＜ジャズ雑感 第８回＞ ミニ杜の会～大阪：Ｙｏさん宅でジャズ１０時間聴きまくり！

Ｖｅｒｖｅというレーベル・・・Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙというレーベル・・・。

先日、大阪のＹｏさん宅におじゃまし、いろんなレコード、ＣＤを聴きまくりました。翌日のお昼すぎまで、計１０時間強！ランダムに選びながら、多くのレコードを聴いたのだが、事前に決めていたことがある。Ｙｏさん手持ち盤と僕（ｂａｓｓｃｌｅｆ）の手持ち盤の中に＜同一タイトル／センターラベル違いの盤＞のものがいくつかあったので、それらを聴き比べてみることだった。その辺りに絞って話しを進めてみます。なお、デジカメ持ってくのを忘れたので、Ｙｏさん手持ちのレコーﾄﾞの写真はありません。いや、持っていても・・・聴くのと話すのに夢中で、多分、写真撮れなかったでしょう（笑）

マリガンの「Ｔｈｅ　Ｃｏｎｃｅｒｔ　Ｊａｚｚ　Ｂａｎｄ」～
＜Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ＞（写真なしです。残念！）
＜Ｔ字ＭＧＭ　Ｖｅｒｖｅ＞
＜黒トランペット（モノラル）＞

ＹｏさんのＳｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ、こちらが残りの２枚、計３種の Ｃｏｎｃｅｒｔ　Ｊａｚｚ　Ｂａｎｄ　がソファの上に並んでいる。Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ盤は、どうも普通のＴ字Ｖｅｒｖｅより、音がいいらしいぞ・・・とは思っていた。オスカー・ピータースンのライブ・フロム・シカゴ（ｖｅｒｖｅ：ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ）を愛聴しているのだが、ピータースンの他のＶｅｒｖｅ盤諸作より、格段に「音が生き生き」しているのだ。ピアノの音色につやがあり、レイ・ブラウンの音色も「よく締まったそれでいてブウンと伸びるいい音」で入っているように感じていた。これは、たまたま「ライブ・イン・シカゴ」の録音（ロンドンハウスというライブハウスでの実況録音）が素晴らしかったのかもしれないが、もう１枚持っていたエラの「シングス・ガーシュイン」これも、盤質は悪かったが、同質の良さを感じていたことから類推して・・・やはりＳｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃというラベルの盤は、「一味違うぞ」とほぼ確信していたのだ。そんな時、Ｙｏさんがサンディエゴの廃盤店で入手したマリガンの「白」（Ｃｏｎｃｅｒｔ　Ｊａｚｚ　Ｂａｎｄ）が、そのＳｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃラベルだったことを知った。僕は・・・う～んと唸りました。この「白」のＳｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃラベルの存在は知っていても・・・なかなか手に入らなかったのです。そんな訳で・・・この３種の聞き比べをしよう、ということになり・・・よく考えたらこのことが、Ｙｏさん宅へオジャマするキッカケになったような気もする（笑）

さて・・・３枚の同じジャケｯトを並べて２人でニンマリ。こういう風景は、見るだけでも楽しい。Ｂ面２曲の＜Ｍｙ　Ｆｕｎｎｙ　Ｖａｌｅｎｔｉｎｅ＞という同じ曲を連続して聴き比べてみた。Ｔ字Ｖｅｒｖｅ、Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ、黒トランペット（これだけがモノラル）の順で聴くことにする。
まずＴ字～マリガンの吹くテーマのバックに拡がる中編成のハーモニーが、軽くふわ～っと拡がり、いい感じだ。Ｙｏさん、「悪くないよ、これも」。ちょっとうれしい僕。　そして、Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ・・・出だしではそれほど差を感じない。しかし・・・マリガンのソロが始まると・・・やはりバリトンの音色に、より一層のつやが出ているようだ。より生き生きした感じがする。Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃラベルの盤は、全体に「明るく華やいだ雰囲気」が出てくるようだ。
最後にモノラルの黒トランペット～モノラルなので、ステレオの２枚に比べると、やや重く詰まった感じのサウンドだ。これも案外に悪くない。個人的には・・・マリガンのライトなサウンドにはステレオの方が似合うような気はした。しかし、「黒トランペット」ラベルも、やはり侮れない。ちなみにこの「黒トランペット」は、３年ほどまえに、大阪・梅田のＬＰコーナー本店で手に入れたものだった。

