＜ジャズ雑感 第15回＞ トロンボーンのバラード、ちょっといいやつ（Ｂ面）

ジミー・クリーヴランドのこと。

トロンボーンを好んで聴き始めたのが、この１０年くらいなのだから、クリーヴランドなんてところまでは、なかなかたどり着かなかった。
きっかけは、「クリーヴランド・スタイル」という日本盤を入手したことだ。僕の入手盤は、日本フォノグラムが１９７９年に発売した１５００円盤シリーズ（１５ＰＪ～）だ。

この盤には、アート・ファーマー、ベニー・ゴルスン、それからウイントン・ケリーも参加しており、クリーヴランドといえば、たいていはこの盤が挙げられることが多いように思う。僕はそれほど期待せずに聴いてみたのだが、１曲目の　out of this worldを聴いて～ラテン風というかアフロ風のアレンジで、それがこの曲の持つスケールの大きな雰囲気にピタリと合っている～この盤を気にいってしまった。それと、やはりメンツがいいのか、どの演奏にも気合がこもっており、ファーマーやクリーヴランドののソロもいいのだ。アレンジはアーニー・ウイルキンスだ。Ｂ面１曲目の　long ago and far away　も好きな曲だ。こちらにはケリーの短いが気の効いたソロが入っている。録音も全体にスッキリしており、1957年のステレオ録音としては案外いいように感じる。
「クリーヴランド・スタイル」・・・なかなかいいアルバムだと思う。

ジミークリーヴランドのリーダーアルバムはそれほど多くないようだが、ｅｍａｒｃｙには、他にいくつか残している。

Ｉｎｔｒｏｄｕｃｉｎｇ　Ｊｉｍｍｙ　Ｃｌｅｖｅｌａｎｄ（ｅｍａｒｃｙ）１９５５年録音

この　Ｉｎｔｒｏｄｕｃｉｎｇ～は３つのセッションで組まれていて、どのセッションでもクインシー・ジョーンズがアレンジャー＆音楽監督（ｍｕｓｉｃ　ｄｉｒｅｃｔｏｒ）になっているようだ。アーニー・ロイヤル、ラッキートムソン、セシル・ペインらの管部隊も悪くないし、オシー・ジョンソンやローチ、ペティフォードやチェンバース（早くもこの１９５５年夏の録音に参加しているのもちょっと驚きだ）らにも張り切った感じがあり、どのテイクもいい出来になっていると思う。
２作目の「クリーヴランド・スタイル」も好きだが、この第1作の方が～やはりアレンジがクインシーだけに～もう少しだけ味わい深いような気がする。

そういえば・・・「トロンボーンのバラード」のことを書きたいのだった（笑）

この盤を取り上げたのは・・・もう一重に　my one & only love 　という曲が入っているからである。ハンク・ジョーンズの格調あるイントロ。クインシーの絶妙なアレンジ～アンサンブルは～あのmy one&only love　の出足のメロディの１小節（休符を入れて７音だけ）、サビ前とサビ終わりだけ～ほんとに限られた箇所に、しかも控えめな音量で入るだけなのだ。クリーヴランドはアンサンブルの出だし７音の３音だけ待ってからメロディを吹き始める。このアンサンブルに乗っかっていく感じ～音が被さって（かぶさって）厚くなっていく感じ～が実にいい感じなのだ。おそらくこれはクインシーのアイデアだろう。クリーブランドのリーダーアルバムには、たぶんワンホーンものはない。いつもトランペットにサックス、それからチューバ（Don Buterfield）まで加えて、ある意味、アレンジ過度の曲が多いようなのだ。

僕は、どんな楽器でも「そのミュージシャン」ならではの個性を味わいたい。だから、この　my one&only love　は、ほとんどクリーヴランド一人でメロディを吹いているということだけでも、僕には特別なバラードでもあるのだ。そうして、このクリーヴランドが・・・やはり素晴らしい。メロディをそれほど崩さずにキッチリと１コーラス吹き、それからピアノがサビのパートを弾き、最後のメロディをクリーヴランドが吹く、という１コーラス半のアドリブもない短い演奏だが、随所にちらっと入れるフェイク（軽い崩しみたいな意味）なんかにすごくセンスの良さを感じる。クリーヴランドの演奏には、全体になんというか・・・「品格」みたいなものを感じる。その品格が、趣味のいいアレンジと素晴らしいメロディと相まって、素晴らしいバラードに仕上がったのだ。それにしても　my one & only love　は本当にいい曲だなあ・・・。

