜左NY、右CALIF＞
6015＜左NY、右CALIF＞
6016＜左NY、右CALIF＞
6020＜左NY、右NY＞
6025＜左NY、右NY＞
6029＜左NY、右NY＞
6030＜左NY、右NY＞
6049＜OHIO＞
6069＜OHIO＞
bcp 1020＜センターNY 19＞（Milt Hinton）　
＊このミルト・ヒントンは、片面５曲づつ収録の１２インチ盤である。おそらく、10インチ盤　Milt Hinton（BCP1020）の再発かと思う。　10インチ盤の発売が先なのは間違いないと思いますが、その10インチ盤のジャケットがどんなデザインなのかは現物がないのでよく判りません。 僕の手持ちの12インチ盤（Milt Hinton）はジャケット右上の「長方形ロゴなし」で、その場所辺りに小文字で 「bethlehem bcp 1020」 と表記されている。そして、この12インチ盤（bcp1020）はセピア単色ジャケットですが、実は、12インチ盤がもう１種あって、それがBCP10のようです。同じ内容の12インチ盤がなぜ２種（bcp1020番とBCP10番）存在するのか・・・それも謎です。

僕の手持ちベツレヘム盤（１２インチ）においては、こういう具合でした。この番号の並びとアドレス表記違いの状況・・・これらを見て、うんと素朴に考えればこうなる。
BCP １～8１のDeluxシリーズの初めの頃は、東海岸（NY)事務所だけなので＜センターNY>表記ジャケのみ。そして・・・３７番（スタン・リーヴィーthis time～）の辺り（時期）から、西海岸に事務所を設立～併せて西海岸プレス＝＜左NY、右CALIF＞を始めた。だからその辺りのタイトルからは、従来からの＜センターNY＞と新規の＜左NY、右CALIF＞と２種類のジャケットが存在する・・・ということではないだろうか？
だがそこで・・・（少なくとも僕の手持ち盤において）少々、ややこしい問題がある。どのレーベルにおいても同様だが、『２ndプレス・再発もの』なのである。
この僕の手持ちの中であっても、もし、３７番より以前のタイトルが全て＜センターＮＹ＞であれば、ほぼ、『ＢＣＰ１～（仮に）３７番までは＜センターＮＹ＞しか存在しない～と言えるのだが、現実にここに　BCP　の３、６、８、９、１３　などの＜左ＮＹ、右CALIF＞があるじゃないか。ということは・・・これはやはり『2ndプレス・再発』と考えるしかない。仮にだが、「西海岸プレス」が３７番（スタン・リーヴィー）頃からスタートしたとして、その後に、やはり、いくつかのタイトルについては（在庫が切れたもの～つまりよく売れたタイトル）「再発された」と考えていいだろう。
僕のリストの中で言えば、その「再発盤」が、３、６、８、９、１３、２６、３１、３３番などになるのかな・・・と考えられる。　その「再発」絡みの観点から、ちょっと面白いことに気付いた・・・それは表ジャケット「BETHLEHEM 長方形ロゴ」のことである。この長方形のBETHLEHEM ロゴは（ほとんどの場合、表ジャケットの右上に位置する）～僕の手持ちリストでは、BCP 50番から現われている。これまでの推察から、
≪より初期と考えられる＜センターNY＞盤には「BETHLEHEM長方形ロゴ」が無い≫ことから、やはり、初期の番号タイトルの初版には「長方形ロゴはなかった」と考えていいかと思う。

≪追記 1/6≫～今、メル・トーメの6016番、6020番などを追加記入した時に気付いたことがある。右上「BETHLEHEM 長方形ロゴ」は、（僕の手持ちの6000番台（現状１４枚）には全て有ったのだ！ 　つまり・・・「長方形ロゴ」は、6000番台を開始した時に、外見上に変化を付けるために、新たにデザインされたのだろう・・・こんなことはベツレヘム好きには周知のことなんだろうな（笑）　
さてここで・・・6000番台には「長方形ロゴ」有り～としても、こうして並べてみると・・・僕の手持ち盤＜左NY、右CALIF＞の内、BCPの ３、６、８、９、１３、３１、３３番にはその「BETHLEHEM長方形ロゴ」が有るのだ。これは上述の見解とは矛盾するじゃないか・・・ただ、これも『再発』という観点から言えば・・・BCP １～８１番台のもので＜左NY、右CALIF＞表記で「長方形ロゴ」有りのものは・・・『西海岸事務所設立以降の再発プレス』と考えることはできそうだ。
もちろん、これだけのサンプル数では、どのタイトルが「再発」なのかは判らないし・・・もっと同一タイトルの表記違い・右上ロゴの有無などの実例が必要だと思う。 BETHLEHEM盤（レーベル）に興味ある方～ぜひお手持ちの盤のジャケットのウラ・オモテを凝視してみてください（笑）　よろしければコメントにてお知らせを！
＊＜センターNY 19＞～番号の若い方　１４、１５　と　別シリーズ番号の1020（ミルト・ヒントン）　の3枚だけ・・・番地入りのアドレス表記だった。正確に記すと裏ジャケット下部に、こうある。
＜ＢＥＴＨＬＥＨＥＭ　RECORDS，1650 BROADWAY，NEW YORK 19，N.Y.＞　となっている。発売が古そうなこの３枚だけ、この＜センターNY 19＞ということは・・・これも素朴に考えて、初期の番号のものはこの表記だったということだろう。この＜センターNY 19＞がどの番号タイトルから、番地なしの＜センターＮＹ＞に変ったのか・・・これも興味あるところである。
言い訳めいたことになるが、僕は「ベツレヘム・ブック」を持ってない。プレスティッジ・ブックとリヴァーサイド・ブックは、発売後、すぐに入手したが、ベツレヘム・ブックは・・・当時、東芝がCD復刻していて、その宣伝を兼ねて「ベツレヘムのホームページ」があったので、それを見たり保存したりしてれば間に合っていたので、買い渋っていたのだ（笑）　それで、BCPの各シリーズの基本的な点数もうろ覚えのまま、この『ジャケットのアドレス表記違い』という難問に乗り出してしまって・・・これは厳しい状況だと認識はしている（笑）　それで自分自身のためにも、ベツレヘムBCP各シリーズの点数をここに示しておきたい。
special thanks to Jazz Discography Projectさん！
Bethlehem Deluxe series (12 inch LP) BCP 1～92
Bethlehem 6000 series (12 inch LP)　 BCP 6001～6073　
Bethlehem 5000 series (12 inch LP)　 BCP 5001～5006
Bethlehem 1000 series (10 inch LP)　 BCP 1001～1040
Bethlehem Extra series (12 inch LP)　 EXLP 1～3
* 5000番台については、どのディスコグラフィも BCP 5001～5005と
なっているが、5006番として Russ Garcia／Sounds in the night が
手元にあるので、5006番として載せました。

