＜ジャズ雑感 第７回＞ ソニー・ロリンズ／カッティング・エッジ～野ばらによせて。

相性というものが・・・絶対にある。ミュージシャン同士の相性、それから、ミュージシャンと聴き手の相性。

ヴォーカルやサックスの場合、誰かの声・音色を聴いた時に、全く理屈ではなく本能的に、「好きな声質」、「好きな音色」と感じる場合と、そうでない場合があるかと思う。もう少し正確に言うと、聴いていて、普通に聴ける場合～これは、「好きだ」とまでは思わないが、少なくとも「いやではない」のだ。ほとんどの場合は、だいたいこの感じで聴ける。ところが・・・ほんの一部の「声質」の場合・・・「ああ、イヤだな」と、感じてしまうのだ。本能的・生理的な感性の問題（だと思う）だから、どうにもならない。仕方がない。僕の場合は、女性ヴォーカルで、苦手な音色、いや声質のタイプは・・・ジュディー・ガーランドやジョー・スタフォードなのだ。キレイな声だとは思うが、響きが金属的な感じがして、僕にはどうにも「硬い」のだ。ヴォーカルの場合は、発声の仕方とも相当に関連がありそうだが、総じて・・・オペラ的発声には、なじめない。どうにもジャズ好きな人間としては・・・「ぁぁあああっ～」と声を張らした瞬間に・・・がくっとくる（笑）

僕の好きなスタンダードに＜ｏｌｄ　ｆｏｌｋｓ＞という曲がある。マイルスの　「Ｓｏｍｅｄａｙ　Ｍｙ　Ｐｒｉｎｃｅ　Ｗｉｌｌ　Ｃｏｍｅ」に入ってるバラードだ。マックス・ローチの 「Ａｗａｒｄ　Ｗｉｎｎｉｎｇ　Ｄｒｕｍｍｅｒ」～ジョージ・コールマンやブッカー・リトルが参加してる盤～を手に入れた。＜ｏｌｄ　ｆｏｌｋｓ＞が入っていたからだ。聴いてみて・・・驚いた。というよりあきれた。がっくりした（笑）　あのチャーミングな曲、バラード、あるいは、ゆったりテンポで演るしかないであろうあの曲を、なんと端（はな）から「急速調」、ガンガンの４ビートで演っているのだ。
「オールド・フォークス」は、もちろんマイルスの「いつか王子様が」の１９６０年のテイクで知られている。ミュートの音色がしっとりとしたバラードである。
ローチの「Ａｗａｒｄ～」は、１９５９年１１月録音ということなので、もちろん、マイルスの＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞よりも録音時期が早い。もしマイルスのあの曲を聴いた後なら・・・とてもこんな風には演れなかった、とは思う。だから・・・仕方ないとは思わない。マクリーンの＜オールド・フォークス＞（ｐｒｅｓｔｉｇｅ）（「マクリーンズ・シーン」１９５７年に収録）があるのだ。これは、ゆったりの４ビートだ。スロウなバラードではないが、「唄モノ」としてマクリーンが、じっくりと唄い上げている。そして、僕はこの＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞が大好きである。パーカーが吹き込んだ＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞（ｖｅｒｖｅ）１９５３年もある。ギル・エヴァンス伴奏での３曲の中の１曲だ～もある。ポピュラー風のコーラスも入っており、元々のポップチューンの感じに近いかな、と思える。これもやはり、ゆったりテンポで、パーカーが朗々と吹いている。スタンダードソングというものは、どんな曲にも、それぞれが自ずと持っている個性、特質みたいなものがあるはずだ。早いテンポでガンガンが合う曲、スロウでゆったりが合う曲。中くらいのテンポが合う曲。やはりそういう資質みたいなものがあると思う。
マックスローチという人は、そんな「曲の個性」というものを、あまり考えてないのだろう。おそらく・・・彼にとって「曲」は、ドラムスという楽器を「叩く」ための素材でしかないのだろう。だから、曲の解釈という点で、あまりデリカシーというものが感じられない。少なくとも・・・この＜ｏｌｄ　ｆｏｌｋｓ＞を聞くと、そうとしか思えないのだ。そして、これも僕の好みの問題だが・・・ローチのドラムのサウンドそのものが、あまり好きになれないのだ。ローチの音色は、「高い」そして「硬い」。基本的なチューニングが～ドラムスにも、調節によって「音の低い・高い」があるのです～高いのだろう。一部のレコードの録音のせいかな？とも思った時期もあるが、どのレコードで、あの「硬い音色」なので、やはり、ローチ自身が選んだ「音色」なのだと思う。ローチという人は、人間も堅いらしく・・・ドラムプレイも、やはり「硬い」のだ。だから、ローチのドラムソロも、あんまりおもしろくないものが多い。何か・・・設計図とおりに叩いているような感じ、を受ける。エルヴィンやロイ・へインズのような「ヒラメキ」というものがあまり感じられない。「硬いプレイ」と言ってもいいだろう。全てに正確かもしれないが・・・ドラムソロとしては、面白みがない。