「ノーマングランツジャムセッション＃８」～
＜Ｃｌｅｆ＞
＜verve 黒トランペット＞（Ｖｅｒｖｅ　ｃｌｅｆ－ｓｅｒｅｉｓ）
８月の「ニーノニーノ杜の会」で、Ｙｏさんが持ちこんだこの盤を聴いてＢｏｓｅさんが「煩悩に火達磨」になってしまった、という話し～
僕もたまたまこの盤の　Ｖｅｒｖｅ　Ｃｌｅｆ－Ｓｅｒｅｉｅｓ（ジャケは同じデザイン）を愛聴していたものだから～大いに納得してしまいました（笑）　それじゃあそのＣｌｅｆ盤もぜひ聴いてみたい、ついでにＶｅｒｖｅ　ｃｌｅｆ－ｓｅｒｅｉｅｓ　盤との聞き比べもしようじゃないか、ということになりました。普通に考えると、Ｃｌｅｆとして＃８が出ていたものを何年か後に、Ｖｅｒｖｅ　ｃｌｅｆ－ｓｅｒｅｉｅｓ　として再発したのだと思う。Ｃｌｅｆ盤の音の良さは（特にサックス）２～３枚だけ持ってるＣｌｅｆ盤（１０インチ音源を１２インチ化したシリーズ）で、もう充分に知っているので、これは、相当に差があるだろう・・・との予測はついてはいた。最初にかけたのは「Verve 黒トランペット」。普段から案外にいい音と思ってたが、Ｙｏさんのシステムでも、きゅっと締まった聴きやすくいいモノラルの音質だった。ちょっとうれいしい僕。しかし次にかけたＣｌｅｆ盤のサックスの音が鳴った瞬間・・・やはり「違う」。何が違うか、というと・・・サックスの音色に、もっと「こく」が出てきて、より「生き生きと」した音色になった。（ように感じた）　さきのマリガンのバリトンの音色と同様、違いというのはそれほど大げさには出ないが、楽器の音色に、より「つや」が出てくるようだ。そうして、その「音色を味わう」という次元での差というのは・・・そのレコードの演奏を好きになればなるほど、ものすごく大きな差に感じてしまうのだ。Ｂｏｓｅさんの「火達磨」・・・よく判ります（笑）　その後、その「火達磨」は、見事に治まった由。この盤が見つかってよかったですね、Ｂｏｓｅさん。こちらもいつかあのＣｌｅｆ盤、欲しいものです。

ロリンズの「Ｂｒａｓｓ　＆　Ｔｒｉｏ」（Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ）～　
これは、僕の手持ちがＴ字Ｖｅｒｖｅ。今回持参しなかったので、僕の記憶との比較。僕は、ポリドールの国内盤と　Ｔ字Ｖｅｒｖｅ　ＭＧＭを聴いているが・・・どちらの盤でも、あんまりいい録音とは言えないように思う。ロリンズのサックスにエコーがかかりすぎ、ブラス陣が入った関係からか、全体のサウンドが、どうもすっきりしないような印象がある。そこで、このＳｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ盤の登場だ。聴いてみると・・・全体のサウンドの様相に変わりはないが、やはり・・・ロリンズのテナー、グライムスのベース、そして全体のサウンドが、Ｔ字Ｖｅｒｖｅよりは、鮮度が高いように聞こえた。もっとも・・・このＢｒａｓｓ　＆　Ｔｒｉｏは、元々「メトロ」原盤とのこと。だから本当のオリジナルは「メトロ盤」（スタジオらしきところで吹いているロリンズとブラス陣のジャケのやつ）ということになる。一度、それも聴いてみたいものだ。どなたかお持ちでしょうか？　できれば、その盤の音の「雰囲気」だけでもお知らせください。

