＜思いレコ 第６回＞ ビル・エヴァンス／Ｐｅａｃｅ Ｐｉｅａｃｅ ＆ Ｏｔｈｅｒ Ｐｉｅａｃｅｓ（milestone)

マイルストーンの２枚組～ビル・エヴァンスのこと。

マイルストーンの　twofer シリーズというものがあった。１９７２年頃から、主にRiverside、Prestigeの音源を２枚組として、再発したものだ。２枚組の廉価盤・センターレーベルも「濃い朱色のマイルストーン」・安っぽいジャケ写真・盤もペラペラ、という体裁なので、コレクト的価値は・・・ほとんどないだろう。今でも中古店で時々は見かけるが、かわいそうなくらい安かったりする。しかし、このtwoferが初出自だったセッションもけっこうあり、ＯＪＣ以前には、とても重宝したのだ。当時は、ジャズ雑誌などにも輸入盤の情報などほとんどなかった。だから名古屋まで出かけて、輸入盤を扱うレコード店で「初めて」目にするのだ。そうして、その場で中身（の価値）を判断するしかない。最初の頃のtwoferは、ビッグネイムのミュージシャンのベスト集みたいな編集だったが、すぐに、２種のオリジナルLPをそのまま２枚組とすることが多くなったようだ。そして・・・その再、「未発表テイク」がいくつか付け加えられていることがたびたびあったのだ。マイルストーンは、オリン・キープニューズが監修していたので、特に「リバーサイド音源」のLPにその追加テイクが多かったのだ。僕の記憶では、「新品」の　twoferはシュリンクされていたので、見開きジャケは開けられなかった。しかし、ジャケ裏の表記で、たいていの情報は判った。その２枚が、どのLPとどのLPのカップリングなのか？そのカップリングがそのままなのか、あるいは何らかの追加テイク、未発表テイクが入っているのか？　大体の場合、ジャケｯトにpreviously unrelased とかnewly discovered　とか書いてある。今で言えば、「ボーナス・テイク」や「新発見のセッション」がCDで発売されるのと同じ感覚だ。

そんな　twofer もので、ひときわ印象深いものがある。Bill Evans／peace piece &  other pieces （milestone）～Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ　Ｄｉｇｓ　Ｂｉｌｌ　Ｅｖａｎｓ と「未発表セッション」のカップリングだ。これを見つけた時は、うれしかった。
「Everybody」も持っていなかったし、それにその「未発表」が、全く未知のトリオセッションだったからだ。ジャケ表紙に　including 6 previously unissued selections と書かれており、ベースがチェンバース、ドラムスがフィリー・ジョーだった。この６曲は、「オン・グリーン・ドルフィンストリート」としてビクターから発売されたはずだ。この２ＬＰには、さらにもう１曲・・・Ｌｏｏｓｅ　Ｂｌｕｅｓ　という曲も入っていた。ズート・シムスやジム・ホールとの共演で、不思議な雰囲気のブルースである。こちらの「ズート入りセッション」も、８０年代に「アンノウン・セッションズ」というタイトルで、ビクターから発売された。さて、キープニューズは、この２枚組を「ｐｅａｃｅ　ｐｉｅａｃｅ　ａｎｄ　ｏｔｈｅｒ　ｐｉｅｃｅｓ」と呼んだわけだが、このタイトルは、実はとてもおもしろい。というのは・・・Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙに入っているピアノソロに＜ｐｅａｃｅ　ｐｉｅａｃｅ＞なる曲があること。さらに・・・この曲は、バーンステイン作の＜Ｓｏｍｅ　Ｏｔｈｅｒ　Ｔｉｍｅ＞と深い関係にあるのだ。もちろんこのことは、エヴァンス自身がキープニューズにも語ったようで、この２ＬＰの解説の中で、キープニューズは、こんな風に書いている～『この日の成果は、エヴァンスが＜Ｐｅａｃｅ　Ｐｉｅａｃｅ＞と名づけた、注目すべきソロ・インプロヴィゼイションだ。この演奏は、全く偶然に生まれたのだ！エヴァンスは＜Ｓｏｍｅ　Ｏｔｈｅｒ　Ｔｉｍｅ＞（４０年代のミュージカル／Ｏｎ　Ｔｈｅ　Ｔｏｗｎ）を演ろうとしていて、なにやら独自のイントロを工夫しているうちに・・・バーンステインの元メロディよりも、エヴァンス自身が気にいるような世界に入り込んでいったのだ』～こんなストーリーもあったらしい。その＜Ｓｏｍｅ　Ｏｔｈｅｒ　Ｔｉｍｅ＞のタイトルともかけて　ｏｔｈｅｒ　ｐｉｅｃｅｓと名づけたのだろう。なかなかシャレが効いてるじゃないか。