≪追記 1/11≫
この記事の発端となった『スタン・リーヴィー』（BCP37）～これは『同一タイトルのジャケット・アドレス表記違い』というものだった。そのアドレス表記２種の内情を探るべく、皆さんから情報をいただいているのだが、denpouさんからのコメントやりとりの中から、またひとつ、興味深い「謎」が現われた。それは～『K＋JJ』というベツレヘムレーベルを代表する有名盤についての「謎」であった。なんと・・・『K+JJ』 は２種類～番号違い（BCP13とBCP6001）～が存在したのだ。
＊そしてもうひとつ、このBCP13番について大きな謎がある（笑）　この「BCP13番」という同じ番号に、もうひとつ、別のタイトルが存在しているのだ。それが・・・『Sue & Ralph Sharon／Mr.& Mrs.Jazz』である。こちらは僕の手持ちもdenpouさんの手持ちも＜左NY、右CALIF＞である。
＊ちなみに、１／５追記で触れた『ミルト・ヒントン（12インチ盤の方）』の２種存在（bcp 1020 と BCP10。そして源（みなもと）であるはずの10インチ盤（BCP1020）も、同じような状況と言えそうだ。

まずは、『K＋JJ』から～（以下の写真～クリス・コナーまでの１２点は、denpouさん提供）
special thanks to Mr.denpouさん！
 
BCP13番～
＜センターNY＞
＜長方形ロゴ・無し＞
＜リーフ・ラベル＞
以上の点から、このBCP 13番の方が発売が先（1st）と思われる。

   

そしてBCP 6001番～
＜左NY、右CALIF＞
＜長方形ロゴ・有り＞
＜長方形ロゴ・ラベル＞
後述の理由で、6001番の方が発売が後（2nd）と思われる。1st、2nd と言っても発売時期（1955年）にそれほどの差はないようだ。この6001番を発売したことで、「空き」が生じたBCP13番に『Mr.&Mrs.Jazz』を充てがった・・・というのが僕の妄想である（笑）
　

ともあれ『K＋JJ』については、実際に２種類が存在したのだ。録音は1955年1月。その発売もおそらく1955年だったはずだが、僕の手持ちリストでの＜左NY、右CALIF＞ジャケット存在の状況から類推すると・・・DeluxシリーズBCP1番～91番が先に発売されて、しばらくは＜センターNY＞のみ。そして30番辺りの時期に西海岸事務所が設立されて、それに合わせて＜左NY、右CALIF＞ジャケットに移行していった・・・その間、番号順とは多少、前後して、２種のジャケットが混在しているのではないか・・・と推測している。
「長方形ロゴ」の無し・有りについては～前提として、10インチ盤のセンターラベルが「リーフ」（木の葉の図案）であることから、リーフが先、長方形ロゴが後～で間違いないと思う。ただ、ジャケット右上の「長方形ロゴ」と、中身の盤のセンターラベル「長方形ロゴ」が完全に連動しているかどうか・・・はっきりしない。