さて、Ｔ字Ｖｅｒｖｅ　と　Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ～もちろん個々のタイトルによって、状況は違うだろうが、たいていの場合なら、Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ盤の方が、Ｔ字Ｖｅｒｖｅ　よりも「いい音」だと言えそうな気がする。少なくとも僕はそう感じている。さらに・・・Ｔ字Ｖｅｒｖｅでも、ＭＧＭと入るものと、それ以前のＶｅｒｖｅ　Ｉｎｃ．というのもある。ニーノニーノのＤｕｋｅ氏によると、Ｖｅｒｖｅ　Ｉｎｃ．は　ＭＧＭ　Ｖｅｒｖｅよりも上質とのこと。これは、同一盤でのサンプルが揃わなかったので、比較はしていない。とにかくＶｅｒｖｅというレーベルは、難しい。ｍｅｒｃｕｒｙ，Ｎｏｒｇｒａｎ，Ｃｌｅｆ，そしてＶｅｒｖｅ。Ｖｅｒｖｅ　の中でも　黒・黄のトランペット、黒・青・赤・黄（プロモ）のＴ字Ｖｅｒｖｅ、Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ、その後、ようやく　ＭＧＭ　Ｔ字Ｖｅｒｖｅ・・・。これらの各タイトルが、オリジナルと再発も微妙にクロスして発売されてるようでもある。僕がマークしている＜Ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃ＞ラベルにしても、どのタイトルで何枚くらい出ているのかも、全く判らないのだ。肝心の「音」にしても、「古いほど音がいい」のであれば、話しは簡単なんだが、そんなこともないようだ。そういえば、Ｙｏさん宅で音質優秀で有名な？エラの「クラップ・ハンズ」（ＭＧＭ－Ｖｅｒｖｅ）をちょっとだけ聞かせていただいた。何の曲かは失念したが・・・イントロのピアノの後から入ってくるウッドベースの音の生々しいこと！輝くようなベースの音色だ。びっくりしてジャケ裏を読むが・・・普通のビッグバンドの普通のベーシストらしく、バックミュージシャンのクレジットなど全くない（笑）　ベースというのは（いや、どの楽器でもだろうが）あれだけ「いい音」でレコードに入ることが珍しいので、もうその音だけで、凄いベーシストに聞こえてしまうようだ（笑）　だからこそ・・・ラファロやレイ・ブラウンみたいに、どのレコードでも、だいたい同じように「素晴らしい音」で聞けるベーシストというのは・・・逆説的に言えば、それこそが超一流のベーシストである証し、とも言えるのかもしれない。

今回、Ｙｏさんとはいろんなレコードを聴きながら、いろんな話し（レーベル、録音、マイク、コンデンサーマイク、ダイナミックマイク・・・）をしたのだが、両者共に大きく納得したことは・・・＜レコードやＣＤに入っている「音質」というのは、個々のタイトル～そのレコード・ＣＤの録音状態によって、大きく異なっている＞ということである。もちろんレーベル（録音技師）で、ある程度は、そのレーベルの傾向みたいなものはあるが、絶対ではない。よく考えてみれば・・・録音スタジオ、録音技師が同じであっても、「ミュージシャン」が違うのだ。楽器も違う。いや、同じミュージシャンでさえ、録音日が違えば、その日の気分（ノリ）、体調、技術の進歩（低下）という要素だってあるはずだ。
レコードはもともとが、一枚一枚、全く違う音なのだ。それを再生する時、だから・・・全てのタイトルが、そのまま同じように鳴るわけがない。こんなようなある種の割り切り、これには僕も全く同感だ。この後、つまり「違う」ということを認識した上での「対処」は、人それぞれだと思う。「レコードにもともと入っているバランスでいい」と思う方なら、そのまま聞くのがベストだろう。この点で、Ｙｏさんの考え方は明快であった。まず「自分が出したい音」をしっかりと自覚している。それから＜タイトルごとで音が違う。レーベルごとで音が違うのだ＞ということをしっかりと認識し、そうしてそれらのタイトルを、自分の好みバランスに近づけるために「プリ前段階」で調整する、という考え方のようである。「プリ前で」と表現したということは・・・トーン・コントロールは最後の手段ということだったかもしれない。（この辺り、全く僕が勘違いしているかもしれません・・・遠慮なしに、「訂正」「追加」のコメントもお願いします・・・。
具体的には・・・その調整を＜ＬＰなら２種のステレオ・カートリッジ／「ＣＤなら２台のプレーヤー＞で実践しているのだ。タイトルごとに音が違うとは言っても、やはりレーベルには、基本的なサウンドカラー、サウンドバランスというものもある。Ｙｏさんの中では、レーベルとカートリッジの相性で、ある程度の「棲み分け」が確立しているようだった。

