＜ジャズ回想 第６回＞ またまたオフ回～藤井寺Ｙｏさん宅：再訪記。

青い顔したウーレイ～３人で７時間の聴きまくり。

６月２４日（土）ニーノニーノさんの「杜」のお仲間～藤井寺市のＹｏさん宅におじゃました。今回はリキさんと私ｂａｓｓｃｌｅｆが２人で乗り込んだ。２人はそれぞれ～僕は昨年９月、リキさんは今年の１月に～Ｙｏさん宅の音を聴いており、その「音」を知っている。そして多分・・・その「音」を好きになっている。
Ｙｏさんは、その後もいろいろな調整をしたようで、音がさらによくなっているらしい。そうなると・・・こちら２人は「また聴いてみたい」、
Ｙｏさんは「また聴いてもらいたい」てな具合で・・・この３人の思惑が一致したようであった（笑）

１１時前くらいに到着し、すぐ２階のあの「音聴き部屋」へ。部屋に入るなり「ここ、ここ・・・。この雰囲気がいいんだよなあ・・・」とリキさん。
白熱灯の温かみのある、ちょっと落とし気味の照明。これが・・・本当に落ち着く。お酒の好きな方が、ちょっと飲んで「いい音楽」を聴いたら・・・すぐに眠ってしまうだろうな（笑）

まずはこれから・・・とＹｏさんが、「東京銘曲堂ライブＣＤ」を取り出す。
リキさんもこのＣＤがお気に入りで、自宅のｓｏｎｕｓと「鳴り」の具合がどんな風に違うのか興味があるようだ。
my romance
but beatiful
昨年９月にこの同じ場所で同じCDを聴いた時は・・・元々たっぷりと豊かな音量で録音された（ように聞こえる）このCDのウッドベースの音が～このベースの音像というか音量がかなり大きく聞こえて、だから僕のベースの好みのバランスでいうと～ややふくらみすぎかな？という感じだった。
ところが今回は・・・だいぶん違ったのだ。そのベースの音像がグｯと締まり、ベースの弦がビシビシと鳴るような感じがよく出るようになっていたのだ。こんなバランスであれば、「ＣＤ」全般に対する僕の不信感も～たいていのＣＤがベース中心に低音を強調しすぎか？～かなり和らいでくる。
端正にきれいに弾くギターの音色も、よりくっきりと聞こえる。テナーの音ももちろん素晴らしい。３人の音楽、その全体がより一層ツヤヤカになったように感じた。
何をどうしたのか・・・僕にはオーディオ的な細かいことはわからないのだが・・・スーパー・ツイーターの（クロスオーバーの）調整やら、スピーカーの角度やらを、いろいろ綿密にジリジリと微調整を繰り返したようだ。リキさんと僕に見せてくれた「調整メモ」（スピーカーを動かした位置を記録したのか、まるで何かの設計図のような・・・）には驚くやらあきれるやら・・・（笑）
いずれにしても、あの青い顔した幽霊・・・いやウーレイから飛び出てきた音は・・・「きめ細やかな上質な低音（ウッドベース、バスドラ）」「ふくゆかにしかもよく前にでてくる中音（テナーやチェロ、ヴォーカルなど）」という感じか。
だから・・・低音・中音・高音のバランスが、誠にいい具合になっている・・・ように感じた。このＣＤは３人～テナー、ギター、ベースというドラムレスの変則トリオである。ジャズの強烈にプッシュしてくるドラムのシンバル～例えばエルヴィン～がどんな風に鳴るのか・・・？
興味が湧いてきた僕は「あとはエルヴィンのドラムだね」と言ったような気がする。

そんな風にして始まった今回の藤井寺ミニ杜。お昼とかの間も、軽いものでも聴きながら・・・ということで、Ｙｏさんがソニー・クリスの７２年頃の盤からちょっとロック調のものなどを流す。僕はロック調がいまいち苦手なのですぐに厭きてしまう（笑）「もうちょっと前のソニー・クリスを」という僕のリクエストで、６７年録音のThe Portrait of Sonny Criss(prestige)　からsmileをかけてもらう。このバラード、出だしの部分をクリス一人だけで吹く・・・ソニークリスって、こんなによかったかなあ（笑）と思えるくらに、これはよかった。
録音もいい、と思ったらRVGだった。ラベルは黄緑色だったが、６７年頃の盤なので、その黄緑ラベルがオリジナルかもしれない。
「いいねえ・・・」とか言ってるうちに、なんのことはない・・・ちっとも「音」が止むことはない（笑）　結局・・・１１時から６時までほぼ７時間ぶっとおし、という怖ろしくも楽しい会となったのだ（笑）　