≪追記 1/12≫～ここでもうひとつの２種ジャケット・・・クリス・コナーにも触れておこう。BCP6004番のクリス・コナー「Sings Lullabys～」には「大口開け」と「半口」という２種の異なるジャケットが存在していることは、わりと知られていて、僕も自分の手持ちが「半口」だったので、できれば「大口」も欲しいなあ・・・と思っていた。そうしたところへ、今回の記事のコメントやりとりにおいて、denpouさんが２種ともお持ちでその２種とも＜左NY、右NY＞であることが判った。さっそくその写真もここに載せておきたい。ジャケットの歌い手さんの口の開け方を見比べること（笑）以外の注目点は、裏ジャケットのレコード宣伝の番号分布である。denpouさんのメールから抜粋～≪「大口」ではBCP-64 BCP-6006までですが、「半口」ではBCP-79 BCP-6032の記載になっていますので、多分「大口」が先の発売で、後に「半口」に変更され様に思います≫とある。うん、なるほど！僕もまったく同感である。但し、なぜそのジャケット変更が断行されたか・・・それもまた謎である。
　　

（ここで話しは「スタン・リーヴィーに戻る：笑） そんな風なことを思って、改めて両者のジャケットカバーを見てみると・・・う～ん・・・やっぱり「ベージュ」の方が、より、しっくりくる、というか・・・美しさ・品格みたいなものが、より、滲み出ているように思えてくる。もっとも・・・後から入手した「ベージュ」の方が、ジャケットのコンディション自体もうんと良好なのだけど（笑）
いずれにしても、このジャケットの僅かな違いについては・・・両者を並べてみなければ、まったく気が付かなかったことだろう。
先に入手していたStan Leveyのジャケットのコンディションが良くなかった～という局面で、次に、盤はVG－だがジャケはVG＋という　Stan Levey　を入手した～つまりジャケと盤の入れ替えを考えた・・・というせこい作戦だったわけだが（笑）　ベツレヘムのジャケットに違いがある～なんてことは予期していなかったことだけに、今回のこの発見は自分でもちょっとした幸運のように思えるのだ（笑）　
ちなみに中身はどうなのか？というと・・・まず、センターラベル、及びディープグルーヴについての差異はまったくなかった。じゃあ「盤」も同じなのか？というと・・・これが違うようなのだ。
この写真では判りにくいが～
「ベージュNew  York」の方が「フラットディスク」（外周のところが盛り上がっていない）　のようで、
「白地Hollywood」の方は、これが微妙なのだがほんのわずかな「グルーヴガード」に見えるのだ。少なくともまったくのフラットではない・・・ように見える。
そしてもうひとつ・・・肝心の音質の違い～いや、別段このことを「肝心」と言わなくてもいいのだが（笑）～についてはどうなのか？
僕は何度も聴き比べてはみたのだが・・・ほとんど同じ音質のようで、両者の間に決定的な違いは僕には聴き取れなかった。でもしかし・・・まず「ベージュNew  York」のB面２曲目（stanley steamer）を聴いた後に、「白地Hollywood」で同じ曲を聴くと～全体の音量がわずかに上がり（たぶん、カッティングレベルの違い）　そして・・・ベースの音量が若干だが大きくなっているように聴こえた。だから、一聴（イッチョウ）、「白地Hollywood」の方が迫力があっていい音質に聴こえるのだが、もう一度、「ベージュNew  York」を聴いてみると・・・同じ場面のテナーのバックに鳴るドラマー：スタン・リーヴィのシンバル音の鳴り方が、よりクリアに切れのあるようにも聴こえるのだ。もちろん決定的な差ではない・・・だがしかし、テナー・ベース・ドラムなどの鳴り方の切れ・鮮度感において、「ベージュNew  York」の方がやや優勢かな・・・そんな風に僕には聴こえた。
もっともこの辺についてはあまり信憑性はない。というのは、つまり・・・１ｓｔ（初版）である～と推測した「ベージュNew  York」の方が、音質面でもより鮮度が高いはずだ、そうであってほしい・・・という僕の無意識的な、いや、充分に意識的な想いが僕の脳内に渦巻いており、冷静な判断などできなくなっているはずだから（笑）　
この分では、僕は＜夢見るレコード＞を＜妄想するレコード＞とでも改題せねばなるまい（笑）

＜ジャズ雑感 第33回＞ 初期チェットベイカーの未発表音源のこと

たまにはCDのことも（笑）～見逃せない未発表音源もあるじゃないか。


相変わらずLPレコードばっかり聴いているのだが、久しぶりにCDを入手した。

Chet Baker／The Complete 1955 Holland Concerts(lonehill)

この数年、僕はCDをほとんど買ってない。試みに購入記録リストをチェックしてみると・・・
2012年は2枚（今回分）、2011年に1枚、2010年に3枚、2009年は2枚、2008年に2枚、2007年は4枚、2006年3枚、2005年12枚、2004年13枚、2003年28枚、2002年24枚・・・とこんな感じになる。これより以前の2000年前後くらいまではCDも年に30～40点は入手していたと思うが、月に10～15枚くらいは入手しているLPレコードに対して、CDは「ほんのたまに」状態である。
それでは僕はどんな場合にCDを買っているのか・・・自分の購入リストをチェックしていて、ほぼ以下のパターンしかないことが判った。

