＜ジャズ雑感 第４回＞ Ｔｈｅ Ｂｉｒｄｌａｎｄ Ｓｔａｒｓ Ｏｎ Ｔｏｕｒ （ＲＣＡ ｖｉｃｔｏｒ）

つい揃えたくなるｖｏｌ．１とｖｏｌ．２～アル・コーンというテナー奏者。

５０年代のジャズレコードには、ｖｏｌ．１、ｖｏｌ．２　というシリーズものが、けっこうあるようだ。たいていジャケが同じで色違い、あるいは似たデザインのジャケで一対になっていることが多い。僕は・・・このシリーズものに弱い（笑）　オスカー・ピータースンのＥＰ盤（Ｃｌｅｆ）など、色違いで５タイトルは、あるらしい。運よく（いや、悪くか）１枚でも入手したら・・・絶対に残りが欲しくなるようにできている。ずるいレコード会社め。（笑）　そんなシリーズ物～揃いのものも不揃いのものも～気に入っているやつを、何枚か紹介したい。

Ｍａｎｎｙ　Ａｌｂａｍ／Ｔｈｅ　Ｊａｚｚ　Ｇｒｅａｔｓ　Ｏｆ　Ｏｕｒ　Ｔｉｍｅ　ｖｏｌ.１（ｃｏｒａｌ） 　これは、けっこう音がいい。８月１日の「ジョー・バートン」で書いたＭＣＡ幻のＬＰ選集からも洩れていたはずだ。（後に紙ジャケＣＤ化はされた）
Ｍａｎｙ　Ａｌｂａｍは、ＴＶ・映画でも有名なアレンジャーだ。この手のビッグ・スモールコンボ（あるいは・・・スモール・ビッグバンドというべきか：笑）は、いいソロイストが入っているかどうかがポイントだ。そして、この「～Ｏｕｒ　Ｔｉｍｅ」は、パーソネルがいい。以下、７人の管奏者とピアノ・ベース・ドラムスのテンテットだ。
Ｇｅｒｒｙ　Ｍｕｌｌｉｇａｎ
Ａｌ　Ｃｏｈｎ
Ｚｏｏｔ　Ｓｉｍｓ
Ｐｈｉｌ　Ｗｏｏｄｓ
Ｂｏｂ　Ｂｒｏｏｋｍｅｙｅｒ
Ｎｉｃｋ　Ｔｒａｖｉｓ
Ａｒｔ　Ｆａｒｍｅｒ
なかなか粒揃いのミュージシャンばかりではないか。Ｃｏｒａｌは相当の予算をかけたのだろう。その証拠に・・・ジャケには１２コマの写真～個々のミュージシャンの演奏中アップ写真（ｔｐのニック・トラヴィス以外）～を配し、「ご覧のとおりの豪華なミュージシャンですよ」とアピールをしているのだ。実際・・・どの人のソロもいい。シムスはもちろんのこと、アル・コーンも全然負けてないし、またこういう場面でのフィル・ウッズというのは、これまたいいソロをとるのだ。張り切り具合がいい加減（ちょうどいい、という意味です：笑）に出るようだ。マニーアルバムという人を知らなかったとしても、このての盤は、パーソネルで中り（あた）をつければ、大丈夫です。好みのミュージシャンが、何人かでも入っていればいいのです（笑）　僕自身、アル・コーンを好きになってきたのは、まだこの７～８年くらいで、きっかけは・・・スタン・ゲッツも何かの盤で取り上げている＜オー・ムーア＞という素晴らしい曲の作者が、このアル・コーンと知って、それで、もうぐ～んと興味が湧いたのだ。枯れたような味わいの音色を持つ、いいテナーです。こういう職人的な味わいのミュージシャンを好きになると、もうこれは、ある意味、大変です（笑）　こういうタイプの人は、サブで参加しているような渋い盤が、あまた存在するので、欲しい盤が一挙に拡がってしまうようです。