以下、かけたレコード・曲と、僕の勝手な感想を少し。
＊デジカメはやはり持っていかなかったので、Ｙｏさん、リキさんのオリジナル垂涎盤の写真はありません。この日、かかったレコードで僕が持っているものは、ジャケット写真を載せました。国内盤がほとんどです（笑）

《写真は、ｆａｎｔａｓｙ　ｃｕｓｔｏｍ盤》

Johnny Griffin／Kelly Dancers（riverside)
オリジナル盤(モノラル) と WAVE盤（ステレオ)　から　black is the color of my true love's hair
オリジナル・モノラル盤～グリフィンのテナーの中・高音域がややきつすぎというか、堅く感じる。リキさんも「ちょっときついかな・・・」と一言。しかし、テナーやベースがぎゅ～っとつまった、そして入力レベルが高そうなモノラルならではの密度感は凄い。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「迫力ある音」が好きな方なら、やはりモノラルを選ぶだろう。
続けてかけたWAVEステレオ盤～モノラル盤だと、ロン・カーターのベース音が大きすぎて僕には「迫力がありすぎ」て、なにか違うベーシストのように感じたが、このWAVEステレオ盤でのロン・カーターは、右チャンネルからのちょうどいいくらいの音像で、テナーもぐっとまろやかになった。音場全体がすっきりとして、とても聴きやすかった。僕はもともとリヴァーサイドのステレオ録音が好きなので、余計にそう感じたのかもしれない。
WAVE盤は・・・クセのないマスタリング（だと思う）が、ある種、うまく録音されたcontemporaryでの楽器バランスに近い味わいがあるようにも思う。そうしてこの「バランスのいい誇張のない楽器の音色」を、Yoさんのシステムで実際に鳴らされると・・・Yoさんが以前から、「WAVE盤の素晴らしさ」を力説していたことにも、充分に納得がいくのだった。

Heren Merrill／Merill at Midnight(emarcy）から　black is the color of my true love's hair（グリフィン盤と同じ曲です）と lazy afternoon
裏ジャケットに、若くてかわいい感じのメリルが写っている。たまに聴くメリルは実にいい。
続けて、ティナ・ルイス（concert hall）から1曲（曲名失念）
あの色っぽいジャケットから想像されるとおりの色っぽい唄い方・・・そして案外、どの唄もしっかりと唄っている。
モンローの唄～あのコケティッシュなキャラクターを演出している唄い方（嫌いじゃないのですが：笑）の色気の部分を半分くらいにして、あとの部分を
しっかりと唄いこんでいる感じ・・・女優さんとのことだが、唄は巧いのである。ちなみに、ティナ・ルイスは、例えば普通のポピュラー風オーケストラＬＰのジャケットに、モデルとしてその姿が登場しているだけでもかなりの価値があるらしい。ティナ・ルイスかあ・・・。

お昼前くらいに、少し軽いものを・・・ということでベニー・ゴルソンとフレディ・ハバードの「スター・ダスト」（８２年だったかの録音）をかけた時、トランペットのピッチやら音程の話しになった。その流れでベーシストとしてはあまりピッチのよくない（であろう）ジミー・ギャリソンのベース音がが大きく捉えられているあのピアノトリオ盤～
ウオルター・ビショップＪｒ／～トリオ（キングが出した時の国内盤）からsometimes I'm happy　を聴く。このレコード、録音自体はあまりよくない。
ベースの音も大きいことは大きいが、「響き」の成分が少ない、右手で弦を引っ張った「近くで録られた」感じの音だ。ピアノの音も同様でもあまりいい音とは言えない。Yoさんに指摘されるまでは、この盤・・・それほど ピッチの事を気にしたことがなかった（笑）　　　《上の写真～左はキング盤。右は西独の１９８９年の再発盤》

だいたいがギャリソンを好きなので、多少ピッチが悪かろうが、ただ「ギャリソンが弾いている」という認識でしか聴いてこなかったようだ（笑）　それからベースの音程もたしかによくないのだが、この盤では、ピアノ自体の調律がだいぶんおかしいようにも聞こえる。高音域の方がちょっとフラットして、なにか全体に「ホンキートンクっぽい」ピアノサウンドではある。
ピッチのズレうんぬんはともかく、人間が何かを聞く時、「あばたもえくぼ」的なことや「意識してない部分は、鳴っていても聞こえない」的なことと、それから、その「気になる部分」はこれまた各人で様々な局面があるのだなあ・・・というようなことを、再確認したことではある。

Tenor Saxes(norgran)
The Consummate  of  Ben Webster(norgran) から同じ曲：Tenderly
これは前回のミニ杜（マントさん）でも味わったが、全く素晴らしい音質の盤。同じＮｏｇｒａｎの貴重盤なのだが、なぜかオリジナルのはずの
Consummate　よりもTenor Saxes　の方が、はっきりといい音なのだ。テナーはもちろんピアノやらべースも明らかに鮮度が高い。不思議な盤である。