以下Ｙｏさんメール談～
～《カートリッジ２種は　どちらもオルトフォンの　Ｊｕｂｉｌｌｉｅ　とＳＰＵ-ＳｉｌｖｅｒＭｉｓｔｅｒです。ＣＤはトランスポート２種で上にあったのがオラクルＣＤ２０００で、下にあったのがＷａｄｉａ３２００で、ＤＡＣは共通でＷａｄｉａ－Ｐｒｏです～
～私の常用のＳＰＵは最近の機種でオリジナルに近い元のタイプではないです。ですが、やはり最新の「ジュビリー」と比べると、レンジが狭く重心が低いです。ジャズで言うと、ＢＮ，プレスティッジは完全にＳＰＵがいいです。ジュビリーだと妙にやかましくなったり、中域が薄く聴こえたりします。コンポラ、ＣＢＳ，ＲＣＡはジュビリーです。ＳＰＵだと低音が重く感じます。それ以外はレコードによってと言う感じです。同じバンゲルダーでもインパルスはジュビリーの方が良い場合が多いです》～

こんな説明も聞きながら、いくつかの同じレコードを、２種のカートリッジで聞き比べてみた。たしかにかなり違う。これはＹｏさんからも指摘されたが、僕の好みでは、ＳＰＵの方がいい、と思えることが多かった。いずれにしても、２種のステレオカートリッジでの変化、レーベルとの相性みたいなものを体感できたことは、とても興味深いことだった。そして、２機種のＣＤプレイヤーについては・・・（カートリッジでの使い分けと同じ意味合いで）　ワディア＝ＳＰＵ、オラクル＝ジュビリーとして機能させている、ということで、これには充分に納得がいく。Ｙｏさんは、物事（オーディオ）を非常にシンプルに、しかしロジカルに考えているのだろう。そして背景として「自分の出したいサウンド（バランス）を出したい」という目的がはっきりしてるから、いろんな機器選択・調整が「ぶれてない」ように思えた。というのは・・・いい音（録音）のＬＰと、いいリマスタリングのＣＤとを「パッと聴き」した時、そのサウンドカラーにほとんど差がなかったのだ。これこそ、その機器調整が「うまくできている」（Ｙｏさんにとって）ということなのだと思う。余談だが、ＣＤプレイヤーにおいても、僕には、ワディアの方が魅力的な音に聞こえた。「芯のある丸みのある音」に聞こえた。あれなら、古い音源の復刻ＣＤでも（そのＣＤがある程度のバランスとれていれば）すごく「アナログライクないい感じ」で聞けるだろう。

ちなみに僕は、アンプのトーン・コントロールをけっこういじる（笑）　全く使わないという「原音主義」の方が多いようだが、僕にはそのカタクナさが判らない。端的に言えば・・・レコードに入った状態が、すでにして「原音」じゃあないのだ。そうして、レコードに入っている楽器の音量バランスが、常に適正とは言えないのだ。ベース音が「大きすぎたり」「小さすぎたり」、またはドラムスのシンバル音が「うるさすぎたり」「小さすぎたり」、ピアノの高音が強すぎたり・・・そんなレコードがけっこう多いのだ。僕は、その状態を「原音」としては許容できない（笑）　だから・・・そんな時、「トーン・コントロール」を積極的に使って、少しでも聞きやすい楽器バランスに（もちろん自分にとっての）調整する。そうして（僕の装置で聞く場合の）理想のベース音量バランスのレコードが、前述したオスカーピータースン／ライブインシカゴ（Ｖｅｒｖｅ：ｓｔｅｒｅｏｐｈｏｎｉｃラベル）なのである。このレコードでのレイ・ブラウンのウッド・ベースは・・・Ａ・Ｂ面とも、「ややオフ気味」に聞こえるかもしれない。ややベースが小さめなバランスに聞こえる。もう少しふくらんだ響きがほしいかな？と思うくらいタイトな音色だ。しかし・・・演奏が進むにつれ、徐々にレイ・ブラウンのウッドベースの音圧・音量が上がってくる。そういう風に聞こえる。このレコードで聞こえるベース・ドラムス・ピアノの音量バランスが、自分にとっての座標と言えるのかもしれない。