さて・・・この「Everybody Digs」。ビル・エヴァンスのあまたあるＬＰの中でも、エヴァンスのピアノプレイに限定した場合、私的エヴァンスＮＯ．１である。まず＜Ｍｉｎｏｒｉｔｙ＞＜Ｏｌｅｏ＞などのちょっと早めの４ビート曲が素晴らしい。右手のシングルトーンで独特の長いラインを弾くのだが、とにかくタッチが強く（エヴァンスとしては）いつもに増して硬質な音を聞かせてくれるのだ。コリコリしたタッチで紡がれる個性的なアドリブが、すごく魅力的だ。それから、うんとスロウなバラードとして＜Ｙｏｕｎｇ　ａｎｄ　Ｆｏｏｌｉｓｈ＞＜Ｌｕｃｋｙ　Ｔｏ　Ｂｅ　Ｍｅ：ピアノソロ＞＜Ｗｈａｔ　Ｉｓ　Ｔｈｅｒｅ　Ｔｏ　Ｓａｙ＞それから＜Ｐｅａｃｅ　Ｐｉｅｃｅ：ピアノソロ＞。これらのバラードが・・・凄い。モンクとはまた別の感覚として・・・本当に「孤高」のサウンドというような世界を現出させている。エヴァンスは、これらの曲の録音時、相当に何か「深いｆｅｅｌｉｎｇ」に浸っていたはずだ。＜Ｙｏｕｎｇ～＞は、エヴァンスのピアノだけで、ルバート風に始まる。もうすぐに曲の芯にある「ググッと沈み込んだ感じ」に入り込んだような音世界になってしまう。しばらくソロピアノが続き、ようやく、ベースとドラムスが入り、イン・タイムになるが、あくまでもかなりスロウなバラードのままである。

このtwofer２ＬＰの「Ｅｖｅｒｙｂｏｄｙ～」は、モノラルだ。７５年ｒｅｍａｓｔｅｒｅｄｂｙ　Ｄａｖｉｄ　Ｔｕｒｎｅｒ　となっている。音質は・・・特に悪いわけではないが、まあＯＪＣと似たりよったりというくらいだろう。先日、たまたまこのＥｖｅｒｙｂｏｄｙ～の「黒ラベルのステレオ盤」を、初めて聴く機会があった。５８年１２月録音だから「ステレオ」がオリジナル録音なのだろう。その音質は・・・この頃のエヴァンス独自の硬質なタッチ、これがクッキリと右チャンネルから聞こえてきた。バラードでの、ピアノの「鳴り」にも、素晴らしいものがあった。フィリージョーのやけに鳴りのでかい「響き」もよく出ている。サム・ジョーンズのベース音も相当にでかそうだ。ウイルバー・ウエアほどの「大きさ」ではないが、やはり同じスタジオでの録音なのか、同質の「響き方」をしているようにも聞こえる。このサム・ジョーンズとフィリージョー。一見、エヴァンスのピアノとは合わないような感じを受けるが、そんなこともない。ギリギリと繊細に研ぎ澄まされたようなエヴァンスのピアノに、豪放になるフィリージョー。これが意外に合うのだ。ここで「繊細」なドラムスが寄り添うように撫でる～モチアンのように～のも悪くないが、この５８年ハードバップ＆沈潜バラードのエヴァンスには、僕はフィリージョーで最高だと思う。（そういえば７８年に来日したエヴァンストリオ～名古屋で見ました。ドラムスが・・・フィリー・ジョーだったなあ・・・）ピアノトリオの力感がいいバランスで入っている「いいステレオ録音」だと思う。あの「ステレオ黒ラベル」のEverybody Digs・・・いつか入手したいものだ。