１．新発見の未発表音源もので興味ミュージシャンのもの　（どうしても聴いてみたい！）
２．持ってないもので、うんと安いもの　（もちろんLPレコードで欲しいけどオリジナル盤はどうせバカ高い。日本盤も案外、見つからない。そんな時、たまたま入ったお店で他に買うものがなかったりすると、この安いCDでガマンしておこうかな・・・となる。僕の場合、圧倒的に　bluenoteレーベルものに多い(笑） bluenoteは一頃、日本盤LPでさえうんと高価だったので）
この理由だけが引っ掛かるわけで、１のような音源がそうそう見つかるものでもないし、２のように持ってないものでうんと安いものがそうそうあるわけでもない。だから・・・僕の場合、CDを入手する機会はうんと少ないのだ（笑）

さて・・・チェット・ベイカー。僕はチェットをかなり好きなのだが、どうやら彼の真のマニアというわけではないようだ。というのは・・・僕は彼の後期の作品をほとんど持っていないし、聴いてないからだ。僕がレコードを集め、そして聴いているのは、やはり彼の初期ものである。
チェットについては、この＜夢レコ＞で触れたこともあるが、僕はとにかく彼の「音色」に惹かれている。その音色から放たれる・・・妖気、香気みたいな感じにどうしようもなく惹かれるのだ。
思うに・・・音や音色のことというのは理屈じゃないのだ。音や音色というものは、何らかの理屈を持って分析した後に「判った」とか「凄い」と判断するようなものではなく、それがスピーカーから流れてきてそれを聴いた瞬間に、肌で「感じる」ものだと思う。
そう、正に「肌合い」の問題なのだ。それが自分の感性にピタッとくるのかこないのか・・・そういう種類のものだと思う。
そして僕の場合は、初期チェットの音色・フレーズに「肌が合う」・・・ということなのかと認識している。
そんな初期チェットのPacificの10インチ盤には、これはもうどうしようもなく魅力を感じている。それはもう変わらない。（笑）
ああ、またチェットの話しになってしまった。チェットの「音」については≪夢レコ～≪チェット・ベイカーのPacific盤≫をご覧ください。

7インチでも10インチでも12インチでも何でもいい（笑)　とにかくレコード盤というものを大好きな僕だが、それだから「CDは聴かない」とまでは偏屈ではない（笑）　そう・・・今回はCDの話しなのだ（笑）　
ちょっと前に、チェット絡みの検索で、たまたまこれを見つけた。この「たまたま」というところがちょいと哀しい（笑）　つまり・・・僕は普段から「未発表音源のCD」をくまなくチェックしているわけでもなく、興味の中心は常に過去の遺産（オリジナル盤）に向かっているわけで・・・でもそれも過ぎると「いい音源」を知らないまま」になってしまう。たまには「未発表音源の新発売CD」の情報もチェックしないとダメだぞ・・・という自戒を込めて、今回はこのCDを紹介してみたい。

Chet Baker with Dick Twardzik／The Complete 1955 Holland Concerts(lonehill)　2008年発売らしい？

えっ！１９５５年のチェット！しかもピアノにディック・ツアージックが入っている。これは聴いてみたいな・・・というわけである。このCDの音源は「1955年のオランダでのコンサート」ということで、クレジットによれば、1955年9月17日（5曲：アムステルダム）、9月18日（5曲：シュヴェニンゲン）、9月21日（2曲：ドイツ）でのライブ音源となっている。「チェット・イン・パリ」という仏Barcley発売のものが1955年10月のパリでの正式録音なので、その前にオランダにツアーしたのだろう。

≪下写真～このパンナム飛行機のタラップ場面・・・あのPacific盤に使われた写真と同じ場面での別ショットのようだ。この後、あの女性モデルが登場したのだろう（笑）≫

基本的に「未発表ライブ音源」というものには、音質面での過剰な期待をしてはならない（笑）　でもこのオランダ音源は正式コンサートを、ちゃんとマイク立てて録ったようで、、ピアノやベースもしっかり聞えるし、時折、チェットのトランペットが若干オフ気味になるが、全体的にそれほど悪くはない。２曲だけ入っているドイツ音源の方は・・・オマケという感じで明らかに音質が良くない。
内容は・・・う～ん、やっぱり・・・最高とは言えないが（笑） ブックレットの写真が素晴らしいし、1955年のチェット・ベイカーのコンサートがどんな様子だったのか・・・それがとても興味深くて、僕はこのCD：７３分を一気に聴き通すことができた。コンサートはチェットのMCから始まるのだが、これがちょいと面白い。というのは、チェットが「メンバーの訂正」をアナウンスするからである。
≪演奏を始める前にちょっと訂正したいことがあるのですが・・・プログラムでは、ピアノ～ラス・フリーマンとなってるけど、今日のピアノはディック・ツアージックです。それとベースも、ボブ・カーターではなくて、ジミー・ボンドです≫　みたいなことを言うのである。どちらのコンサートでも、同じように訂正アナウンスしているので、直前にメンバーが変わったことについて、ちょっとした拘りもあったのかもしれない。

演奏の方は～
tommyhawk　を元気に始めて　次に　indian summer　をゆったりと・・・という進行だ。そして「歌入り」も、but not for me、my funny valentine（途中切れ）や　someone to watch over meを混ぜており、チェットにも案外にサービス精神があるのだな・・・と但し・・・この日のチェットはどうやら、「歌」にはあまり気乗りしていなかったようだ。というのは、someone～では、メロディを変に崩し過ぎて進行がずれかけたり、また、but not for meでは、ベースソロの後にチェットが歌で入るのだが、それが明らかに遅れたタイミングで入ってしまうので、ベースやピアノが困っている様子が判る（笑）　