そのアル・コーンが大活躍する盤がある。

Ｔｈｅ　Ｂｉｒｄｌａｎｄ　Ｓｔａｒｓ　Ｏｎ　Ｔｏｕｒ　（ＲＣＡ　ｖｉｃｔｏｒ）ｖｏｌ．１　ＬＰＭ－１３２７　と　ｖｏｌ．２　１３２８　である。パーソネルは・・・Ａｌ　Ｃｏｈｎ、　Ｃｏｎｔｅ　Ｃａｎｄｏｌｉ、　Ｐｈｉｌ　Ｗｏｏｄｓ、Ｋｅｎｎｙ　Ｄｕｒｈａｍ（ジャケには、ＤｏｒｈａｍではなくＤｕｒｈａｍと表記されている） Ｊｏｈｎ　Ｓｉｍｍｏｎｓ、　Ｋｅｎｎｙ　Ｃｌａｒｋ、　Ｈａｎｋ　Ｊｏｎｅｓ。　この盤もいいメンツである。ず～っと欲しかったのだが、なかなか日本盤が出なかったはずだ。１年ほど前だったか、ようやく揃いで入手した。２枚とも、ジャケの左上には、「変な鳥がサックスを吹いているイラストとＢｉｒｄｌａｎｄ　Ｓｅｒｉｅｓ」というロゴが入っている。ジャケ右下のＲＣＡ　Ｐｒｉｎｔｅｄ　ｉｎ　ＵＳＡのＲＣＡの前にはＣマーク（〇印で囲まれた）が付いている。レコード番号も連番になっているので、端（はな）から２枚分を発売する意図だったのかもしれない。１９５６年のライブの録音～モノラルということで、音質はそれほどいいとは感じないが、そんなことより演奏がいいのだ。アレンジの仕事が多そうなアル・コーンも、ここではソロをふんだんにとっており、ふくゆかなコーンの音色をたっぷりと味わえる。コンテ・カンドリやフィル・ウッズの張りのあるソロも聞かれる。この２枚は・・・機会があったら、ぜひ聴いてみて下さい。

さて、もう一対。こちらもＲＣＡ系だが、Ｖｉｋレーベルから出た２枚だ。
Ｂｉｒｄｌａｎｄ　Ｄｒｅａｍ　Ｂａｎｄ　ｖｏｌ．１　（Ｖｉｋ）　ＬＸ－１０７０
Ｂｉｒｄｌａｎｄ　Ｄｒｅａｍ　Ｂａｎｄ　ｖｏｌ．２　（Ｖｉｋ）　ＬＸ－１０７７

何年か前に、ＢＭＧから復刻ＬＰで出たはずだ。これは、メイナード・ファーガスンのリーダーアルバムと言えるのかもしれない。というのは・・・正確に言うと、僕の手持ち盤の　ＬＸ－１０７０の方には、「ｖｏｌ．１」と表記されてないのだが、１０７７の方には、Ｍａｙｎａｒｄ　Ｆｅｒｇｕｓｏｎという名前と　ｖｏｌｕｍｅ２　が表記されているのだ。よくあるケースだが、１０７０を発売したら、案外に好評だったんで、残りテープを集めて「ｖｏｌ．２」として発売したのかもしれない。その際、ファーガスン名義とした方がより売れるだろう、ということだったのでは、と思う。この２枚は、もちろん同じＶｉｋレーベルだが、微妙にジャケやセンターラベルの形式が違うのだ。共に、ジャケ右下に小さくＲＣＡ　ｐｒｉｎｔｅｄ　ｉｎ　ＵＳＡ　とあるのだが、１０７０の方には、ＲＣＡのすぐ前に、「Ｃマーク」が付いている。そうして、１０７７（ｖｏｌ．２）の方には、ＲＣＡの前に何もない。センターラベルについても・・・Ｖｉｋという字体、ラベル色などは、全く同一だが、ＬＸ－１０７０の方は、ラベルに印刷された同じレコード番号のすぐ下にＡ面（Ｇ４ＪＰ－７６０５）、Ｂ面（Ｇ４ＪＰ－７６０６）と表記されており、ｖｏｌ．２には、ＬＸ－１０７７という番号の下には何もない。　一般的に言って、ＣマークとかＲマーク（なんらかの商標）が付くほど、時代が「新しい」はずだ。だから、僕の手持ち２枚は、１０７７（ｖｏｌ．２）のＣマークなしが、オリジナルＶｉｋで、１０７０が、後年の再発Ｖｉｋかもしれない。
この２枚は、完全にビッグバンドの編成で、ｖｏｌ．１の方は以下～
トランペット～４人（ファーガスン、ニック・トラヴィス、他２人）
トロンボーン～２人（ジミー・クリーブランド、エディ・バートかソニー・ルｯソ）
サックス～４人（アル・コーン、バド・ジョンソン、ハーブ・ゲラー、アーニー・ウイルキンス）
これに、ハンク・ジョーンズ（ｐ），ミルト・ヒントン（ｂ）、ジミー・キャンベル（ｄｓ）　というリズムだ。さすがに、ドリームバンドというだけのことはある。アレンジャーにもビル・ホルマン、マーティー・ペイチ、マニー・アルバムなど起用したようだ。バンドのサウンド・・・これはもう「張り切ったビッグ・バンド」だ。ファーガスンの「キンキン」の高音トランペットには、本能的にバンドメンを煽る（あお）機能があるみたい（笑）で、全体にすごくハイ・テンションな感じだ。だから・・・ところどころに出てくるトロンボーンの、ちょっと「緩い音色」～多分、ジミー・クリーブランド～や、テナーのアル・コーンのソロに、「ほ～っ」とするのは、僕だけだろうか（笑）　でも、ファーガスン・・・たまに聴くとスカｯとしますね。５６年のこの頃からかなり有名だったわけで、ちょっと後の６０年代初期のルーレット時代にも、とてもいいバンドを組んでいる。ファーガスンて、けっこうバンドのバランスを考えてるようで、サックスセクションにいいソロイストを配置してるようだ。ルーレット盤では、ジョー・ファレルが大活躍している。ああ、話しが脱線してきたぞ・・・このルーレット盤については、また別の機会に書きます。