「バラード」といえば・・・マイルスが言ったとか、マイルスの自伝本に出ていたとかだったか・・・よく言われることがある。「バラードを演奏する時には～その唄の歌詞を思い浮かべながら演奏するのだ。そうすると、その唄のフィーリングがより表現できるのだ」という話しだ。僕は、この話しを信じない。歌詞？そんなもん、ただの言葉じゃないか。（ヴォーカルをやっている方、すみません（笑）　インストに限った話しです） 「ｌｏｖｅ」と言いたいときに「ｌｏｖｅ」という言葉を思い浮かべるのなら・・・詩でも小説でもやればいいことだ。音楽（インスト）ってのは、もっと単純に「音」の世界のはずだ。言葉じゃない「純粋に抽象的な世界」、それだけのはずだ。発する「音」が全てなのだ。後はもう・・・その「音」から､これまた全く抽象的な　ｆｅｅｌｉｎｇ　を感じればいいのだ。その　ｆｅｅｌｉｎｇ　も「怒り」とか「優しさ」なんていう具体的なものじゃなく・・・「何らかの雰囲気～ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ」みたいなもの、そういうものでいいのだと思う。マイルスが、トランペットを吹くときに、本当に彼の脳内で「歌詞」を思い浮かべている、とは思えない。あるいは、「ちょっとした話し」として、そう語ったのかもしれない。それより、この「歌詞思い浮かべ説」について、僕がひとつうれしかったのは・・・かなり後期のエヴァンスのインタヴュー記事（８０年９月に亡くなったので、その１～２年前だったか）の中で、こんなことが書かれていたことだ。

《僕はバラードを弾く時・・・歌詞なんて思いださないなあ。それよりその曲の持っているｆｅｅｌｉｎｇみたいなものを、出そうとするだけだよ》

みたいな内容だったはずだ。これを読んだ時・・・ああ、やっぱりそういうものだよなあ、と強力に納得したのだ。その記事を読んで後は、それまで以上に・・・エヴァンスを好きになったような気がした（笑）

どのスタンダードにもタイトルがある。そうしてそのタイトルから、その唄がだいたいどんなことを唄った（唄おうとした）のか、わかるのだ。そうして、どのスタンダードにも、その「メロディ・ハーモニー・リズム」から浮き上がってくる独自の「雰囲気～ａｔｍｏｓｐｈｅｒｅ」というものがあるのだ。＜Ｙｏｕｎｇ　ａｎｄ　Ｆｏｏｌｉｓｈ＞・・・若くて愚かだった・・・このタイトルだけあれば充分じゃないか。 さっき、「ビル・エヴァンスはこれらの曲の録音時、相当に何か「深いｆｅｅｌｉｎｇ」に浸っていたはずだ」と書いた。何度聴いても・・・本当に深みのある内省的なエヴァンスのバラード演奏である。僕の勝手な推測では・・・エヴァンスは、このタイトルだけを「イメージ」したのだと思う。イメージだけ。あとは、「曲」と「音」しかない。もちろん、エヴァンスは、もうこの曲を大好きで好きで、だからこそ、吹き込んだのだと思う。だがしかし・・・演奏時に「歌詞」を思い浮かべる、などというレベルで、こんなにも深く沈潜したような　ｆｅｅｌｉｎｇ　が生まれるだろうか？僕の耳には・・・この演奏は・・・エヴァンスのインタヴュー記事の真意を１００％裏付けている、ように思う。
ちなみにエヴァンスは、この曲をやはり本当に好きなんだろう・・・うんと後のトニー・ベネットとのデュオアルバム（ｆａｎｔａｓｙ：１９７５年）でも、吹き込んでいる（Ａ面１曲目）　おまけに・・・あの＜Ｓｏｍｅ　Ｏｔｈｅｒ　Ｔｉｍｅ＞も取り上げているのだ（笑）　このレコードは、それまでほとんどインストものしか聴かなかった（聴けなかった）僕を、「ヴォーカルというのもいいものだ」と思わせてくれた恩盤なのである。エヴァンス興味だけで買ったのだが、ベネットのちょっとしゃがれた声や、バラードでの深み・表現力みたいなものに、惹かれるようになった。伴奏がエヴァンスのピアノだけ、ということもあってか「唄」がやたらと格調高いのだ。　トニー・ベネットについては・・・また別の機会に。