この後、Ｙｏさんセレクトによる「ロリンズ特集」
Sonny Rollins／Saxophone Collosus(オランダ盤）から　you don't know what love is
Way Out West （in stereo 盤）（緑ラベルステレオ盤）からway out west
Contemporary Leaders から how high the moon　と　the song is you
The Standard(RCA　Victor) から　my one & only love
Sonny Meets Hawk(RCA　Victor) 　から　summer time
milestone all stars から　in a sentimental mood

そして　Harold Land／in the land of jazz(contemporary)　から　you don't know what love is
これはハロルド・ランドというテナー吹きの快演！あまり知られてないレコードだが（僕も未聴だった）　このバラードは、品格がある端正ないいバラードだった。Ｙｏさんいわく・・・「ロリンズのyou don't know　よりいい」　この意見に僕も異論はなかった。ハロルドランドというテナー吹きも実にいい。

＜補足＞そういえば・・・Ｙｏさんと最初にジャズの話題で盛り上がったのも、このハロルド・ランド話題であった。同じcontemporaryにはランドのいい盤がいくつもある。Carl's Blues～ランドが「言い出しかねて」をじっくりと吹き上げる～というのもいい盤だ。それから　The Fox　もいい。これは僕が、ランドの良さに開眼したレコードだ。　　　《写真上がＦｏｘ。録音もいい》

Ｙｏさんのシステムではもともと「よく鳴る」contemporary盤が続く。
《右の盤は残念ながら国内盤・・・キングＧＸＣ３１５９。それでも充分に音がいい・・・と強がりを：笑》

Hampton Hawes／For Real から hip
どの楽器も素晴らしい音を発しているのだが・・・それでもやはり・・・ラファロのベース音！音圧・強さ・しなやかさ、そしてテーマ部分で、「ぐう～ん」とベースの音程を高い方にスライドさせる驚異の技！（右手で弾いた直後に左手で２つの弦を押さえている（ダブルストップという）その力を、ある程度残したままスライドさせているのだと思う）　それからホウズのピアノタッチの躍動感、さらにハロルド・ランドの端正で案外にハードボイルドなテナーの音色、そうしてフランク・バトラーの切れの良さ・・・全てが素晴らしい。
最高の演奏と最高の録音を、まさに眼前で実感できたような気持ちのいい瞬間だった。
「演奏」の快感と「音」の快感が同時に味わえる～そんな感じだった。
それにしても・・・この盤はcontemporaryの中でも最高峰の録音だと思う。

JR.monterose／The Massage(jaro)　～この希少レーベルの青白のラベル、初めて現物を見ました。
Violets for your Furs～モンテローズは、やはり素晴らしい。好きなテナー奏者だ。なんというか「唄いっぷり」の
スケールがとてつもなく雄大なのだ。
じゃあ同じ曲を別のテナーで聴こうか・・・てな訳で、

Jutta Hipp／緑色のジャケのやつ（bluenote:liberty ラベル）から　Violets for your Furs　
～liberty ラベルでも充分にいい音だった。このモノラル録音でのベース音（アブダリマリク）も、とても大きく弾むような豊かな音で入っていた。
《写真上は東芝国内盤》　　　こちらの「音像のでかさ」は、先ほどのロン・カーターの場合とは違って、僕にはそれほど気にならない。なぜかというと・・・
（もちろん推測だが）ウイルバー・ウエアやマリク、それからミルト・ヒントン、トミー・ポッターというタイプの場合は、もともと彼らがウッドベースから引き出す音が、「輪郭の大きな響きの音」のように思うからだ。使っているウッドベース自体が大きめのサイズだったり、弦の種類が羊弦（現在ではスチール弦が多い）だったり、右手の弾き方（はじきかた）などで、たぶん出てくる音像は違ってくるものだと考えられる。
これらのタイプと対照的なのは、もちろんスコット・ラファロ、リチャード・デイヴィス、ゲイリー・ピーコックやペデルセン（初期の）などである。
ウイルバー・ウエアの「音像の拡がった大きく響く音」と、ラファロやピーコックの「シャープにしまった音」とは・・・どうです？あきらかにタイプが違うでしょう。もちろん、どちらがいいとか悪いとかの問題ではないのだが・・・困ったことに僕は、どちらのタイプのベーシストも・・・大好きなんです（笑）

Zoot Sims with Bucky Pizzarelli(classic jazz)1976から　what is this things called love
～ピザレリのように、ギター一丁で、バッキングの和音から、しっかりしたしかもノリのいいリズムまで出してくる名手がいたのです！
ギターソロでもコード（和音）中心のソロで、そのコードのパターンを、微妙に変えながら厭きさせない。そして、それまでのビート感を決して崩さない。
インテンポ死守！である。というより、さらにビートをなめらかな流れにしているようでもある。サックスとギターだけのデュオなので・・・ギターソロといってもギター独りだけになるわけで、その「ギター１台キリ」でのこの名人芸・・・ため息が出てしまう。