「ドラムのサウンド」で思いだしたのだが、モンクの「ブリリアント・コーナーズ」というレコードがある。モンクとロリンズ、アーニー・ヘンリー、ペティフォード、それにローチだ。ロリンズもヘンリーも大好きなので、＜Ｂａ－ｌｕｅ　Ｂｏｌｉｖｅｒ　Ｂａ－ｌｕｅｓ－ａｒｅ＞もいいし、ピアノソロの＜Ｉ　Ｓｕｒｒｅｎｄｅｒ，　Ｄｅａｒ＞も最高だ。しかし・・・Ｂ面３曲目の＜Ｂｅｍｓｈａ　Ｓｗｉｎｇ＞だけは・・・もうどうにもこうにも、ダメなのだ（笑）　いや・・・この曲自体は、「クリスマス・セッション」での好演もあり、もちろん好きなんです。しかし、「ブリリアント～」での＜Ｂｅｍｓｈａ～＞は・・・。あの曲で、ローチは、なんと「ティンパニ」を使っているのだ！解説によると、たまたまスタジオの隅に置いてあったとのことだが・・・。この「ティンパニ」の「グワーンン」という音に我慢がならない（笑）　あの響き・あの音圧・あの音量・・・思い出しただけでも、身震いする。（笑）　何か不用意に大きな音で、周りを威圧するような雰囲気・・・モンクの「ちょっといい曲」の味わいを損なってしまっている。というより、単純に、ジャズとしての演奏のバランスを崩してしまっている。モンク好きの僕には、そのように聞こえる。＜オールド・フォークス＞の、あの解釈とも通じる「無神経さ」というものを、感じずにはいられないのだ。

こんな風に、僕は、ちょっと苦手なローチだが・・・もちろんローチには、鋭いバッキングでの快演がいっぱりある。特に、ロリンズのｖｏｌ．１（ｂｌｕｅｎｏｔｅ）でのＪＪ・Ｊｏｈｎｓｏｎとの絡み～ＪＪの決めフレーズに、ここぞっ！とばかりに、スネアで応戦する～この辺りは、さすがに聴き応えがある。パーカーやパウエル、それにロリンズ（１９５５～５６年頃）らのバッキング、特に急速調の曲では、キッチリしたスピード感とバップらしい熱気みたいなものを、生み出している。この時期、ローチの他に、こんな巧いドラマーはいなかっただろう。そして・・・マックス・ローチの、あの「高くて硬い音」を好きな方も多いと思う。ローチの律儀なドラミングを好きな方も多いだろう。ローチ好きの方には、「ティンパニが堪えられない」なんてもの、全くナンセンスな話しだろうし、＜Ｏｌｄ　Ｆｏｌｋｓ＞に、別段、思い入れのない方にとってみれば、ローチが、それを急速調で演ったって、何の問題もないことなのだろう。まあ結局は・・・相性がよろしくないということだろう。ローチの発する周波数は、僕のチューナーでは、うまく受信できないのだ。だから・・・これは、あくまで僕にとっての「不幸な例」ということで、ご理解下さい。

・・・ああ、ロリンズのことを話そうと思ってるうちに・・・そのロリンズのボスだったこともあるローチの話しになってしまった。「不幸な例」はこのくらいにして・・・今度は「幸福な例」、これなら、いっぱいあるぞ（笑）
さて、ロリンズ。６５年インパルス盤からぐんと時代が進み・・・ロリンズとしてはかなり後期の１９７２年「カッティング・エッジ」というモントルーでのライブ盤がある。そのＡ面２曲目に＜野ばらによせて＞というバラードが入っている。この曲は・・・たしかクラシックの曲（シューマンだったか？　請う情報）なのだが、素朴なメロディのとても優しい雰囲気の曲だ。こういう曲を選んだ、というまずそのことに共感してしまう。
*補記～その後、「野ばらによせて」の作曲者が判りました。アメリカの作曲家（1861～1908）で、エドワード・アレクサンダー・マクダウエルという人でした。ドビュッシーやシューマンの影響を受けた作曲家ということです。

そうして、ロリンズ自身が「いい」と思ったから選んだであろうこの曲を・・・テナーでいつくしむように吹くロリンズ。エンディングでは、バックの演奏を止めて、長いカデンツァに入っていく。このカデンツァが凄い。テナー１本でのカデンツァ。ロリンズ以外に誰が、こんな風に「音楽を生き生きと唄う」ことができるのか。コード進行がどうか、スケールがどうか、なんていう話しじゃあない。本当に「自分の唄」というものを持っているロリンズだから、こんなカデンツァを吹けるのだ！その長いカデンツァの終わり・・・ロリンズが再びメロディを吹くと・・・バックのバンドが「ここしかない」というタイミングで入ってくる。音楽が、ぐぐッっ！とインテンポに戻る。・・・と聴衆も思わず「うお～っ！」・・・ああ、このこの充実感、この高揚感はなんだ！　ロリンズの　感じている　ｆｅｅｌｉｎｇ　にバンドも聴衆も完全に感応したのだ！聴衆も幸せになったはずだが・・・こうしてレコードを聴いている僕らも幸せになってしまう。・・・・・この＜野ばらによせて＞は、本当に素晴らしい。こんな風に、ジャズ聴きの「幸せ」を、ひとつづつ積み重ねていくのは、実にいいものです。ジャズが好きだ。

みなさんの「幸せな例」・・・どんなでしょうか？思いついたら・・・お知らせ下さい。