Ａ　Ｍａｐ　ｏｆ　Ｊｉｍｍｙ　Ｃｌｅｖｅｌａｎｄ（ｍｅｕｃｕｒｙ）１９５８年録音

これもまたアーニー・ウイルキンスのアレンジとなっている。久しぶりに取り出してきたら、この盤には　Stardust　が入っていたので、大いに期待して聴いてみたのだが、ちょっと・・・違った（笑）　アーニーウイルキンスのアレンジが・・・僕の好みとは違っていたのだ。クリーヴランドが吹いたかと思うと今度はチューバがメロディを吹き始める。Stardust のあの素晴らしいメロディを・・・いろんな楽器に分担させすぎてしまったのだ。ワンホーン的なものを期待する立場からすると、曲本来の良さを台無しにしてしまっているように思う。だから「バラードのちょっといいやつ」としては、あまりお勧めできない。クリーヴランドならトロンボーン一丁だけで、どんなスロウな曲でも充分にメロディを唄いあげることができたのだろうに・・・残念である。アーニー・ウイルキンスはバラードのアレンジは得意ではないのかもしれない。

さて、クリーヴランド・・・こうしてｅｍａｒｃｙ時代の何枚かを聴いてみると・・・彼の音色は、「こもったようなぼわ～」としたのんびりした雰囲気の音色だと思う。楽器から飛び出た音の輪郭がまろやかで大きく拡がり、その分「切味するどい」というタイプの音色ではないようだ。切味の鋭さではやはり・・・ＪＪジョンソンかフランク・ロソリーノだろうか？
そうは言っても、クリーヴランドは決して「古きよき時代のボントロ」というわけではない。アドリブのフレーズは細かく８分音符で刻み、そして速いテンポの曲でも随所に倍テン（ベースが１小節に４分音符を４つ弾くいわゆる４ビート曲の場合、ソロイストは普通の場合、８分音符を中心としたフレーズでソロをとる。「倍テン」というのは、その８分を１６分音符中心にしてソロをとることなのだ。クリーヴランドの場合、その倍テンのソロで１６分音符を同じ音程で続けたりする。凄い技だと思う。）を入れたりと、かなりモダンな感じがする。この時代（１９５７年）では、新しいコンセプトのトロンボーン吹きだったように思う。ｅｍａｒｃｙには、たしかあと１枚、リーダーアルバムがあるはずなのだが、残念ながら未入手である。

ちょっと探したら、他にもクリーヴランド参加のいいレコードがあった。

リズムプラスワン（ｅｐｉｃ）１９５６年録音
この写真の盤は、残念ながら・・・ＣＢＳソニーの１３００円盤です（笑）

リーダーアルバムはアレンジ要素が多くてワンホーンがない、と書いたが、この　Rhthm +1 (epic)　には３曲、ジミー・クリーヴランドが入っているのです。この盤での「リズム」とは、ハンク・ジョーンズ（ｐ）　ミルト・ヒントン（ｂ）　オシー・ジョンソン（ｄｓ）　バリー・ガルブレイス（ｇ）　の４人のことだ。このカルテットに４人のソロイスト～コンテ・カンドリ（ｔｐ），セルダン・パウエル（ｔｓ），ジーン・クイル（ａｓ），そしてジミー・クリーヴランド（ｔｂ）に各３曲づつ、計１２曲収録という、なかなかいいアルバムなのである。　
sahara　　　
wolf talk
blues
の３曲で、クリーヴランドのボントロがワンホーンでたっぷりと聴けるのだ。どれも悪くないが、特にbluesがいい。スロウなテンポでじっくりとクリーヴランドの唄（ブルースにも唄心というものはあるはずだ）が味わえる。バラードではないが、クリーヴランドの「ちょっといいやつ」としてお勧めしたい演奏だ。そして、この時のセッションからもう１曲～Jimmy's Tune～は、After Hours(epic)　に収録されている。After Hours　はオムニバスだ。この盤については、エルヴィンをテーマにしたの記事でも取り上げた。http://bassclef.air-nifty.com/monk/2005/08/3_c246.html　エピックというレーベルも、なかなか侮れないぞ。
ああ、それにしても・・・やっぱりレコード探しはやめられない！（笑）