ここで、僕が持ってきたヴォーカル盤を２枚。

Irene kral ／better than anything(ava)　から　it's a blue world　と this is always
この盤は大好きなのだ。アイリーン・クラールは、アン・バートンの次に好きになった「声」なのだ。フレイジングがちょっと個性的だがリズム感がすごく伸びやかで何を聴いても心地よい。好きだ。

tony bennette／cloud 7(columbia) からI fall in love too easily

この盤には初期のベネットのジャズ魂が溢れている。チャック・ウエインのコージーなアレンジ、小粋なビート感、そしてベネットの若々しいあの「声」～僕がベネットを好きなのは、ベネットがあの「声」だからかもしれない（笑）この「クラウド７」は、ジャケットもなかなかいい雰囲気ではある。リキさんもジャケットは気に入ったようだ。

次に僕のリクエストでモンクのソロピアノを。thelonious monk／Alone in San Francisco　から　remember と　everything happens to me　　　　　　　　続けて　ｂｒｉｌｌｉａｎｔ　ｃｏｒｎｅｒｓ。ここで・・・リキさんはやや苦しそう（笑）

そこで、次にリキさんセレクトのクラシックをしばらく続けた。
グルダ／バッハ：Goldberg Variations（columbia）
キャサリーン・バトル　歌曲
ミュウシャ・マイスキー（グラモフォン３LP）からバッハ／無伴奏チェロ１番
ベルリオーズ：幻想交響曲
モーツアルト：３９番
モーツアルト：ハイドンのために創ったという弦楽四重奏～こういう四重奏は、（僕は）ステレオ録音が楽しい。右からちょっと内よりにチェロが聞こえるなあ・・・と思ってたら、リキさんがジャケットを見せてくれた。
そのジャケットに４人の奏者の演奏風景が写っており、チェロ奏者が右から２番目だ。その立ち位置・・・いや、座って弾いてるから「座り位置」か）とおりの定位で聞こえる。リキさんとしては、左右への広がり具合がありすぎるらｓく、「もうちょっと４人が内側に近づいてほしい」とのこと。そういえばジャケットの４人はかなり近づいて、こちらを向いて座っている。その４人の中央辺りに、やけに長い「マイクの塔」みたいなのが鎮座している。
僕はまだクラシック自体にほとんど馴染みがないので、「弦楽四重奏」というものもそれほど聞いた経験はないのだが、「チェロ」が入っているとすごく聞きやすい。自分でも気がつくと「チェロを主体」に聞いているのだ。ジャズでも「ウッドベース」から聞いていく。ベースという楽器に相当に馴染んでしまっているので、どんな音楽を聴いても・・・底辺の組み立て、みたいな部分にどうしても興味がいってしまうのかもしれない。

Marty Paich／The Broadway Bit (warner brothers：ステレオ金色ラベル) から　I've grown accustomed to your face　と　I've never in love before
ラファロのベース音は～このワーナー盤では録音自体がややエコー強めのためか～Ｆｏｒ　Ｒｅａｌと比べると、やや輪郭が甘く聞こえるが、
ビート感、音圧、ソロ、全てが素晴らしい。

Al Cohn／Cohn On The Saxphone(dawn)
ｄａｗｎのオリジナル盤は、乾いた感じのやや固めのテナーの音。 バラード曲が多く、コーンがじわじわと吹きこむ地味だけどこれはいい盤だ。

Bill Evans／you must believe in spring からthe peacocks。続けて同じ曲、

Jimmy Rawles／The Peacocks(columbia)　から　the peacocks
最後に聴いたこのジミーロウルズの盤は、１９７１年の録音で僕はＣＤ（ソニーのマスターコレクション）で聴いていて、中でもこのｔｈｅ　ｐｅａｃｏｃｋｓが、凄く好きになってしまった。ロウルズとスタン・ゲッツのデュオ演奏だ。全編にしみじみした情緒が流れているのだが、最高に「詩的」な場面が最後にやってくる。ゲッツが最後のテーマを終えるところで・・・（もう吹く息は、切れているのに）サックスのキーを「パタパタパタ・・・」としばらく鳴らしているのだ。どう聴いても・・・孔雀が飛び立つイメージにつながる。僕は、この粋なアイディアが事前に準備されていたとは思わない、いや思いたくない。ゲッツが息をきらす、まさにその瞬間に、「パッ！」と閃いたのではないだろうか？　ジャズは素晴らしい・・・だからまだ止められない。