それから、チェットは歌以外にもスローバラードとしてindian summer　の他にも、I'm glad there is you　や imagination　を演っていて、チェットはやっぱり自分の「いい部分」を充分に判っていて、こうしたコンサートでも、好きなバラード曲を選んでいたのだ。
このCDには収録されてないが、ブックレット解説には、当時の英メロディーメイカー誌のコンサート評が引用されていて、それによると、my old  flame　もバラード曲としてレパートリーになっていたようだ。
しかし、チェットの深く沈みこんでいくようなバラードは・・・あの音色の微妙なニュアンスの味わいに醍醐味があるので、残念ながら広いコンサート会場では、チェット独自のトランペットの音色の存在感がもうひとつ生きてこないように思う。

そんなこんなで通して聴いてみると・・・このCDは、どうやらピアノのディック・ツアージックにも焦点を当てているのだな・・・とも思えてくる。そういえば、CDのタイトルもちゃんと「～with Dick Twardzik」となっているじゃないか。
このツアージックのピアノというのがとても変わっていて、普通にジャズっぽく巧い～といタイプではないのだが、なんとも形容しがたい「寂しさ」がピアノの響きの中から溢れてくる・・・そんな感じの個性のピアノ弾きかと思う。
スローテンポでの　someone to watch over me～チェットの歌の後の間奏はツアージックが弾くのだが・・・これが何とも凄い。
いわゆる、ジャズの語法ではなくて・・・スローなテンポを、またあえてそのスローな気だるさを噛み締めていくような・・・しかし、このスタンダードソングのセンチメンタルで儚（はかな）げな感覚を、ツアージック流に表している・・・というそんな感じなのだ。なんだかクラシックのピアノコンチェルトの独奏部分を聴いているようでもあるのだが、そんなことはどうでもいい。音楽家が言葉では表せない「何か」を音で表現しようとする・・・というマインドにおいては、ジャズもクラシックもないはずなのだ。今、この音楽を聴いているその時、ディック・ツアージックというピアノ弾きの得がたい個性を味わえば、それでいいのだと思う。
でも、このピアノ・・・嫌いな人は嫌いだろうなあ（笑）
＊ツアージックについては＜夢レコ＞2005年6月22日記事～＜チェット・ベイカー・イン・パリ＞でも触れております。ご覧ください。
ちなみに、ディック・ツアージックの唯一のリーダーアルバムとしては、Pacificの12インチ盤～A面：ツアージック、B面：ラス・フリーマン　の「Trio」という作品がある。そちらのタイトルでは、Richard Twardzik　と表記されている（Richardの愛称がDick）


さて、ここにもう1枚、チェット・ベイカーのライブ音源CDがある。それは～
Chet Baker／Boston 1954（uptown）　というもので、ボストンのジャズクラブstoryvilleでの1954年ライブのFMラジオ放送音源である。
1955年オランダでのコンサート録音も貴重だったが、こちらは何と言っても1954年のチェット・ベイカーである。なにしろ1952～1954年くらいのチェットときたら、マリガンとのコンビ・自己のカルテットで、Pacificレーベルに次々と傑作を吹き込んでいた時期で、どの作品でも、この頃のチェットの音色は・・・絶品なのである。
加えてこの音源・・・「ジャズクラブでのライブ」なのだ。ジャズはやっぱり・・・狭いところが絶対にいい（笑）　
そしてstoryvillieというクラブはライブ演奏を定例的にラジオ放送していたとのことで、だから音質も本当に素晴らしい。
言うことなしではないか（笑）

このCDには、1954年3月16日、1954年3月23日、1954年10月19日の3セットで５７分収録されている。10月のセットだけは2曲10分しか入っていないが、3月のセットはどちらもも「MC～３曲～(MC)～２曲＋closingテーマ１曲」という構成になっていて、どちらも約２２～２４分に収まっている。どうやらこのクラブでの演奏１セットは、おそらくラジオの放送時間に合わせての２０分強だったようだ。
こちらのピアノはラス・フリーマン。チェットはもちろんのこと、この頃のフリーマンも素晴らしい。抑えの効いたタッチで弾き込む中音域中心の明るくなりすぎないフレーズが心地よい。そういえば、フリーマン自作曲で　the wind　という秀逸なバラード曲があるのだが（columbia盤with stringsに収録）　嬉しいことに、この｢Boston 1954」CDでは２曲目にその　the wind　がされているのだ。
チェットはこの曲の紹介MCで、わざわざ≪この曲は最近、Columbiaレーベルで新作の１２インチレコードのために録音したばかりなんだ。そのレコードは来週の発売だよ≫なんて宣伝している（笑）　きっとチェットも大好きな曲だったんだろう。