さて、この「バードランド・ドリームバンド」。このバンド名からも、つい「バードランド」でのライブ録音かと勘違いしていたのだが、今、よくジャケ裏を見ると・・・「メイナード・ファーガスン指揮で、１９５６年９月７日、１１日に、ウエブスターホール＆スタジオ２で録音」と書かれているのだ！　そういえば、拍手などどこにも聞かれない。それにしても、ジャケットの写真がバードランドでの演奏中のものなので、（あの「ステージ後ろのカーテン飾り」で、それと判る）ライブ盤だと錯覚してしまうのも無理はないなあ。ここでも・・・「ずるいレコード会社め」だ（笑）　なお、ｖｏｌ．２は、５６年９月２４日、２５日録音となっており、パーソネルも若干だが、変更している。

ちょっと余談だが・・・この頃のジャズのひとつのカテゴリーとして「東海岸の白人ジャズ」がある。この言葉は、僕の知る限り・・・ジャズ批評などにもたびたび登場する「吉岡祐介」という評論家が、言い始めた言葉（概念）のはずだ。イースト＝黒人、ウエスト＝白人　という単純な図式で語られることの多いジャズのスタイル（便宜上、分けるとき）に～いや、それだけじゃ無理だ。
実際には、「東海岸の白人ジャズ」みたいなカテゴリーが存在しているぞ～というような主張だったはずだ。（記憶が定かではないが、多分・・・ジャズ批評の「ウエストコースト・ジャズ」の特集号に掲載されていると思う）＊［その後、吉岡氏ご本人からコメントを頂き、この記事はジャズ批評「ジャズ・５０年代」に収録されているとのことです。興味の湧いた方はぜひ！］　　　　　どういうわけか・・・この「吉岡説」は、あまり広まらないようだが、僕はこの主張を全面的に支持したい。というのは・・・僕自身、昔はあまり興味のなかったハル・マクージックやアル・コーンらの演奏を、主にＣｏｒａｌ系のレコードで、愛聴するようになってから、いわゆるウエストコーストとはちょっと肌合いの違うクールさ～ウエストものほど「カラッ」としてない～そんなものを意識し、またその雰囲気を嫌いじゃないぞ、ということを自覚してきた頃に、ちょうどこの「吉岡説」を読んだので、ピタリと合点がいったからなのだ。

先に「あるカテゴリー」のスタイルやら特徴を意識して聴くのではなく、偶然に聴いたレコードで、あるミュージシャンを意識し始め、その周辺を聴き込んでいったら・・・どうやらそれが「～と呼ばれるカテゴリー」だった、という流れでジャズを聴けること。僕はそれをとてもシアワセなことだと思う。カテゴリーというのは、便宜上、説明するのに、後付で考えた言葉（概念）であり、それ自体にとらわれて、「これは、～というカテゴリーだからいいんだ」なんてことはやはり・・・むなしい。やっぱり・・・まずは、「人」だと思う。ある「人」に興味を覚え、だからいろいろ聴いてみて、そうして「その人の個性」を好きになる（あるいは・・・嫌いになる）というようなことが、それを聴く本人にとって、意味があるのだ、と思う。（もちろん、どんなミュージシャンを好きになるかは、全く自由なわけだし）　それにしても・・・ジャズの世界には、いろんな個性がある。ありすぎる（笑）　　そして・・・やっぱりジャズは、やめられない。