Ｙｏさん宅では、この他に　Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙの＜Ｓｔｅｒｅｏ＞レーベル（ジャケに楕円マーク）と普通のＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ　ｓｔｅｒｅｏ盤～
これの１ｓｔ黒ラベルと２ｎｄ緑ラベル～の聴き比べもした。まずは、ロリンズの「ウエイ・アウト・ウエスト」～この盤では・・・「Ｓｔｅｒｅｏレーベル盤」（ジャケに楕円ステレオマークではなく「Ｗａｙ　Ｏｕｔ　Ｗｅｓｔ」の下に大きく「Ｉｎ　Ｓｔｅｒｅｏ」と表記されているやつ）／「ステレオ黒ラベル盤」、／「アナログ・プロダクション盤」・・・以上の３種（全てＹｏさん）を聞き比べた。曲は＜Ｓｏｌｉｔｕｄｅ＞　どの盤でもレイ・ブラウンの「いいベース音」をたっぷり味わいました。
これについては・・・ニーノニーノさんのＨＰ「こだわりの杜」（９月２３日）にも書き込んだので、そこからちょっと抜粋します～
～《それでは、例えば・・・レイ・ブラウンのベース音はどうだったのか。
ソニー・ロリンズ／ウエイ・アウト・ウエスト～ステレオレーベル盤。＜ソリチュード＞を聴く。この盤でのレイ・ブラウンのベース音。これはもう素晴らしいの一言！全く、タイトにきりりっと締まった、しかしグウン～」とよく伸びるウッドベースの音なのだ。生のウッドベース（アンプ通さずに）聞くとこんな感じだろう、というリアルなベース音であった。真っ直ぐ聴き手の脳髄に食い込むベース音だった。続けて、同じ「ウエイ～」の「普通のステレオ盤」と「アナログプロダクション？」を聞いたところ・・・レイ・ブラウンのベースは、もう少し「ふくらみ気配」（いや、それでも抜群のレイ・ブラウンのベース音なのだが）にしてあるようだ。普通に言えば、こちらのベース音の方が聞きやすいんだろうとは思う。しかし・・・あの「ステレオ・レーベル」のレイ・ブラウンには驚いた。パブロの「エリントン＆レイ・ブラウン／ブラントンに捧ぐ」も、「やや硬質でアンプで増幅していない感じの、本当のウッドベース生音」が飛び出てきました。ほんとうに凄いベーシストですね・・・レイ・ブラウンは。》～

ロリンズ／コンテンポラリー・リーダーズ（Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ）これは２種のみ。

黒ラベル：ステレオ（Ｙｏさん）
緑ラベル：ステレオ（ｂａｓｓｃｌｅｆ）
＜Ｈｏｗ　Ｈｉｇｈ　Ｔｈｅ　Ｍｏｏｎ＞を続けて聴いたが・・・この黒と緑、ベースの響き、、サックスの鳴り、ケッセルのギター、バランスも音質も、ほとんど差が感じられなかった。１ｓｔの「黒」の方が圧倒的に良いのでは？と想像していた僕は、２ｎｄの「緑」もまずまずだったので、ちょっとうれしい。Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙの盤をいろいろ幅広く集め、聴きこんでいるＹｏさんが言うには、「Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙというレーベルは、（おそらく）録音されたオリジナルテープの管理やらが優秀なので、１ｓｔ，２ｎｄ，３ｒｄ　どれも安定した質で、案外、大きな差がないよ」とのこと。
それにしてもよく判らないのが・・・＜Ｓｔｅｒｅｏ＞レーベルである。なんだか、このレーベルにはまっていきそうな感じである（笑）
ああ・・・ジャズは底なしだあ・・・。

追伸：「聴き比べ」以外にも、素晴らしいレコードを聴きました。例えば・・・Bill　Evans／Everybody Digs Bill Evans(riverside）ステレオ・黒ラベル　　Wes　Ｍｏｎｔｇｏｍｅｒｙ／Wes Montgomery Trio（riverside）モノラル・青ラベル　　Erney Henry／Presenting Erney Henry（riverside）モノラル・青ラベル　　　Verve　や　Contemporary　だけでなく、これらの　Riverside盤も、「しっとりした」実にいい音でした。この辺りは、また別の機会に・・・。