もし初期チェットのライブ音源から何か1枚をお勧めするとしたら・・・僕は迷うことなく、このCD～Boston 1954(uptown）を選ぶ（1992年発売）

ちなみに、１のパターンで僕が入手したCDをいくつか挙げてみると～

モンク＆コルトレーン／ファイブスポットのライブ（東芝）
＊音質は最悪だが、1957年の燃えるようなコルトレーンを感じられる。

モンク＆コルトレーン／カーネギーホールのライブ (mosaic)
＊2005年発売。こちらは音質良好。モンクもコルトレーンも凄い。

ソニー・クラーク／Oakland 1955（uptown)　
＊音質がチェットのuptownに比べると悪い。初期のS.クラークもいい。

ハロルド・ランド／At The Cellar 1958」(lonehill)　
＊スコット・ラファロのベース音が（録音上）小さくて遠いのが残念。

ヴィクター・フェルドマン／ Latinsville(contemporary／fantasy)　
＊別テイク多数。S.ラファロのベース、やっぱり最高！

すぐに思いつくのはこんなところだ。これらはもちろん、僕：bassclefの興味・関心に引っ掛かったCDであり、だからもちろん「これを聴け」と言ってるわけではない・・・当たり前か（笑）　
ジャズ好きのみなさんそれぞれ気になるミュージシャンが居るわけで、なんにしても・・・CDにも聴いておきたいものがいくつもある・・・ということだけは間違いない・・・・だからまだまだジャズは止められないぞ（笑）

＜ジャズ雑感 第３２回＞UA盤：ビル・エヴァンスとジム・ホールの「アンダーカレント」

  UAレーベルのモノラル盤／ステレオ盤のこと、もう少し。

すっかり毎年の恒例になってしまった１２月３１日のレコード聴き・・・今年もrecooyajiさんと僕：bassclefで敢行しました。recooyajiさんとはもう４年の付き合いになるが、古いジャズをアナログで楽しむ同好の志が近くに居るということは実に重宝なもので、なにしろちょいと集まろうか・・・となれば１０分で行き来ができるのである（笑）
さて、今年の「暮れ２人会」～特にテーマというほどのこともなかったのだが、昨年夏にこのブログ＜夢レコ＞で話題にした、ビル・エヴァンス／ジム・ホールの『アンダーカレント』を、もう一度、聴き比べてみましょう・・・ということだけは決めておいた。というのも・・・この『アンダーカレント』～どういう訳だか、ステレオ盤を好む僕がモノラル盤を、そしてモノラル盤を好むrecoさんがステレオ盤を入手していて・・・だから場合によってはトレードということも互いに考えてのことだったのだ（笑）
ステレオ盤とモノラル盤の音の質感の違いは・・・前回～
《ＵＡモノの方は「優雅で繊細」とだけ思っていた二人のデュオに、相当な力強さを感じました。エヴァンスのピアノがかなり近い音で入っていて（音量レベルそのものも大きいような感じ）かなり強いタッチに聞こえます。ガッツあるデュオ・・・という感じにも聴けました。
（ステレオ盤を聴いてみての印象）
やっぱり、青のステレオ盤、ある種、柔らかさが気持ちよく、そしてギター、ピアノのタッチの強弱感もよく出ていて》
～と表わしたとおりで、しかしステレオの方も決して「線が細い」わけではなく、タッチの繊細さを表出しながらも適度な量感も出ていて・・・この２人のデュオとしては、やっぱりステレオ盤の方が（僕には）好ましい質感だった。
多少なりとも「交換」を考えていたであろうrecooyajiさんも、自分の装置での聴き比べの結果、《ステレオ盤もいいなあ》と感じたようである。チラッと《僕の方はいつでも交換しますよ》と言ってみたら・・・recoさん「いやあ・・・えっへっへッ」とだけ返してきた（笑）というわけで、僕はまたUAJSの方を探さねばなるまい（笑）
さて・・・この２枚の Under Current～「音」の方が済んだので、２人の興味は「モノ(物）」に移った（笑）　この２枚を並べて・・・表ジャケ、見開きの両面、裏ジャケ・・・とあれやこれやチェックすると・・・見開きジャケのデザインに若干の違いがあった。
 
上写真～モノラル盤　UAJ  14003  見開き左側の下に表記
右側のエヴァンスとホールの写真の位置～上より（下に余白）
上写真～ステレオ盤　UAJS 15003　見開き左側の上に表記
右側のエヴァンスとホールの写真の位置も下よりになる。

もうひとつ、ちょっとした発見もあった。２枚を横に重ねて背表紙を見比べていたrecooyajiさんが「あれ？これは・・・面白いな」とつぶやく。
モノラル盤、ステレオ盤ともに、背表紙には同じように「両方」の番号が表記されているのだ！
《下写真は～モノラル盤。BILL EVANS  JIM HALL・UNDERCURRENT・UNITED ARTISTS JAZZ・UAJ 14003　　STEREO UAJS 15003と表記》　

《う～ん・・・モノラル番号とステレオ盤号が並んで書いてあるじゃないか（笑）さらに番号だけならまだしも、UAJS(ステレオ盤の番号）の方にはSTEREOという文字も入っている（僕の手持ちはモノラル盤なのに）これならUAJ14003の方にもmonauralと入れるべきじゃないか》
内ジャケ、センターラベルはちゃんと、モノラル、ステレオに応じた番号になっているのに。これは・・・「背表紙」だけは同じ版下を使ったということになる。UA社もここだけは手抜きしたか（笑）
しかしこれでは、このUnedrcurrntのように表ジャケにも裏ジャケにも「ひと文字」も入ってないデザインのレコードの場合、外見だけでは、モノラルかステレオか判別できないわけだ（笑）
そういえば・・・僕がこのUndercurrent（モノラル盤）をネットで入手した際、説明では「ステレオ盤」となっていたのに到着したら実際は「モノラル盤」だったということもあったのだが・・・ひょっとしたらその売り手は、このレコードの背表紙だけ見て、ステレオ盤だと思ったのかもしれない。
まあ・・・どうでもいいような話しではある（笑）
 
＜サックス吹きラベル＞は同じデザインだった。但し、このステレオ盤は溝ありで、モノラル盤に溝はなし。それから僕の手持ちモノラル盤のラベルは・・・なぜかややクリーム色がかった灰色で、この「クリーム色」については・・・まだ未解決である。面白いのは写真でお判りのように背表紙の番号表記は全く同じだが、その印字の色がセンターラベルと同じく、僕のモノラル盤はクリーム色となっていることだ。（モノラル盤をお持ちの方～そのセンターラベル情報などお願いします）　＊拙ブログ7月4日記事も参照

追記 １．～UAの「サックス吹きラベル」は、UAJ 14000番台（ステレオ盤はUAJS 15000番台）で、普通のUA盤とは別シリーズとなっているのだが、その「サックス吹きのセンターラベル」・・・これがどうにも謎である。上記の「クリーム色」も謎ではあるが、また新たな「謎」が浮上してきた。それは・・・
ステレオ盤のラベルに「溝なし」と「溝あり」の２種類が存在する・・・ということである。前回、７月の記事に載せた、Yoさん所蔵のUndercurrent（ステレオ盤)のセンターラベル（左の写真）を見ると・・・これが通常の「溝なしサックス吹き」だと思うのですが、上の写真（モノラル盤とステレオ盤を並べたもの）の右側のrecooyajiさん所蔵のステレオ盤ラベルは、ハッキリと「溝あり」でした。加えて３時方向にSTEREOという文字が表記されています。『「サックス吹きラベル」には溝はない』というのが、一般的な認識だったと思います。う～ん・・・ますます判らなくなりました（笑）
（2011年1月15日（土）追記）

追記 ２．～「サックス吹きラベル 14000番シリーズ」のまとまった情報が案外なかったと思います。いつもコメントをくれる三式さんがリストにしてくれましたので、ここに掲載させていただきます。「**穴埋め」の箇所も判ったものは追加していきます。ミュージシャン名／タイトル名という型にしました。special thanks to Mr.三式さん！

《サックス吹きラベル～UAJ 14000シリーズ》のリスト
14001: john coltrane／coltrane time
14002: art blakey／three blind mice
14003: bill evans, jim hall／undercurrent
14004: ** danny small／woman, she was born for sorrow
14005: **charles mingus／wonderland
14006: gerome richardson／going to the movies
14007: kenny dorham／matador
14008: **
14009: **herbie mann／brazil,bossa nova & blues
14010: billy strayhorn／the peaceful side of billy
14011: **
14012: **king pleasure／mr.jazz
14013: zoot sims／zoot sims in paris
14014: **billie holiday／lady love
14015: ken mcintyre／year of the iron sheep
14016: vi redd／bird call
14017: duke ellington／money jungle
14018: ** llod mayers with oliver nelson／a taste of honey
14019: ** oliver nelson／impressions of phaedra
14020: **
14021: **
14022: ** herbie mann／st.thomas
14023: ** alice maccarity & the faith temple choir／our most beloved    spirituals
14024: charles mingus／mingus townhall
14025: ** rose murphy featuring slam stewart／jazz, joy and happiness
14026: **
14027: **
14028: howard mcghee／nobody knows you when you're down and out
14029: moe koffman／tales of koffman
14030: **
14031: king pleasure／mr.jazz
14032: **
14033: bud freeman／something tender

注１～king pleasure(男性ヴォーカル）のMr.Jazzが、12と31とダブっているが、14012は間違いなくキングプレジャーのMr.Jazzだ。私の手持ち盤 14012は2ndラベル（マルチカラー～ラベル上部に赤・黄・青の水玉）でした。NOTさんのブログhttp://blogs.yahoo.co.jp/not254/archive/2007/06/10にも、同じMr.Jazz（2nd)が載っています。なお、14012の1stがサックス吹きラベルであることは写真で確認していますが、14031のMr.Jazzについては未確認。ゴールドマイン本には14031Mr.Jazzと記されており、たぶん同タイトルの再発だろう。
注２～新たに判明した14018と14019は、どうやらオリバー・ネルソン絡みらしい。14023はゴスペルのようだ。
注３～ちょっと注目すべきは・・・14004のDanny Smallの作品。ほとんど情報もないのだが、"a great unknown vocalist. reeds by Zane Paul"なる説明からヴォーカルものだと判った。　　この管楽器奏者の名前も聞いたことがない。ジャケットは「目から涙」のイラストもので印象に残る。　　写真はネットから拝借～

追記３．～「サックス吹き」だけでなく、UAレーベルのUAL4000番台／UALS5000番台についても、なかなかまとまった情報がなかったようです。今回、たまたま検索中に発見した＜UAレーベルのタイトル番号順リスト＞のHPのアドレスを付けておきます。Yoさんとのコメントやりとりでも細かい再発まで判る・・・ということで一見の価値ありかと思います。興味ある方はぜひ見てみてください。そのHPは、rateyourmusic.comという名前のようで、とにかく膨大なレーベル情報で一杯です。アドレスは以下～http://rym.fm/list/lochness/united_artists_lps__usa__f1

さて・・・United Artists（UA）というレーベルについては、夢レコ７月の記事で、「アンダーカレント」だけでなく、
Booker Little +4（ステレオ盤）
Motor City Scene(ステレオ盤）
にも触れたのだが、いかんせんまだまだサンプルが少ない。

そこでもうひつと・・・UAレーベルのステレオ／モノラルということで、たまたま揃ったのがミルト・ジャクソンだ。
Milt Jackson／Bags' Opus（UAL 4022) モノラル赤ラベル
Milt Jackson／Bags' Opus (UAS 5022) ステレオ青ラベル

モノラルがUALの4000番代、ステレオがUASの5000番代という例のパターンだ。こちらはセンターラベル以外は表ジャケ右上のレコード番号だけだ。
こちらはモノラル盤を先に入手した。そのUAレーベルはステレオ盤がいいよ、と言ってたわりに、このモノラル盤・・・これが実に良かったのだ（笑）あまり芳しくない方の例に挙げたMotor City Sceneやthe Band & I、それからModern Art で、僕が感じた「（ステレオ盤と比べて）楽器の音がちょっと引っ込んで詰まったような感じもまったくなく、テナーやトランペットの抜けもよく各楽器の音圧感も充分、主役のミルト・ジャクソンのヴィブラフォンも厚めに鳴って音色に艶もある。これを聴いた僕はまたスケベ心を出した。モノラル盤でこんなに良いのならステレオ盤ならもっといいんだろうな・・・(笑）そうしてわりと最近、首尾よくもう１枚のBags' Opusを入手できたのだ。待望のその青ラベルを、さっそく聴いたみた。
Ａ面１曲目～ill wind
このトラックは管なしのピアノ入りカルテット。ミルトのヴィブラフォンがちょい左によって、そしてモノラル盤での鳴りに比べれば太さが減りちょっとスマートな感じになった。その分、バックで鳴るフラナガンのピアノはモノラル盤よりクリアに聞こえる。ドラムスのブラッシュの「ザワザワ音」・・・これが音量的にはモノラル盤でも大きく強く聞こえるのだが、僕にはそれがちょっと暑苦しい。ステレオ盤だと、その「ザワザワ」が被（かぶ）らずに聞こえて、さらにちょいと左側にいるドラムのその全体の鳴りとしての気配がよく判るような気がする（ごく一般論で言っても、同じ録音音源なら、ドラムのシンバルとその鳴りの余韻とかはステレオ盤の方がよりクリアに聞こえる・・・と認識している）　チェンバースのベースはどちらの盤でも同じようによく聞こえる。

Ａ面２曲目(blues for Diahann）～管入りだとどうなるのか？
こちらは判りやすい。モノラルではわりと締まって聞こえたベニー・ゴルソンのテナーが、やや右によって、いや、そんな位置のことよりも・・・テナーの音色が、音色の輪郭が拡がって柔らかくなった。テナーの音量も若干、大きくなったように聞こえる。具体的には・・・たぶんゴルソンの特徴であるサブトーン（少し息の抜ける音がススゥ～（ズズゥ～）と聞こえるような音）の感じが、より強調して聞こえるのと、スタジオの空間に響いた自然なエコーの（残響音）感じを、ステレオの方がたくさん拾っているという感じで、僕としてはこちらの方が（ステレオ盤）実際の聞こえ方としては、ベニー・ゴルソンのテナーの音色に、より近いのじゃないかな・・・とも思うわけである。アート・ファーマーのトランペットについても、ほぼ同様な感想で、ファーマーの出した後の音をフワ～ッと余韻を残すような鳴らし方・・・あの音色表現には、ステレオ盤の方がより似合っている・・・と感じている。
但し、モノラル盤の方が、定位も真ん中だし、テナー、トランペットの音も「より締まって（ステレオ盤に比べて）」聞こえるので、やはりその方が好みだという方も多いだろうと思う。
トータルとして、スタジオでの演奏のリアリティというか楽器としての自然な鳴りを欲する方はソフトな感じのステレオ盤。
とにかく主役のミルトを大きな音・音圧感で聴きたい方、管楽器の締まり感を重んじる方は・・・やはりちょいとビターなモノラル盤の方が好みに合うように思う。
というわけで、このBags' Opus(UA)については、どちらの盤でも優秀な音が聴けるというのが僕の感じ方です。
いずれにしても、元が良い録音であって、いいミキシング（特にステレオ録音で撮ってモノラルミックスにした場合）であれば、ステレオ盤でもモノラル盤でもどちらでもいい・・・ということですね（笑）

こんなわけで、僕のUAレーベルへの興味はまだ続いている（笑）